动画平面设计范文第1篇

1.动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特·兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。例：《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间是为一个出版社设计的招贴，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。《1945年的胜利》，《“UCC”咖啡馆海报》，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。

2.表情就是情感的形象，经过艺术加工,提炼,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,这和平面设计的主动创造性非常相象,并且也是动画最吸引人的特点之一。当人生气愤怒训斥别人的时候,两只眼睛瞪大,直立,两个眼球会向两个内眼角拉近,两只耳朵上耸,鼻翼变大向上收拢,嘴部张大并被拉长,上牙齿外露,这样更能感觉到这个人愤怒到极点,粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧,并且多采用正面.当人很幸福,很满足的时候,整个面部表情很放松,脸形呈圆形,嘴也呈一个圆弧形,嘴角上翘,两只眼睛很平缓的看向一旁,下颌上收,头部略倾斜；或刻画人高傲时,人的头上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,两嘴角下拉,嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆·伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。

二、平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性

1.平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。

动画平面设计范文第2篇

1动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式

动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特•兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。例：图1（a）《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图1（b）是为一个出版社（S.费舍尔出版社）设计的招贴，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。图1(c)《1945年的胜利》，图1（d）《“UCC”咖啡馆海报》，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。表情就是情感的形象，经过艺术加工,提炼,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,这和平面设计的主动创造性非常相象,并且也是动画最吸引人的特点之一。例：图1（e），图中的表情,当人生气愤怒训斥别人的时候,两只眼睛瞪大,直立,两个眼球会向两个内眼角拉近,两只耳朵上耸,鼻翼变大向上收拢,嘴部张大并被拉长,上牙齿外露,这样更能感觉到这个人愤怒到极点,粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧,并且多采用正面.当人很幸福,很满足的时候,整个面部表情很放松,脸形呈圆形,嘴也呈一个圆弧形,嘴角上翘,两只眼睛很平缓的看向一旁,下颌上收,头部略倾斜；或刻画人高傲时,人的头上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,两嘴角下拉,嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆•伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆•伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。

2平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性

平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。例：图1（f）、图1（g），波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。

二动画艺术与平面设计艺术的异同

动画平面设计范文第3篇

平面设计与动画设计之间有着非常密切的联系，很多平面设计的元素都会被应用到动画设计的过程中，这对于动画的视觉美感有着较大的提高，能够让观众获得更好的视觉美感，获得观众的好评，满足观众的审美要求，推动我国动画产业的更快更好的发展，让中国的动画产业逐渐进入到国际舞台。

1.平面图表在动画中的视觉语言

在平面设计的过程中，平面图表的应用是非常频繁的，平面图表属于平面设计的重要元素之一。设计师在进行实际的动画设计中，平面图表会得到充分的应用，因此就会得到独特的视觉语言，动画片呈现给观众的视觉效果自然也是比较独特的，让观众获得更好的视觉享受。在实际的动画设计过程中，平面图表的应用并没有想象的那么简单，动画设计者需要将大量的繁琐数据以及信息通过图示的方式良好的应用，其中较多的文字、地图以及目录会被融入其中，那些比较普通的画面就会变得不一样，给观众动态十足的感受，这种动画设计的效果让人满意。平面图表元素在动画设计的过程中必定会得到更加普遍的应用，这样一次有力的创新带动了传统动画设计的快速发展。其实在开始的时候，平面图表元素被应用到动画设计中是一个需要勇气的视觉实验，很明显，实验的结果出乎所有人的意料，取得的成果让所有人都感到骄傲。随着平面图表元素更好的应用，动画中的视觉效果肯定会更加的美好，这不仅会创造出更多的精美动画片，同时有力的推动了我国动画产业的快速发展。

2.平面图形在动画中的视觉语言

平面图形的种类繁多，我们常见的有弧形、长方形、正方形、梯形、圆形等等，在平面设计中，这些平面图形的应用也是必不可少的。在动画设计过程中，平面图形也会得到频繁的应用，如果应用得恰到好处，必会给观众带来强大的视觉冲击，获得前所未有的视觉享受，这将非常有效的提升整个动画的层次，动画设计的水平无疑也会得到较大的提高。动画设计师需要考虑到动画设计的实际状况，将平面设计元素恰当的应用到恰当的位置。例如，在进行动画设计的过程中，设计师可以将一些相似的图形进行打散重组的方式处理，寻找到相应的节奏，将各种图形的色彩合理安排，形成较多的动态造型。设计方式也是灵活多变的，不同的设计方式必定带个观众不同的视觉感受，达到不同的效果，吸引更多的动画观众，推动动画产业的更快更好发展。

3.平面拼接在动画中的视觉语言

平面拼接元素在平面设计中的应用也是非常多的，当然，在动画设计中，平面拼接元素的应用也是必不可少的。我们常说的平面拼接就是将几何图形、杂志等平面媒介上的人物轮廓和实景拍摄的影像进行较为随意的拼接。平面拼接元素的应用给人的感受开始是非常混乱的，但是通过细心的观察和思考，就会获得比较独特的视觉体验，给人一种突然的视觉冲击，令人惊艳，这对于动画设计的水平提高有着至关重要的作用。平面拼接元素的应用必定会打破动画设计中的规律化样式，让逻辑颠倒，时空转移，那种错觉的美感让人终生难忘，所以平面拼接元素在动画设计中的应用价值非常高。例如，我们比较熟悉的一部动画短片《探戈》，它主要就是将真人摄影和照片拼接的方式灵活的应用，将我们熟悉的镜头分割开来，形成特别的艺术风格，带来的视觉感受必定不一样，因此，这部动画短片取得了较高的成就，同时也在促进动画产业的进一步发展。

4.平面构成在动画中的视觉语言

同样的，动画设计中也缺少不了平面构成元素，平面构成的应用实现了动画设计中各个元素的比例的有效调度，控制着镜头的有效切换，在动画设计中是一种非常实用，同时也是比较常用的设计元素，下面我们简单地介绍一下平面构成元素的简单应用。

（1）发射构成；发射构成在动画设计中比较常用，同时也是大家比较熟悉的，观众对于发射构成也都有了一定的了解。就是一个中心点，周围围绕这多个基本图形，给人的感受就是光源向四周发射光芒的视觉享受，这种形式可以有效地表达出元素的运动轨道，给观众带来时聚时散的视觉感受，这种视觉冲击尤为的突出。

（2）特异构成；主要在于形体的特殊形态，达到夸张和强调的功能，这就需要在表达动画主题的同时构成特异的形态，达到良好的视觉冲击，给观众带来不一般的感受。例如，在实际的动画设计中，将动画人物与实拍人物良好的结合在一起，使二者在动态关系、造型特点形成特异的构成关系，实现良好的视觉效果。让动画设计工作能够更加好的完成。

结语

动画平面设计范文第4篇

关键词：中国画；艺术设计；应用探析

水墨画是国画的代表，也是中国传统绘画中特有的、独具特色的绘画形式之一。它融诗、书、画、印为一体，凝聚着中华民族的文化内涵，是中国传统文化的底蕴精华。其作品遵循“气韵生动”“意在笔先”的创作原则。如果说意境是中国画的灵魂，那么笔墨则是中国画的生命。中国艺术设计的发展不能是无源之水、无本之木，而是必须善于从传统文化的精髓中汲取营养。传统中国画艺术的笔墨形式和优美意境无疑是现代艺术设计一个巨大的资料库；中国画艺术也不能仅仅固守于自己的传统，而要善于借助蓬勃发展的计算机技术开辟出新的舞台。艺术设计的种类有很多，关于中国画在现代艺术设计中的应用，我们主要从平面设计和动漫设计两个方面来探析。

一、平面设计

（一）中国画的形式美在平面设计中的应用

中国画最主要的形式是笔墨。充满锥画沙、屋漏痕等形式感的用笔，干、湿、浓、淡等多样变化的墨色，中国画就用这样的笔墨而与其他画种完全区分开来。探讨中国画的笔墨形式在平面设计中的应用，是最基础的一个层面。水墨是水和墨的结合，其表达效果具有流动性和偶然性。水和墨的不同比例，会产生不同的墨色效果，浓与淡，干与湿，反复晕染会产生自然的虚实关系，色浓则实，色淡则虚。水墨的泼洒、喷溅具有偶然性和自然性，这种偶然形态因其自然渗化而形成一种似与不似的形态，符合自然美的法则。中国人受这种自然渗化墨色的浸染已久，一些设计工作者也希望在平面设计中能表现出中国画的笔墨效果。在以往，这是很难实现的，因为中国画的笔墨效果只是水墨与生宣纸相遇才会出现的一种特定效果，用平面设计的工具难以实现，而因为对材质的要求我们又不能直接拿易损坏的生宣纸进行设计，直接用国画笔墨的电子图片来设计又不易修改。这一难题已随着计算机技术的发展而逐步得以解决，现在我们可以借助数字中国画软件直接在电脑上设计出具有中国画笔墨效果的作品。目前市场上出现的数字中国画创作软件主要有Blackink、墨客M-Brush等，这些软件里的笔刷工具可以模仿出中国画行笔之后出现的墨色渗染效果，这一技术为解决中国画笔墨技术融入平面设计提供了极大的帮助。虽说鼠标点击下的笔墨效果还不能与真正的水墨宣纸晕染的丰富性相媲美，但至少具有了一些中国画的笔墨韵味。从此，只要我们拥有一定的中国画基础就可以在电脑上操作鼠标设计出清新脱俗、具有中国画韵味的平面设计作品。平面设计的功能主要有两个方面：一方面是传递信息；另一个方面是展示平面广告背后潜在的精神，以及传达设计师的情感。两者相比，在当今的商业社会，前者是其最重要的功能，它展示了平面广告的商业目的，但是为了使这个传达信息的过程更具打动人心的效果，后者就必须引起设计师的重视。只有将商业目的与传递精神相结合，才能使平面广告设计达到最优化的视觉效果。因此，借鉴中国画笔墨元素的设计手法，不但可以使平面设计更具有文化属性，提升平面广告的文化价值，同时也可增加平面设计在国人心目中的认同感。由于中国画笔墨的渗化效果，造成了很多国画形象的“形”不是那么确切，于是，很多国画家就形成了“似与不似”“以形写神”的艺术追求，后来“似与不似”的艺术主张经齐白石等艺术大家的宣扬以后更是在国人心目中深深扎下了根；一些优秀的平面设计作品就是采用这种“似与不似”“以形写神”的中国画手法创作出来的。韩美林在2008年设计的申奥标志“奥运五环”就是最佳例证：“奥运五环”的图形旋转45度构成的五角星状，又与传统的中国结相似，其动作又“神似”运动员，整个五环紧密相扣体现了团结和携手共创新世纪的美好愿望。在艺术表现上整体潇洒，富有动感，笔法有实有虚，色彩有重有淡，这种似与不似、以形写神的形式很好地表达了中国文化的精髓。

（二）中国画的意境构成法则——留白在平面设计中的应用

中国画的意境构成法则，也可以成为平面设计的构成法则。中国画与西方油画在第一感觉上最明显的区别就是，中国画画面上有大面积的空白，也叫留白，通俗地讲就是以少胜多。中国画留下的空白虽空却并不是一片虚无，这些经过画家精心设计的空白，在观者的眼中可以幻化为云天、岚雾、江河、池沼，等等。这种以有限物象导引到无限空间的方法其实就是国画意境的构成方法，而留白无疑是这一意境实现过程中最为至关重要的因素。在平面设计中，我们一样可以借鉴这一留白手段来实现从有限到无限的意境升华。在平面设计中留白最大的作用是引人注意。画面上大面积的空白能强化重点，突出主题，满足视觉需求，同时空白能让人的视觉神经放松从而为观者创造轻松的欣赏环境。留白被设计者独具匠心地运用之后，其作用就像音乐中的休止符，产生了“此时无声胜有声”的效果。它能引发观众的联想，给观众以无尽的想象空间。只要安排得当，留白会帮助我们更好地实现信息传达的设计目的，同时为设计作品增添“言有尽而意无穷”的神奇魅力。在传统的设计中，多喜欢用适合纹样，但在现代的平面设计中，越来越多的设计师开始注意到留白，并主动用留白的原则来进行设计。我们发现，留白在日本的包装设计中体现得更为明显，留白可以使整个包装的外观显得简洁大方、深刻又耐人寻味。在现代招贴设计中，画面的留白往往占有较大的比例，有时甚至占到画面的80%以上，而图形与文字所占的比例相对较小。这种大面积留白的运用，可以使招贴的画面虚实相间，显得空灵有生气，充满了无限的意境。画面的空白面积使有限的直观画面充满了诸多的想象，产生了无中生有的效果，满足了人们精神层面的需求。

二、动漫设计

（一）中国画的造型与技法在动漫设计实践中的应用

中国画是以笔墨来造型的，用笔对应的是线条，用墨对应的是块面，中国画特有的线条和块面组合成的水墨氤氲的效果具有无与伦比的视觉美感，因此中国画有时也被称为水墨画。中国的水墨画艺术经过几千年历史的锤炼，不仅历久弥新，而且艺术风格独树一帜，毕加索曾说“真正的艺术在东方”，可见中国水墨画艺术的魅力有着无可替代的地位。中国水墨画艺术的“意境”与“韵味”不管在过去还是未来，依然是中国画的主要风格形式，也是动态水墨画的创作源泉。20世纪60年代上海美术电影制片厂创作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《鹬蚌相争》等，把水墨画和动画结合起来，这种水墨动画的造型没有轮廓线，水墨在宣纸上自然晕染，浑然天成，一个个动画场景就是一幅幅出色的水墨画，角色的动作和表情因动画而优美灵动，泼墨的山水背景豪放壮阔，柔和淡雅的笔调充满诗意，鲜明地体现了动画艺术的中国特色，是动画史上的一个创举。当时，该水墨动画片制作技术不但获得了文化部科技成果一等奖，还在国际上获得赞誉，日本动画界甚至称之为“奇迹”。但在当时，因为技术的限制，并没有电脑制作，这么多的动画场景全都是一张张在宣纸上画出来的。十分钟的动画片就要画几千张画稿。现在，我们可以借助计算机软件直接在电脑上进行水墨动画创作，创作效率大大提高。可以说，随着计算机技术的发展，水墨动画一定会有更广阔的发展前景。除水墨元素之外，中国画的线条也是最具有民族特色的一个造型元素。单纯用线条来造型在中国画中被称为白描，白描造型要求极高，因物象之形、神、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因而线条取舍力求单纯，对虚实、疏密关系要求很高，故而白描有单纯朴素、简洁明确的艺术特点，是东方艺术的典型代表。中国古代有许多脍炙人口的白描佳作，如吴道子的《送子天王图》、李公麟的《照夜白图》等。中国画以线造型的白描技法也可以直接运用到动漫造型中。上海美术电影制片厂1964年出品的动画片《大闹天宫》中的动画造型就明显地运用了中国画白描的技法，动画中的孙悟空、太白金星、托塔天王、玉皇大帝等众多形象除掉色彩，就完全是国画里的白描形象。这样的造型方式使得动画形象具有了浓郁的中国特色。该部动画片获得了伦敦国际电影节最佳影片奖等诸多大奖。目前，对于中国画的造型和技法在动漫设计中的应用，设计者除了具有相应的计算机技术之外，还应该具有相应的国画创作基础，如果仅仅懂得计算机软件的操作而对国画技法与审美一窍不通的话，就无法创作出高水平的具有国画风格的动漫作品。比如用毛笔来造型时，白描中的起笔、行笔、顿笔、收笔、一波三折，变化万千，形象的风格、气质特征也就在这充满变化的线条中体现出来。但在电脑中，如何操作鼠标来画出这种充满变化的线条，没有经过一定国画训练的设计者就很难画得出来。还有水墨画，只有用毛笔在生宣纸上绘画并达到一定的熟练度，才可以顺利地在电脑上画出水墨风格的作品，所以，用计算机进行国画风格的动漫设计还需要认真进行国画练习。

（二）中国画的构图和意境在动漫设计实践中的应用

传统中国画的构图，又称章法、布局，讲究“经营位置”“置阵布势”，注重画面的开合关系，更注重画面的布白与虚实关系。中国画在构图上以散点透视和留白的特点在世界画坛独树一帜。散点透视，通俗点说，就是边走边看边画的感觉，就像看《清明上河图》《富春山居图》时，总感觉是乘坐直升机在半空中边飞边看下面的世界，这跟西方油画中的焦点透视恰好形成了鲜明的对比。边走边画，移步换景，中国画的散点透视的构图特征恰好与动画多角度、多视点的场景构图相吻合。再看留白，在国画布局中，“计白当黑”是传统中国画最常用的手段，中国画在画面上常常留有一定面积的空白，在这些空白处会产生特殊的审美效果，表现出一种画外有画的深远意境。另外这些空白使得画面空灵、虚静，蕴含着浓厚的东方含蓄美。动漫设计也可以把这种传统中国画构图方式引入到动漫设计中，吸收借鉴中国画画面的布白和虚实关系，更好地传达动画场景的意境美。“意境”美一直是中国画的不懈追求，“意”是情与理的统一，“境”是有限的形与无限的神的融合，暗含着中国传统哲学的深刻内涵。“计白当黑”，创造了一种笔墨之外的无形之境，创造了中国画的无言之美，使人产生了丰富的联想，唤起观者心灵深处的共鸣。比如《牧笛》这部水墨动画，可以说把水墨画“计白当黑”的意境美发挥到了极致。影片中的水牛形象是根据著名画家李可染所画的牛的风格绘制的。为了这部影片，李可染特地画了14幅有关水牛和牧童的水墨画。李可染在画水中的水牛时，通常只画牛的上半身，牛的下半身去哪里了呢，牛的下半身就隐藏在空白里，这些空白就是水，这样一黑一白，一实一虚，无画处皆成妙境，恰如其分地展现了中国画布白的优势。另外，《牧笛》的背景设计还请了著名的山水画家方济众来进行创作。通过布白合理的高山流水景象，展示了水墨山水的独特魅力。可见，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，有助于动漫场景效果的最好发挥和艺术境界的完美营造，那种空灵悠远的画面和虚虚实实的意境会使动画片的艺术格调大大提升。散点透视法则和留白使画面拥有了空灵悠远的意境。意境是传统中国画艺术的审美核心和灵魂，如果把这种画面构图方式用在动漫场景设计中，就能创造出富有国画韵味的动漫意境空间。在设计中，我们不能用笔墨纸砚来生搬硬套，而是需要用博古通今的胸怀，悠闲散淡的审美态度去构思设计，需要我们从设计需要的元素着手，将色彩、画面、思想创新，与数字技术融合在一起，再融入传统中国画艺术的笔墨形式和意境，才能创作出拥有独特灵魂的设计意境。当然如何从富有韵味的处于二维宣纸上的空间转化为动漫影视作品中的三维空间，这需要在创作中综合利用三维动画软件MAYA、视频合成软件AfterEffectsCS3、PremiereCS3及图像处理软件Photoshop设计开发具有中国传统文化韵味的三维水墨动画片，但这个前提是动漫设计工作者首先要具有良好的中国画修养。

三、结语

从艺术设计自身发展的规律来看，艺木设计的发展离不开本民族的文化艺术土壤。充分借鉴吸收具有民族文化特色的传统中国画艺术的元素，不但可以彰显现代设计的民族特色，提升设计的文化内涵，而且可以增强设计作品的民族亲和感和市场竞争力。另外，随着数字技术的不断发展，中国画艺术在数字媒体艺术作品中的应用成为必然的发展趋势。中国画艺术与数字媒体艺术的结合，丰富了数字媒体的内容，增加了数字媒体艺术作品的艺术品味和文化品位，在视觉和审美上都符合当代人的需求。因此，探讨中国画艺术在艺术设计中的应用，不仅是提高艺术设计水平的可行途径，也是对传统中国画艺术的一种传承和发展。

参考文献：

[1]熊德天.中国画元素在平面设计中的实际应用与研究[J].大众文艺，2015,(07):157-158.

[2]赵乾雁.中国画在现代艺术设计中的应用[J].大众文艺,2012,(17):133.

动画平面设计范文第5篇

1.动画造型的基本要素分析

（1）夸张与变形

动画造型设计中无论是有生命体还是无生命体，设计师在进行设计时，除了要体现它们各自的特点，更重要的是对它们进行人格化的处理。动画造型的夸张，是对动画形态进行鲜明的艺术化处理，达到强调角色特征和渲染情绪的目的，而变形是获得夸张效果的一种最常用的手段。动画中变形的方式有两种：一种是纯形式的变形，由一个形象直接变为另一种形象，属于魔幻式变形；另一种变形是对形象进行拉长或压扁的夸张，常用于迪斯尼动画中，这种变形后的效果质量和体积是保持不变的。夸张与变形的目的是让角色更加栩栩如生，更加具有趣味性，它是对动画造型内涵的强化和升华。

（2）轮廓线的线形设计

轮廓线的线形是指动画造型时所用的线形表现形式。线形的作用一是塑造形象，二是传达质感和情感。直线和曲线是线形的两种主要样式，直线多用来表现冷酷、刚强的形象，曲线多用来表现可爱、温柔、活泼的形象。在艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：直线具有硬朗、明确的感觉；水平线表现平稳；垂直线表现崇高；曲线具有优美、高雅的感觉；硬性的曲线给人紧张、焦虑的感觉；软性的曲线给人轻柔、流畅的感觉。

（3）体块设计

体块设计注重动画造型的结构以及各个局部结构的组合方法，它不同于轮廓线的线形表现方式，注重平面造型，更侧重的是多体面的展示。在设计动画造型时，应该从正、侧、背以及3/4侧面、俯视、仰视等多角度绘制，虽然绘制动画造型是在二维动画纸上，但是动画造型在设计师的脑中应该是三维立体的，设计师必须时刻注意动画造型最终是在动画影片中以运动的方式进行呈现。

（4）打散构成

打散构成是现代平面构成中的一种设计方法，就是将原有的物象打散、拆解成各个零部件，再将这些零部件作为构成要素按照新的构思进行重构。也就是说，在动画造型中，对原有角色造型进行重新组合，但这种重构或者再度创造必须保持原有物象的基本要素。运用打散构成法产生新的形象塑造，设计师的联想力与想象力起到非常重要的作用。

2.平面设计构成要素分析

（1）点

点是一切形态的基础，是最基本、最简洁的元素。越小的点，给人的视觉感受越强烈。相对性是点的一个基本特征。如，一个城市以人作为尺度，人就成为一个点，但是如果在世界版图中，城市就成为一个点。点的另一个特征是灵活性，点在平面中，由于它与平面的大小、所处位置不同，会给人不同的视觉心理效果。点还具有密集性，点越密集，就越具有线的效果，距离近的点比距离远的点的吸引力强。由大到小形成线状的点群，会产生由强至弱的运动感，也会产生由近至远的深度感。

（2）线

点的运动轨迹形成了线，线在空间形态中具有长度和位置，在平面构成中，为了视觉表现的需要，线还具有粗细之分。线由于形态不同具有不同的特性。如，直线给人简洁、力量、明快的感觉，同时有速度感和紧张感；曲线给人轻快、流动、幽雅的感觉，同时有节奏感和韵律感。线在构成中，由于运动方向的不同，也会给人不同的感觉。如，左右方向的水平线给人流动的感觉；上下方向的垂直线给人降落的感觉；由左向右或由右向左上升，给人强烈的运动感；由左向右或由右向左下降，给人强烈的刺激感。线如果按照不同的规律、距离、粗细进行排列，给人的感觉也是不同的，粗线给人前进感，细线给人后退感。线以最密集的方式排列，会形成面的效果。巧妙运用线的性质，会产生丰富多变的效果。

（3）面

面是线的移动轨迹，它是构成各种可视形态的最基本的形状。在平面构成中，面具有长度、宽度以及形状。以面的基本特征进行分类，可分为：几何形态的面，如三角形、方形等，具有简洁明快的效果；直线形态的面就是用直线构成的形态，具有严谨规范的效果；有机形态的面具有丰满、自由、富有生命的美感；不规则形态的面是运用直线和弧线构成的形态，没有规律，自由奔放；偶然形态的面生动自然；徒手性形态的面富有个性，充满人情味。

二、动画造型艺术和平面设计的异同点

对动画造型艺术和平面设计的特征、属性进行研究，剖析、对比由基本要素开始，用不同的构思方法把图形进行组合，将产生新的图形，创造出新的形象，大大提高动画造型传达形式的广度和深度。

1.两者的相同点

两者的相同点主要体现为点、线、面。首先，动画造型的点主要体现在动画角色的眼睛、配饰等部位，这些部位虽然在整体造型中所占位置较小，但能起到以小见大的作用。如，在表现人物情感时，设计者可以借助眼睛传达人物的内心想法。其次，动画造型的线形主要体现在动画角色的形态结构上，它决定了动画角色的视觉意象与性格特征。如，一个动画角色多以直线表现，人物就会被营造出刚直的性格特点；若多以曲线表现，人物就会被营造出可爱、温柔的性格特点。最后，动画造型的面是角色设计中主要的表现元素，常见面的形态分为圆形、方形、三角形。圆形会让人想到富有吸引力的正面形象；方形通常表现那些可以依靠或者坚强的人物，以及那些力大无比的人物；三角形适合表现阴险、可疑的人物，通常用在坏人身上。

2.两者的不同点

动画造型和平面设计形态中也存在差异性：第一，传播媒体的差异。平面设计所使用的媒体多为报纸、杂志等传统媒体，以纸张为载体传递信息，属于平面媒体；动画造型语言所使用的媒体多为电视、网络等媒体，通过视听刺激的合理安排向受众传播信息，属于立体媒体。第二，创作手段的差异。平面设计是设计师通过对事物的认知，将设计理念、设计思想以图案的形式表现出来，通过创造和结合符号、图片、文字进行排版和组合，表现自己的艺术思想和审美理想。动画造型是设计师根据动画角色的性格特征，运用造型语言将角色的内涵和自己的审美外化成可视的形象，使观众产生审美联想，通过动画造型理解影视作品的真正含义。

三、动画造型艺术中平面构成要素的应用方法

1.动画造型艺术中点要素的应用

点是最小的造型元素。积点可以成线，也可以成面，点可以千变万化。在视觉形象上，点虽然所占面积非常小，却起到了画龙点睛的作用。点在构成中是有形状、大小、位置和面积的。中国画中的以点造型，是用浓墨或鲜明的颜色，点出石上青苔或远山的树木。动画造型艺术中的点主要表现在人物眼睛、饰品和道具等部位，根据中国民间谚语改编的动画片《三个和尚》在外形设计上，制作者绘制出高矮胖瘦不同的人物形象，他们对于整个画面来讲就是大小和形状不同的点，这些点给观众留下灵活、木讷、憨厚等不同印象。其中和尚的头部相对整个身体而言也成了点。动画短片《石头的游戏》由黑白两色的点构成造型，石头构成的图形，或抽象，或具象，由石头的聚拢、分散又构成新的图形。

2.动画造型艺术中线要素的应用

绘画艺术中始终存在线描的手法。一般来说，线按照点的运动轨迹可分为直线和曲线；按照粗细程度可分为粗线和细线；按照绘制方式可分为机械线和手绘线。第一，直线和曲线。直线具有方向感、速度感和延伸感，具有坚强、明确的男性特征，在动画造型中多用来表现坚忍顽强的人物，具有强烈的力量感。曲线形态变化多样，可以分为几何曲线、有机曲线、自然曲线以及偶然曲线。曲线灵活多变的形式，给人以柔美、可爱、善良的视觉感受，在动画造型中多用来表现女性和婴儿。第二，粗线和细线。线可以粗，也可以细；线可以先粗后细，也可以先细后粗；线可以两头细中间粗，也可以两头粗中间细。粗细对比是最常见的表现手法，在动画造型艺术中应用不同粗细的线条对比表现客观对象，从而使画面丰富生动。第三，机械线和手绘线。机械线是利用几何器械辅助以及电脑等工具绘制的线，其形态严谨，有工业机械感。手绘线是徒手绘制的线，动画造型常常运用手绘线在抓住绘制对象特征的情况下，用简洁概括的线条表现。

3.动画造型艺术中面要素的应用

不同形态的面有不同的特质，对受众群体也具有不同的心理暗示，对角色个性的表现和塑造有着非常重要的作用。动画造型艺术中的面主要表现为圆形、方形以及三角形。第一，圆形是由曲线所构成，具有圆满、完美、活跃的象征意义，多用来表现温柔善良、聪明伶俐的动画造型。如，迪斯尼动画中的米老鼠形象，形体都是以圆形曲线组成，给观众可爱、友好的感受。第二，方形是由直线所构成的图形，它的主要形态分为正方形、长方形、正梯形、倒梯形等，多用来塑造忠厚老实、刚正不阿、力大无比的人物角色。如，由梦工厂出品的动画影片《埃及王子》，其中很多人物造型就是以方形表现，整部影片给人正直勇敢、坚强有力的感觉。第三，三角形给人尖锐、锋利的感觉，多用来表现尖酸刻薄、阴险邪恶的角色。如，《白雪公主和七个小矮人》中皇后的头部就是一个大而尖的三角形。在进行动画造型时，设计者要灵活运用平面构成要素，充分利用各种要素所带有的情感和本身能够表达的性格，在遵循美学原则的基础上进行大胆联想，创造出更多丰富多样的动画造型。

四、结语