艺术设计专业主要课程
艺术设计专业主要课程范文第1篇
通过高校改革人才培养模式和课程体系,加强相关设计基础学科专业知识,提高电脑、网络、多媒体等科学设计手段,拓宽设计领域,提高审美素质教育水平等实践环节教学,最终摸索出一条符合我国高校教育新和适应新世纪发展的具有广泛推广性的艺术设计专业人才培养的模式。
（一）河北省高校艺术设计本科专业课程内容及现状分析
河北省高校艺术设计本科专业课程内容大致共设置六类：公共基础平台课程、学科基础平台课程、专业基础平台课程、专业模块课程、公共选修课程、实践环节课程。艺术设计专业经过1998年新的专业目录的调整后,内容主要包含了以下几个方面的:环境艺术设计、视觉传达艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、工业造型设计、服装艺术设计、装饰艺术设计等。当前我国高校的艺术设计专业课程结构设置主要是以按质量、按要求完成教学任务为中心，适应市场的能力较差。艺术设计的专业基础课主要强调的是课程的整体，即从专业基础课程向专业课程过渡期，强调基础课程与专业课程、专业课程与专业课程之间的过渡和衔接，重点训练的是学生所掌握的专业基础技巧，但是这样忽略了学生对设计课程的第一感觉，也因此扼杀了学生的主动性和创造性。因此导致，艺术设计教学趋于僵化模式，限制了教师与学生的主动创造力和师生之间的互动性，削弱了学生的主观能动性和探索未知知识的能力。以至于影响到学生毕业后到工作岗位上，造成学到的知识与现实设计不接轨用不上。从而对学校影响力起到反作用。
（二）河北省高校艺术设计本科专业课程内容改革
使学生能充分理解设计是市场营销过程中的一个点，以便使学生可以从宏观上把握其设计思路，创造经济价值，做到设计与市场的真正接轨。合理的艺术设计专业课程结构设置应该能够做到以下五点：(1)学习的启发性。启发学生学习，培养学生的求知欲。(2)学习的目的性。使学生切实明白为什么学习此课程，能够应用在哪些方面。(3)学习的引导性。引导学生进行知识的再强化、再提高。(4)学习的满足感。使学生在学习中体会到学习的乐趣，在学习中获得成就感，树立学习信心。(5)学习的连贯性。起到鼓励学生学习的作用，学习过程思路清晰，目的明确，方向清楚。
二、河北省高校艺术设计本科专业课程体系改革与毕业生就业前景的关系的分析
艺术设计专业主要课程范文第2篇
一、以教师选用制度为保障，形成合理的团队组织机制
笔者认为，建设一支师德高尚、业务精良、结构合理的教学团队，首先必须抓住教师选聘和使用两个环节，从程序设计和制度保障人手，形成合理的团队组织机制。湖南商学院设计艺术学院艺术设计专业基础课程教学团队在团队师资配备上，以课程组为基本教学单位，实行本专业为主、相关专业为辅，专职为主、兼职为辅的师资队伍结构，积极吸收教学水平较高、学术造诣较深的校内外优秀教师加入教学团队。其次，笔者认为在团队建设中，关注新教师教学能力的培养不容忽视。湖南商学院设计艺术学院艺术设计专业基础课程教学团队对新教师实行“导师制与首学期听备课制度”，即积极以课程组为载体，为新加人团队的青年教师配备一名教学经验较丰富的教师担任导师。课程组内教学经验较丰富的教师在充分发挥各自特长和优势的同时，还投人大量的精力去帮助和激励青年教师提高专业素质和业务水平，发现并协助解决青年教师在教学过程中出现的问题，真正将老中青的“传、帮、带”落到实处。
二、以课程组制度为载体，形成高效的团队运行机制
近年来，湖南商学院设计艺术学院艺术设计专业基础课程教学团队以专业基础课程组为基本教学单位组织教学，不断充实提高课程的基本要件建设，开展多种教学研究活动，集思广益，取长补短，团队合作，分工负责，增强课程组的组织功能、教学功能和规范功能。如艺术设计专业基础课程中设计素描、色彩等课程均按照“一课多人，一人多课”的交叉型结构安排授课教师，邓姣华、李屿君、李晓东等老师近年来一直承担了学院艺术设计及相关专业基础课程教学的任务，不仅从师资力量上保证了每门课都有相对充足的授课教师，有利于课程组内部的沟通、交流与协助，而且还有利于不同课程之间的互动，避免教学内容的重复或遗漏，有效地促进了艺术设计专业基础课程授课教师知识结构的优化和对课程体系的把握，极大地提升了教师的专业素质与业务水平。具体而言，近年来，湖南商学院设计艺术学院艺术设计专业基础课程教学团队以课程组为基本单位，在编写精品教材、丰富教学资源等方面做了大量富有成效的工作：
1、以课程组为单位编写精品教材
湖南商学院设计艺术学院艺术设计专业基础课程教学团队非常重视教材建设，在课程建设中精心编写和不断修订教材。如由邓姣华老师主编、课程组全体成员参加编写的《创意素描———设计造型基础》教材在编写过程中，教材内容结构甚至每张图例，都是课程组全体成员在长期教学过程中总结经验的基础上由精心设计遴选的。该教材将理论知识与实际能力、方法训练相融合，对艺术设计专业的造型、形式及思维基础训练进行有机的安排，较好地体现了艺术设计专业基础课程教学的内涵与组织形式，已被不少高校选用并受到兄弟院校好评。
2、以课程组为载体建立健全各项教学活动制度
近年来，湖南商学院设计艺术学院艺术设计专业基础课程教学团队针对教学过程中出现的新问题，以课程组为载体，制定了“集体备课制度”、“教学研讨制度”、“集体听评课制度”以及“集体评分制度”等一系列制度，加强了基础课程教学活动的规范性，使得修订课程教学大纲、确定教学内容和重点难点、教材选用、课堂教学组织、课程考核评价等教学工作的开展有章可循。
3、以课程组为单位开发教学资源
为切实搞好基础课程教学，湖南商学院设计艺术学院艺术设计专业基础课程教学团队积极开发教学资源，并取得了相应成效。如课程组的邓姣华老师先后编写的《风景写生.速写》、《创意素描———设计造型基础》等教材和邓姣华、李屿君、李晓东等老师为《设计素描》、《色彩》课程设计的多媒体课件皆受到师生好评，《色彩》课程多媒体课件还在省级评比中获奖。这些丰富的教学资源为课程组的全体成员的教学提供了良好的交流载体，也为完善艺术设计专业基础课程的教学提供了很好的帮助。
三、以提高教学质量为核心，建立健全团队工作机制
1、重视教研教改，研究与实践并行
湖南商学院设计艺术学院艺术设计专业基础课程教学团队积极投身教研和教改活动，在教学改革中坚持教研先行，高度重视对专业教育教学的研究，初步形成教学研究与教学实践并行的团队工作机制。近年来，本团队针对基础课程教学相关问题进行了较系统、深入的思考，并取得相应成效：一是明确了艺术设计基础教学改革的方向；二是廓清了基础课教学方式方法的改革途径。此外，团队成员如李伟教授主持、邓姣华等老师参与的省级教研教改课题《地方院校艺术设计专业创新人才培养的实践教学模式研究》及《地方本科院校艺术设计类本科专业实践教学体系构建研究》、《质量工程背景下地方院校艺术设计特色专业建设的研究与实践》等校级教改课题都成功结题。邓姣华、李屿君老师、李晓东等老师关于艺术设计专业基础课程教学研究与改革的多篇文章在省级以上刊物发表。团队成员通过积极撰写教学改革论文，编写教材等方式，与兄弟院校同行交流和分享教改经验和心得体会，团队成员的教学能力与水平得以不断提升。
2、创新教学模式，构建教学质量保证体系
艺术设计专业主要课程范文第3篇
关键词：艺术设计；绘画基础；探讨研究
绘画基础课通常主要是指美术专业课中的素描与色彩等造型课程。在以前的教学中通常是为纯艺术而服务的，例如，专业的绘画与雕塑等训练，注重审美的表现力。因此，我国艺术设计专业中对绘画基础课存在着很大的分歧，说法不一。
一、艺术设计专业中绘画基础课的发展现状
当前我国的艺术设计发展得十分迅速，随着教育的不断发展，不同的学校对专业表达出的态度也是不同的，不同的艺术设计专业更是表现出不同的教学体系，也对教学内容提出了新的要求。有的高校针对艺术设计专业提出自己的一套教学内容，主要是为了迎合社会的需求，学校与教师认为学生只要会“做”就可以，对其他的要求不是很高，认为学生只要可以运用计算机来进行制作就可以了。开设绘画基础课程在短期内很难看到成果，所以很多高校的艺术设计专业甚至放弃绘画基础课。虽然有的高校在艺术设计专业中延用绘画专业的教学体系，但是却忽视了绘画基础课与艺术设计的联系，这样就会导致绘画基础课实施过程中缺乏明确的目标，学生学习起来兴趣也不大，主动性不够。另外还有些学校，在艺术设计教学中引入设计基础课，例如，设计色彩、设计素描等来取代绘画基础课。总之，多数情况下还是认为绘画基础课是为纯艺术服务的，对艺术设计教学没有什么太大的帮助。
二、绘画基础课的特征
艺术设计教学中的绘画基础课主要是从具象的绘画方式来进行的，进而培养学生的造型能力。通过对客观事物的塑造来激发学生的创造力与想象力，主要是在这个过程中让学生认识到抽象规律进而向图形的设计过渡。在这个过程中就会使得学生具有一定的创造造型的能力，眼手更加协调。增加了学生对空间的表达能力，提高了学生的审美能力，让学生在这个过程中就提高他们的审美能力，提高学生的专业技能。绘画基础课的功能主要表现在它具有一定的教育、认识与审美的作用，它的价值是通过对精神的熏陶来进行培养的。绘画基础课的造型特征通过作者的情感来体现，重点强调的是艺术的审美特征。另外，绘画基础课也重视作者的感性认识，通过对外在的精神面貌与内在的特征来体现。绘画基础课也重视整体与内部的结构。但是艺术设计不仅仅强调绘画基础课的基本内容，例如明暗、透视等，更加强调理性与物质，这些是不能够完全取代绘画基础课的。
三、艺术设计专业中开设绘画基础课的重要性
绘画基础课是以培养学生的感知与技能为目的的，更加强调培养学生的动手能力与审美能力。艺术设计专业开展绘画基础课不仅是培养学生练就一手“好活”，同时也是希望可以培养学生的艺术思维。所以，开展绘画基础课主要是培养学生的审美能力与创新能力。1.绘画基础课培养艺术感觉一名好的艺术家都是需要有艺术感觉的思维，这种感觉不仅仅是纯艺术的教育中心，同时也是艺术设计专业教学的中心。对感觉的培养不应该只停留在视觉的层面，而是要进行深入的了解，只有当我们很好地了解了一样东西，才能更好地对它进行感觉，而绘画基础课就是对感知能力的培养，把感觉的东西放到理性上进行思考，这也就是思维能力。感觉是进行感知的前提条件，我们把感知到的东西用心体会就会有不同的感受，通过一定量的感受，我们最终就会有一定的感悟，把感悟到的内容表达出来就是艺术产品产生的过程，而且艺术设计也是这样。如果说艺术感觉是艺术教育的中心，那么绘画基础课就是对艺术感觉培养的具体方式。2.绘画基础课培养审美能力对艺术人才的培养，其中受到非智力因素的影响而形成的价值取向—审美观，在一定程度上可以直接影响艺术的表现。而在艺术设计专业中开展绘画基础课可以促进非智力因素的提高。学生在绘图中，可以通过对构图、色彩等造型元素的构建与思考，对客观事物的表达进而完成对视觉形象的塑造。有的灵巧、有的注重色彩、有的注重空间等，经过长期的审美观培养最终形成“修养”，从而渗透到设计过程中。
四、总结
艺术设计专业主要课程范文第4篇
【关键词】艺术设计;课程体系;改革;实践
引言：
传统的教育理念背景下，形成的教学思路对于学生发展往往产生较大的限制性，主要的因此，在传统教学模式中，教学方法等众多教学要素对于学生学习的并没有进行很好的培养，使得学生在被动督促中进行着学生。被动的学习使得学生对于学习会产生较多的厌学情绪，甚至产生抵触情绪，这就大大降低的学生的学习效率，课堂教学的有效性得不到很好的提升，以至于迟滞了教育教学的发展，限制了学生的发展。因此，在新教育理念的不断发展的背景之下，对于传统理念下的教学模式，进行改革具有很强的现实意义与必要性。尤其对于传统的课程体系进行综合改革，不仅仅对于学生发展，对于专业教学的发展，甚至对于整个高校都有积极而深远的影响。本项目结合实践教学实践，经过深入的理论层面的分析，主要研究内容及成果如下。
一、构建艺术设计专业从“设计-产品-商品”课程体系
对于传统的课程进行改革，首要以及最为关键的一步就是构建新理念下的课程体系，课程体系是不同专业教学的核心，围绕这个基本的核心才能进行课程教学的开展。为了建立艺术专业的核心，首先对于艺术专业的专业性质结合教学进行了主要分析。其一，艺术设计专业的具有很强的理论性，这是因为艺术设计中，有着众多的规律以及法则，这些理论层面的概念是艺术设计专业开展的基础，新的课程理念，加强学生对于课程的综合认识十分关键，丰富而扎实的基础理论功底，对于整个艺术设计专业的学习十分关键。最为主要的丰富的理论基础有利于今后的专业造诣的提升，这也点值得我们重视。其二，艺术设计是一门实践性很强的科目，所有的艺术设计思路体念都要通过一定的实物进行体现，反映在教学中，即艺术设计专业教学中必须加强学生实践能力。学生实践能力的提升课程，在传统的课程体系中所占份额较小，教学思路固化，评价机制单一不合理，这些不利因素就大大挫伤了学生实践课程开展的有效性、因此在新的课程体系中就要进行不断地加强，提升对于实践课程的重视，加大投入，改善授课模式以及评价机制多元化发展。其三，在宏观的层面而言，教育最大的目的就是促进学生的全面的发展，这一思路具体而言，在高校教学中就是促进学生全面发展，不断适应社会对于艺术设计人才的需求，不断提升学生的岗位工作能力，重点是解决学生学有所用，提升学生的就业竞争力。基于上述三个方面的分析，对于这三个方面进行思路专业，就是将三方面的要求反映在教学方法与教学思路中。新课程体系改革了教学方法，突出教学过程中的实践环节，强化骨干核心课程，建立了4：4：2课程体系。新课程体系中，设计理论教学课程占40%：主要解决创新能力和可持续发展的能力；产品设计与制作课程占40%：主要解决实践动手能力和认知能力；商品流通与调研反馈课程占20%:主要解决学生岗位能力，检验知识成果和就业能力。关于4：4：2课程体系，其中的比例分配，主要是基于不同层面的重要程度而言的。三方面的比例正好对于与上文中分析的三方面。建立了4：4：2课程体系，对于进行深层面的分析，即设计理论教学课程占40%：主要解决创新能力和可持续发展的能力，就是不断提升学生的理论知识，增强学生的艺术设计基本功，可以将这部分总结为“设计”。产品设计与制作课程占40%：主要解决实践动手能力和认知能力，所有的设计均需要实物体现，专业中专业中急需的实践能力主要就体现实物成果上，可将这部分总结“产品”。品流通与调研反馈课程占20%:主要解决学生岗位能力，检验知识成果和就业能力，可以总结为“商品”。深层面的角度分析，就建立了艺术设计专业从“设计-产品-商品”课程体系。艺术设计专业从“设计-产品-商品”课程体系是新理念下艺术设计专业课程开展的核心，起着骨架性的作用，为高校艺术设计专业课程体系的改革做出了做基本的实践依据。
二、依据新的课程体系建立双师型教师队伍
在构建了课程体系的基础上，首先对于教师队伍进行改革。教师是教育中的关键之间关系到教学成果的产生，因此教师队伍改革直接关系到艺术设计专业课程体系的改革成果，必须引起一定的重视。对于艺术专业教学改革，首先进行了当前艺术设计专业教师队伍所存在的问题，经过广泛的调查与研究，主要存在以下两个方面的问题。其一，教学与实践脱节，所谓教学与实践脱节，就是指老师所掌握的的知识存在滞后性，所谓滞后性，均体的表现就是在理论知识方面，设计理念与思路得不到更新与发展，在实践方面，艺术专业大部分老师不了解当前设计产业的发展，不清楚实践知识。其二，教师对于在教学中没有重视学生合作思维以及团队意识。具体分析以上问题，限制性较大的就是教师实践知识的缺失，因为艺术专业设计是一门应用型学科，在上文中所建了的新课程体系中，对于实践应用也提出了很高的要求，因此讲新课程体现下，教师队伍的改革主要就是加强教师队伍的实践能力，短期内全面提升既有教师的实践业务水平是不现实的，还有可能打乱既有的教学安排，因此最为合理的策略就是依据新的课程体系建立双师型教师队伍。双师型教师队伍是实施教学的重要保障，没有一支双师型教师队伍就难以实现新的课程体系。通过自身教师的再培养和引进行业、企业的优秀人才、专家构建一支合格的双师型教师队伍。重视实践教学环节的设计,构建团队竞争的实践应用模式。所谓双师型教师队伍，具体而言就是通过自身教师的再培养和引进行业、企业的优秀人才、专家构建一支合格的双师型教师队伍。首先对于双师型教师队伍的优势进行分析，对于学校既有的教师进行分析，其在理论层面有着很高的水平，能够充分保证学生艺术设计的基本能力，依据所建立的新课程体系，这是充分的保证“设计”环节，保证这一环节，就是保证的学生艺术设计的理论水平，对于学生后期的长远发展有利。从企业中引进的优秀人才，加入到艺术设计的教师队伍中来，虽然其在理论的层面上有所欠缺，但是其在实践在实践能力以及岗位能力方面有着很大的优势，这便是保证了新课程体系中“产品”与“商品”环节。双师型教师对于的建立，优势明显，对于教学的促进意义很大，但是必须要考虑其实施过程中难度，对于优秀企业人才的引进，以及既有教师的实践培训，需要大量的教学资源才能保证，因此，对于双师型教师队伍改革，必须引起相关方面一定的重视。
三、与时俱进的在实践教学中引入企业急需的新材料、新工艺
艺术设计专业中，实践教学的重要性不言而喻，可见不断提升实践教学的教学质量具有很强的必要性。实践教学的意义就是，通过不断地实践操作，加强学生的实践能力，有利于学生理论知识的实践应用，对于学生从业竞争力的提升以及岗位能力的提升都有着十分积极影响。艺术设计中，材料与工艺是艺术设计的关键，艺术设计的理念与思路均要在实物层面进行体现，这个过程均要以材料与工艺作为手段完成转化。新材料、新工艺的出现会为艺术设计的实施提供新的创造性条件，它对设计提出了更高的要求，出现了新的设计风格。与时俱进的在实践教学中引入企业急需的新材料、新工艺，将使学生拓展设计思维，提高动手实践能力，体现出高校艺术设计专业的综合实力，有利于深度校企合作。新材料、新工艺引入实践教学中，主要有以下方面的优势。其一，新材料，新工艺代表的艺术设计产业领域中的最新发展思路以及最新科技，对于艺术设计专业教学有着很强的指导意义，引入到教学中，能够使得学生在学好当前的知识的同时了解行业的发展，对于学生思维意识的提升十分重要。其二，新材料、新工艺在艺术设计教学中进行应用，对于学生学科意识以及专业思维意识的拓展，有着引导性与启发性的作用。还有一个重要的方面就是，新材料、新工艺的应用，可以加强学校与企业的合作，合作深度不断加强的同时，对于双师型教师队伍建设也有着积极影响。总的来说，与时俱进的在实践教学中引入企业急需的新材料、新工艺，是新课程体系框架中的必备因素，对于实践艺术设计专业整体的教学实力，以及整个新课程体系的功能实现意义重大。
四、构建设计作品转化为产品进入市场的评估检验体系
“设计-产品-商品”课程体系是新理念下艺术设计专业课程开展的核心，其中“设计”的层面是“纸上谈兵，“产品”的层面是设计的结果，构建设计作品转化为产品进入市场的评估检验体系，能使设计作品平稳的转化成社会上流通的商品，从而更好的服务于经济发展，提高河南省经济与文化的整体竞争力和服务力，是真正有效检验学生实践综合能力的有效方式。高等教育对于整个社会的发展起着很强的推动作用，艺术专业设计从社会的层面进行考虑，总的来说就是促进文化艺术的体现与创造，服务于经济发展。高校人才与技术资源高度集中，应当不断的将理论与实践联系起来，最为重要的就是转化。所谓转化有两个层面的理解，首先是对于理论层面的科技成果积极转化到实际的应用中，对于设计而言，艺术设计专业研究中的新理论新思路都应当积极的转化到实践应用中，完成对于整个艺术设计产业的促进。第二个层面就是，将具有一定推动技术发展但不具备市场推广的成果，进行积极的研发，多学科交叉规划，将其推入到行业中，促进整个行业的技术革命。总的来说，转化的意义很大，但是转化的过程中就必要建立设计作品转化为产品进入市场的评估检验体系，这个体系连接的是产品与商品，研发与市场。是一种将成果转化为经济与生产力的服务体系，总的来说优势明显。首先评估检验体系可以促进和推动艺术设计推动技术的能力。其次，体系的建立，对于艺术专业设计学生的教学也有着很大的影响，学生在教学中可以深受成果转化的影响，接触到艺术产业，以及市场的动向，对于学生的岗位能力以及就业竞争力，有着十分积极的作用。
五、总体评鉴
教育的发展，使得我们对于传统理念下的教育展开深深的思考。在传统的教育理念下，我们过程注重学生的课程知识与理论水平的提升，而忽视了学生实践能力为代表的综合素质的培养。在高校的教学中，上述现象依然存在，主要的体现就是经过长期的教学思路的限制，形成了固定的教学模式，落后于专业相关产业与科技的发展，使学生所学的知识不具有应用性。项目《高校艺术设计专业课程体系综合改革与实践》，在理念的层面具有一定的优势，针对高校应用性较强的艺术设计专业，首先分析了传统艺术专业课程体系的限制性，然后根据教学实践以及艺术设计产业的发展，建立新的课程体系，即构建艺术设计专业从“设计-产品-商品”课程体系。以课程体系为核心，分别从三个方面入手，全面地对于课程体系改革的思路进行了详细阐述，对于今后高校艺术课程改革提供相应的依据。总的来说高校艺术设计专业课程体系综合改革，重点在思路，即思想理念的改革，要清楚地认识到当前教育形式的发展，以及社会的发展，专业相关的市场发展，有其注意的是，高校教学要联系社会实际，要不断探索促进社会发展，以教育教学促进整个社会经济的发展。
参考文献：
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艺术设计专业主要课程范文第5篇
1 改革课程结构体系
在优化课程结构体系中需要明确课程与交叉学科关系，除了国家规定的课程之外，艺术设计专业课程还包括了专业设计、理论和造型基础等部分，造型基础课程是最基本的课程，是否应该开设这门课程一直存在争议。在本研究中认为若是学生没有学习这门课程，造型设计与所达到的审美层面存在差距，因此应该重视基础训练的教学[1]。加强设计理论教学，艺术设计专业课程体系中，理论课严重不足，因此在优化课程体系中需要强调理论教学，把理论课作为专业课的一部分，培养学生观念、人文修养等。
加强课程结构体系中实践环节，提高实践教学学时分配比例，培养学生运用理论知识能力，培养专业人才职业品质，地方应用型院校应与企业联合办学，为学生提供更多的实习场所，并指导学生在生活实践中应用课堂专业知识，在实践中消化理论知识。在课堂安排中，尽量减少必修课课程，增加选修课范围，保证学生能够自由选择各系课程，开阔眼界。在加强实践环节中，增设实验课、课程设计以及专业实习的学时数，扩大实习基地数量，增强与行业、企业合作，建立长期稳定的实践基地，与行业、企业建立"产学研"联合体，培养学生的动手能力，增加社会实践机会。
2 加强地方专业特色课程办学
在课程体系改革中需要重视特色办学。目前市场竞争已经转变为人才的竞争，特色办学在人才培养中更加重要，地方应用型院校在办学中英大力推行特色办学，提高艺术设计教育格局的多元性。院校需要根据自身具体要求，按照本身发展特点开班地方特色教学。从国际形势分析，美国意识开放，在艺术设计培养中更加重视培养学生个性意识，德国思辨能力较强，艺术设计更加理性特征的培养，我国文化历史永久，地方艺术设计专业并没有形成自身特色，因此地方应用型院校需要充分发挥本地区优势，制定专业发展方向。
高校艺术设计专业课程体系改革中需要结合院校本身的优势学科，充分挖掘内部学科优势，促进艺术设计专业的发展。如西北师范大学，师范类专业强，艺术设计专业偏重培养设计师、教师，而不是工程师，该校人文学科环境浓厚，师资力量雄厚，心理学和教育学开展比较完善，在课程设计中，学生对交叉学科都有设计，因此艺术设计专业应更加红石艺术设计教育人才的培养[2]。
3 重视教学评价环节改革
教学评价部分是现代教学系统重要组成部分，教学评价需要能够正确评价学生学习效果。目前地方应用型院校艺术设计专业评价环节普遍比较薄弱，教学按照开设课程完成教学，学生提交作业就算完成教学，虽然也有不少院校采用了教师授课评价打分方式，但是这类评价缺乏科学定位，存在很多主观情感因素，学生无法正确认识到评价的重要性。艺术设计专业本身比较特殊，评价方式不能完全采用量化评价，因此在评价环节改革中应增加主观判断，更加真实反映学习情况，评价方法可以采用问卷调查、实地评价以及学生座谈的方式。在艺术设计专业学生评估中，可以采用香港理工大学制定的评估保准，包括10各方面，如想象力、学习方法、社会责任心、综合能力、表达能力等，艺术设计专业需要广大艺术设计师的广安参与，院校需要制定相关配套措施，保证评价机制能够正确执行。
4 合理使用教学方法
目前艺术设计专业教学方法有很多，教师可以根据学生实际学习情况、课程难度等采用正确的教学方法，在制定教学方案中，制定符合学生实际情况的方法，在教学中教师需要调性课程气氛，使学生更加容易结构新知识。如可以采用课堂块体训练方式，有意识引导学生发散思维。采用专题讨论形式，引导学生开展辩论会，调性学生积极性，深化学生对艺术设计理念的把握，积极组织学生参加社会实践活动，促进学生面对实际，多方面应用科学思维原理，提高学生创新能力。
