艺术启蒙教育范文第1篇

民间工艺美术是民间劳动者、手工艺人创造的具有乡土气息的美术形式及作品，题材主要来源于当地居民的日常生活，具有广泛的审美性、传统艺术内涵的丰富性，以及具有地域差异性、形式多样性等特点。民间工艺美术是当地历史文化传承和人民智慧的产物，反映了人民丰富的精神生活，展现了普通百姓的日常生活状态。民间工艺美术不仅具有极高的艺术性，同样具有强烈的生活性，能潜移默化地提升学生的审美水平[1]。但是，当今却有很多民间工艺美术文化呈现出十分浓厚的商业色彩，为了追求短期的经济效益，出现很多良莠不齐的复制品，缺乏创新，“原生态”的本土文化逐渐丧失，民间工艺美术丰富的精神内涵难以传承。在这个快节奏的智能化时代，找到民间工艺美术的生存空间已经迫在眉睫。民间工艺美术的创作来源于百姓的日常生活，其中蕴含着积极健康的审美观念及丰富多彩的生活内容。因此，民间工艺美术融入审美启蒙教育，能够拓展儿童的思维，有助于加深儿童对于美术的理解，在生活中提升审美能力。从新一代人才培养开始就注重审美教育，这可以从根源上解决民间工艺美术的传承问题，也可以提升国民的审美素质。

二、不同地域的民间工艺美术

中国地域辽阔，文化形态由于地域的原因也存在很大的差异。民间工艺美术一般是就地取材，与当地的民俗文化相结合，因而产生了丰富多彩的民间工艺美术类型。

（一）湘西的民间艺术

“湘西文化是以土著文化为潜流，以楚文化为主流，以巴文化为干流，以汉文化为显流的多元一体之地域文化。”[2]湘西拥有丰富多彩的民俗艺术：土家织锦题材丰富，古朴典雅，极富生活气息；苗族刺绣风格质朴、率真，既古朴又前卫；湘西纸扎高手将蝴蝶、飞鸢、戏剧人物等都表现得惟妙惟肖；扎染工艺品图案优美、肌理凸显、色彩丰富、技术精湛。

（二）湖北襄阳的程河柳编

程河素有“柳编之乡”的美誉，当地人将色白质柔、光润匀称的柳条编成篮、筐、盘、篓、椅、桌等家居用品及花瓶、屏风、画框、书箱、摇篮等装饰品。一根根纤细的柳条经过削、剪、穿、插、扭等多种工艺变成丰富多样、精致巧妙、富有功能性的产品，广销海外。甚至现在很多服饰品牌也融入柳编工艺，用于服饰搭配，形成一种时尚潮流。

（三）陕西凤翔木版年画

凤翔木版年画大致分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六大类，色彩对比强烈、造型饱满夸张、画风古朴自然，充满浓郁的生活气息。过年时，富有吉祥寓意的木版年画贴在宅院的各个角落，每一个画中人物背后都有精彩的故事流传，每一张年画都包含着人们的憧憬和美好愿望。

（四）山东胶州剪纸

胶州剪纸题材广泛、线条流畅、种类丰富，有烘托喜庆氛围的窗花、镜花、饽饽花等。胶州剪纸风格各异，有象征美德修养的梅兰竹菊等植物，也有象征吉祥如意的喜鹊、鲤鱼等动物，还有划旱船、踩高跷、扭秧歌等美好的生活场景。人们在辞旧迎新的春节、婚庆嫁娶时都贴上象征着吉祥的剪纸，表达人们对健康平安的美好生活的向往。

（五）内蒙刺绣及皮雕画

民间艺人把对生活的美好愿望与追求融入丝线中，结合生活用具的结构和功能，在柔软的纤维中勾勒出古朴生动、极富韵律感的图案。蒙古袍、烟荷包、马鞍垫等运用精美的刺绣图案传达出蒙古民族浓厚的生活气息[3]。蒙古牛皮雕画，采用半浮雕的形式，冷峻凝重，精雕细琢，跌宕起伏，表现出丰富的艺术魅力。还有很多不同地域的民间工艺美术也各具特色，比如造型简洁、秀丽、朴素，风格明快清新的常德桃源木雕；扎实稳健、浑厚稳当、饱满充盈的海南民间工艺品；具有多元性、开放性、包容性等特点的闽南民间工艺美术；烙印潮汕文化、雕镂精美、金碧辉煌的潮州木雕；细腻浪漫、夸张幽默、淳朴粗犷、着色艳丽的甘肃皮影；严谨细腻、光亮平整、浑厚圆润、色彩明快的蜀绣。众多民间工艺美术世代流传，蕴含着中国传统文化，是中华民族智慧的象征。但是快节奏的现代社会致使一些民间工艺品带有十分浓厚的商业色彩，出现过度开发或淡化传统文化内涵的现象，民间工艺美术同时受到外来文化入侵带来的威胁。如何保护中华传统文化，如何使民间工艺美术得以传承发扬，这是亟需解决的问题。学校可以严抓民间工艺美术启蒙教育，将不同地域的民间工艺美术融入审美启蒙教学，使学生更加深入地了解中华民族的传统文化。

三、如何发挥民间工艺美术与审美启蒙教育的相互作用

现在大多数民间工艺美术面临着手工艺人少、难以与现代艺术相结合等多方面的问题，面临着传承危机。而民间工艺美术具有深厚的文化内涵，且风格多样，将其融入美术教学课程中，采用兴趣教学法，能够使儿童在了解中华文化的同时提升审美能力。如何将民间工艺美术与现代儿童审美启蒙教育相结合，形成相互促进的格局，是当代手工艺人及艺术教育者需要思考的问题。

（一）通过玩具进行思维启发

民间工艺美术中有很多有趣的玩具，比如潍坊的风筝，其题材形式多样，包括人物、飞禽、鱼虾等等；曹州面人，把面作为一种玩具，通过面塑工艺做出孩子喜欢的卡通形象；皮影戏，通过生动的表演讲述广为流传的民间故事；山西黎城的布老虎，形式多种多样，包括单头虎、双头虎、子母虎等。在审美启蒙教学过程中，可以把玩具作为媒介，在学生玩耍的过程中让他们了解到玩具背后的故事，培养学生对于民间工艺美术的兴趣。

（二）将课堂搬进展厅

学校与博物馆及展厅对接，带领儿童参观民间工艺美术展品，以游玩的形式接触新的知识，让孩子们能够看到实物，直观地感受民间工艺之美，提升对民间工艺美术的接受程度。老师们通过讲故事的形式将民间工艺品从创意到加工的整个流程进行讲解，调动孩子们的好奇心，鼓励孩子们思考提问，促进孩子们由喜欢认同转向思考研究，由外向内进行民间工艺美术的启蒙教育。

（三）结合实际生活提升动手能力

民间工艺美术来源于生活也终将应用于生活，要通过课外活动调动学生的想象力，引导孩子创新，将课堂所学变成实物展现。实现形式有以下几种：1.制作小组。比如在程河柳编的学习过程中，可以根据编制流程将学生分成不同的任务小组，鼓励学生共同完成一个任务，比如编制一个篮子等。2.重新创作。比如在学习苗族刺绣的课程中，可以采购苗族的布匹，让孩子利用此材料，发挥自己的想象力，制作自己日常生活中所需要的物品，像书包、笔袋、玩具等等。生活实践的形式比较新颖，会使学生感觉到新鲜刺激，从而激发学生的思考能力，培养学生的兴趣爱好，也能够加深学生对此课程的学习印象，提升学生的团队合作意识。

（四）通过展演活动深入了解

学校可以筹备大型的展演活动，组织学生积极参加。学生们通过活动的形式接触到民间工艺品，能更加直观地感受民间工艺美术的美，从而自主探索民间工艺的文化内涵，更加深切地体会民间工艺在人们生活中的重要性。可以利用民间工艺品设计比赛、话剧表演、舞蹈等多种活动形式，设计比赛可以激发学生的创新能力，促使学生深入了解艺术品的精神文化内涵，从孩子的视角出发，结合民间工艺美术创造出更多有趣的艺术品；话剧表演、舞蹈等形式，可以把民间艺术品的制造过程编写成故事，通过舞台展示出来，学生通过人物的扮演，能更加深刻地体会到民间工艺品带给人们的生活乐趣以及其寄托的美好愿望。以蒙古族的民间工艺为例，在民间艺人的指导下，学生可以动手制作简单的蒙古刺绣，并穿蒙古族服饰，设计蒙古牧民的生活话剧，以展演的形式表达自己对蒙古族传统文化的体会，让更多的人了解蒙古族文化，使其得以保护及传承。

（五）民间工艺美术的再创造及传承

在快速发展的智能化时代，民间工艺美术需要与时俱进，不能简单地照搬，需要结合现代的艺术进行再创造，才能使民间工艺美术得以传承。再创造是指对原有的民间工艺美术进行观察、分解、联想、再融合等，对其内涵进行解读，然后融入现代的设计理念和表现形式进行创新。可以进行二次抽象，将原有的繁杂图案进一步提炼、更新，提取原型中最具象征意义的元素进行强化，再结合现代的艺术表现手法进行优化。以剪纸为例，原来的鲤鱼形象可以提取出来，结合现在的“锦鲤”形象，做出不同的剪纸。现代用户的需求发生了一定的变化，多追求时尚、新颖、趣味性的体验，原有的艺术元素已经难以满足现代人的审美需求，那么民间美术工艺品的形式也需要进行改变。民间手工艺人可以从以下三点进行创新：第一，保留原有的传统民间工艺美术的突出元素，使其成为新的元素创作中遵循的线索；第二，打破原来的形态结构，融入新的现代元素，进行重新组合；第三，借鉴现代艺术表现手法，在保持原来风格的基础上使产品更加贴合现代的自媒体传播形式。比如，可以将风筝的制作过程做成简单的图片，或者录制下来做成视频，用作审美启蒙教育的素材，鼓励学生进行创新，比如材质创新、使用场景创新、存在形式创新等。也可以结合影视形象及现代故事进行新品研发，比如小妖王“胡巴”的形象、“我命由我不由天”的叛逆的哪吒的形象等。

四、总结

现有的民间工艺美术面临着难以传承的危机，民间工艺美术的传承离不开新一代人的创新思维。提升国民审美素养需要从启蒙教育抓起，这需要学校在教学中拓宽教学渠道、思路，对接社会资源，同博物馆、展览大厅、社区、广场、民间艺人等开展多方位合作，搜集不同形式的民间工艺美术，并通过图片、文字及视频的形式整合成教学素材，使学生从小就可以了解到中华文化的博大精深。通过民间工艺美术的趣味性培养学生的美术兴趣，激发学生的创新思维，为日后民间工艺美术的传承奠定基础，为中国设计打造高水平的审美环境。

参考文献：

[1]王刚.探讨在广西高校艺术设计专业中推进民间艺术教育的现实意义及途径[J].教育教学论坛,2013,(48).

[2]郑英杰.文化的伦理剖析湘西伦理文化论[M].贵阳:贵州民族出版社,2000.

艺术启蒙教育范文第2篇

关键词：幼儿钢琴；启蒙；兴趣培养

有专家认为,幼儿期是人类一生当中很敏感的时期,会为我们后期的学习与做人奠定良好的基础,因此社会上出现了对各类学科如何进行启蒙教育的方法与技巧。然而我们也要去思考兴趣的培养对幼儿钢琴启蒙教育起到什么重要作用,这样才会不断地丰富和改善教学模式和方法,最终使得钢琴启蒙教育具有更强的学科性和艺术性。

一、兴趣的重要性

在我们解决或处理某些事情的时候,兴趣会是一种无形的推动力,是我们高度集中,会非常投入,这样极大地加深了我们的印象。我们感兴趣的事物很容易引起我们的注意,并且在其发生时我们会进行积极的探索,并会为之着迷,就像一些对美术非常感兴趣的人,他们在接触到各类与美术相关的事物是都会对其进行观赏并给出一定的点评,面对心驰神往的作品是更会收藏或者模仿绘制。兴趣会将自身的人生观和感情紧密地联系起来,在认识越来越深刻的时候,我们的情感也越发丰富,兴趣就会越来越浓厚。因此,在对幼儿进行钢琴启蒙教育时,我们首先要去培养他们的兴趣,使之成为一种助力。[1]

二、幼儿钢琴启蒙教育的现状

我们知道,幼儿的年纪较小,他们在心理与各种行为方面都由他们的家长支配,但是这些孩子中没有建立起任何对钢琴的兴趣。因此老师的教学方法则在其中起到很大的作用,现在有很多机构在进行幼儿钢琴启蒙教育时,幼儿总是被要求对音符的名称,音符的形状,音符的时值进行死记硬背,这样严重地打压了幼儿的心理。更有的教学并没有将感情的因素考虑进幼儿的钢琴启蒙教育中,使得在教学过程中师生缺乏交流,而课堂的枯燥乏味有可能反而掐灭了幼儿原本的兴趣之火。[2]幼儿在创新思维方面具有很强的潜能,他们喜欢新想法,喜欢去发现新的事物,但这些方面在进行幼儿钢琴教育时某些教师为了方便管理会从中扼杀他们的这些方面,这不仅是从音乐上对幼儿进行了残酷的损害,更是对幼儿的心理造成了一定危害。那么在幼儿接受钢琴启蒙教育时如何培养起他们的的兴趣,起到了很关键的作用。

三、如何培养幼儿在接受钢琴启蒙教育时的兴趣

无论是在电视上还是在现实生活中,无论是有意还是无意,每一个接触过钢琴的孩子都会很喜欢钢琴,甚至想去拥有属于自己的钢琴。当听到优美的旋律或者欢快的节奏时,兴奋应声而起。因此在教学过程中,老师们应该稳稳抓住这些有利的因素,培养起幼儿对钢琴的兴趣。为了更好地培养幼儿对钢琴的兴趣,我进行了以下探讨:

1、好奇心,是幼儿对钢琴产生兴趣的起源

幼儿是人的一生中对外界事物非常敏感的时期,因而强大的好奇心会帮助他们自愿地接触新鲜事物,在很多幼儿在接受启蒙教育的时候,主要是先对跳动的琴键或者钢琴课时怎么样的起到强烈的好奇心理,比如他们在见到钢琴后会想:为什么前面会有黑白色相间,为什么后面还有个大箱子,下面可以踩的什么什么?等问题自然地在他们心中发芽。因而,在给幼儿进行初次上课时,我们可以先帮他们解决心中的疑问,暂时把对五线谱的认识等专业性的认知放在一边。与此同时,适当的一些音乐家的著名故事,其它比他们稍大的孩子的演奏,都会激起他们对钢琴弹奏的强烈好奇,进而引起他们的兴趣。

2、在教学中善于利用幼儿的情感

处在幼儿时期的孩子,由于心智还未发育完全,他们会对较为熟悉的人产生很强烈的信任感。因此,我们可以尝试着用音乐来激起他们的想象能力和创造性,在教学过程当中融入应有的情感,讲一个较为枯燥的授课过程转变为由老师,家长和幼儿所组成的三角架,这样的共同努力,之间的吸引与鼓励会促进幼儿对身边的事物产生浓厚的兴趣。孩子们的情感是专一的,他们会为自己真正感兴趣的事物不断努力。当然在教学的过程中会遇到一些被迫来学习的孩子,我们应该要根据他们的真实情况,单独地进行心理辅导,慢慢地改变他们的心理想法;也有一些因对识谱能力较为薄弱的学生,我们应该进行鼓励式的教育,这将会帮助不断地进取。因而将他们对钢琴的兴趣提到一个不同的高度。[3]

3、多样的授课形式

1）多样的节拍练习。

幼儿的好奇心虽然很强,但是,他们还没有建立起完全的完善的人格,因此在教学时,我们的内容应当适量,并且简易,这样可以大大降低幼儿对学习的烦闷心理,同时,在授课过程中一味的讲解而没有让幼儿参与其中很难起到激发幼儿的学习兴趣,因而,我们在备课过程当中,要学会设定某些情景,积极地邀请幼儿参与其中。我们知道音乐有很强的节奏感,而学习钢琴的起初很重要的一部分就是节拍的练习,因而我们可以让幼儿们在练习节拍的过程当中适当地利用他们的手脚,甚至是头部,而非纯粹的拍掌。例如钢琴具有不同的节奏型,教师们可以根据不同的节奏型编排一些不同类似于舞蹈的节拍练习动作,这样完全可以满足幼儿好动的特点,最重要的是在他们在自己喜爱的模式下进行学习,促进了他们的学习欲望,以及能够培养他们对钢琴的兴趣,且使得他们记忆深刻。

2）图片辅助讲解。

用生动形象的绘画图片来展现相关的较为枯燥的五线谱等知识的时候,通过与幼儿一起进行绘画游戏与活动,把一堂较为枯燥的课变得既轻松又愉快,幼童们自然会随着老师的授课而不断地接纳知识。进行五线谱教学的时候,将唱和画相结合,孩童们满足了他们涂写的欲望的时候,也巩固了最基本且最重要的的学习内容,因此多样的授课形式肯定能不断地培养幼儿们对钢琴的兴趣。

四、结论

根据本文的论述,在培养幼儿们对钢琴的兴趣时应抓住幼儿对事物好奇心,教师在授课的过程中选择多样的授课模式,以培养起幼儿的兴趣。希望各位专家学者在今后的研究中能在本文中获得有用的方面,也希望对今后的现实生活起到一定的借鉴作用。

作者：万凌艳单位：商洛学院

参考文献

[1]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[J].钢琴艺术,2010(5).

艺术启蒙教育范文第3篇

幼儿园音乐教学模式的探索与实践，是在深化幼儿教育改革，全面实施素质启蒙教育，迎接新世纪到来的背景下出现的。这是素质教育所提出的要求。

一、意义与目的

音乐教育，历来是幼儿教育中不可缺少的内容，我们所研究的音乐教学模式力求合乎幼儿的身心特点，以审美为核心，以幼儿愉悦感受和积极主动参与音乐活动为出发点，初步培养他们正确的审美观、健康的审美情趣，扩展其知识以及感受美、表现美、创造美的能力。它有利于促进幼儿的全面发展和健康成长，塑造完美的人格，并借助音乐获得积极的人生经验。我们结合本区教研的重点，于九八年探究和建立“感受表现型”幼儿音乐教学模式的构想与实践，旨在强化幼儿音乐教育的功能，优化教师的教学行为，全面实施素质教育，提高幼教质量，促使全体幼儿在原有基础上得以全面、和谐、自主地发展。

二、内容与方法

幼儿园的教学模式一般是指：根据一定的教育目标，在一定的教育理论和教育原则的指导下，对设计的教学结构，以及相关的教学策略等因素进行优化组合而成的相对稳定而又概括的范型，其核心问题是教学结构，主要制约因素是教学目标和教育理论。根据幼儿园教学模式应含有的内涵，本模式确立的主要研究内容是：1、理论依据及基木思想，2、结构程序及教学指导。

在“感受表现型”幼儿音乐教学活动模式的研究中，我们主要采用的研究方法是：归纳法和验证法，即：将理论依据、特级教师的教学经验、市幼教中心教研组的“建模”成果，以及本区幼儿园音乐教育改革实践的体会，予以归纳并进行理性和逻辑性的分析，同时，为了论证本模式的可靠性，我们分期在机关幼儿园等进行试验、并逐步修正、完善。因此，本模式的研究过程，缘由是问题，动力是认识，起点是经验，过程是验证、形成是归纳。

三、结果与结论

“感受表现型”’幼儿音乐教学活动模式的研究，经过：理论学习→实践研究→专题讨论

→实际探索→改进教学→推广延用

前后近二个学期，其结果如下：

（一）理论依据及基本思想

在构建本模式的过程中，主要的理论依据是：音乐起源中的“情感表达说”、市幼教中心教研组首建的“体验型”、“表现型”教学模式所依据的理论、幼儿心理学，以及多位幼儿教育专家的教育经验。

广泛的教学模式的研究，我们首先想探究的模式是融“体验型”和“表现型”幼儿教学模式中主要思想为一体，且符合音乐本质特性及音乐教育规律的幼儿音乐教学活动模式。为此我们剖析了多位幼儿音乐教育专家的教育经验后发现众多幼儿音乐教育专家，除教育风格不一，特色各异外，在教学方法有一点是相通的，那就是“以感受促表现”。由此培养的孩子，都能歌善舞，想象丰富，思维敏捷、全面发展。凭借上述思想理论的基础，我们初步构思形成了一种较适于幼儿音乐教学活动的，上有一定理论指导的，下有相应操作程序的“感受表现型”’幼儿音乐教学活动模式。

（二）结构程序及教学指导

教学结构程序是模式的表现形式和中心内容，我们所构想的结构程序为：

倾听入趣→感受体验→想象表现

其一、音乐是听觉艺术。人们对音乐的感知首先是通过耳朵的感受来进行的，以音响感知为情感培养的触发点，从而使幼儿感受体验到音乐的美感和所蕴含的情感内涵，这当该是本模式结构程序的第一步。幼儿教师在进行教学指导时，可采用以下办法：1、利用和创设相适宜的倾听音乐的环境，营造一种有利于幼儿倾听感受的生动场面，2、巧设提问，引导倾听，激发学习的兴趣，使幼儿在听赏中，自然地入情入境，并产生浓厚的学习兴趣。

其二、音乐属“感性”教育，它又是情感艺术，所以“感受和体验”是幼儿音乐入门的关键。我们将“感受体验”作为本模式结构程序的第二步，即主体部分。在教学指导中。可参用以下办法：1、寓感受、体验音乐作品于游戏之中；2、整体或分段感受，逐步理解与感悟；3、听、想、说、唱、动、奏等方式融合，多渠道，多形式体验；4、借助设问、提问和简洁讲述，引导深刻感受、体验音乐语言要素。

其三：音乐这一“看不见，摸不着”的审美对象，往往需要在个人生活体验和知识积累的基础上，通过感知、联想、共鸣、想象等一系列心理过程来进行。并通过“表现”使其外显。所以，音乐还是门表现艺术，感受音乐是和表现音乐紧紧地连在一起的。所以，在倾听、感受、体验音乐的同时，促进幼儿的丰富想象和大胆表现，是符合一切审美教育的共同规律的，这对培养陶冶幼儿的美感和个性大有益处。因此，通过音乐想象力的培养，激励幼儿进行创造性的音乐表现，既是幼儿学习音乐的目的之一，也是幼儿教师的神圣职责。“想象表现”作为本模式结构程序的第三步，即重点部分，是十分必要的，幼儿教师在指导教学时可借用如下方法：1、引导模仿，启发想象，开展即兴表演；2、创编歌舞、配奏乐器，巧用电化多媒体；3、以想带动，学用结合，尝试再造创新。

通过近一年的对于“感受表现型”幼儿音乐教学模式的研究，我们认为：

（一）本模式适用于幼儿音乐教学活动，并在实施素质启蒙教育的今天，具有一定的普遍性和稳定性；（二）本模式主导下的音乐教学活动，虽不能涵盖幼儿素质启蒙教育的方方面面，但它能牵一发而动全身，促进幼儿音乐教学中实施素质启蒙教育的进程。

四、思考与建议

“感受表现型”

艺术启蒙教育范文第4篇

科学能开发想像力，让宝贝们有机会对一个问题进行系统研究，培养逻辑思维，体验发现的乐趣，在学校的实验也是和同伴们进行交流的好机会。有经验的老师往往会在孩子们感到较轻松的科学课程时间内引导他们练习和加强语言表达能力，甚至可以加上数学的知识，有一举多得之功效。

美国等国从70年代起在小学进行科学教育收到显著的效果，学生不仅提高动手和观察的能力，而且语言表达能力也随之大有改进。

90年代，法国终于决定步美国的后尘，并派出考察团到美国实地考察科学教育在小学的实施情况，最后终于决定将科学教育融入幼儿园和小学的教育大纲，敦促教师和家长共同加强对孩子们的科技启蒙教育，使得法国的科学启蒙教育获得了较大的成功。

那么，让我们一同来体会法国科学启蒙教育的精彩和丰富吧。

整个国家良好的科学氛围

法国整个国家在少儿科学启蒙教育方面投入了不少资金和人力，围绕学校的教育设立了许多相关的机构，现在法国一切与开发少儿科技能力有关的设施都是时髦的，而且这个现象方兴未艾。

首都巴黎是全法人口最密集的地区，科学和技术方面的设施可能也是最多的，包括市中心的艺术和职业博物馆，国家海洋博物馆，国家摄影博物馆，天文博物馆，等等，可谓包罗万象，应有尽有。这些博物馆里面有专门供孩子们使用的资料，为孩子们讲解的辅导员，还有与博物馆主题相应的特别工作作坊，可以让孩子们触摸，动手操作，还有专人指导，孩子眼手脑并用，一个博物馆参观下来，既轻松，又长见识。

科学启蒙从幼儿园开始

在法国，幼儿园的老师除了教孩子们画画，游戏外，也逐渐把科学的启蒙当成一个重要的课题，有机会就让孩子们接触、观察大自然的现象，到野外看季节变化，参观农场等都是可以进行的活动，然后老师有的放矢进行启发、解释，目的是要让孩子们养成观察、思考和想像的习惯。

小学中规范化的科学教育

法国小学的科学教育就更加规范化，包括对教师的招聘考核都考虑到这一因素，要求教师必须具备教授科学的兴趣和素质，每年的教学大纲明确规定要完成的课题，学生都有自己的学习进度本，每次与科学有关的实验或其他活动记录在内，包括实验过程和自己的思考与心得。

法国小学的科学教育主要是通过观察和实验完成，大家一起动手，一起观察发表自己的看法，在很轻松的气氛里进行，正如一位老师的介绍，小学的孩子们不具备科技的概念和足够的数学知识进行定义和概括科学现象，但却可以在概念和模型的理解方面走的很远，条件是要通过他们能够理解的实验来进行。

小学的实验可以包罗万象，从对水的三态的认识，动植物饲养和解剖，到最基本的电路组合都有。当然学生也可以提出自己感兴趣的课题，全班一起解决，这是一种很轻松愉快的体验。

家长的积极引导

在对儿童的科学教育中，教师扮演的角色无可置疑十分重要，但是家长的作用也不可低估，儿童心理学家的研究结果表明，孩子们在学校的学习成果只有在得到家长的鼓励和认同后才会让他们真正有自豪感，能激励他们有更多进步。

法国家长都很重视孩子的教育，但大多数人都更希望给孩子自由的空间，并认为健康快乐的成长过程是最重要的。有心的家长会利用每年寒暑两假带孩子接触大自然，参观各种博物馆，利用各种时机给孩子讲解自然科学知识。法国所有城市都有图书馆，可以免费借阅，因此无论有无经济条件，只要有兴趣，每个孩子都能有足够的条件学习科学。

法国儿童科学游乐场

在法国教育界口碑很好的是巴黎科技与工业展览中心里为3到12岁孩子们设立的儿童科学游乐场。这个占地4000平方米的游乐场的一切都和科学有关，全以游戏的形式出现。科学城的儿童游乐馆的设施与教育部的教学大纲紧密配合，对学校的教学起补充的作用，宗旨是让孩子们在玩的同时发现大自然的秘密。虽然是游乐场，但布局十分紧凑，由四个大的区组成：生物世界的秘密，机器与机械，你与别人，交流的技术。

生物世界的秘密

动物是孩子们最容易接受和最喜欢的科学内容，这也是教学大纲强调的一个部分。对生物世界的了解有助于孩子们了解人类社会，热爱自己赖以生存的自然界。游乐馆对动物的选择也是费了一番心计。

蚂蚁装在透明的塑料管子里，用蚂蚁感觉不到的红光照明，孩子们可以看到蚂蚁的所有地下活动，看到蚂蚁的社会也像人类一样有专门吃饭和喝水的地方，甚至有所谓的墓地。

水世界是一个微型的池塘，一面是玻璃，在这里可看到水下各种鱼虾和贝类的活动，周围的土里有水獭、老鼠、野鸭的洞穴模型，旁边有图解解释它们如何互为天敌又相互赖以生存。

热带蝴蝶馆里，蝴蝶就在身边飞，从旁边的树上和保温箱里可以看到从卵到茧的整个生命过程。

机械与机器

如果动物是能看不能摸的话，那到机械与机器的区域就是让孩子们动手的地方。他们可以亲自动手启动水泵，看水是如何通过压力被抽上来；动手绘制并制造一张卡片，从头到尾的过程全由自己操纵一台庞大的机器；还可以看到电能转换成启动机器的能量过程。也许一些孩子从此立下当工程师的志愿。

你与别人

你与别人区是了解自己的身体与世界的关系，孩子们可以通过一系列的数据，包括肤色、指纹等建立自己的身体与基因卡；通过一台特殊的模拟透视机，对心、肺、肝、胃的活动也一目了然。

在此区最引人注目的是一个很大的地球仪，将听筒插到任何一个国家的位置上的小空里，就可以听到用此国语言问好的声音。法国本是一个外国移民较多的国家，几乎所有的学校都有祖籍是外国的学生，一般孩子们都不会对外国的人和事物感到陌生，通过这样的经验有助于他们互相尊重和理解。

交流的技术区

占地面积最大的是交流的技术区，这个区紧密配合现代高科技的发展，也是最令孩子们激动的地方，有配有摄像机和屏幕的模拟电影拍摄的滑车，电视制作棚；有人扮演新闻节目主持人和气象预报员；有人负责摄影和制作；电脑指导孩子们为报纸编写图文并茂的文章；几人组成电视节目编辑部，制作一台简单的节目等等。

艺术启蒙教育范文第5篇

［关键词］学前教育专业;声乐教学;实效性;提升策略

近年来，随着人们对于幼儿教育重视程度的提高，我国幼儿教育事业也步入了快速发展阶段。在幼儿教育过程中，音乐教育是其中非常重要的组成部分。幼儿音乐教育不仅可以提高幼儿在音乐方面的技能，同时也可以提高幼儿的艺术素养和艺术品位。要做好幼儿音乐教育的培养工作，幼儿教师必须要具备专业的音乐教学能力。正因如此，做好学前教育专业声乐教学工作有着十分重要的意义。如何提高学前教育专业声乐教学的实效性，这是本次研究的重点内容。

一、学前教育中声乐教学的重要性

在学前教育过程中，声乐课是其中重要的组成部分。学前教育的根本目的在于对幼儿进行启蒙教育，音乐教育是效果非常好的启蒙教育方式。幼儿时期的孩子对于整个世界充满着新鲜感和好奇心，音乐不仅可以陶冶他们的情操，同时也可以培养他们良好的兴趣爱好。声乐的教育是潜移默化，对于幼儿的压力也相对较小，但对幼儿的影响却是不可估量的。幼儿时期的孩子心智发育尚未成熟，无法适应紧张的教学模式。如果盲目对幼儿进行常规学习教育，不仅不能提高幼儿的学习兴趣，反而可能会导致幼儿产生抵触情绪。但是声乐课却是以半是享受、半是学习的方式进行教学，幼儿在学习过程中欣赏音乐，在欣赏音乐时培养兴趣，从而提高幼儿个人情操和艺术境界。由此可见，声乐课对于幼儿教育有着极其重要的作用。为了提高幼儿声乐课的教学质量，必须要提高学前教育专业声乐教学的实效性［1］。

二、学前教育专业声乐教学存在的问题

在当前形势下，我国学前教育专业声乐教学过程中存在着一些问题，影响着学前教育学生声乐能力的提高，主要表现在如下几个方面。

(一)培养方向偏差

当前很多学校的学前教育专业过分重视培养幼儿教育教学科研人才，在教学过程中只是注重培养学生的理论知识，但却忽视了学生的声乐技巧以及实际教学能力的培养。这样一来，很多学前教育专业的学生虽然掌握了大量的理论知识，在考试过程中也可以取得良好的成绩，然而当真正开始教学后，他们却变得状况频出。这些学生在毕业后很难成为一名合格的幼儿教师，大多数就业方向都是科研方向和幼儿管理方向。当前我国幼儿教育事业的发展最需要的并不是过多的理论研究学者，而是具有很强教学能力的幼儿教师。培养方向的偏差，导致学前教育学生的实践能力严重低下［2］。

(二)课程设置不合理

正是由于学前教育专业培养方向出现偏差的缘故，很多高校的学前教育专业课程设置也相对不够合理。大多数学前教育专业课程主要包括专业基础课以及专业技能课两种，声乐课属于专业技能课，然而每学期的课时却并不多，很难开展一些诸如歌曲编配、演唱表演和歌曲欣赏等针对幼儿教育综合能力培养的课程。这样一来，学生就无法掌握切实有效的幼儿声乐教学基础知识，同时也无法做好幼儿声乐教学工作.

(三)忽视学生教学实践能力的培养

作为学前教育专业的学生，他们未来的主要发展方向就是幼儿教师行业，这也是国家大力开展学前教育专业的根本目的。因此，学前教育专业学生学习的根本目的就是为了培养幼儿教师，而实践能力则是幼儿教师必不可少的能力。当前大多数学前专业的声乐教师很少会前往幼儿园进行观摩，同时也不了解幼儿园当前对声乐课程的实际需求。正因如此，这些声乐教师的教学方法与普通艺术类学校声乐教师的教学方法都是大同小异，严重缺乏实践。很多学前教育专业学生在校期间几乎没有学习过一些专业的幼儿歌曲，他们所学习的歌曲都是一些学院派歌曲，并不适合幼儿学习。正因如此，当学前专业学生担任幼儿教师后，在教育过程中很容易出现各种各样的技术性问题。

三、学前教育专业声乐教学改革方略

通过前文的分析可知，在当前形势下，我国很多学前教育专业的声乐教学都存在着各种各样的问题。针对于此，现提出如下几条解决对策。

(一)改变原有教学观念

当前学前教育专业声乐教学之所以存在很多问题，根本原因在于学前教育专业教师教学观念存在问题。针对于此，学前教育专业教师应当转变原有教学观念，充分重视起声乐课程的教学工作。在教学过程中不要只注重声乐理论知识教学，要激发学生对声乐学习的热情和兴趣。在幼儿教育过程中，幼儿教师要向学生教授各种各样的声乐方面的知识，故而学前教育专业教师在教学时也要充分重视起教授范围的广度，例如在教学过程中教导学生舞蹈和钢琴等方面的知识。声乐课程属于综合性课程，并不仅仅是教授学生声乐技巧，更重要的是要培养学生未来的教学能力。正因如此，学前教育专业声乐教师还可以重点教导学生一些儿童歌曲［3］。

(二)增强学生实践

设立声乐课程的根本目的就是为了让学前教育专业的学生在日后的教学实践过程中教育好幼儿，故而声乐课程教学也要重视起学生的社会实践。教师在课堂之外要尽可能给学生安排一些实践活动，通过实践活动，可以让学生检验自己的学习成果，同时增强学生的自信心和学习积极性。不仅如此，教师还可以经常组织学生建立歌唱兴趣小组或合唱团，从而使学生在实践过程中增强自己的实践技能，为日后走向教师的岗位打好基础。如果条件允许，声乐教师还可以联系当地幼儿园，安排学生利用周末假期时间前往幼儿园进行实践，通过实践教学来提高学生的实践能力和声乐教学能力。

(三)建立起完善的评价制度

科学的评价制度可以为学前教育专业学生的发展提供指导，同时也可以使他们更好地进行自我认知。相比于艺术专业的学生来说，学前教育专业学生的艺术技能和艺术修养相对要差一些，然而他们的学习、理解能力和课堂纪律都远远胜过艺术专业的学生。针对于此，学前教育专业教师必须要建立起完善的评价制度，通过评价制度来对学生进行合理的评测，表扬进步的学生，同时对一些相对落后的学生予以鼓励，充分激发出他们对学习的兴趣。在当前形势下，传统学前教育专业学生评价体系已经有些落伍了。声乐教师需要充分结合新时期的声乐教学目标来制定评价制度，重点做好学生的自主学习能力和实践能力的培养。声乐教师不能将考试成绩作为评价学生声乐学习好坏的唯一标准，要充分结合学生前一次考试的成绩和学生日常参加的课外实践活动成果等，充分对学生进行全方位的评价。对于那些考试成绩不算突出但却有了很大进步的学生，不应当予以全盘否定，而是应当通过表扬进步和鼓励再进步的方式来增强学生的自信心，同时也激发学生的学习兴趣。

四、结语

通过本次研究可知，在当前形势下，学前教育专业声乐教学过程中的确存在着很多问题。针对于此，本次研究经过分析后指出了相关原因，并且提出了改变原有教学观念、增强学生实践以及建立起完善的评价制度等提高学前教育专业声乐教学实效性的策略。未来随着我国幼儿教育事业的进一步发展，相信高校学前教育专业声乐教学质量也会有一个飞速的提升。

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