艺术与教育的关系范文第1篇

1.艺术教育与德育二者之间是相互融合的关系。

正确认识艺术教育和德育之间的关系就不能不谈到美育。自古以来，美与善就是一个整体，我国早在3000多年前的商周时期，就已经有了修养心性的“礼乐”活动。在现实教育中，一方面美育和德育它们的教育对象和教育目的是同样的，另一方面对象的审美判断和道德判断往往也有一定的相融性。在艺术教学中，我们也经常可以发现审美情感和道德情感在审美主体上产生共鸣的现象，可以说艺术教育和德育是相互结合不分你我的。

2.艺术教育与德育之间是相辅相成的关系。

艺术教育与德育一方面艺术教育能够促进德育的发展，另一方面德育也能确保艺术教育发展的正确方向。不论任何时代的艺术都需要考虑道德功能与社会责任感，才能使艺术教育在德育的领导下健康成长。我们认为，对于艺术教育来说，如何让学生树立正确的积极向上的审美观显得非常重要，而正确的审美观的确立，除了有很好的艺术修养外，还与审美主体的人生观和道德修养有关。在艺术教育中渗透德育会促进学生形成良好的审美观，同时进一步加深学生的审美体验。

3.审美既是道德人生完成的手段，又是有道德人所追求的最高目标。

长期以来，艺术教育也从来都是作为德育的辅助，而实际上，审美既是促成品德形成的工具和手段，又同样是有道德、理性的人追求的至高境界。从“自然―审美―道德”相比，从“自然―审美―道德―审美”中的审美是更高一阶段的审美。这种审美不仅能给人以情感的慰藉，道德伦理的教化，更能激发人们对生存意义的感悟，理解并通过这种形式获得一种精神的升华，达到人性自由的境界。因此说审美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目标。

二、艺术教育与智育相结合。

艺术教育对学生智力的影响主要体现在以下几个方面：

1.发展与提高学生的感受力。

感受力，心理学称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关，通过艺术认识世界是生动形象具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以好的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。

2.发展和提高学生的观察力。

观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。审美教育中的美术和音乐不能只作为一种娱乐消遣，而应将其视为训练视觉和听觉，增强观察力的必要科目。这种训练使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

3.发展和提高学生的记忆力。

记忆力是指把感知过的事物，思考过的问题，检验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来，并再现出来的能力。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的记忆，而美育则是可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。所以，艺术教育有助于通过培养学生的记忆力，并使其智育能得到进一步的发展。

4.发展和提高学生的想象力、创造力。

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造，从而创造出新形象的过程，想象力是指在人脑中对以往形成的若干表现进行加工改造，而建立新形象的能力，在创造活动中具有助推器的作用。不仅自然，艺术美同样能激发人的想象力与创造力。总之，美育过程中无论是让学生领略自然美，还是艺术美，都能够激发他们的丰富想象力，从而全面开发和提高智力。

5.发展和提高学生的思维力。

艺术与教育的关系范文第2篇

关键词：艺术教育；校园文化；情操；和谐德育

艺术教育作为高校的一门学科，已经被越来越多的教育工作者所认同。随着教育改革的深入，高校的艺术教育课程在新的教育大纲中已经不仅仅是辅助课程，他的作用力已经越来越明显，尤其是在构建和谐德育的今天，艺术教育已经成为德育教育的一个重要手段和举措。

校园文化的建设，是围绕着和谐德育，落实科学发展观来推进的一个长期的，战略的，系统的工程，它具有鲜明的时代性，同时也具备了陶冶学生情操，完善学生人格，提升教育质量的作用。如果说，艺术教育是高校的“水”，那么必须肯定地说：校园文化的建设就是“水”中的“鱼”，他们是相互影响，相互依靠地发展的。

新的历史时期，高校的艺术教育除了它原有的特征以外，历史性的社会环境和德育教育的内因赋予了它更高的一个杠杆作用。对于高校校园文化的建设，似乎不能单纯地依靠说教和课堂上生硬的书本知识来完成了，如果一味地把建设校园文化套上一个什么样的架子，那么势必违背建设校园文化的和谐初衷，激化引发一个潜在的矛盾。然而艺术教育的外延就是有效地通过先进的精神文明，通过有机的，形式多样的活动来丰富校园文化的内核的。下面就高校艺术教育和校园文化建设做一些简单的分析。

1发掘艺术教育的创造性，推进校园文化建设创新性

艺术的潜在生命力就是无限地创造，艺术的最高境界也就是在物质文化和精神文化中融合并能发挥其积极作用。高校艺术教育对于培养学生全面的素质，完善他们的人格，培养他们的创造性思维都是十分有利的。校园文化建设的内质同样是为了保证校园精神文明建设的展开，为素质教育和基础教育起到积极的引导作用。校园文化的建设要在传统的意义上加以合理的吸收和整合，针对艺术教育的功用性，作用力，创造性地把德育教育的形式多样化，从而推进高校教育改革的步伐。

继承和拓展艺术教育的创造性，辅助校园文化建设，加之以合理的科学的观念，形成校园文化建设的核心理念，最终是校园文化不仅要具备实用性，更要具有创新性。

2弘扬艺术教育的和谐性，建设和谐校园文化

艺术教育有着它独特的和谐性，它对学生的心理，生理上都形成了一个良好的促进作用，显然这种和谐性和我们当前正在建设的和谐德育是相互吻合的。艺术教育的和谐性是当前高校和谐德育的根本所在，也是校园文化的一种拓展和创新。这里所指的艺术教育不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高、普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。他们之间的各个因素具备了相互的和谐性，使学生的身心能够在艺术的熏陶下逐渐地健康起来，对于全面提高学生素质，构建和谐的校园环境，校园文化，和谐德育都具备相当的张力。

3汲取艺术教育的多面性，丰富校园文化建设的内涵

艺术教育是多面性的，他不仅代表人们对艺术的修养和欣赏，而且在更深的一个层次上来说，高校艺术教育通过自身的诱发作用和感染力，能够培养学生正确的人生观、世界观和价值观，有助于提高学生感性思维和理性思维的能力。艺术教育通过音美内力的合成，有助于培养学生的形象思维和逻辑思维能力，形成艺术教育与综合素质教育相互促进的良性互动关系，进而促进学生综合素质的全面提高。在高校校园文化建设中，开展形式多样的艺术教育，能够使学生的性情得到陶冶，思想得到交流，从而成为四有新人。主要体现在以下几点：a．可以提高大学生的思想道德素质；b．可以促进大学生思维能力的全面发展．c．可以增强学生的身心素质；d．加深学生对人文知识的理解，为他们提供智力保障；e．培养大学生的思维能力和创造能力。而这些主要的元素又是校园文化建设的真正构架，对于高校的和谐德育建设是一个丰富和拓展，对于校园文化的进一步深刻理解和建设将起到事半功倍的作用。

4提炼艺术教育的先进性，打造校园先进文化的平台

通过艺术修养培养起高尚的艺术欣赏趣味来，对于高尚人格、理想人生境界的追求和确立有重要、积极的意义。现代社会，人们面对着激烈的竞争，越来越感觉到生活的压抑，为此，健全的心理品质对当代大学生尤其重要。艺术教育可以通过愉快、轻松的艺术形式来改变和调节人的情绪状态，使人从艺术作品中得到情感的抒发。具有较高艺术素质的人，能够较好地认识生命的价值和生存的意义。从而形成良好的科学思维方式和健康的生活习惯。使自己能够从容面对外界的各种困难。艺术教育又具有他鲜明的时代特点，代表着先进文化的发展方向，而高校作为人才的发祥地，作为社会主义教育事业的领头军，高校的校园文化必须是既先进，又和谐，不失活力，同样具备文化的统领性和全面性，只有在此基础上，高校文化和艺术教育本身的魅力才能得以有效的融合和利用。

5高职院校校园文化建设和艺术教育相互协调的关系

艺术与教育的关系范文第3篇

大学生活是人生的重要阶段，开始自觉地独立思考，逐渐形成自己的世界观和人生观，确证自己的独特个性，树立自己的理想，开始自己一生的奋斗，奉献社会，成就自我，实现自己的人生价值。但在目前的大学教育体制下，学科类别界限分明，细致繁杂，似乎更适合传授知识，培养技能，而对于“培养人”这一大学的终极目的却有所背离。现在人类知识浩如烟海，时刻不断增加，社会发展日新月异，竞争日趋激烈，仅能掌握知识，求得生存已属不易，又如何才能顾及其他？如果仅仅专注于专业知识学习，忽略精神，会蔽于物而不知人，容易迷失前进的方向，失去精神的源泉。特别是在科技发达物质丰富的当代社会，大学生更易被外物所左右，更易迷失自我，随波逐流，淹没在滚滚的商品潮流之中，成为马尔库塞所说的“单面人”，成为没有灵魂的躯壳，失去自我，失去精神创造的本性。因为精神的特性，人类的美能够得以升华，乃至神圣永恒。而美学则在研究精神、思想的同时，更注重把學生引向现实世界，引向自己的真实感受，引向自己最切实最个性化的内心体验。

美学这门学科诞生之初的原意即是“感性学”，美学之父、德国的鲍姆嘉通之所以提出美学这门学科，就是因为在他看来，人类的知识、伦理领域都已经有了相应的学科进行研究，如哲学、伦理学等，而人的感性经验的领域却还没有专门的学问，所以他出版了《美学》著作，提出一门新的学科，着重研究人在现实世界的感受。审美即是世间万事万物在心灵上引起反应，产生各种各样的情感，同时又在思想上有所收获。所以在大学阶段实施美学教育的意义重大而深远，能帮助学生永葆精神的光芒，塑造自我新形象，拥有艺术的人生。

二、大学美学教育重要意义

（一）在审美中发现自我，提升精神境界

古希腊德尔斐神庙门楣上有这么一句铭言：“认识你自己”，提出人必须面对和思考的这个重要问题。法国后印象派画家高更有一幅名画，标题就是《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，其实质就是“认识你自己”这一重要课题。美学是最好的“认识你自己”的学问。美学是讲人的精神，讲包括人的身心的整体形象，更讲“认识你自己”，发现自己，创造自己的问题。学习美学直接关系到每个人最切实最具体的问题，关系到个人知识文化，关系到性格气质，也关系到日常生活，内心世界，即关系到每一个人的最真实的自我。因为审美是最自由的，是身心的完全投入和最大限度最充分的舒展与生发。正是在这种状态中，人才获得最大的生命力，最大的愉悦，才感觉到真正属于自己的世界，也是对于真正自我的感受。而且这种感受同时也是一个真正提高的过程。我们常说在审美的感动中，常常如醍醐灌顶，豁然开朗，常常忘了我自己，又欣然有所得，常常“欲辨已忘言”，又真正知道了“此中有真意”，而且已“默然识之”，已“物我交融”，拥有一个新的世界。认识自我是反观自身的结果，是精神境界的提升。因为反观自身意味着审视自己，意味着思考自己，探讨生存的意义。对于人来说，这是最可贵的，也是最艰难的。

（二）在审美中观照人生、理解人性，勇敢面对各种挑战

在艺术的领域里，我们还可以欣赏丑、恶、痛苦、残疾、衰朽、死亡等。许多艺术家都在向我们展示这些现象。古希腊的悲剧早就在探讨失败和死亡，悲剧一直是欧洲戏剧的最重要部分，后来又有古罗马悲剧、文艺复兴时期悲剧、古典主义悲剧等，让人们通过悲剧来直面痛苦和死亡。在现实生活中我们避之唯恐不及的事物在艺术欣赏的领域都可以成为美，给人以愉悦和兴奋，更给人以精神力量，带给人心灵上的震撼，让人直面生命的全部，特别是直面痛苦、死亡，洞悉生命的本质。亚里士多德说“人是理l生的动物”，人应该观照生命的全部，全面地认识世界，观照人生、理解人性，才能懂得生存的意义，才能热爱生命，勇敢面对人生的种种挑战。快乐也好，悲苦也好，都将是多样的色彩、声音，成就美丽的图画、迷人的乐曲。

（三）在审美中实现大学生全面发展，成就艺术人生

美学涵养精神，指导人生方向，美学更让人关注自己的切身感受，关注人生存的物质世界，与世界相接触，真实地体验人生，从而脚踏实地又志向高远。真实地把握世界，这对于当代大学生来说也是要引起重视的一个问题。对于大学生来说，好像学校是学习的地方，是获取知识的地方，最主要的就是教室、图书馆。学习知识固然重要，但如果整天足不出户，只是学习书本上的知识，那么“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，不仅是浅，而且都好像是不真实的，因为这些知识和自己的生活，和身边的现实世界是相隔膜的，仿佛虚幻的泡影一般。而美学则在研究精神、思想的同时，更注重把学生引向现实世界，引向自己的真实感受，引向自己最切实最个性化的内心体验。

重视美的深入人心、潜移默化的作用。美学关系到人的全部，美学即人的哲学，审美成就人生。两千多年前孔子就提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，以及“游于艺”的主张，提倡美育。王国维提出关于审美和艺术著名的“无用之用”命题，蔡元培认为：“美育之目的，在陶冶活泼敏锐之性灵，养成纯洁之人格。”并提出“以美育代宗教”的观点，积极推行艺术教育。以美来感染人、塑造人，提升精神境界，激发精神创造的活力，从古到今，许多圣哲先贤都已充分认识到审美对于人才培养的重要意义，并努力实践，积极从事这个最高尚最伟大的事业。

三、对大学生进行科学的美学教育，成就其艺术人生

（一）明确高校美学教育目标，构建以核心课程为载体的美学教育模式

教育理念是关于教育发展的一种理想的、永恒的、精神性的观念，它反映对教育的本质看法，从宏观上回答为什么要办教育、怎么办教育等问题。先进的教育理念应具有时代性、指向性、稳定性和前瞻性。如果教育理念与现实实际脱离，不仅会导致教育行为的失误，影响学校人才培养的质量，而且从不同程度上影响和制约社会的发展。因此，先进的教育理念能反映一定社会的发展需求和时代的特征，能引导主体，推进社会的发展。从以下三个方面开展工作：

（1）树立美学教育理念。学校对教育理念的贯彻不仅体现在专业的设置、教育目标的施行，而且应从学校的校园环境、学校的学风建设和社团建设等方面体现。因此，学校在开展综合素质教育的过程中，可将美学教育的理念融入到综合素质教育的目标和内容中。加同时，强教师的美学教育理念学习。教师在平时的一言一行中，应提升自身的美学观念，做好为人师表的代表作用。在授课的过程中，同样可以将所授专业知识同美学教育理念相融合，发挥合力作用。

（2）明确美学教育目标，提升大学生审美素养。高等教育目标是指高等教育培养人的总的质量目标和规格要求。由此可知，美学的教育目标决定了美学教育内容的结构、组成以及不同专业不同学段具体应该达到的目标，同时将指导美学教育课程编制的范围和准则，决定了大学生审美素养水平的高低。美学教育的目标决定了大学生在每个学段，应达到怎样的环境审美水平，针对不同的学段，应该有层次性和阶段性。美学教育的具体目标，是要根据不同的学习阶段和教育对象，连续、系统的明确每一阶段需要实现审美水平。美学教育课程的基础目標就是通过学习美学教育相关的知识、技能和思想，使学生们具备正确的审美素养，成为全面发展的人，实现美学课程的最终目标。

（3）构建以核心课程为载体的美学教育模式。构建实施以核心课程为载体的美学教育模式，即可以提升美学教育的地位，使得美学教育在高校得到广泛的重视，也容易实施教学任务和目标，缓解实施的难度。将核心课程作为环境美学教育相关知识技能和价值观的载体，既保证美学教育有一定的独立性，避免知识体系不完善的问题，又能保证整体培养方案的优化与完善，让学生体验到愉快或其他健康的情感，加深对生活的认识，激发对生活的热爱。视野的拓宽，知识的增加都会对创造力的激发有实际意义。

（二）营造高品位的校园文化，加强大学生自我美育能力

（1）建设和谐校园文化环境，熏陶大学生养成健康审美人格。校园文化展示的是一种情感世界，校园里的各种高雅的审美文化活动会使学生获得自我表现的机会，使他们平日所承受的各种压力得以释放，从而更好地挖掘他们的内在潜质和个性创造，以促进青年学生的全面发展，以及个性、特长的发挥。校园文化活动的展现形式应体现高校校园文化建设的多样性，比如兴趣讲座、教育沙龙、知识竞赛等广泛宣传相关的美学教育内容，培养学生的兴趣和热情，促进大学生健康审美人格的形成。

（2）丰富美学教育实践内容，增强大学生审美体验。丰富审美实践活动，有利于学生更直接更贴切的体验美的价值，更能激发大学生直接的感官感受。学校可以组织学生参观艺术展览、历史博物馆、科技展览等，体验古今科技文化中蕴藏的美。学校可以组织学生参与爱心实践活动，在帮助他人和给予的过程中，体验社会中人与人之间互助、关爱之美。可以说，社会生活美能让大学生发现美、体验美、感悟美的力量，进而审视美、传递美。

（3）加强大学生自我美育能力。自我美育就是通过自我内部的因素，自觉接受大自然及现实生活中的各种美的影响，扬美驱丑，美化生活，为形成自身的良好的审美兴趣和高尚的道德情操而进行思想转化和行为挖掘的活动。一个人在学校的时光是有限的，但学习是可以持续终身的。如果能培养学生的自我美育能力，无疑有利于学生全面素质的培养。

（三）清理整顿文化市场，引导文化市场健康发展

当前影响大学生健康成长的不良因素很多，社会各界对此都应予以关注，齐心协力，形成家庭、社会、学校三结合齐抓共管美育的局面。社会有关部门应各司其职，清理整顿文化市场专项行动等，为大学生发展长创造健康的环境。一是推进文化供给改革。要以在文艺座谈会上的讲话和十八届三中全会精神为指引，推动文化生产环节的改造升级，进一步丰富先进文化的有效供给，增强供给结构对需求变化的适应性和灵活性，培育更加高级与有序的文化消费市场。二是树立文化为人民的导向。毛泽东曾在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出文化艺术产品的使命，就是服务于人民大众。在文艺工作座谈会上也提出类似内容，他指出文艺创作是以人民大众的生活内容为原型，进行改编与创作，文化创作若是离开了人民大众的生活，就像是鱼儿离开了水，根本不可能开出艺术之花。化消费必须以人民群众的满意与否为衡量标准，文化企业要多提供人民群众满意的文化产品及服务，真正丰富人民群众的精神世界。三是加强对文化市场监管管理。建立健全文化市场相关的法律法规，为监管部门及执法人员提供评判及执法依据。我国立法应该充分结合，文化市场复杂的市场环境、多元化的文化产品及服务，制定符合时代背景与内容的法律法规。文化监管部门及执行人员需要严格执法和依法行政。市场监管部门是市场监管的主力军，他们直接影响大文化市场秩序稳定性，直接影响到人民群众所处的文化环境是否健康，会影响到当今大学生的价值观、人生观形成。加强对文化市场监管同时，也要加强对监管人员监督工作进行有效考核，真正做到监管与执法合二为一，最大限度的发挥监管效力。

四、结束语

学校应真正担负起美育重任，纠正教育中重智、重技的偏差及功利主义倾向，不仅要开设各类艺术课程、各类兴趣小组，而且在各门课的教学中都应贯彻美的教育，正如蔡元培先生语“凡是学校教育都没有与美育无关的”。美学教育已不再是大学教育阶段的单一学习课程，也不仅限于个人修身的过程，美学教育是整体提高社会参与者人文素养的重要环节，在为受教育者提供课程之时，更需“以美储善”让高校在校生得到除了技法以外的精神层面养分，为个人的涵养修行提供经验支持，同时，也提高了整个社会的人文层次，弘扬伦理道德，创造社会和谐。

（作者单位：中华女子学院）

艺术与教育的关系范文第4篇

一、历史上数学和艺术之间的关系

1.古希腊时期的数学和艺术---相伴相生

西方文明发源于爱琴海西侧的古希腊。古希腊文明的开山鼻祖,数学家、科学家、哲学家、思想家毕达哥拉斯提出了“美在和谐”的观点,他认为只要恰到好处地调整数量比例关系,绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等就能产生最美妙的艺术效果。古希腊的艺术发展由此带有深刻的数学烙印,无论是雕塑还是绘画都表现出一种形态匀称、和谐安详的特点。特别值得一提的是,古希腊艺术家在设计作品时特别钟情于遵循“黄金分割”来划分整个画面和安排视觉中心点。1820年在爱琴海的米洛斯岛上出土了着名的古希腊大理石雕像“断臂的维纳斯”,这位爱神的身体各个部分都符合“黄金分割”这一特定的审美标准,成为女性人体艺术的巅峰之作。

在400多年的古希腊文明时期,数学与艺术基本上处于浑然一体的状态。人们甚至没有严格区分科学与艺术的概念,认为两者理所当然地是自然哲学的两个组成部分。这个时期的一些杰出人物,从早期的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德,到后期的欧几里德,都是精通科学与艺术的跨界大师。古希腊文明的最后一位大师,数学家、物理学家、天文学家和哲学家阿基米德在《论球和圆柱》等经典着作中,把欧几里德严格的数学推理与柏拉图丰富的艺术想象和谐地融合在一起,用“穷竭法”导出了许多平面图形的面积和立体图形的体积,成为1800年后“微积分学”的思想源头。

2.文艺复兴时期的数学与艺术---合作巅峰

经过了漫长的中世纪,欧洲于13世纪末进入了文艺复兴时期,艺术在人文主义和科学思想的双重影响下蓬勃发展。为达到真实反映现实的目的,画家们面临着一个急待解决的数学问题---如何把三维的现实世界描绘在二维画布上?1435年,意大利画家、建筑学家、数学家、文学家阿尔伯蒂出版了《绘画论》一书,对基于透视几何学的焦点透视画法进行了科学的系统化。他认为大自然是艺术创作的源泉,数学是认识自然的钥匙,艺术的美就是和自然相符合。意大利画家、科学家达·芬奇用艺术家的眼光去观察自然,用科学家的精神去探索自然,深邃的哲理和严密的逻辑使他在艺术和科学上都达到了顶峰。达·芬奇在线透视与色透视的基础上,创立了透视学的第三个分支---空气透视;同时他还创作了许多精美绝伦的透视学作品,其中最优秀的当属《最后的晚餐》。

透视几何学的诞生和应用,使得数学和艺术的融合达到了一个里程碑式的高度。

波兰数学家、天文学家、法学家、医生、牧师哥白尼经过长年的观察和计算,在1543年发表的《天体运行论》中提出了“日心说”,沉重打击了教会的宇宙观。近100年后意大利物理学家、天文学家伽利略以《星际使者》《关于太阳黑子的书信》等着作有力地支持了哥白尼的“日心说”,奠定了近代实验科学的基础。哥白尼和伽利略两人的研究成果逐渐瓦解了传统上神学、科学、哲学之间的统一关系,为近代自然科学的发展铺平了道路。

3.近代思想启蒙运动中的数学和艺术---渐行渐远

发端于17世纪中叶的思想启蒙运动揭开了欧洲近代史的序幕,启蒙思想家们力求探索推动人类社会不断前进的永恒法则。1665年,英国数学家、物理学家、天文学家、哲学家牛顿,德国数学家、历史学家、法学家、哲学家莱布尼兹各自独立地创立了具有划时代意义的“微积分学”,彻底改变了数学概念绝大多数来源于直观的经验模型的面貌,开始更多地依赖于思维的构造。微积分学随即成为现代物理学、化学、天文学、生物学和地理学等众多自然科学和工程技术的基础理论方法,而且还广泛应用于经济、管理、语言、政治、艺术设计等人文社会科学领域。在微积分的基础上建立起来的点集拓扑学与泛函分析等各个现代数学分支日趋逻辑化和抽象化,也远远走在了所有现代数学应用领域的前列。

1750年德国美学家、哲学家鲍姆嘉通出版了一本学术专着《美学》,宣告了美学已确立为一门独立学科。他将美学定义为“感性认识的科学”,认为“科学研究的初衷是追求真,而艺术研究的目的是创造美”.与之同时代的德国哲学家、思想家黑格尔在其1817年出版的《哲学全书》中宣称,“艺术的内容就是人们内心的理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象”.至此,人们对于数学和艺术更多的是强调它们之间的差异:数学作为自然科学的基础,主要遵循逻辑思维的原则,达到了理性认识的巅峰;而艺术作为人文精神的代表,主要运用形象思维的方式,达到了感性体验的极致。在鲍姆嘉通和黑格尔的指引下,艺术与现代数学都孤单地迈上了相对独立的发展道路4.近现代社会中数学与艺术的重新融合之路==进入20世纪,人类历史翻开了崭新的一页,人们的生活状态和思维方式也发生了深刻的变革。1945年美籍奥地利人、生物学家贝塔朗菲发表了《关于一般系统

论》的论文,从此人们开始以整体性的观点来分析系统、要素和环境三者之间的互动联系和变化规律,科学与艺术的基本原理、工作对象、研究方法等各个方面都重新开始互相渗透和融合。就像英国学者马丁·约翰逊在《艺术与科学思维》一书中所指出的那样,“科学家与艺术家,他们虽然岗位不同,但在各自工作中所追求的目标是相通的,他们实际所采用的工作方法比他们实际所承认的有着更多的相同之处”.

根据思想倾向和艺术风格的不同,20世纪以来西方现代艺术史上形成了各种各样的艺术流派。西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人毕加索的名作《亚威农少女》,引发了立体主义运动的兴起。立体派比较关注如何运用几何原理和数学概念来革新传统的艺术形式,表现生活在迅猛变化的工业社会里的人们内心的期待、躁动、彷徨与失落。而抽象派则尝试打破绘画必须模仿自然的艺术观念,主张以抽象的几何图形为绘画的基本元素,来构造普遍的现象秩序与均衡美感。抽象派的先驱、荷兰画家蒙德里安的代表作品《灰色的树》,通过直线与直角的“纯粹造型”达到了人神统一的“绝对境界”.说到20世纪的艺术界,必须提及荷兰的埃舍尔,他是如此的特立独行,甚至至今都无法将他归属任何一个流派。埃舍尔一生钟情于镶嵌艺术的研究与创作,他从圆、正三角形、正方形、正六边形等基本几何图形出发,连续多次地利用欧氏几何里的反射、平移、伸缩、旋转这四种基本变换,使得基本几何图形扭曲变形为虫、鱼、鸟、兽、人物、花朵、魔鬼与天使等镶嵌图案。

后来,埃舍尔从读到的非欧几何、拓扑、分形几何等数学思想中再次获得了巨大灵感,使镶嵌艺术达到了鼎盛状态。在埃舍尔创作的那些充满现代数学气息的镶嵌艺术作品中,例如《红蚁》《瀑布》《鱼和鳞》《观景楼》,我们看到了一个个神秘莫测的神话世界。

如果说,非欧几何直接造就了埃舍尔辉煌的镶嵌艺术,那么分形艺术则充分展示了后现代主义的艺术风格。为了表现变幻的云朵、蜿蜒的河流、神秘的星系和粗糙的断面等自然形态,1975年数学家、计算机专家芒德勃罗出版的《分形:形状、机遇和维数》一书,宣告了分形几何的诞生。在审美情趣与科学内涵完美融合的分形图形中,厚重的思想随着时间消逝,流动的秩序在平面上涌动,主体裂成碎片丧失了中心地位,艺术通过计算机复制走向大众化。虽然分形图形具有复杂的结构,但总是可以利用简单函数无限迭代而成。这个特征使得分形广泛应用于各个艺术领域,尤其是装饰设计方面,如早期的贺卡、壁画、明信片、书籍封面,以及现在的电信卡、购物卡、文化衫、广告画面等。北京服装学院高绪珊教授率领的团队将分形理论应用于纤维制造流程,创造了多维高仿真长丝SFY,使人造纤维呈现出“龙缠柱”般的天然纤维风格。

二、教育工作者的深度反思---和谐发展

我们已经截取了西方艺术发展史上四个重要的阶段作为载体,简要地阐述了数学和艺术之间关系的来龙去脉。了解这一点,对于教育工作者有什么实际意义?美籍华裔核物理学家吴健雄曾经指出:“为了避免出现社会可持续发展中的危机,当前一个刻不容缓的问题是消除科学文化和人文文化之间的隔阂,而为加强这两方面的交流和联系,没有比大学更合适的场所了[4].”

近20年来,教育界的有识之士反复提出这样一个问题:我国作为一个世界“大工厂”拥有庞大的工程师队伍,可是为什么国内大多数行业仍旧处于世界产业链的底端?答案是明显的,我国目前缺少真正意义上的大师级别的科学家和艺术家,既不能开发尖端的突破性的核心技术,也不能设计前卫的独创性的艺术模式。

那么,为什么会出现这种令人尴尬的局面呢?

现行教育体制或许应当担负起一定的责任。我国的教育注重知识灌输、忽视能力培养的教学方式姑且不论,还在高中阶段就过早地文理分科,大学阶段专业划分过细,理工科学生不用学习如何欣赏艺术,而艺术类学生也不会主动关注数学。久而久之,在知识结构、认知行为与创造能力等方面产生明显的断裂是必然的。值得欣慰的是,2014年教育部已经宣布了高中不分文理班的政策,这是朝着“理性回归”迈出的第一步。可以期待,未来大学的一二年级将不再划专业,而进行“通识教育”.如此一来,方有可能造就逻辑思维能力和形象思维能力和谐发展的人才。

数学和艺术的融合,从哲学上讲,源于它们共同的追求---普遍性和永恒性,以及在数学研究和艺术创作过程中共同的付出---智慧和情感。“数学求真,艺术求美”,因为只有真和美才是普遍的和永恒的。古希腊人认为“美是真理的光辉”,美和真实际上是统一的。数学和艺术的融合其实就是“艺术的数学化”和“数学的艺术化”.对于艺术的数学化,大家其实并不陌生。且不说生活中普遍存在的“分形艺术”,美国商业电影《阿凡达》开启了一个广泛意义上的“计算机艺术”的新时代。从键盘输入设计巧妙的数学算法,线条、色彩、形态、结构等艺术元素连续地变换与组合,具有梦幻效果的艺术作品就神奇地显示在屏幕上了。相信这会对现代艺术的创作风格、传播方式和评价体系等方面产生深刻的影响。

对于数学的艺术化,可以像北京科教频道的纪录片《宇宙大探索》那样,用艺术化的浪漫方式来阐述深奥的宇宙演化理论。在“高等数学”课程的教学过程中,也要尽量把抽象的数学概念和深刻的数学思想进行艺术化的处理,让课堂始终充满着幽默风趣的气氛,激发学生的好奇心和共鸣感。一方面拿一些经典艺术素材来表述,发挥艺术作品形象直观的优势,加强理解的深度和广度。比如在讲授极限理论时,不妨利用俄罗斯套娃来演示无穷数列的变化趋势,然后借用宋代叶绍翁的诗句“满园春色关不住,一枝红杏出墙来”来解释无穷与无界的区别。比如在讲授透视几何时,可以播放一段我国的传统艺术皮影戏来引起学生对于透视原理的兴趣,然后引导学生从数学的角度来欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》。再比如讲到傅里叶级数时,先通过计算机播放一段舒缓的贝多芬的《田园交响曲》,让学生观察MediaPlayer上显示的声波的简谐振动,然后让学生课后查阅毕达哥拉斯用数学方法研究音程和音律之间关系后建立的音乐理论。另一方面,要充分挖掘高等数学本身蕴涵的五大审美因素---简洁之美、对称之美、统一之美、奇异之美和运动之美。数学之美是一种通过赏心悦目的数学结构呈现的人类思维方式,是一种超越视听感觉的“抽象美”.要引导学生在学习数学概念、定理的过程中,发现与领略数学之美;在解答或证明数学问题的过程中,追求与创造数学之美,进而对数学产生浓厚的兴趣和强烈的感情。

三、结语

艺术与教育的关系范文第5篇

论文摘 要:艺术教育政策是教育政策的一个重要组成部分，自改革开放以来，我国虽然非常重视艺术教育的建设并出台了一些政策文件，但在普通高校艺术教育政策以及实施上仍然存在着诸如政策内容欠全面、不系统等问题，各个政策内容之间也存在着不同程度的冲突和矛盾。本文对我国普通高校艺术教育政策内容相关理论以及内容标准的构建等问题加以探讨，从而提出适应我国普通高校艺术教育政策内容的改进建议，以此促进艺术教育的整体发展。

艺术教育是美育的主要内容和教育形式，是高等教育中的重要组成部分。随着素质教育的全面推进，普通高校进一步提高了艺术教育的功能、目标以及重要性的认识。艺术教育在普通高校教育中的地位开始得到确认，但是依然存在一些实质性的问题尚未解决。因此，本文从政策内容分析的视角研究我国普通高校的艺术教育政策，推动艺术教育的发展。

一、我国高校艺术教育政策存在的问题

自我国改革开放以来，艺术教育政策随着艺术教育的不断发展逐步走向成熟。但是其内容上仍存在诸多问题，这与当时的社会现状、艺术教育的发展有很大的关系。

(一)在高等教育法、高等教育条例中，“基本政策”缺乏权威性

艺术教育政策应该对于艺术教育起到总纲领的作用，但我国的艺术教育并没有与之相适应的政策规定。高等教育法中没有对艺术教育进行政策规定，所以难以尽到其指导性、依据性的责任。

(二)艺术教育制度政策体系缺乏关联性和协调性

改革开放以来，从国家层面到地方层面，我国虽然出台了一系列有关高校艺术教育方面的具体政策，在解决特定问题时发挥了一定的作用。但是，从政策体系的角度分析，高校艺术教育政策体系还缺乏必要的关联性，并与各项具体的政策之间缺乏协调性。

(三)高校艺术教育政策体系封闭，缺乏创新性

当前，我国艺术教育政策体系趋于封闭，同时我国艺术教育体系的不够成熟、健全、在一定程度上制约着艺术教育政策体系的开放性，导致艺术教育政策运行过程中创新机制尚未形成。

(四)高校艺术教育政策中缺少具体化的政策

高校艺术教育具体政策的数量不足，纰漏较大，尚未形成有章可循、有章可依的基础。一是艺术教育建设工作开展所需要的规章制度未能以具体政策形式出台实施;二是艺术教育中坚实的工作基本制度尚未建立。

二、我国高校艺术教育政策存在问题的原因

尽管这些年来高校艺术教育有了较大的发展，但由于历史和现实的种种原因，高校艺术教育在整个教育中仍十分薄弱。其具体问题如下:

(一)未将相关政策纳入国家基本法律范畴

艺术教育在我国的发展较为曲折。自改革开放以来由于国家在不同的变化发展阶段，对艺术教育的关注及出台的政策不尽相同，所以国家始终也没有把出台的相关政策纳入国家基本法律的范畴。也正是由于国家没有对艺术教育的“基本政策”做出权威性规定，从而导致了艺术教育政策体系的结构缺陷，在一定程度上使艺术教育政策体系内部处于无序状态，制约了艺术教育政策体系构建的进程。

(二)关联性和协调性对艺术教育政策影响大

艺术教育政策体系、各项艺术教育政策之间存在必然的联系性。这种关联性表现为:如果政策之间相互协调、增益，则增加艺术教育政策的整体功能;反之，则会抵消某些艺术教育政策的功能。

(三)高校艺术教育具体政策的数量不足，纰漏较大

虽然近些年先后出台了一系列政策法规，但我国高校艺术教育政策体系中关于高校艺术教育政策的具体规定数量仍然不足。出现这一现象的原因是，国家对艺术教育的重视不够，对于很多规章制度没有用法律法规的形式加以约束，没有出台具体的政策，因而，从整体上来看，高校艺术教育具体政策还不够全面，没有形成有章可循的基础。

(四)高校艺术教育政策趋于封闭，政策的制定过程缺少创新

当前，我国艺术教育政策体系趋于封闭，主要表现在艺术教育政策的制定过程中创新受限。我国对于已有的艺术教育政策调整乏力、迟缓，这也是政策体系封闭的一个基本表现。同时在已有政策的执行中以及执行后出现的问题不能及时将信息反馈到相关决策部门，影响了艺术教育政策体系的完善和发展。

三、完善我国高校艺术教育政策的对策

针对当前我国艺术教育政策内容中存在的问题，笔者从两个方面对进一步完善我国高校艺术教育政策的内容做如下探讨。

(一)建立科学合理的艺术教育政策的内容体系

首先，要解决艺术教育建设中的种种问题，就要建立一个科学合理的艺术教育政策内容框架。艺术教育是由组织、知识、活动三大要素构成的统一体，因此当我们探讨艺术教育政策内容时，也要从这三方面着手。一个国家在制定高校艺术教育政策时应涵盖到这三个层面，即艺术教育组织层面、艺术教育知识层面和艺术教育活动层面。其中艺术教育组织方面的政策包括体制政策、师资政策、经费政策;艺术教育知识方面的政策包括专业政策、课程政策、教材政策;艺术教育活动方面的政策包括规划政策、实施政策以及评价政策。它们是一个国家在制定高校艺术教育政策时不可或缺的基本要素。与此同时，还应把艺术教育政策这三个层面下的各项子政策纳入到国家的“基本政策”当中去，也就是说应该用宏观法规的权威性对其进行约束，这样，艺术教育政策才能对艺术教育起到总纲领的作用。由于艺术教育政策较为复杂，每一个政策都在一定的范围内相对独立的发挥作用，所以在制定各个子政策的同时就要注意相互的关联性，各政策之间应相互配套，协调增益。对艺术教育政策的各项子政策，还要从整体上不断的加强他们的完整性、科学性和创新性。首先，要加强艺术教育政策的完整性，艺术教育政策的内容要能囊括艺术教育政策范围内的全部问题;其次要加强艺术教育政策的科学性。艺术教育政策是一个比较庞杂的政策体系，要明确艺术教育政策内容各个要素的关系，各个子政策的关系，使其具有清晰的逻辑体系，从而加强其相互的关联性，达成相互配套、体现协调增益之效;第三，要加强艺术教育政策的创新性。在制定艺术教育政策时要不囿于传统的观念，注意艺术教育政策体系的开放性，形成一种创新机制，要根据形势的发展来不断的进行政策理论的创新。

(二)完善各项政策，促进艺术教育整体发展

为了完善高校艺术教育政策，促进艺术教育整体发展，在上述提到的九个子政策中主要应完善以下几项政策。

1.注重体制政策，推进艺术教育组织制度建设

在艺术教育组织层面的政策中，艺术教育体制政策是一个前提性政策因素，因为艺术教育体制是艺术教育建设与发展的载体和组织保障，它是艺术教育机构与艺术教育规范的结合体或统一体。艺术教育体制政策就是要这两个方面做出一些准则性规定，它所要解决的是艺术教育机构要不要设置、怎么设置以及其相应的职责、功能、性质等方面的问题。艺术教育在高校如何建设、如何发展?首先是要明确体制问题。艺术门类繁多，它包括:音乐、舞蹈、美术、戏剧等等。在高校建立比较合理的艺术教育体制，设置专门而独立的艺术教育机构并对相应的职责、性质、任务作出规范。因此，在高校艺术政策体系中，国家首先应在体制(机构与制度规范)上对艺术教育作出明确的规定，建立合理的艺术教育体制，并对艺术教育机构给予法律上的规定，在高等教育基本法中确立其权威性，这样才能使高校艺术教育建设在宏观政策的指导下做到有序、合理、有效。

2.构建合理的师资政策，提升艺术教育师资水平

在艺术教育组织层面的政策中，师资政策是一个基础性的政策因素。如果说体制是艺术教育组织和制度方面的保障，那么师资则是艺术教育建设与发展中的人员保障因素。一般来说，师资问题涉及到师资结构、师资素质、师资待遇以及师资建设等方面，艺术教育师资政策就是要在这些方面做出相应规定，它所要解决的是配备和组建什么样的艺术师资，形成怎样的学历、年龄结构的师资梯队，问题等。国家在制定有关艺术教育政策时，首先要重视师资方面的问题，要针对我国普通高校艺术教育师资的现状，有步骤、有计划的制定一套可持续发展的高校艺术教育师资政策框架，才能够从整体上提高我国艺术教育的师资水平，促进艺术教育的不断发展。

3.健全经费政策，保证艺术教育经费的有效管理

在艺术教育组织层面的政策中，艺术教育经费政策是一个关键性的政策因素。因为经费是维持艺术教育整体运作的财政保障。艺术教育经费主要涉及到经费的投入、分配使用和管理等方面，艺术教育经费政策就是要在这些方面做出一些准则性的规定或者约束。它所要解决的是艺术教育的经费从何而来、如何分配、怎样管理等方面的问题。在国家制定有关艺术教育政策时应该在经费政策上做出具体的政策性规定，明确经费来源、合理分配经费及管理经费用途，要做到有章可依，保证艺术教育经费的有效管理，从而使艺术教育的建设更加规范。

4.重视活动评价政策，提高艺术教育发展质量

艺术教育评价政策指的是检测教育质量、评估教师教学效果、检查学生掌握知识情况等一些规定和要求。包括艺术考试和各种艺术竞赛等。它所要解决和协调的是如何来保障艺术学习质量以及用怎样的方式、从哪些方面来保障、由谁来评价艺术教育质量及其如何评价等问题。国家在指定艺术教育评价政策时，要考虑到下面几个方面:从评价内容来看，艺术教育质量评价政策应该包括艺术基础知识水平、理解艺术作品的审美能力、创造艺术作品的能力和学习态度、以及审美水平的提高与发展状况等规定;从评价方式来看，艺术教育质量评价政策应包括考核政策、考查政策、考试政策等;从考试的具体形式来看，有笔试、综合测试等方面的规定;从评价的主体来看，有学校评价、社会评价、国家政府评价以及个人评价等。

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