艺术文化设计范文第1篇

10年前，烧鹅仔在北京方庄首开中国式快餐连锁服务，它既有中国传统的美味，又能适应现代人快节奏的生活。这种营销理念在当时是超前的。与此同时，在方庄还诞生了一家麦当劳，同烧鹅仔一样，引得八方来客，叫好声不绝于耳。此后，烧鹅仔分店曾达到近百家，与麦当劳共存共荣。

10年后的今天，若想再到烤鹅仔处一饱口福之时，却发现“此地空余黄鹤楼”，烧鹅仔早已倒闭。但麦当劳一如十年前，红红火火，人流不息。有好事者询问麦当劳方庄店经理原因，他回答：“麦当劳出售的是企业文化”。

当今世界上经济与文化融为一体的发展趋势非常明显。企业的经营管理活动往往与企业文化密切结合，不可分割。企业在市场激烈的竞争中，文化的含量、附加值越来越高。我们正处于知识经济的时代，对文化领先和知识创新更加注重。

中国加入WTO后，越来越多的外国企业必将进入中国这一庞大市场，高举“文化竞争”的旗帜圈地圈钱，文化竞争将成为未来国内企业与外资企业进行“商战”的主旋律。企业的竞争将更快进入商业文化竞争时代，国家之间的竞争带有更明显的文化竞争色彩，更多的类似于烧鹅仔和麦当劳的故事即将上演。事实上，这样的战斗在麦当劳、阿迪达斯、耐克等国外名牌进入中国后就已打响。外国企业在登岸之时，必将带着各自企业的文化理念和经营管理方式，在中国市场攻城掠寨。在未来市场竞争日益激烈的情况下，忍气吞声绝不是办法。我们需要发掘自身文化、发展自身文化的价值，并创造性地将它融入企业的产品设计当中，这需要我们自身加倍努力与探索。

现代企业需要现代的企业文化。对企业文化内涵的研究，不断提高文化的附加力，是企业核心竞争能力的重要内容。那么中国在加入WTO后，中国企业将如何应对这种文化的看似无形却有形的竞争呢？国内制造型企业还沉湎于“价廉物美是一个永远的胜律”，没有认识到“产品文化”的价值。企业家将如何从企业文化的层面来更新各自的产品管理理念、产品文化呢？在产品或服务层面值得我们思考：这一层面上的文化营销就是推出能提高人类生活质量、推动人类物质文明和精神文明发展的产品或服务，并能引导一种新的、健康的消费观念和消费方式。

二、产品、产品文化、企业文化

什么叫产品？狭义的理解，只是工厂生产出的实物，如食品、服装等。广义的产品概念，包括有形的和无形的，凡是提供给市场的、消费者认为可以用价值来衡量的，或使用后能满足消费者某种需求、某种欲望的一切，都可称之为产品，例如服务、咨询也是产品。

所谓产品文化，是以企业生产的产品为载体，反映企业物质及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。换言之，企业产品不仅是技术和工具的产物，而且是员工崇高理想和自觉奉献精神的结晶；不仅凝结着一般的抽象的人类劳动，而且凝聚着职工无限的创造力，是企业员工群体特定的价值观、思维模式和心理的、知识的、能力的综合素质的体现。说到底，产品深深地打着企业文化的烙印，二者相融相合。

一定的产品文化与它所处的社会文化背景是紧密联系的，也与生产或提供它的企业文化密不可分。产品文化是社会文化与企业文化共同作用的产物，在社会文化背景相对稳定的情况下，产品文化更多地体现的是企业文化的内容。产品文化是直接作用于社会广大的消费者，消费者更多地是从产品或服务的消费中来体现企业文化的。对其企业的认同和对企业文化的认同，是通过接受其产品与蕴涵在其服务中的产品文化来实现的。

产品文化与企业文化紧密联系。产品或服务是企业生产的成果，任何一种产品和服务都是在企业中生产和形成，既受到一定的企业文化的制约，又凝聚了生产它的企业文化因素。因此，产品文化是企业文化的重要组成部分，也是企业文化的一种体现。

换句话说，企业的精神、风格和价值标准将在企业所提供的具体的产品和服务之中得以体现。这正是我们在强调企业文化建设时，同时强调产品文化的原因之所在。

三、厂家不仅是卖产品，更是卖文化*

今天的消费者，购买产品已不单单只是为了使用，同时对其是否符合自己的审美情趣也很看重，特别是年轻消费者，对产品怡情诉求更为强烈。因此，企业在文化创牌努力中，有意识地将符合消费者怡情诉求，象征人们特有的审美情感，体现现代人的价值观，顺应大多数消费者的消费行为导向的文化内涵融入自己产品，就可以产品为载体，向品牌投入文化，在满足消费者怡情的心理诉求的同时，取得他们对产品文化的价值认同，实现自己附着于产品的文化识别。产品符合了这样的人文需求，就能以其独特的人文含量在情感上打动消费者，使其因怡情需求而积极购买你的产品，实现情感营销的高附加值销售方式。

生产产品的最终目的是为了将它卖出去，在买方市场的今天产品的文化内涵也决定了产品的市场前景。有位资深的经济学家说过，“产品的一半是文化”，“文化也是商品”。当我们习惯于在大街小巷听“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝声时，在一些经济发达的国家和地区，就是有人在卖产品文化赚钱了。美国有名的化妆品制造厂露华浓公司总裁C·雷布隆先生就以“口红不是化妆品，我们让美流行人间”的经营宗旨而取胜于市，闻名于世。

以研究购物心理而闻名的V·帕卡特，在其《隐藏的说服者》一书中这样写道：也许“生意人你不曾想过，如果卖的不是发油而是希望，如果卖的不是桔子而是新鲜的活力，那将会怎样?”不少企业的经营者在产品营销过程中仍沿袭着“黄婆卖瓜，自卖自夸”的老方式，侧重于产品本身的宣传，在文化韵味和服务方面的宣传不够而造成产品压库严重的现状，我们大有必要加强产品文化的宣传。尤其在市场推广广告策略的制定上善于将企业产品的核心价值进行提炼，赋予其特有的文化内涵。须知，当今许多购物者的消费心理日趋成熟，他们除了看中产品质量外，更看重的是企业形象和售后服务。“卖啥偏不吆喝啥”的高明之处，在于使顾客在潜移默化中认识你的企业形象的同时，进而对你的产品产生好感。我国的红豆服饰、娃哈哈食品等企业注重产品的文化宣传，并取得了可喜的成效。

四、设计以文化为底蕴

设计的核心是人，所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任：年轻的消费者购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力；年壮的消费者购买商品是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老的消费者则怀者一股浓浓的怀旧感和饱经沧桑的平静感购买消费品。因此产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。

以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。人类最初的设计，正是针对人们最普通最基本的需要展开的。几千年来不同的民族，不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。

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设计需要创造。如果没有创造，世界将是一幅模样，但创造是有基础的，不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等不同。表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词，洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格；德意志民族则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现出了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来。包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格；与之相反,美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性。短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩；中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲究和谐共处，因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式（包括产品设计）表现自己，借助有形的实体表达民族识别要求和寻求民族认同感。

社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计的文化内涵问题，设计必须融入当地的文化进去才可能得到持续性的发展，特别是在中国这样一个地大物博、人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题。设计的文化内涵并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。香港的著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。儒家的审美标准用一个字来概括，就是“和”。“和”体现包容性，包容性必然衍生多样性。而多样化也是造型与装饰在注重整体效果之下的多样性。把“和”的观念应用于造物工艺之上，就体现在形式与功能的协调结合与造型的多样性。古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致失“和”。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“朴素”、“平淡”一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是“尚清”的审美追求。从这一层意义上来说，中国古代审美要求“内敛”，正是美善统一的自觉要求。“和”还体现在“天人合一”，表现在造物设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念，对消费者来说购买的不仅仅是产品的使用功能，他们需要通过让人赏心悦目的形式购买包含其中的人文价值、精神关怀和自我意识。从人类文明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。因此，明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。

设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化，增加产品的文化附加值的根本所在，这也是设计师的责任。

五、产品设计中的文化意蕴

企业的文化是市场给与的，严格的说是消费者所给与的——一种企业在消费者心目中所建立起来的形象。企业形象建立靠的是企业自身的产品，而不是空洞的口号或其它——因为可以支持企业生存的是有市场的产品。企业所有的一切活动，必然要围绕自身产品来展开，来强化既定的发展策略与形象。产品是企业的文化符号和承载体，是企业文化的化身。人们是通过消费产品来认识企业的，而不是相反。因此，通过产品，人们可以认识企业及其文化内涵。

1、产品形象

产品形象是通过产品表现出来的、在消费者心目中形成的关于产品及其企业的印象和情感。

产品形象是由多个要素构成的集合体。比如有形的物体、服务等和无形的感受。

产品形象是产品在消费者心目中的影响和情感。

产品形象是企业综合素质的反映。

2、产品反映企业文化*

产品反映企业文化。一般来说，产品是通过以下几个方面来反映企业文化的：

a、产品反映了企业的价值观和理念；

b、产品反映出一个民族国家的文化传统；

c、产品的变化折射出时代的变化以及企业变化发展、文化的演进；

企业形象在开始时是靠规划的，但在企业中可以执行企业战略到具体形象——产品——上，工业设计是责无旁贷的一个关键环节，它的设计方向、风格是否和企业整体战略保持以一致，对企业文化建设将起到决定性作用。产品通过外观线型塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起的风格统一、特色鲜明的产品形象和产品个性。也就必然成为企业在消费者心目中的形象代言者。

现代工业设计产品通过整合策略性设计方法实现企业的设计形象（DI），并通过DI系统的实施面向市场推出产品形象（PI），使得企业产品具有家族性、延续性、共生性以及整体个性。所传达的是透过“风格”表露出企业深层文化底蕴和产品发展趋向，是企业文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企业形象策划）的，是CI所无法比拟的。

3．产品整体概念与产品设计

任何一种产品都必须具备核心层、有形产品层、附加层，从而构成产品整体概念。

核心层表达了产品的效用或服务；

有形产品层包括质量、样式、品牌、包装、特点等五大特征；

附加层即是产品设计者所能提供的附加服务和附加利益，而这正是我们要讨论的产品的设计。

4．产品设计是大势所趋

随着人类生活水平的提高，对生活方方面面重新设计。杨振宁预言，21世纪是一个设计的世纪，产品设计更是商家必争之地。

产品设计既是对人们生活需求的满足，同时又是在超前性地设计着人们的未来生活，所谓设计创造未来，设计不仅创造美的形态，更是创造一种新的生活方式。因此，这一项活动必然随着人们文化水准的提高而越来越重要。

5．产品文化设计的四大要素

产品设计对企业及其产品来说都是非常重要的。这其中，关键是注意在产品中体现文化内涵。

文化情调对于绝大多数消费者来说，购买某种商品，往往要考虑商品的情调——那种能体现自己爱好、情趣、欣赏品味的感受。为此，产品的设计者应以情调为切入点。

文化功能产品设计者通过产品所表达出来的实用、审美功能。这是产品设计者的核心要素。因为这反映出商家及其产品的品位，同时也反映出使用者的价值取向、个性特征、身份地位以及文化认同的方向。

文化心理这就是要注重消费者的心理因素，切忌自以为是。

文化精神产品应体现出一个民族的精神和一个时代的精神，以及一个企业家的精神。

六、结论

进攻一地的市场，了解和利用当地习俗和传统文化相当重要。当今时代，消费者心理普遍要求市场带有“文化味”产品问世；而这种产品的“文化味”越浓越有名，该产品就越受欢迎越易出名，因而也更容易成品牌。这一点，正是目前许多厂家、商家还缺乏认识的。长期以来：一些厂家、商家坚守为市场提供优质耐用产品就得的信念，这没错儿；但它们对产品“文化味”却考虑不多，认为那都是文化人的事，消费者水平低不会加以计较。这便是一种很成问题的问题。不是么，商品本身就是一种物化了的文化，这种特别的文化能否更快更好地为人所接受，其中重要之点是这种物化了的文化在人们心中有无地位有无影响力。有不少企业缺乏竞争力，原因不在产品原材料不好，也不是做工不精细，而是文化含量低；不在服务的手段不足，而在于服务的文化品位还不能适应现代人的需要。有些企业家百思不得其解，认识不到产品文化含量对增强产品竞争力的作用。很多产品在功能、人性化、造型和色彩等方面，不能适应市场的需求。

在社会、经济、文化相互交融的市场中，建立文化型产业是在高层面竞争的手段，也是目标，需要在企业发展过程中提高产品的文化含量，提高管理者文化素养，突出经营过程中的文化特征，全面提高产品的文化含量。产品的文化含量包括使用功能是否与时俱进，不断多样化；包括产品中所体现的人性化程度；包括产品款式造型和色彩符合现代人审美需求的水平。

摘要：随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出。对于制造行业来说，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量，满足人们日益增长的生理的和心理的需求。

对次，我们需要发掘自身文化、研究自身文化、发展自身文化的价值，并创造性地将它融入企业的产品设计当中，丰富产品的文化意蕴，提升产品的附加价值。这需要我们自身加倍努力与探索。

艺术文化设计范文第2篇

【论文摘要】：现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，即希望通过产品获得某种情绪感受，满足特定的感情需要，如友情，亲情，寄托希望，向往；展示情趣，格调，追求自然，回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩，以能够满足消费者的感情需要。

文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。

一、本土文化对现代设计的影响

设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。

在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。

本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。

设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。

陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。

靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。

他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。

现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。

二、本土文化是现代设计的基石

之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地商的力量，使之与全球传播集团的商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。

以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。

设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。

社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计本土化的问题，设计必须融如当地本土文化中去才能得到持续发展，特别是在中国这样一个地大物博，人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题，设计的本土化并不是对本土中国文化的肤浅理解即"形"的简单融如进去，香港设计师靳棣强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年中国文化如中国水墨文化，儒家文化之精髓融如设计中，儒家的审美标准用一个字来概括，就是"和"，体现包容性，包容性必然衍生多样性，而多样性也是造型与装饰在注重整体效果之上，就体现在形式与功能协调结合与造型的多样性。

综上所述，设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现，设计从过去对功能的满足进一步把人们上升到了对人的关怀，这是在设计中融如文化，增强产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。

参考文献

[1]周末祥主编.《中国美术主潮》[M].山东大学出版社,1992,6.第一版.

艺术文化设计范文第3篇

【关键词】文化创意产业；艺术设计；市场竞争力

随着人们生活质量的提高，商品的艺术价值在经济发展中占有重要地位。文化创意产业能够更好地满足人们对艺术价值的追求，并有效提高产品的核心竞争力。文化创意产业对于企业的经济调控、建立品牌认知都有极为重要的意义。文化是发展的根本，创意则是支撑企业前行的动力，文化创意产业在追求商品质量的同时，强调了文化艺术的价值。

一、文化创意产业的概念界定

文化是一个民族千百年来智慧的结晶，民族文化是民族生命力的延伸。因此，注重文化创意产业的发展，不但可以推动经济发展，而且对民族文化的传承、全民艺术教育的普及都具有深远意义。文化创意产业作为一种新型产业方式，在提高产品质量的同时，有助于提高全民的艺术审美水平。文化创意产业是文化艺术与商品的有效结合，强调创新与个性，使商品与艺术设计完美结合。可以说，艺术设计是文化创意产业发展的灵魂，加强艺术设计在文化创意产业中的应用，是提高其市场竞争力的有效手段。

二、文化创意产业的优势及作用

文化创意产业强调产品的创造性、艺术性等审美要素，对艺术创新提出了更高要求。文化创意产业将成为推动经济发展的新趋势，艺术设计是文化创意产业发展中的重要环节，其本质是设计师利用已掌握的知识与技能，将普通的事物加以改造，最终实现文化艺术推动经济发展的目的。现阶段艺术设计在文化产业中普遍存在，如影视、新媒体、广告设计、时装设计、文字排版设计等。如在北京中关村科技园区东城园中，“创意胡同工厂”是在旧城改造的基础上保留原有的历史文化遗产打造出的创意产业文化园区，体现了具有文化底蕴的古城风貌。在信息技术飞速发展的今天，传统的设计风格已不能满足企业与消费者的多样化需求。文化创意产业能够有效提升企业的竞争力和影响力。将文化、艺术等元素用于产品设计中，也能使具有艺术欣赏价值的商品逐渐成为企业的品牌标识。文化创意产业抓住了人们对美的追求，赋予了产品文化内涵。文化创意产业的出现有效满足了社会和市场的需求，提高了民众的生活质量，对推动和谐社会的建设起到积极作用。文化创意产业实现了产品与艺术的结合，能够提高企业的市场竞争力，并提升国家在国际舞台的文化实力与形象。文化创意产业将会带来无限商机，但是在带来商机、增加企业效益的同时，也会面临一定的挑战。因此，设计师要不断提升艺术设计的创新意识，丰富艺术设计的表现形式，更好服务于文化创意产业。

三、当代艺术设计在文化创意产业中的发展与应用

艺术设计是促进文化创意产业发展的关键所在，加强产品在艺术设计方面的创意，不仅能够满足消费者的审美需求，同时能够提高商品的艺术价值，进而激发消费者的购买欲望。文化创意产业的发展离不开设计师的专业技能和艺术修养。因此，提高设计师的专业技能和创新能力，是文化创意产业持续发展的保障。在市场竞争日益激烈的环境下，生产具有独特创意的产品对企业品牌的认知、企业形象的树立都有极其重要的作用。下面笔者从四个方面论述艺术设计在文化创意产业中的应用策略。第一，在设计中融入民族文化和地方风俗，提高艺术设计的核心竞争力。民族文化是一个国家生命力的源泉，风俗习惯是一个民族长期以来对美好生活的向往和积淀。在设计中融入民族文化，对提高产品的独特性具有重要意义。为了更好地建立品牌认知、树立企业形象，设计师应该在融合各国文化的同时，更加注重体现本民族的文化内涵和风土人情。在全球化的语境下，民族文化是特色，应立足于本民族文化进行创新。习俗是一个地域的人们长期以来形成的习惯和认知，消费者会因为习俗的影响而去购买某种商品。随着审美水平的提高，传统艺术理念已经不能满足当代人对商品的需求。设计师在艺术设计上应该不断探索创新，运用具有时代特点的艺术表现形式，将民族文化发扬光大（图1）。在世界经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的创意产业，能够提高市场竞争力。第二，注重个性化创造，提高从业人员的专业水平。21世纪企业的竞争就是人才的竞争，是否拥有创意类人才，在一定程度上决定了创意产业发展的成败。创意人才是整个创意产业的核心。不断丰富艺术设计的创新理念、提升商品的艺术价值，是提高文化创意产业市场竞争力的重要手段。培养文化创意产业艺术设计师的专业技能，提高其创新能力在市场营销中非常重要。企业领导应该注重文化创意产业设计人员的专业知识，不断完善其专业技能，提高其创新意识，培养艺术设计的创新理念。同时，在艺术设计环节上要注重个性化创造，这是决定品牌营销成功的关键。如何使产品更加符合当代人的实用需求，同时满足其对艺术审美的需求，是文化创意产业可持续发展的关键所在。第三，将本土化设计与国际文化相融合，提高个性化创新能力。文化创意产品的设计应从本土文化出发，构建具有当地文化特点的艺术设计产品。本土化设计不但能够在本地发挥地理优势，在国际市场上也能够突出重围。“民族的就是世界的”，本土化设计对提高国际市场竞争力有着极为重要的意义。本土化设计并不代表闭门造车，而是强调本国的艺术特色，设计师应该将国外优秀文化艺术与本土文化相融合，提高个性化创新能力，充分发挥艺术设计的优势，从而推动文化创意产业的可持续发展。如深圳国际中心创意产业园（ICC）的Logo设计，以中国“五行”的概念作为设计原点，用国际化的设计手法诠释中国传统文化（图2）。第四，注重产权保护意识，提高市场竞争力。虽然文化创意产业的创意并不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的。一旦有一种新的文化创意产品进入市场，那么后来的相似产品就很难在市场上占有一席之地。文化创意产业是通过对创意的不断复制获取利润的，如外观、图像、动画等。但是如果缺乏严格的知识产权保护，创意随时都有被抄袭的可能，那么创意公司就得不到预期的利润和收益，对设计者也是很大的打击，在各个方面都会产生消极影响。纵观世界各国，知识产权保护法律完善的国家，文化创意产业的发展才能顺利进行。我国知识产权的法律保护目前还不太完善，很多企业对市场占有率较高的产品稍加改动，就生产投入市场。文化创意产业的产品被其他企业恶意模仿和复制，主要是因为缺乏完善的法律保护机制，相关部门也缺少必要的管理和监督机制。虽然我国现在对于文化知识产权的保护并不完善，但是笔者相信我国的知识产权保护法将会日益完善，对于文化创意产业的保护也会逐渐完善。

四、结语

综上所述，文化是发展的根本，注重艺术设计的个性化创造，将文化艺术与商品相融合，是文化创意产业发展的根本所在。艺术设计的创意水平直接影响到文化创意产业的发展。文化创意产业是市场经济发展的必然趋势，提高艺术设计创新能力是推动社会经济发展、提高国际竞争力的有效手段。因此，深入探究文化创意产业中影响市场竞争力的关键因素、提高艺术设计创意水平，对提高企业品牌认知度、推动市场经济发展有着重要意义。

参考文献：

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[11]周师羽.文化创意产业发展对高校艺术设计专业人才培养和教育模式的研究[J].科技展望，2016（31）.

艺术文化设计范文第4篇

青年文化艺术节是青年朋友青春、友谊的盛会，是青年朋友一展才华的大舞台，团组织亦可以通过审美活动发现人才、培养干部，建立高尚的审美情趣，创造一个宽松、和谐的政治环境。

一、青年文化艺术节策划程序

1、时间的选择。青年文化艺术节的举办时间可根据所在地区的气候、自然条件而定，以有助于普及性艺术活动和旅游观光活动的开展，并会产生相应的经济效益。比如，哈尔滨市举办青年文化艺术节，可能选择冬天或夏天。冬天可以开展冰灯、滑冰、滑雪、狩猎等艺术、体育活动，夏天可以借助于松花江、太阳岛美丽的风光，吸引更多的人参加。一般说来，选择好时间是使文化艺术节办出特色的前提，若能同旅游观光相结合，更是锦上添花。

青年文化艺术节的时间期限一般要紧凑、集中，以6－10天为佳，根据内容也可搞4－5天。

2、组建筹委会。筹委会由团组织或青联、学联牵头，同时确定执行主席。下设各活动职能部门：

（1）活动处；

（2）文艺处；

（3）联络处；

（4）会务处；

（5）新闻处；

（6）办公室。

3、确定青年文化艺术节的目标与主题。目标与主题的确定一定要符合青年文化、艺术氛围和环境，做到有的放矢。比如，天津市第一届青年文化艺术节就提出了“两个创造，一个结合”的宗旨。即创造改革开放的文化氛围，创造青年脱颖而出的机会；高层次文化与群众文化相结合。

设计主题一般鲜明、突出，用几个字概括，或两个字一组，或四个字一组，简练、生动，充满青春活力。在主题的基础上设计艺术节宣传画、宣传口号及艺术节标志。

4、青年文化艺术节的规模。根据青年人的审美趣味和社会大众化的文化需求而确定规模，同时要分析群众文化消费能力和各企事业单位领导功能以及人力、物力、财力、设备情况（尽量不为艺术节进行大量的设备投资），并且保证经济效益。

设计方案要依照主题而定，除了请专家设计之外，可发动群众设计，多设计几套方案进行综合比较，最后确定目标。方案设计的方式一般有3种：

（1）仿照。可参照其艺术节或国外艺术李的方案。比如，国际青年节、国际友好城市艺术节、民间文化艺术节等等；

（2）组合。吸收各种艺术节的形式、内容，以适应自身需要；

（3）独创。强调特色，搞出新花样。比如，天津市第一届青年文化艺术节开幕式，搞了一个百米画卷，参加创作者有名人也有业余作者，有花甲老人也有4岁儿童，再配上数百只和平鸽与各式彩色汽球，使开幕式新颖、宏大，别开生面，烘托了“世界和平万岁！”的文化艺术节主题。

方案确定要先大纲、后细节，将事情落在实下。同时，要预测一下条件的变化。

二、准备工作的安排

1、青年文化艺术节简介的制作。简介包括下列内容：

（1）说明及意义；

（2）几大系列活动；

（3）所邀请的艺术团、艺术家介绍；

（4）宣传口号；

（5）组委会名单（要求印刷精美）。

2、办理公证手续。

3、办理临时演出许可证。

4、办理申请财政拨款。

5、制定广告策划及招商方案。

6、制定经费预算表。

7、办理免税申请。

8、申请社会赞助的报告。

9、制作艺术节活动一览表。

10、聘请记者。

11、出版艺术节专刊。

12、开幕式与闭募式方案及节目单位。

13、制定各类比赛报名简章（包括比赛要求、评委设置和评分标准）。

14、新闻会。

15、艺术节会徽的征集与设计、宣传画的征集与设计。

三、青年文化艺术节的步骤

1、宣传工作。

（1）发放文化艺术节简介，张贴文化艺术节宣传画；

（2）利用新闻媒介进行宣传；

（3）利用行政手段推广、实施。

文化艺术节宣传发动一般要提前20天进行，在此之前要有所渗透。

2、开幕式。形式式的特点要确定风格，突出主题。

3、展开青年文化艺术节的系列活动。主办者抓好艺术表演、艺术交流和文化交流活动。各基层单位抓好群众艺术、文化活动。

4、闭幕式。闭幕式的特点一般是反映成果，涌现新人，对以搞汇报演出及各类比赛的汇总。

四、青年文化艺术节系列活动设计方案参考

1、中、外舞台艺术表演。邀请国外艺术团体演出，由组委会专门组织。

2、艺术展览与历史文化评展。可委托各社会团体、协会举办。

3、电影及电视艺术讲座。可委托电视台、电影协会举办，聘请专家、学者及影视艺术家讲学。同时，可举办青年电影周、校园戏剧节。

4、青年文化研讨会。可委托青年报社、青年杂志社、团校及高等院校举办。

5、群众艺术、文化活动。由各级团组织举办。一般要有民俗艺术与民间文化及家庭文化活动、交谊活动、商业活动等。

6、各类文艺活动大奖赛。可委托各文化、艺术团体、青年宫、少年宫、青少年活动中心及高校举办。

7、体育比赛。

五、青年艺术节活动精选

1、比赛活动。

（1）国际标准舞锦标赛；

（2）健美与健美操比赛；

（3）金秋龙舟大赛；

（4）农民歌手大赛；

（5）百家艺术家庭大赛；

（6）影视剧本征文；

（7）杂文征文；

（8）青年歌手大奖赛；

（9）青年演讲比赛；

（10）十佳系列大赛。

十佳歌星、十佳笑星、十佳舞星、十佳摄手、十佳画家、十佳书法、十佳票友等。

2、文化、艺术活动

（1）时装表演与时装展销会；

（2）大学生文艺会演；

（3）大学生两校辩论会；

（4）少儿艺术会演；

（5）图书展卖及交换大会；

（6）青年生活大全酬宾展销；

（7）集邮展览及集邮交易会；

（8）青年艺术博览会；

（9）室内装饰艺术展评和青年花市；

艺术文化设计范文第5篇

1深入广泛的人文阅读

书籍，是人类的精神食粮。博览群书，自然能陶冶情操，开拓视野，增长知识。广泛阅读能使人得到精神的充实和灵魂的完美。读书可以使人更清醒的认识社会，认识人生，前人的经验永远是我们宝贵的财富。因此，阅读一些中外经典名著，包括文学的、哲学的、历史的、文化的、艺术的著作，合理安排时间，有计划的阅读，在阅读中陶冶情操，提升精神境界。英国哲学家培根说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。”真正的读书人有一种由内而外的气质，这种境界就是我们读书追求的境界。

2艺术鉴赏的环境和氛围

艺术鉴赏能培养品德，提高思想，陶冶情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它能娱情怡神，促进人们的身心健康发展。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。经常聆听一些有造诣的文化学者的艺术设计报告，参与一些文化艺术节、设计艺术节之类的活动，积极参与书法竞赛与展览、诗歌美文朗诵会、演讲比赛与辩论赛等，使个体在活动中受到熏陶和感染。直观性是艺术美的显著表现，它直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。我们应该多去欣赏诸如建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等各种优秀的艺术作品，这样长期的耳濡目染可逐渐提高艺术修养与文化修养。

3敏于观察勤于思考

艺术设计家要创作出优秀的设计作品，丰富的生活积累是必不可少的。生活是艺术的创作源泉，艺术是生活的能动反映。离开丰富的生活经验，不可能有深刻的艺术创作。中国古代艺术家都比较注重生活经验的积累，懂得生活才能谈艺术创作。艺术设计家必须有一双善于发现的眼睛，在平淡无奇的生活中发现新的内涵，在自然生活中寻找生命的契合点，作出对生活、自然和生命的独特思考，提炼出感性形象。发现的目光要求艺术家要有敏锐的观察力。艺术敏感是艺术家重要的素养，发现的目光是艺术家的基本素质，因为艺术家的主体精神与社会自然生活的交融构成了艺术的表现内涵。人的精神在发现中找到自己的回响，找到自己要表达的意象，找到独特的审美。艺术设计家应该不断锻炼自己的观察力和思考力，在潜移默化中提高自己的文化修养。

二、艺术设计

艺术设计是一门综合性的艺术学科。它涵盖了人类生活的方方面面，可以说从人类诞生开始至今设计一直伴随着人类的生活而存在。人类第一次制造工具设计也跟随产生，原始先祖的陶泥盆、泥碗的器形和装饰美化它的图案是设计的先声。随着社会生产力和科学技术的不断发展，艺术设计越来越专业化和规范化，已经被细分出许多门类，例如，服装设计、工业设计、平面设计、舞美设计、环境艺术设计等。艺术设计与人类的生活息息相关，进入21世纪更是如此，无法想象没有设计的生活会怎么样？人们的生活用品、电器、服装、小区生态环境、居室空间、家具、工艺品哪一样是没有设计参与其中的？任何一个现代人从发型到服装，从通讯工具到学习用具无不经过设计美化，可见艺术设计已经完全渗透进我们生活的每个细节。作为艺术设计工作者无论从事平面设计还是服装设计或者是其他设计工作，除了掌握本专业门类的知识外，其他相关边缘学科的知识也必须懂得，如设计心理学、视错觉原理学、印刷排版知识、色彩原理、营销知识、材料学等，这也是艺术设计是综合性极强学科特点的体现。但所有这些知识的涉猎都必须有一个坚实的基础作底蕴，那就是人文情怀大前提下不断提高的深厚文化修养。有了文化修养这块基石，艺术设计知识以及相关边缘学科知识的掌握才具有了实际的意义。

三、文化修养对设计工作者的重要性

艺术设计是设计者自身综合素质的体现，是创造性的活动，它的核心理念是创新。设计史上优秀的设计师都具有深厚的文化底蕴和良好的文化修养。惟其如此，才能在设计史上留下光辉的一页。下面我们以艺术设计的创意为切入点从三个方面探讨文化修养在艺术设计中不可或缺的重要性：

1良好的文化修养是创意的源泉

创意，即一种思想、意境、意愿的创造与创新，是一种有别于常规的想法和思路。艺术设计创意是思维、思想与设计主题碰撞产生的火花，是将我们所要表达的事物或观念通过某种关联的事物传达出来，或者是把我们司空见惯的东西赋予创造性的思维延伸。创意是一个过程，是在知识积累的基础上的超越和升华，是在冥思苦想后的顿悟。如美国建筑师亨利•培根设计的林肯纪念堂（1919-1922年，美国华盛顿）吸取了古希腊神庙的传统手法，四周围绕了36根大理石的多林克式柱子，象征着林肯时期美国的36个州。古典柱式的顶部是一个团进去的屋顶层，纪念堂内部有一个主厅和两个侧厅，用排列柱划分开来，侧厅内墙壁上绘制了壁画，表现林肯一生最显著的成就和重要事件，主厅中央的林肯雕像表情严肃，当阳光照射在雕像上时，人们立刻感受到庄严肃穆的气氛。通过此作品我们可以看到作者人文、科学、历史、美学等方面的知识储备是丰富的，他所具有的文化修养也是深厚的，否则无法创作出这样闻名于世的建筑杰作。

2良好的文化修养是生活与创意之间的纽带

生活的积累与观察能激发创意灵感，如一个好的创意可以把我们熟知的各种旧元素作出新组合，与设计主题产生关联性，并且引人深思。生活中的许多事物都有相互关联性，就像食物链，其中任何一个物种的变化都将牵连到其他生物的生存。通过观察和思考发现事物之间的相似性和内在关联性，揭示事物之间的本质联系。生活的积累与创意之间必须有文化修养做中介才能形成设计者敏锐的观察力和勤于思考的习惯。如作为现代主义建筑早期代表作之一的包豪斯校舍（1926年，德国德骚市），作者是著名建筑师W•格罗皮乌斯。校舍的空间布局既独立分区又方便联系，分为教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分。校舍的形体和空间布局自由，按功能分区，又按使用关系相互连接。整个建筑在造型上采取不对称构图和对比统一的设计手法。把一个个立方体组合的体量得当，错落有致，实墙和透明的玻璃幕墙虚实相衬，白粉墙和深窗框黑白相映，垂直方向的墙面或窗户和水平方向的带形窗、阳台、雨篷比例适度，生动活泼。建筑完全体现了“包豪斯”的设计特点：强调实用功能。建筑的另一个亮点是运用玻璃幕墙。实验工厂中四层厂房的二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。这是一个文化修养连接生活与创意的极佳案例，如果格罗皮乌斯是个只重技术不重修养的人，他不会和包豪斯在现代设计史上产生深远到如今的重大影响。

3良好的文化修养是创意源于实践的桥梁