艺术与审美教育的关系

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术与审美教育的关系范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术与审美教育的关系范文第1篇

审美教育合作精神养成关系所谓的艺术审美能力是指学生在音乐、美术、体育等艺术领域的学习和感知中，通过对艺术的鉴赏和感悟，提高自身的创新能力与创造力、反思与评价以及分工与合作等能力。因而，审美教育关系着合作精神的养成，影响着学生团队协作能力的锻炼。当前教育改革的目标是从知识与技能、情感、态度和价值观等三个维度培养学生，提高学生综合素质，以适应时展的需要。因而加强对高校审美教育和合作精神养成关系的探讨，不仅影响着高校教学改革的方向，而且也影响着未来人才培养模式的转变。

一、当前高校审美教育的现状及问题分析

随着教育体制的转型，我国在对教育改革模式的探索中，逐渐意识到音乐、美术等审美教育对于学生综合素质养成发挥着极其重要的作用。但是受传统因素制约，当前高校中审美教育依然存在着许多问题，制约着高校学生合作精神的养成，具体表现在下述几个方面：

1.审美教育缺失，相关院校重视程度不够

相关院校不重视对学生的审美教育，教育观念比较落后，是制约审美教育推行的关键因素。传统教育模式中，高校审美教育仅仅存在于艺术类院校中，而在非艺术类院校中，基本不会安排相应的艺术类课程作为必修课，因而学生在高校学习阶段，只需要选修一门艺术类课程就能顺利完成高校要求的艺术类选修任务。而且目前高校课程设置也不会将艺术类课程安排到非艺术类专业的课程中去，这样课程设置的结果就是审美教育在高校中面临着缺失的危险，大部分学生在高校学习期间并不能得到适当的艺术审美训练。

2.教学设施比较落后，制约教学模式改进

反观当前许多高校，教学设施比较落后，制约了审美教育的开展，也不利于教师对教学模式的改进和完善。比如，音乐鉴赏课程需要多媒体设备的辅助，需要相关音乐器材配备到位，更需要专业的音乐教师引导和培训，这样才能帮助学生在感受音乐魅力的同时，还能加强自身的创造、反思、合作等艺术审美能力的养成。而教学设备配备不到位，不仅制约课堂效果，也不利于教师改进教学模式。资金投入不充足、对审美教育重视程度不足，教学理念落后，这些因素共同作用，最终制约高校审美教育的开展。

二、审美教育与合作精神养成的关系探究

团队合作能力的养成不仅需要学生自身在社会实践活动中加强重视与培养，更需要教师创造一定的平台，从团队合作的理论到团队实践，建立起完整的合作能力培养方案，从而从根本上加强学生合作精神的养成。因而，教师在设置艺术类课程时，应该从审美教育的特征及作用以及实施方案等角度入手，重点提升学生艺术审美能力、团队协作意识以及合作能力。而合作精神的养成一定的程度上又会促进审美教育的开展。

1.审美教育有助于提高学生团体协作能力

艺术类课程有助于提高审美教育的质量，也是开展审美教育的主要渠道，而审美教育的开展，则会通过提高学生的艺术审美能力而培养学生的艺术创造意识、反思与评价意识以及团队协作意识，因而对高校而言，审美教育不应该仅仅局限于艺术类专业，非艺术类专业同样需要审美教育。首先，高校要转变传统观念，将艺术审美教育作为培养学生团体协作能力的一个途径。比如，音乐鉴赏课程能够提高学生对于音乐的感知能力、思维的活跃力以及对美的欣赏能力，同时一些音乐作品也能够培养学生的团队协作意识，尤其是乐器演奏、指挥，对于团队的协作水平要求很高。而美术、影视剧鉴赏和学习，也能够锻炼学生的思维创造力，加强学生团体协作能力等审美能力的培养。同时，校内艺术类实践活动的开展，也有利于学生团队精神的养成。

2.审美教育的课程安排可以培养学生的合作意识

审美教育在进行课程安排时，摒弃传统的课程设置方面不合理的部分，按照时展的要求加入一些新的元素，能有效提高学生的合作意识。一方面，按照知识与能力、情感、态度与价值观的人才培养目标对相关课程进行调整，课程安排遵循灵活多样但又强调本专业发展需求为原则，以本专业相关课程为主，以艺术类专业为辅，相辅相成，既注重学生专业能力的养成，又不忽视学生艺术审美能力和综合素质的锻炼。另一方面，艺术类课程要安排到非艺术专业中去，作为专业选修课的一部分推行。目前高校中将艺术类课程作为公选课的做法弊端重重，对非艺术专业艺术类课程要求较低，公选课开课的艺术课种类较少，大部分学生只是按照学校要求选取一门艺术课，这样显然没能够达到审美教育的目标，而将艺术类课程作为专业选修课推行，可以很好的解决这一问题。

3.审美教育多样化的教学模式可以提高学生的合作探究意识

高校审美教育的开展，在一定程度上要按照艺术类专业教学设施的配备模式对教室进行完善，这样有助于采用合作探究模式，审美教育多样化的教学模式可以提高学生的合作探究意识，从而有助于学生合作精神的养成。因此，相关高校首先要加大对审美教育的资金投入力度，完善相关设备的配置。比如多媒体教室数量要适当增加、相关器械要定期维修，艺术类器械要按照需要尽量其配置，从而尽量满足学校推行审美教育的需要。其次，教师也要注重教学模式的改革，比如采取小组讨论模式、情景教学模式、多媒体教学模式调动学生团队协作积极性。教师可以布置一个教学任务，对某首音乐歌剧的鉴赏，要求学生分组讨论完成，并且以情景再现方式表达该歌剧描述的场景和表达的情感，这样的教学模式可以锻炼学生的合作能力。

三、总结

高校审美教育主要是有关音乐、美术等艺术方面的训练，高校可以通过审美教育提高学生的艺术审美能力。相关人员要加强对审美教育和合作精神养成关系的探讨，加快高校审美教育的推行。

参考文献：

艺术与审美教育的关系范文第2篇

关键词：中小学艺术教育；人文审美；结合策略

引言

美术作为人类历史最悠久的主要文化传承媒体，教育可以增强学生的美术技能，促使美术教育和人文教育相互协调，共同发展，全面提高学生的综合能力。在人类文明发展过程中具有非常独特的作用，既能够潜移默化培养人们的鉴赏能力、审美能力，还能够体现出以人为本的教育观念，打造丰富多彩的美术课程教学资源，提高学生的综合学习水平。中小学艺术教育，将艺术教育与人文审美进行有效融合，能够解决传统审美被逐渐弱化的问题。

1人文审美本质与特色

在当代人文审美发展中，将人文审美与人文审美进行有机融合，艺术也成为了现实生活中最广泛的审美心理需要，而人文审美还能够充分体现出理性的思维，使传统审美中的精神转变为理想承担。艺术活动可以打破虚无的审美意识，并且反映出社会真实的需求，与人们内心的潜意识相结合，展示出人们对生活的一种感悟。当代艺术教育与人为审美相结合，能够为现代艺术发展提供重要的参考，转变中小学艺术教育与人文审美之间的关系，人们审美与艺术变革互动，在社会经济快速发展的背景下，人们的审美观念对艺术发展起到了重要影响。人为审美也已经逐渐传统的原始化、原生态转变为现阶段的信息审美建构，人们审美变化对艺术变革产生非常重要的影响，对景观和界面的欣赏，能够打破现实生活中的压抑，释放异化的人性，艺术表现出人文审美，对现实生活中的反映，保证艺术教育的形式更加丰富，使艺术价值与人们的生存需要相结合。

2人为审美为中小学艺术教育提供重要参考

在人文审美快速发展的背景下，能够对美术艺术与生活生存环境之间的关系，进行有机融合，美学对事物的认定也可以感受到思想境界，特定的审美观念，对艺术进行创作，深入表现自己的审美观和精神世界。人文审美还能够对美学进行深入思考，全面提高美学融合的一体性。人文审美具有非常明显的作用，可以对艺术教育发展起到导向作用，使每一位学生都能够对艺术产生强烈的向往，为中小学艺术教育提供明确的培养目标和培养方向。受到科技创新发展的影响，人为审美也发生了显著变革，促进了中小学艺术教育的改革水平，艺术教育能够推动人文审美的需要。在中小学艺术教育中也更偏向于现代人们审美的特征，能够真实反映出社会人们的实际需求，中小学艺术教育可以极大促进人类文明审美的进步。中小学艺术教育还能够让学生从小树立行为艺术、观念艺术、先锋艺术、装置艺术的理念，推动人们的审美观念变化，真实反映出人的实际需求，促进人文审美的快速发展。中小学艺术教育为人文审美提供重要载体。在中小学艺术教育中能够对个人艺术实践进行探索，增强学生的艺术感知素养。例如：在中小学教学中，将对生活的感悟转变为具體的艺术形式，使学生树立正确的艺术哲学思维，将人文审美与艺术教育有机结合，真正实现审美品质的超越。

3中小学艺术教育与人文审美结合的主要途径

3.1削弱应试教育的成分

由于人文审美，没有统一的标准，在艺术教育中，要打破传统应试教育的局限，避免功利色彩，不应该与应试教育有过多关联，实现开放式的艺术培养模式，例如在学生接受教育之后，需要学生提交一幅艺术作品，使艺术作品具有明显的个性化特点。在美术专业考核时，不应该排斥雕塑手工作品等，真正展现出学生的美术功底，强化艺术教育的科学评判效果。

3.2对媒体和艺术材料充分依托

在新的环境下，中小学艺术教育与人文审美有机结合，需要对媒体进行充分依托，而艺术教育与媒体的观点具有非常紧密的联系，对艺术材料的变革也可以全面推动艺术教育的转型升级。中小学艺术教育需要对偶发艺术和行为艺术进行深入研究，保证艺术教育具有即时性、参与性、互动性体验、艺术材料的革新。可以保证艺术教育，能够涉及最前沿的艺术材料，推动装置艺术教育的全面发展。例如，我校在班级活动课程中，根据教师自身特点开展了绘画、书法、歌舞、弹奏、粘贴等活动课程；在校级活动课程中开设了乒乓球、篮球、排球和足球，电子琴、刮刮画、歌咏、国画、科技制作等课程，不仅让学生活动了起来，而且让学生兴趣和特长得到有针对性的发展和培养。

3.3重视中小学艺术教育，对人文审美的实践性

中小学艺术教育，能够为艺术的研究创造出更完善的教学方法，而从长远来看，在艺术教育发展中，积极鼓励学生将方法与观念充分结合，提高艺术教育的审美质量。全新的教育环境和教育方式，也能够为艺术教育带来启发，在艺术教育中需要打破传统艺术学科的局限，是音乐、美术等多个学科融为一体，让学生能够真正展现出自己的人文审美特点。加强教学领导，艺术教育与审美结合是中小学艺术教育的重点。

艺术与审美教育的关系范文第3篇

论文摘要:自古以来,艺术与生活就有着非常密切的关系。艺术通过心灵的审美感受,以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展。艺术教育以审美教育为核心,以人的全面发展为目标,促进人与自然,人与社会,人与人之间关系的和谐发展。 

 

艺术作为人类文化的重要组成部分,它来源于社会,同时又对社会产生巨大的作用,这是由无数艺术实践和社会实践所证明的。从历史长河中我们看到,自原始社会开始,艺术就与社会实践相联系,人需要艺术,它使人变得丰富,让人体验愉悦,从中认识到自身的价值,于是学校里的艺术教育就应运而生。艺术教育是以艺术为媒介的施教与受教双方共同参与运作的活动,是实施美育或审美教育最根本主要的形式,因为艺术比其他事物的审美含量更充盈而集中,艺术教育在实现和落实素质教育的实践过程中,有其不可取代的作用,决定它是全面素质教育不可或缺的一种教育方式。 

艺术是一种意象活动,一种情感形式,情感符号,情感表象活动,借助一定的感性物质媒介,意象物态化而构成艺术品,意象是艺术的审美本质。艺术的这种本性决定艺术教育不同于一般生活,也不同于严格意义的知识教育、道德教育。艺术教育始终是审美与非审美的融合统一,超越与功利的融合统一,感性与理性的融合统一。审美是对道德行为走向有序自由的一种催化与推动。艺术教育审美效应落实在个体身体和心理能力与境界方面,与非审美效应落实在个体知识经验,理念价值和实践操作方面共同构成个体全面素质的发展。 

艺术教育以其自由把握和创造形式的审美观照,呈现为一个多样统一的意象世界。审美把握事物形式的多样性,可以作为科学认知的起点,从多样化的现象中去寻找事物的因果秩序,审美把握形式的统一性,可以有助于科学直接认识真理的实在性,因为真理作为因果实在总与一定形式结构秩序相关联。 

艺术教育作为一种以艺术产品为媒介或手段施教与受教双方共同运作的活动,要求施教者创造,选择,运用艺术,充分发挥艺术教育功能,要求受教者自觉自由地接受艺术感染,陶冶,锻炼,实现艺术教育效应。 

在艺术教育教学中怎样实施其审美功能7我的理解是:教师应充分运用艺术这个载体,通过多种生动形象的活动形式,首先让学生通过感官对美的对象的体验和感受,以从中获取精神享受与启迪,也就是说要让学生在音乐课堂通过听、唱、演、动等各种活动来体验和感受音乐的美,从而努力创造美的艺术形象来反映审美对象,表现审美意识,实现审美价值。 

音乐具有审美的超越性,容易使人产生情感上的沟通和联系。例如,在音乐课堂教学中,学生通过听音乐表现音乐,审美情感和能力得到培养和发展,长此以往,健康和纯洁的审美情趣“就能不知不觉地接受各种美的观念,并且接受同美的观念相联系的道德观念”[卢梭],由此,音乐的审美教育得到了体现,它对促进学生全面和谐的发展的积极作用得以实现。而各种各样的音乐会,演唱会犹如一个个充满情感的世界,人们在其中分享着共同的情感体验。在这样的审美过程中,人们获得了一次真挚深切而又无言的集体心理对话,在这样的环境中,感受到的不仅仅是集体合作的愉快关系,更是一种审美化,艺术化的人际关系,是一种充满爱的关系,这与不计较直接外在功利的审美态度是内在一致的。 

因此,思考艺术和教育深刻的内在联系,把握教育艺术和艺术教育的关系,从而恰当和正确运用艺术教育领悟性的原则来指导艺术教育实践,进一步激发学生学习艺术的兴趣和积极性,提高艺术教育的有效性,提高课堂教学的质量,成为每个教师必须思考的问题。 

 

一、信息领悟知觉促动的含义 

 

教师在课堂上用游戏,影片,图片来吸引学生的注意力,提高他们的课堂参与能力,殊不知,这种教育模式还处在感官刺激的阶段,艺术教育不能限定在纯粹的形式层面,不能仅仅适应感官来进行,它还包括观念性的生活内容教育。美学家阿恩海姆把艺术教育的信息领悟叫做知觉促动。在艺术教育的过程中,用鲜艳的色彩,跳动的光影,供接触的材料,供闻嗅的东西来刺激学生的感官,只达到了生理接触的作用目的,仅仅停留在教育形式上,而让感官流连于徒然漂亮的表演和练习之中是没有意义的,重要的是知觉促动,即信息的领悟。 

二、信息的领悟的两点关键 

 

1　所使用的材料必须具有内在的秩序并且容许这些秩序在学生能够接受的水平上创造出来。 

2　充分规则的情景必须直接或间接地与学生的生活方式可见地联结起来。在艺术教育中所看见的东西应该揭示出与受教者个体体验相关的事实,受教者才能理解并发生兴趣,这种观点适用于所有类型的艺术教育。 

 

三、信息领悟的内容 

 

1　艺术技巧的掌握和手法的理解 

艺术技巧的掌握和手法的理解是艺术教育的重要内容和艺术教育效果评价可供操作的指标,各种艺术都有技巧,手法,它们的创造,改进,根据所藉以表现的媒介的物理性质和情感性质。因而,使受教者熟悉艺术表现所使用的媒介的特性,使艺术的操作规程中积淀情感的体验,内化为操作感觉,是艺术教育基本内容和目标要求。 

2　意蕴的领悟 

施教者仅仅在感官和操作的层次使用和掌握这些形式,也不意味着艺术教育的成功和有效。不进入意蕴的体验以及意象和意味的深层统一,艺术形式的感觉和操作会停留于艺匠的层次。例如,学生听完一场音乐会,如果感受还只停留在“好听”,“生动”的程度上,那么他还尚未进入艺术领悟的意蕴体验阶段,仅仅在表象上抓住了浅层含义的东西。 

意蕴的领悟是理念于意象中的抽象,即它不脱离意象,对意象所蕴含的意味或意义的把握。它是在意象的感受中得到深刻的理性内容,给受教者观念性的信息,受教者只有领悟了这些信息,才意味着艺术教育的成功。目前我国艺术教育现状中出现并存在的一种倾向是,往往过多的注重强调表演技术的掌握,将艺术教育当作传授某种技能的教学,注重艺术教育的技能训练,却忽视了作品意蕴内容理解,培养出的学生只是具备熟练技巧,在艺术操作缺乏真实情感的体验。这种教育手法不是真正的艺术教育。当然,意蕴的领悟离不开受教者的文化背景、个人经历和艺术敏感能力,它和艺术技巧方面的掌握相比,较难给定可供操作的评价指标,但它是艺术教育获得最后成功的标志。 

在艺术教育中,意蕴领悟和艺术操作的技巧作为信息领悟的内容,不是各自独立,而是相互促进。意蕴和意义通过艺术技巧和手法来显现,艺术技巧和手法又受到意蕴和意义的生命灌注,使之不复是自在的形式,而成为生命内容和情感模式的显现。艺术教育是一种生命化的教育,其最根本的价值在于呼唤生命,这必须通过唤醒人的灵魂才能得以实现。比如我们听到贝多芬的《第九合唱交响曲》,其普遍意义在于能够产生一种共同感受,即为这种伟大的博爱精神而浮想联翩,热血沸腾:比如听到伟大的捷克民族作曲家斯美塔那的交响诗《我的祖国》,无不让人感到对伟大祖国大好河山的热爱;正像我们听到《黄河》,《我爱你,中国》《红旗颂》等音乐一样,由衷的对党,对祖国,对人民的热爱,人间一切美好,善良以及对生命的关切,对他人的理解与爱,都可以通过欣赏者与演奏者在音乐的流淌中实现心灵的交流。艺术教育的信息领悟不同于德育和智育的信息接受,它是以情感的方式来进行的,但能够达到和理性认识同样的深度。教育信息的传递不是脱离表象的形式在概念中游历和思辨,也不是仅仅靠感官的刺激,而是感性中渗透了理性、形式中积淀了内容,以感性和理性相统一、操作和体验相统一的方式来表达和进行。 

综上所述,艺术教育的本质是艺术性的,而不是人们通常所理解的教训性的,艺术教育的本质更应该是艺术领悟性的,只要我们遵循艺术教育的艺术性原则,在教育过程中要对学生做出正确的引导,艺术就能发挥其应有的价值作用。 

 

参考文献: 

[1]《艺术教育学》贺志朴姜敏著人民出版社2001.5 

艺术与审美教育的关系范文第4篇

论文摘要:自古以来，艺术与生活就有着非常密切的关系。艺术通过心灵的审美感受，以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展。艺术教育以审美教育为核心，以人的全面发展为目标，促进人与自然，人与社会，人与人之间关系的和谐发展。

艺术作为人类文化的重要组成部分，它来源于社会，同时又对社会产生巨大的作用，这是由无数艺术实践和社会实践所证明的。从历史长河中我们看到，自原始社会开始，艺术就与社会实践相联系，人需要艺术，它使人变得丰富，让人体验愉悦，从中认识到自身的价值，于是学校里的艺术教育就应运而生。艺术教育是以艺术为媒介的施教与受教双方共同参与运作的活动，是实施美育或审美教育最根本主要的形式，因为艺术比其他事物的审美含量更充盈而集中，艺术教育在实现和落实素质教育的实践过程中，有其不可取代的作用，决定它是全面素质教育不可或缺的一种教育方式。

艺术是一种意象活动，一种情感形式，情感符号，情感表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术品，意象是艺术的审美本质。艺术的这种本性决定艺术教育不同于一般生活，也不同于严格意义的知识教育、道德教育。艺术教育始终是审美与非审美的融合统一，超越与功利的融合统一，感性与理性的融合统一。审美是对道德行为走向有序自由的一种催化与推动。艺术教育审美效应落实在个体身体和心理能力与境界方面，与非审美效应落实在个体知识经验，理念价值和实践操作方面共同构成个体全面素质的发展。

艺术教育以其自由把握和创造形式的审美观照，呈现为一个多样统一的意象世界。审美把握事物形式的多样性，可以作为科学认知的起点，从多样化的现象中去寻找事物的因果秩序，审美把握形式的统一性，可以有助于科学直接认识真理的实在性，因为真理作为因果实在总与一定形式结构秩序相关联。

艺术教育作为一种以艺术产品为媒介或手段施教与受教双方共同运作的活动，要求施教者创造，选择，运用艺术，充分发挥艺术教育功能，要求受教者自觉自由地接受艺术感染，陶冶，锻炼，实现艺术教育效应。

在艺术教育教学中怎样实施其审美功能7我的理解是:教师应充分运用艺术这个载体，通过多种生动形象的活动形式，首先让学生通过感官对美的对象的体验和感受，以从中获取精神享受与启迪，也就是说要让学生在音乐课堂通过听、唱、演、动等各种活动来体验和感受音乐的美，从而努力创造美的艺术形象来反映审美对象，表现审美意识，实现审美价值。

音乐具有审美的超越性，容易使人产生情感上的沟通和联系。例如，在音乐课堂教学中，学生通过听音乐表现音乐，审美情感和能力得到培养和发展，长此以往，健康和纯洁的审美情趣“就能不知不觉地接受各种美的观念，并且接受同美的观念相联系的道德观念”[卢梭]，由此，音乐的审美教育得到了体现，它对促进学生全面和谐的发展的积极作用得以实现。而各种各样的音乐会，演唱会犹如一个个充满情感的世界，人们在其中分享着共同的情感体验。在这样的审美过程中，人们获得了一次真挚深切而又无言的集体心理对话，在这样的环境中，感受到的不仅仅是集体合作的愉快关系，更是一种审美化，艺术化的人际关系，是一种充满爱的关系，这与不计较直接外在功利的审美态度是内在一致的。

因此，思考艺术和教育深刻的内在联系，把握教育艺术和艺术教育的关系，从而恰当和正确运用艺术教育领悟性的原则来指导艺术教育实践，进一步激发学生学习艺术的兴趣和积极性，提高艺术教育的有效性，提高课堂教学的质量，成为每个教师必须思考的问题。

一、信息领悟知觉促动的含义

教师在课堂上用游戏，影片，图片来吸引学生的注意力，提高他们的课堂参与能力，殊不知，这种教育模式还处在感官刺激的阶段，艺术教育不能限定在纯粹的形式层面，不能仅仅适应感官来进行，它还包括观念性的生活内容教育。美学家阿恩海姆把艺术教育的信息领悟叫做知觉促动。在艺术教育的过程中，用鲜艳的色彩，跳动的光影，供接触的材料，供闻嗅的东西来刺激学生的感官，只达到了生理接触的作用目的，仅仅停留在教育形式上，而让感官流连于徒然漂亮的表演和练习之中是没有意义的，重要的是知觉促动，即信息的领悟。

二、信息的领悟的两点关键

1　所使用的材料必须具有内在的秩序并且容许这些秩序在学生能够接受的水平上创造出来。

2　充分规则的情景必须直接或间接地与学生的生活方式可见地联结起来。在艺术教育中所看见的东西应该揭示出与受教者个体体验相关的事实，受教者才能理解并发生兴趣，这种观点适用于所有类型的艺术教育。

三、信息领悟的内容

1　艺术技巧的掌握和手法的理解

艺术技巧的掌握和手法的理解是艺术教育的重要内容和艺术教育效果评价可供操作的指标，各种艺术都有技巧，手法，它们的创造，改进，根据所藉以表现的媒介的物理性质和情感性质。因而，使受教者熟悉艺术表现所使用的媒介的特性，使艺术的操作规程中积淀情感的体验，内化为操作感觉，是艺术教育基本内容和目标要求。

2　意蕴的领悟

施教者仅仅在感官和操作的层次使用和掌握这些形式，也不意味着艺术教育的成功和有效。不进入意蕴的体验以及意象和意味的深层统一，艺术形式的感觉和操作会停留于艺匠的层次。例如，学生听完一场音乐会，如果感受还只停留在“好听”，“生动”的程度上，那么他还尚未进入艺术领悟的意蕴体验阶段，仅仅在表象上抓住了浅层含义的东西。

意蕴的领悟是理念于意象中的抽象，即它不脱离意象，对意象所蕴含的意味或意义的把握。它是在意象的感受中得到深刻的理性内容，给受教者观念性的信息，受教者只有领悟了这些信息，才意味着艺术教育的成功。目前我国艺术教育现状中出现并存在的一种倾向是，往往过多的注重强调表演技术的掌握，将艺术教育当作传授某种技能的教学，注重艺术教育的技能训练，却忽视了作品意蕴内容理解，培养出的学生只是具备熟练技巧，在艺术操作缺乏真实情感的体验。这种教育手法不是真正的艺术教育。当然，意蕴的领悟离不开受教者的文化背景、个人经历和艺术敏感能力，它和艺术技巧方面的掌握相比，较难给定可供操作的评价指标，但它是艺术教育获得最后成功的标志。

在艺术教育中，意蕴领悟和艺术操作的技巧作为信息领悟的内容，不是各自独立，而是相互促进。意蕴和意义通过艺术技巧和手法来显现，艺术技巧和手法又受到意蕴和意义的生命灌注，使之不复是自在的形式，而成为生命内容和情感模式的显现。艺术教育是一种生命化的教育，其最根本的价值在于呼唤生命，这必须通过唤醒人的灵魂才能得以实现。比如我们听到贝多芬的《第九合唱交响曲》，其普遍意义在于能够产生一种共同感受，即为这种伟大的博爱精神而浮想联翩，热血沸腾:比如听到伟大的捷克民族作曲家斯美塔那的交响诗《我的祖国》，无不让人感到对伟大祖国大好河山的热爱;正像我们听到《黄河》，《我爱你，中国》《红旗颂》等音乐一样，由衷的对党，对祖国，对人民的热爱，人间一切美好，善良以及对生命的关切，对他人的理解与爱，都可以通过欣赏者与演奏者在音乐的流淌中实现心灵的交流。艺术教育的信息领悟不同于德育和智育的信息接受，它是以情感的方式来进行的，但能够达到和理性认识同样的深度。教育信息的传递不是脱离表象的形式在概念中游历和思辨，也不是仅仅靠感官的刺激，而是感性中渗透了理性、形式中积淀了内容，以感性和理性相统一、操作和体验相统一的方式来表达和进行。

综上所述，艺术教育的本质是艺术性的，而不是人们通常所理解的教训性的，艺术教育的本质更应该是艺术领悟性的，只要我们遵循艺术教育的艺术性原则，在教育过程中要对学生做出正确的引导，艺术就能发挥其应有的价值作用。

参考文献

[1]《艺术教育学》贺志朴姜敏著人民出版社2001.5

艺术与审美教育的关系范文第5篇

关键词：高校；美育；途径

艺术审美是一种精神享受，这样的能力和需要影响着一个人的人生观，世界观和价值观。大学生的艺术审美能力源于自身的情感积淀，更可以通过学习和训练进行培养和提高。这种素养包含多美育种内容：既包括对基础知识的把握，也包括对艺术形式的欣赏，进而包括对艺术情操的体验和领悟。在高校美育过程中，通过教学引领学生在艺术长河中巡游，领略人类深厚的审美理想。

1 确立艺术审美教育在高校教育中的地位

艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的思维和艺术的素养不仅是社科工作者的灵感源泉，也已经成为现代社会对综合性人才的更高要求。尤其是在今天，物质文明与精神文明高速发展，我国高校的人才培养目标也在改革中不断创新，审美教育已成为国家教育活动的重要组成。艺术审美教育是通过艺术教育达到审美教育的目的，在实际的教育中应该树立以审美为核心的教育教学理念，促进大学生的全面发展。因此，提高大学生艺术审美能力首先全面贯彻素质教育的方针政策，在实践中推广和改进美育工作，这也是时代赋予高校美育工作者的责任和使命。只有确立艺术审美教育在高校教育重的地位，才能时时刻刻引导和鼓励大学生捕捉和发现美，追求和创造美，体悟和运用美。这样，大学生的人格心智日渐完善，社会实践也会愈趋全面和谐，这也正是审美教育的意义所在。

2 高校艺术审美教育的现状及困境

当下高等教育中的美育现状、存在的认识误区急需转变观念，创新建设。古今中外，对于美育的探讨和研究可谓卷帙浩繁，而对于审美和艺术的论述，为高校的美育研究和美育建设实践提供了有效的理论指导，也为未来的美育建设指明了发展的方向。

2.1 美育认识简单化、工具化

随着考生对艺术相关专业报考热度的持续升温，对艺术专业课程重视的程度也在加深，但对艺术理论的忽视也日趋明显。马克思把美的问题视为人类生存中最重要的问题之一。如果说审美的生存是一种完美的人生状态，那么无疑，美育就是使人树立一种审美追求并获得完整人性的重要途径。然而，目前不论是艺术专业教育中对理论的忽视，还是非艺术专业对审美能力的忽视，都是对美育认识的一种简单化、工具化的体现，其根源就在于美育的宗旨没有得到真正的理解。

2.2 艺术教育条件缺失

马克思把“美的规律”视为人类活动的重要标准。实践不仅是创造美还是体验美的过程。因此，培养对美的感悟能力是美育工作的关键。这样可使大学生在不断追求更高的审美体验中提升自身的审美能力。同时，美育对于非艺术专业的教育来说也同样意义深远，不可或缺。美育除了通过艺术教育培养艺术专业学生的自由表现能力外，还培养理想的人性，使人摆脱局限、僵化、分裂的自我，获得一种全方位的精神的综合协调能力。因此，美育对于审美感受能力的培养和熏陶，有利于人性的全面和健康发展。而目前，我国的美育教育课程设置不规范，内容单一且质量不高，形式局限缺乏趣味，无论是专业课还是通识课中美育内容都严重不足。这些现实情况无一不影响着美育工作的开展和建设。

3 提高高校美育能力的途径

3.1 创造美育教学环境

教师的教学工作需要物质因素和人文因素，即必备的教学条件和教学环境。或者称为“硬环境”和“软环境”。“硬环境”是指教育的场所，包括教室、场地、艺术馆以及各艺术类教学设备等。“软环境”一方面指的是艺术教育管理制度；另一方面是指教学经费中有一定比例的艺术教研经费，便于各种艺术教育工作及艺术活动的有效开展。只有“软”“硬”结合才能改善高校校园审美文化建设，使大学生走近艺术，完善自我，体验和感受自然美、生活美。同时，在良好的教学条件与环境里，教师用饱满的热情去关心、帮助学生，与学生建立起民主、合作和谐的关系，并不失时机地在艺术审美教学及艺术活动中，进行肯定性的鼓励评价，激发学生对艺术学习兴趣，增强信心，激发学生的积极性。

3.2 改革美育教学方法

目前，我国部分高校已开设艺术审美教育课程，但大部分教师采用传统教学方法，学生在教学过程中多处于被动，不利于发挥学生学习的积极性和主动性，已不能适应当今的艺术审美教学规律及实际要求。在新的环境下，教师需要采用符合大学生心理特点的教学方法。一是教学的参与：艺术的综合性体现在它是多门艺术学科与其他学科领域的沟通和交融上，将各艺术门类与文学等学科综合起来，通过现代教学手段，促进学生综合艺术能力的形成发展，让这些学科相互支持、相互补充，让学生在学习过程中揣摩艺术与生活、艺术与情感的关系，使他们形成一种自觉的自我鉴赏能力。二是语言的参与：当代大学生来自不同地域与环境，受当下应试教育的影响较深，即使他们具有一定的鉴赏与审美能力，但评析一件艺术作品或将自己的观点系统化时，课堂互动积极性不强，语言表达能力较贫乏。所以要使“教”与“学”互动起来，在互动中发现问题，引导启发学生审美情趣的表达，积极调动学生的学习热情。三是行为的参与：无论是古代的还是现代的、纯艺术的还是实用艺术的学习学生都应有行为的参与。使他们亲身感受体会艺术创造与产生的过程，近距离接触艺术，理解艺术，这有助于更好掌握学生的审美情趣与学生对艺术的认识感受。由此可知，在艺术审美教学方法的改进中，教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。从而使艺术审美教学课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习艺术理解艺术的积极性。

3.3 加强艺术审美理论教学

艺术理论是打开审美之门的钥匙。现在大学艺术教育授课中，普遍忽视了艺术史、艺术批评、艺术鉴赏理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，教师认为这样可能会影响学生学习艺术的积极性。要调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有能力将这一内容生动地带到课堂上来，让学生认识到艺术理论的重要性，从而产生强烈的学习兴趣。如果学生对艺术的理解只限于对艺术的表层认识，这是不够的。要从理论基础上去学习、理解、发展艺术，挖掘艺术的真谛与无穷魅力，有了这种深入理解与感知，审美想象才能扩展、丰富、完善，建构起一个审美世界，而不局限于狭窄的知觉对象之中。审美理解能力是使审美活动从表层进入深层意义的唯一途径。

参考文献：

[1] 叶碧.大学审美文化教育论[M].浙江大学出版社，2008.