艺术素养教育范文精选
前言：在撰写艺术素养教育的过程中，我们可以学习和借鉴他人的优秀作品，小编整理了5篇优秀范文，希望能够为您的写作提供参考和借鉴。
艺术素养教育范文第1篇
关键词：知识人文素养重视艺术教育
一、概述
通常所理解的知识主要指自然科学知识和人文社会科学知识。知识是外在的东西，是材料、是工具、是可以量化的认知。只有让知识进入人的认知体系，渗透到人的健康发展，才能称之为素养。脱离了对人的关怀，人只拥有知识，却不具有人文素养。如今的学生中有一部分人的心理状态、审美境界、意志程度、人生态度与他们所具备的专业知识水平不相匹配，束缚和制约着他们向更高层次发展。在中学校园里，因为课业繁重，过多的考试和作业挤占了学生的业余时间，一些学生把很多时间投入文化课的学习，忽视了自身人文艺术知识的积累；陶醉于流行歌曲而对古今中外优秀的经典名曲不屑一顾；沉迷于肥皂剧的无聊剧情，却对身边的美术展览视而不见。浮躁心理造成他们忽视了学习人文学科的课程，但人文素质往往决定着一个人的发展。在这个层面上讲，学校、家长、教师都负有不可推卸的责任。高考的指挥棒使中小学教育是以分数和考试为中心的，美育长期受到冷落，以至于各项评比都与成绩挂钩，“成绩不行说什么都没用”，往往一些学习成绩不佳、出路成问题的学生才报考艺术专业。中学阶段的这种教育状况，造成了一些学生人格塑造的缺陷。部分学生在这样的环境中出现了一种畸形成长，他们好坏不分、真假不辨、美丑不识，一旦进入大学，这些缺陷就暴露出来，出现了诸多问题。
二、艺术教育与人文素养
人文素养以科学的人生观指导个体的人生实践，是人自觉地自我规范、自我塑造、自我完善的过程。这种修养不是脱离社会的、孤立的、自我封闭式的修身养性，而是在接受智育的同时伴随美育进行的综合素质教育。对于当代中学生心灵世界的塑造来说，艺术教育的地位显得尤其重要。调研结果显示，当代中学生在综合素质修养和人格上存在很多滑坡，这和美育的缺失有着这样或那样的关系。优秀的艺术作品总是闪耀着思想的光辉，向人们昭示人生的意义，它对青少年的影响是巨大的。艺术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，也是培养学生人文素养的重要手段。优秀的艺术作品以心灵映射万物，代山川万物立言，而不单是具有视觉美感的艺术语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式，许多优秀的美术作品能引导学生对幸福的渴望、对不幸的同情、对和平的追求、对正义的讴歌、对残暴的愤慨、对邪恶的鞭挞，从而形成良好的人文素养，使中学生充实和完善自我，树立正确的世界观、人生观、价值观。苏联卫国战争时期的著名宣传画《你加入了红军吗》曾激励过无数爱国志士血染疆场，为国捐躯；中国抗战时期冼星海的《黄河大合唱》与其他优秀抗战文艺一道，在中华民族生死存亡的关头，在全民族的心中筑起一道坚不可摧的长城，鼓舞着人民与日本侵略者进行不屈不挠的斗争；罗中立的油画《父亲》以强大的视觉冲击力和震撼力，使面对它的每一位观众的心灵都受到强烈的冲击，让无数人热泪盈眶，激动不已。在日新月异的新时代，社会竞争日趋激烈，快节奏的生活使人们的生活方式和思想观念也发生着巨大的变化，这一切越来越迫切地要求每个人要适应社会所发生的这一系列改变。美国未来学家奈斯比特说：“每当一种新科技被引进社会，人类必然要产生一种需要加以平衡的反应，也就是说产生一种高情感，否则新技术就会遭到排斥，技术越高，情感反应也就越强烈。”虽然智商对于追求成功是十分重要的，但不是唯一的，决定人们走向成功的还有一个重要因素——人文素养。人文素养不但关系青少年身心的健康成长，更重要的是它还能增强学生的学习动力，缓解学习压力，对将来走向社会建立良好的人际关系和培养丰富的想象力、创造力等方面起着至关重要的作用。艺术教育不仅对一位学生的人生发展起着极其重要的作用，而且关系到一个国家和民族的前途。随着知识经济时代的到来，许多教育专家、社会学家认为，艺术教育同自然科学教育、人文社会科学教育共同构成牵动社会发展的“三驾马车”。人的人文素养的培养离不开艺术教育，中学是培养和发展人文素养的关键阶段，我们应该高度重视中学艺术教育工作。当今中国飞速发展，我们取得一个又一个辉煌的成绩，然而，面对正在发生的一系列变化，我们不能只重视抽象的科学知识和能力，而忽视感性的艺术知识和能力，这向当前的教育提出了新的挑战。为推进社会主义精神文明建设事业，全面实施素质教育，国家教育部已明确把美育纳入社会主义教育方针，把艺术教育作为一项重要工作来抓。审美教育是把古今中外艺术家的审美思想、文化素养、生活积累、艺术表现等，通过各种方式给予学生全方位的熏陶，让学生走进艺术家的情感世界，从而潜移默化地形成健全的世界观、人生观、价值观，树立正确的审美标准。因此，中学艺术教育应以审美为核心，把审美贯穿于教学全过程，这样既可以保证艺术教学很好地服务于素质教育，提高学生的审美能力和人文素养。第一，审美教育可以使学生的思想道德素质得到提高。欣赏罗中立的《父亲》，当这幅油画的幻灯片出现在银幕上时，学生被巨幅画像强大的视觉冲击力深深震撼了。特别是那些从农村来的学生，有的目瞪口呆，有的若有所思，有的感慨万千，有的激动不已，大家的心情久久不能平静，画中的父亲不就是自己在农村辛苦劳作着、节衣缩食供给自己学费的父亲吗？这幅画所起到的作用要远超过那些空洞的口号与标语，绘画视觉艺术独特的力量在德育方面发挥着强大的作用。第二，审美教育是现代中学生释放过重的学习和生活压力，调整心态、增强学习动力的一种重要途径。中学生在求学的过程中，承受着来自学习、家庭、就业等方面的种种压力，有时甚至还会承受他们这个年龄本不该承受的压抑和烦恼，他们疲惫的心灵需要缓解，焦虑的心情需要抚慰。积极、健康的艺术作品存在于字里行间、墨海音流等艺术形式中，给人以愉快的精神享受，其对于提高自主意识、控制情绪低潮、保持乐观心态具有积极的作用，有利于人与自然、社会的和谐统一。第三，审美教育在对中学生想象能力等方面的培养上，不但能促进智力发展，而且常常引发新的发现、发明和创造。“我们之所以重视艺术作品，就是因为它们是激发新体验的不竭之源，同时也因为它们经常能使我们回归到我们的真我之中。”达•芬奇是文艺复兴时期的重要代表人物，他不仅仅在绘画上声名远播，同时还是杰出的发明家和工程师。达•芬奇的很多科学设计和发明也使自然科学受到了启发。有时，达•芬奇会凭空幻想出一些稀奇古怪的概念，而且思考问题的方式也与常人不同，这一切都与他的艺术修养分不开。
结语
青少年是祖国的未来，中学生人文素养的培养程度攸关国家的前途和希望。艺术教育是培养中学生人文素养的重要途径，因此，艺术教育事业的发展状况也跟民族的命运紧密联系在一起。艺术教育不是无关痛痒的点缀，更不能让它在中学教育中处于敲边鼓的次要地位，而是应当将它作为中学教育工作中的一门重要课程。为了使中学艺术教育能顺利开展，达到预期的教学目的，使学生对该学科产生浓厚的兴趣，笔者认为，除了学校领导的重视以外，教师也是一个重要因素。教师除了要具备良好的专业素质以外，还应懂得把握授课的艺术，使学生在轻松愉悦中感受美，使智力、德行与情感各个组成部分达到和谐状态，使学生的人文素养得到全面发展。艺术教育是培养学生人文素养的有效途径，我们应该高度重视艺术教育工作。艺术教育质量的提高是一项系统工程，除了教师的努力外，还需要学校、家庭和全社会的理解与支持，形成合力，共同推动高素质人才的培养。
参考文献：
[1]陈琦，刘儒德.当代教育心理学.北京师范大学出版社，2007.
[2]魏永利，殷金山.美术技法理论：透视•解剖（第三版）.高等教育出版社，2007.
艺术素养教育范文第2篇
一、高校音乐艺术教育对大学生综合素质培养的重要性
高校音乐教育对大学生综合素质培养的重要性，主要表现在音乐艺术教育对大学生思想道德培养的价值；音乐艺术教育对大学生文化素质培养的价值；音乐艺术教育对大学生心理素质培养的价值；音乐艺术教育对大学生身体素质培养的价值等方面。
（一）音乐艺术教育对大学生思想道德培养的价值
音乐艺术教育能够教会大学生如何正确的分辨是非，认识善恶美丑，塑造正确的思想观念和价值观念。比如在指导学生对《黄河大合唱》进行学习的过程当中，学生便能够通过斗志昂扬的歌声，形成巨大的力量，感到热血沸腾，深切感受作者浓浓的爱国之情，并在了解音乐创作背景的基础上，形成一定的爱国主义思想情感，将振兴中华作为使命。
（二）音乐艺术教育对大学生文化素质培养的价值
音乐教育能够促进大学生情感的发展，也能够促进大学生智力的发展，平衡和协调大学生的思维模式。清华大学合唱队通过实践研究证明，紧张的8小时学习中，虽然合唱占据了1小时，但是却获得了比8小时全部用来学习更佳的学习效果。所以清华大学合唱队提出了8-1大于8的理念。由此可见，音乐艺术教育对人情感和智力的发展均能够产生重要的作用，是一种不可忽视的力量。
（三）音乐艺术教育对大学生心理素质培养的价值
当代大学生多数为“90后”学生，他们有着独立的性格特点，有自己的见解和思想观念，情绪易于出现大幅度的欺负，所以加强对大学生心理素质的培养，使学生能够具备坚定的信念和抗挫折的能力非常必要。音乐艺术教育能够给人以力量，在不干扰学生正常学习和生活的前提下，丰富学生的课余文化生活，使学生能够在音乐的世界中，找到更多的乐趣和自信。
（四）音乐艺术教育对大学生身体素质培养的价值
音乐和体育之间存在着密切的联系。人们参与体育锻炼的目的在于强身健体，增强体魄，使人能够具备更好的速度、耐力以及健康的身体等等。音乐中的律动能够使人们的运动更加富含节奏型特点，有助于人体动作的调谐，在运动中听动感十足的音乐，能够提升运动的感染力，使运动更加和谐与快乐。正如著名的思想家、哲学家柏拉图所言：“教音乐和体育主要是为了心灵，那些专搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴，那些专搞文艺的人又不免变得过度软弱。”柏拉图主张将音乐与体育相结合，借助音乐填补体育教学中的不足，借助体育改善音乐教学中的弱点，实现最佳组合。当前我国已然认识到音乐与体育之间的密切联系，例如广播体操、武术以及艺术体操等项目均为将音乐与体育相结合的最佳表现，并取得了较好的应用效果。
二、高校音乐艺术教育与大学生综合素养培养的相关建议
素质教育理念下，高校音乐艺术教育与大学生综合素质的培养，可以通过重视音乐艺术教育，树立学生为本的教育观念；创新音乐教育方法，展现音乐教育的丰富魅力；发挥第二课堂价值，促进学生综合素养的提升等方式开展。
（一）重视音乐艺术教育，树立学生为本的教育观念
我国受传统的“应试教育”理念影响，高校教育中较为重视对学生英语、语文以及数学等基础文化课程的指导，而忽视了音乐艺术教育对学生综合素养培养的重要性。在这种教育观念下，很多学校中音乐艺术教育的比重较轻，高校相关领导和管理人员对于音乐艺术教育的重视程度不足，直接影响了高校音乐教育的价值和效果。同时，当前社会中很多人认为学习音乐的价值较小，也常会听到长辈所言：“学习音乐长大了能做什么”等言语。社会大环境中对于音乐的认识程度不足。同时，当前激烈的市场竞争环境下，对于人才的文化课程掌握程度要求较高，却没有重视人才综合素养以及音乐素养的形成情况，使得音乐艺术教育在当前教育中的重视程度明显不足。素质教育理念下，高校要注重音乐艺术教育，明确音乐艺术教育与大学生综合素养培养的重要性，将以人为本、以学生为本的理念融入到高校音乐艺术教育活动当中，结合学生当前的校园生活以及未来的工作生活，进行灵活的融合，真正发挥音乐艺术教育的价值。
（二）创新音乐教育方法，展现音乐教育的丰富魅力
音乐教育正是以培养人的心理和精神健康为目标的，在学生开心的时候能够以欢快的歌声来彰显，在学生难过的时候可以以悲伤的情歌来抒发，使学生能够大胆的表述，勇敢的歌唱，并缓解各种不良情绪和状态，获得更好的精神状态，更加积极、乐观的面对生活，面对学习。音乐素养较好的学生十分喜欢学习音乐，并能够在音乐中找到快乐。但不是所有的学生都能够做到如此，很多学生对音乐学习存在着一定的抵触情绪或者是一些随意为之的情绪，没有真正认识到音乐艺术教育的价值。针对这种问题，高校音乐教育可以通过创新音乐教育方法的形式，真正展现音乐教育的丰富魅力，使每一位学生都能够喜欢上音乐，在音乐中找到乐趣和力量，并产生提升学生综合素养的效果。在音乐的选材方面，既要注重教学内容的大众性，也要注重时代性，既要与现实生活紧密结合，关注流行与时尚、健康向上的音乐。同时在教学中，可以使我国各个民族音乐的特点相融合，丰富学生的音乐知识掌握情况。在音乐教学活动当中，可以借助多媒体教学法、情景教学法等多种教学方式开展教学活动，引领学生进入最佳状态，给学生以美的享受，从而提升学生的文化修养和精神境界。
（三）发挥第二课堂价值，促进学生综合素养的提升
艺术素养教育范文第3篇
【关键词】幼儿教育；创意美术；美术教师；艺术情感
创意美术是一种新的美术形式，以绘画类游戏为主要载体，符合幼儿的年龄特点和个性认知，能给幼儿带来快乐，让幼儿的思维更加开放，通过美术表达自己的情感，绘制属于自己的美好蓝图。《幼儿园教育指导纲要》提出：要为幼儿提供丰富的生活和活动环境，以游戏为基本活动，喜爱环境、生活和艺术中的美，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力的发展。因此，幼儿美术教师要充分发挥创意美术的作用，进一步拓宽幼儿的思维和视野，激发幼儿的美术兴趣，鼓励幼儿通过自己的感官感知美，大胆地表达情感，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，促进幼儿的健康成长。本文笔者根据幼儿教学经验，先分析幼儿创意美术教学中存在的问题，进而阐述幼儿教育创意美术中提升教师素养的策略。
一、幼儿创意美术教学中存在的问题
（一）创意美术教育目标制定脱离了幼儿实际
随着科技的发展和社会的进步，幼儿美术教育进入智能时代，创意美术开启了全新的教学模式，提高了幼儿的审美情趣和艺术素养，使幼儿养成积极的人生观念和道德品质。但是，在教学中，幼儿美术教师设计的创意美术教学目标过于宽泛，没有联系幼儿的生活实际，幼儿不了解创意美术，不愿意配合教师进行创意美术活动，使得课堂教学陷入僵局。还有的幼儿美术教师虽然实施了创意美术，但还要求幼儿按照教师的思路绘画和创作，幼儿的思维僵化，创造力和想象力得不到发展。幼儿本应该是想象力十分丰富的，但是现阶段的教学忽视了幼儿创新力培养，对幼儿的发展造成了很大的影响，不利于进步。
（二）想象力创意美术教学内容的选择适宜性不够高
创意美术活动对于幼儿素质的提升和今后的发展有着推动作用，开启了幼儿的智慧大门，让幼儿更具有竞争力和上进心。然而，有些幼儿美术教师在选择创意美术内容的时候过于随意，没有照顾不同水平的幼儿，造成幼儿美术水平的两极分化，使一部分幼儿失去了美术兴趣，影响课堂教学效果。同时，有些创意美术内容不具有生成性，幼儿不能掌握美术技巧，使创意美术流于形式，幼儿创作的作品都是类似的。所以，幼儿美术教师要抓住创意美术的闪光点，选择教学内容，让每一个幼儿都能有所收获。
（三）创意美术实施忽视了幼儿的自主性
受到传统观念的影响，有些幼儿美术教师在创意美术实施过程中以预设活动为主，没有遵循幼儿的主体性，依然向幼儿灌输知识和技能，使幼儿感受不到创意美术的乐趣。幼儿教师会给幼儿带来大量绘画知识，而缺少对美术欣赏和手工制作教学，使幼儿对创意美术的认识片面化，幼儿的自主性得不到发挥，无法在美术课堂展现自我。另外，还有一些幼儿美术教师设计的创意活动与幼儿的年龄不符，有时候会出现大班、中班、小班混用的现象，严重影响了创意美术的教学效率。
二、幼儿教育创意美术中提升教师素养的重要性
（一）提升教师素养能够促进教学水平的提升
在教育事业的发展过程中，随着人民生活水平的逐渐提升，家长对于学生教育的重视程度越来越高，推动了幼儿教育事业的发展。而在幼儿教育的发展过程中，已经逐渐认识到应试教育存在的弊端，开始进行教育方式的转变，推动素质教育，促进全面发展，在幼儿教学中的体现就是增加了幼儿美术等艺术课程的课时。在此背景下，教师也需要提升素养。教师在教育过程中承担责重要任务，其教学水平的高低直接关系到幼儿美术能力的培养，教师的职业素养主要包括四个方面，即道德素养、知识素养、能力素养和心理素养。提升教师素养，就能在很大程度上促进教师的教学水平提升，让教师掌握更多的教学技术和教学知识，促进教育事业的发展。
（二）提升教师素养能够促进美术学习
教师水平直接关系到学生水平，一个具有良好素养的教师群体，其在知识层面和能力层面都有明显的优势，而教师作为教学的主体，自然会对学生有直接的影响。一方面，教师素养的提升能够帮助教师提升知识储备，从而拓展知识面，在幼儿进行创意美术的学习过程中，由于年龄较小，就会产生很多问题，教师知识面扩大，能够在很大程度上解决问题；另一方面，提升教师素养有利于提升教师的能力素养，幼儿年龄较小，在理解能力和认知能力方面有所不足，在学习创意美术的过程中，比较依赖教师，教师在教学方式和方法层面进行改变，能够促进学习效率和质量的提升。
（三）提升教师素养有利于幼儿全方位发展
在现代教育事业的发展过程中，应试教育隐患逐渐显现，素质教育的呼声越来越高，在幼儿教学方面表现为更加重视精神和心理教学。音乐、美术等艺术学科不断出现，在促进幼儿发展方面发挥着重要作用。教师作为学生的表率，应该起到模范带头作用，不仅是将学生培养成人，还要培养学生良好的道德素质。在这一时期提升教师的素质，就是在推动教师心理素养和道德素养的提升。教师也会通过亲切教导和学生打成一片，在和学生的交流过程中了解学生的心理世界，从而推动学生在精神方面的发展，促进学生的全面发展。
三、幼儿教育创意美术中提升教师素养的策略
（一）勇于进行实践，夯实美术基础
创意美术在幼儿教育中的地位与日俱增，是发展幼儿想象力、培养幼儿创新能力的重要途径。由于幼儿的认知能力有限，在接受创意美术教育过程中，经常会遇到各种困难和阻碍，不能完全理解创意美术蕴含的文化和审美情趣，影响教育效果。为了让幼儿理解和接受创意美术，就要从引导幼儿欣赏、感知创意美术入手，幼儿教师要勇于实践，夯实美术基础，提高对创意美术的兴趣，丰富审美体验。每一幅创意美术作品都是作者智慧的结晶，蕴含着富有创意的思想。幼儿园要多为幼儿美术教师提供外出采风的机会，将幼儿教师带到创意美术馆，欣赏创意美术的过程，追寻创意美术发展的足迹，领略现代与传统美术的结合与碰撞，激活幼儿教师的思维。为了拓展幼儿美术教师的视野，激发对创意美术的兴趣，幼儿园可以选派幼儿美术教师深造，通过多次培训和实践活动，逐渐积累丰富的审美体验，能够对创意美术表现出极高的兴趣，创意美术思维得到了发展，巩固了教学基础。而且，幼儿美术教师要对创意美术有高度热情，在课堂教学中可以为幼儿提供更多有趣的素材，向幼儿传递各种富有趣味性的创意，打开幼儿想象的闸门。
（二）关注美术资讯，扩大学术视野
我们生活在一个信息时代，每天都会有大量新的信息产生，对幼儿美术教师来说，不能故步自封，安于现状，而是要不断努力学习，把关注美术资讯当成生活中的一种习惯，从每日更新的资讯中获取有价值的信息，学习最新、最先进的美术教学理论和技能，不断提升美术专业素养，使创意美术教学可以与现代社会接轨，促进幼儿的发展。幼儿美术教师不仅要关注专业美术领域的资讯，还要关注其他领域对美术表现形式的利用，从而获取更多的创新点，有助于幼儿美术教师创新意识的形成。在各个领域都有美术的身影，美术教师要具有开放的视野，兼收并蓄，去粗取精，拓宽学习的渠道，善于发现具有美感的事物，向幼儿传递美术信息。在幼儿教育中，引导幼儿欣赏积极向上的视觉文化是幼儿教师的任务之一。因此，幼儿教师要加强对当前流行的漫画、卡通、电影、时装、设计等领域资讯的关注，挖掘其中的创意和灵感，不断提升学术视野，在教学中为幼儿带来惊喜和新意。经过幼儿美术教师的启发和熏陶，能够开阔幼儿的眼界，使幼儿可以看到外界美好的风景，从而丰富幼儿的认知，提高美术造诣。
（三）参与教学研究，优化教育观念
在传统教学模式下，一提到教师的成长，通常会将眼光放在教师素质和业务能力的提高上，而对教师的成长方式缺乏深入的研究。随着新课改的实施，幼儿教师的成长空间日趋广阔，参与教学研究就是实现教师快速成长的有效途径之一。幼儿园可以定期邀请美术学科专家、美术特级教师等专业人士到园做学术报告，向幼儿美术教师介绍学术成果和科研经验，并与幼儿美术教师一起探讨创意美术教学问题，帮助拓展创意美术教学设计思路，优化创意美术教育观念。随着网络的普及，幼儿美术教师可以在网络上参加课题研究等活动，拓宽学习渠道，在相互交流中找到创意美术教学的灵感，增强独特性思维。创意美术是建立在艺术感知基础上的，要提升素养，可以组织全体教师开展专题研训，实现集体备课，培养创新思维。在研训中，可以对幼儿美术教师进行图形创意训练，让教师充分发挥想象，设计出具有创意的多种造型；可以对教师进行变形思维训练，让教师在图形上大胆变形，创造出造型独特的作品，激活创作灵感。幼儿美术教师要积极反思，总结创意美术活动中的得与失。
（四）坚持品赏于乐，设计创意活动
美术是一门极富创造力的学科，在传统教学中，很多幼儿美术教师都是让幼儿模仿画或者让幼儿涂颜色，教学设计缺乏创意，课堂学习氛围沉闷，幼儿的美术学习兴趣不高，这样的教学方式很难收到应有的成效。为此，幼儿美术教师必须通过改进教学方式提升个人素养，将幼儿的注意力吸引到画作和创作中，尊重幼儿的创作过程和艺术表现，坚持品赏于乐，用丰富多彩的创意活动，修炼教师的人文素养。幼儿园可以定期举办创意美术技能竞赛，通过布偶创意、彩绘创意、工艺品创意等一系列创意活动，锻炼幼儿美术教师的创意美术技能，增强创意美术课程建设能力。幼儿园要因地制宜地为幼儿教师提供实践的机会，发挥幼儿美术教师的智慧，将幼儿教师脑海中的创意变为现实，增强成就感，深化审美体验。幼儿园还可以举办创意美术作品赏析活动，透过作品学习其中的精髓，通过教师的相互交流和分享，获得更多的启发和感悟，丰富创意美术经验。
（五）融入信息技术，增强美术素养
随着信息技术的发展，掌握现代教育技术是幼儿教师必须具备的基本技能。幼儿教师在日常生活中要加强学习，深入了解信息技术优势，掌握各种信息技术设备的操作，丰富美术课堂教学手段，用生动、形象的画面辅助教师的讲解，易于幼儿理解和接受。在基于信息技术发展起来的互联网上有丰富的教育资源，幼儿教师要充分发挥互联网的作用，利用教育网络系统查阅教学资料，掌握美术教育动态，了解国内外关于创意美术教育的前沿信息，使幼儿美术教师可以保持思想的先进性，美术教学内容更加符合幼儿和时代的需求。幼儿美术教师在教学时可以借助信息技术，制作形式多样的多媒体课件，将一些抽象的事物具体化、形象化，实现图、文、声并茂，调动幼儿思维，使创意美术教学做到寓教于乐、美中育人，促进师幼美术素养共同进步。总之，创意美术给幼儿提供了发展个性的空间，有利于幼儿运用多样化的方式表达情感，引导幼儿建立良好的审美观和艺术素养。幼儿美术教师要深入推进创意美术，有目的地调动幼儿的美术创作动机，将美育落到实处，提升美术教育质量。还要在创意美术教育中融入信息技术，带领幼儿品鉴艺术作品，拓宽幼儿的知识面，促进幼儿素质的全面发展。
【参考文献】
[1]张浩.浅谈创意美术活动中教师指导策略的研究[J].成功，2018（32）.
[2]陆琴芳.谈幼儿园绘画活动中美术核心素养的培养[J].才智，2020（13）.
[3]雷婷婷.新理念下幼儿创意美术教学开展思路分析[J].文学少年，2020（2）.
艺术素养教育范文第4篇
1、人文教育课程开设甚少
课程内容陈旧，设置不规范。在人文素质课程的整体设置上缺乏系统规划，课程的设置具有很大的随意性，课程之间缺乏相互的关联和渗透，不同专业也没能体现出其专业特色。即使开设有人文课程，也存在着严重的教与学的脱节，理论与实践的脱节。一些教师为完成学校规定的教学任务而机械的讲授，而艺术设计生也仅仅为了取得学分而被动的学习，在思想心灵深层没有接受这些人文课程的真谛。人文教育的一个特点就是它对人的影响是潜移默化的，它给人的是一种深沉的文化底蕴，它的作用不是一下子或者短时间内就能突现出来。立竿见影的技术教育使人们忽略了人文教育的作用，它促使艺术教育追求“短、平、快”的教育效益。通览高等院校使用的教材就可略窥一斑：各门课程知识完备、材料丰富，但是均缺乏人文知识的融入，人文知识学科更是少得可怜。
2、市场经济的负面作用影响了人文精神
人文教育（既人文精神教育）的目的就是要提高学生的精神生活和道德境界、抵御拜金及拜物主义的滋生与蔓延。艺术设计生缺乏对人文知识的学习与追求，也是我国高等艺术院校在教育目的与培养目标上的误导所造成的。致使他们在校期间过分着重艺术专业的学习，而非主动地抽出时间和精力去培养自己的人文素质，不注重提高自身的品质修养，不愿意去涉及广阔的人文空间，甚至有人认为学习人文知识只是学习专业知识之余的一种消遣与时间的浪费。这种人文知识在培养人才目标上的淡化，学习气氛上的淡薄，造成艺术院校学生在人文知识方面的先天不足，严重制约对艺术设计生的综合素质的培养与提高。由于市场经济的发展充分体现了个人的创造价值，人们在激励的竞争中谋求最大的利益。这种概念也不可避免的影响到艺术领域，一时间金钱至上。近几年来，受社会低俗文化和不良习气的影响，少数大学生信仰缺失、精神空虚、心理急躁、学习不安分，行为举止粗俗、道德行为失范。“大学生虐猫、自习室投毒”等犯罪事件屡屡发生，正是因为缺乏人文教育。这些事实的背后，的确给我国高等院校现有的教育模式敲响了警钟。
二、加强艺术设计生人文素质教育与培养的意义
对艺术设计生进行人文素质教育是促进学生全面发展的基本要求。人类社会正步入知识经济时代，我国正在构建“以人为本”的和谐社会。这就要求科学教育与人文教育相互融合，必须提高艺术设计生人文素养，把他们培养成为德、智、体、美全面发展的艺术人才。
1、加强对艺术设计生人文素质教育与培养，是建设和谐社会而培养出高素质人才的需要
设计是一个“起之于人，归之于人”的思维过程，“设计的目的是人，不是产品”。一切设计活动，只有在满足人们需要的前提下，它才能成为有效设计。特别是近年来，随着“人体工程学”、“设计心理学”等新兴学科的兴起，尊重人、关怀人、服务人的设计思想已经成为人们共同遵循的设计准则。作为一个设计专业的学生，如果头脑中没有“为人”的观念，缺少“为人民设计，造福人民”的思想，要想学好设计，恐怕是不可能的。因此，进一步加强艺术设计生的人文素质教育，提高其人文素质水平尤为重要。
2、加强对艺术设计生人文素质教育与培养，是设计师职业素养的需要
艺术设计不同于科学研究，也不同于纯艺术创作，它是以创新为目标的综合性、复杂的脑力劳动过程。作为设计创造主体的设计师，除了应该具备艺术与设计方面的知识技能外，还应具备自然和社会学科的知识与技能，特别是人文学科方面的知识与技能。当前，市场竞争异常激烈，在人们对产品造型、质量标准不断提出更多更新更高要求的情况下，如果设计师缺少人文素养，设计的产品缺乏文化内涵，这样的产品即使再怎么精美，也必将行之不远，被市场淘汰。
3、加强对艺术设计生人文素质教育与培养，是高校全人教育的需要
高等教育以育人为本。这个“人”首先应该是一个和谐发展、人格健全的人，其次才是所在领域的技术、技能专家。人的和谐发展与完整人格的形成，需要专业教育和人文教育的有机融合。试想，如果我们培养出来的学生，对中国的历史与现状一无所知，国家观念集体意识淡薄，即便专业学得很好，软件使用很熟练，能称得上优秀学生、跨世纪人才吗？有这样的学生，何谈为中国工业的振兴而设计？因此，高校必须加强人文教育，全面提升学生人文素质，为我国正在进行的和谐社会建设提供强大的精神动力和思想保障。
三、加强艺术设计生人文素质教育与培养的主要目标
人文素质的教育与培养是不能用说教、讲理的办法来实现的。人文素质是人的整体素质的重要方面，是人的全面发展的必由之路。人文素质教育的主要任务是帮助艺术设计生学会怎样做人，使他们树立起正确的世界观、人生观和价值观，学会正确对待自己、对待他人、集体、社会、国家乃至全人类的自然和环境。
1、以理想信念教育为目标，对艺术设计生进行正确的世界观、人生观和价值观教育。坚持不懈地运用马克思主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观武装艺术设计生的头脑，开展基本国情和形势政策教育，使他们正确认识社会发展规律，认识国家前途命运，认识自身的社会责任，同时要不断引导他们树立正确的理想和奋斗目标。
2、以艺术人文知识教育为起点，培养艺术设计生对自然科学和社会科学双重性质的认识。着眼于树立正确的艺术价值包装教育观，帮助艺术设计生深刻理解艺术的人文内涵，提高对艺术社会价值、道德价值的判断能力以及艺术行为抉择能力，从而把握艺术科学技术发展的正确方向，确保艺术技术永远造福于人类。
3、以人文素质教育为支撑，促进艺术设计生人文精神和科学精神的协调发展。引导艺术设计生勤于学习，善于创造，甘于奉献，成为社会主义事业的合格建设者和接班人。
四、加强艺术设计生人文素质教育与培养的主要措施
1、改革和优化课程教学模式。高等艺术院校课程设置是否合理，对艺术人才的综合素质培养起决定性作用。因此，加强艺术人文教育，增强艺术的人文特征，改革和优化课程教学体系至关重要。
（1）改革教学方法。人文社会艺术课程的教学方法应积极尝试多种形式，如指导性自学、实践性学习、研究性学习、交互式学习等。人文教学应摒弃简单的灌输、说教、训导和考试等方法，坚持以讨论、对话、实践和反省为主，体现形象化、生动化、感性化、审美化的教学特征。推行以艺术设计生为教育主体的讨论式教学、辩论式教学、启发式教学、问题教学、直观形象教学等方式方法，使他们在讨论中展现立场，在对话中阐释观点，实践中感受人文素质和人文精神的价值，反省中揭示内心的矛盾与冲突。必须讲求实效性，充分发挥艺术设计生学习的主观能动性。该课程的学习成绩评价应逐步推广以撰写论文、讨论、社会调查等方式进行考核，侧重培养艺术设计生综合、分析及处理问题的能力。
（2）增加跨学科的选修课。现在大多数院校专业课的教育仍然是传统型的技法教育。有的院系从素描、色彩、构成、字体到设计表现（效果图、模型）等技法训练课程占总课时的80%以上，而人文和社会科学、自然科学的课程很少，形成了学生表现能力（主要是绘画能力）较强，而人文科学综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足等问题，学生的市场意识与抗风险能力也较低。因此，开设一些跨专业的综合性课程，给艺术设计生增长人文知识提供广阔的选择余地，这对激发他们学习兴趣和开拓知识面具有很大裨益，能使他们具有全面完整的专业结构和知识素养，把他们培养成为知识广博的艺术专家。
（3）鼓励艺术设计生参加社会实践活动。许多高校艺术设计专业的毕业生反映，在学校所学的知识在社会上不实用，在公司可以学到学校里所学不到的东西，这充分说明了在市场经济条件下学校教育的滞后。目前，我们的一些高校的艺术设计教育，没有企业的介入，无视社会的需求，或对企业的需求知之甚少。我们所培养出来的学生的知识结构与企业实际需求的专业技能存在着严重的脱节，以至于企业对我们的学生不认可，对学生的评价是：设计能力不强，实践经验又没有。这就造成现在的尴尬局面：社会需求量很大，我们培养的毕业生又很多，但是双方都在“望眼欲穿”。因此，学校不仅要让学生把所学的知识转化为技能，而且要把教学和社会实践结合起来，积极开展不同地区的艺术设计产业开发、设计教育、设计信息研究等合作研讨和交流。要克服重理论、轻实践，重视课堂教学、轻视现场实践的观念，提倡崇尚实践、善于实践的教学观念。加强科学与艺术的结合及校企合作，这不仅有利于提高学生认识的深度，而且能够培养学生的市场意识。对于实践教学不够完善的院校，可鼓励学生去校外的公司兼职，学校内部也可以积极为学生创造实践的机会。如工程进校园，校办工厂、学校的设计事务所、工作室等都是学生设计实践的理想场所。还要经常组织艺术设计生深入社会，参加扶贫、青年志愿者等活动，以此培养他们“关心、尊重、理解、尽责”的优秀品质和立志成才、服务社会的崇高追求。
2、努力提高艺术专业教师的人文素质。提高艺术设计生的人文素质，不仅需要一支优秀的人文社科类教师队伍，还必须提高艺术基础课和专业课教师的人文素质。要有计划地派送教师外出学习、交流、考察、访问等来提高他们的综合素质和人文素质。因为艺术专业课教师对艺术设计生也具有重要的人格影响力量。一般说来，学生对教师在心理上本能地存在一种敬佩之情。教师的敬业精神、授课水平、仪态风貌、个性特点等，都会对学生产生一定的影响。尤其是德高望重、学术造诣颇深的教师，其影响力和感召力就更大。要提高和调动艺术专业课教师在人文素质教育中的积极性，促其言传身教、为人师表，为艺术设计生人文素质的养成树立榜样。
3、加强校园文化建设，营造校园文化氛围。校园文化是一种具有广泛内涵的隐性课程，可以对艺术设计生产生重要影响，学生接受校园环境所负载的信息而发生“文化心理层面”的改变。因此，校园环境的人文氛围，对艺术人才包装教育常常起着不可低估的作用，是实现高校人文素质教育引导和文化启迪的主要形式。
（1）开办系列人文社会科学讲座、知识竞赛、读书节等活动，帮助和指导艺术设计生提高自身的人文素质。
（2）开展健康向上、格调高雅、内容丰富的校园文化生活。如举办演讲比赛、设计作品展、影展、文艺演出等。
（3）建立一些人文社团，如设计、摄影、舞蹈、书法、文学、音乐等方面的协会，陶冶情操，塑造自我。
艺术素养教育范文第5篇
【关键词】公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质
一、公共艺术课程教育
公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。
二、我国公共艺术教育现状
笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下：
1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性
目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。
2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善
高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。
3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障
由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。
三、笔者的几点建议
针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。
【参考文献】
[1]武丽.浅析艺术教育在大学生素质教育中的意义[J].山西高等学校社会科学学报,2008(10).
