艺术与审美的鉴赏
艺术与审美的鉴赏范文第1篇
艺术接受
这一部分从艺术传播、艺术鉴赏、艺术批评三个方面阐述了有关艺术接受的知识与基本理论。学习这部分内容，要注意结合艺术传播的实际，结合自己鉴赏艺术作品的体会来理解。同时，还要补充自己没有的鉴赏实践活动，如艺术批评。此外，运用所学知识和理论进行艺术鉴赏，也是全面理解鉴赏理论、巩固鉴赏知识的有效途径之一。这部分内容在考试试题中约占20%的比例。
学习要求：了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。
一、艺术传播
1.艺术传播指的是某种信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。
2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。
艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。
3.艺术传播的方式有很多种。历先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
(1)现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。
(2)展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。
(3)大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。
二、艺术鉴赏
1.艺术鉴赏的性质
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。
2.艺术鉴赏的主体能动性
(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用
(2)对艺术作品审美认知属性的认知
(3)对艺术作品文化价值的阐释
(4)对艺术作品形象或意境的再创造
3.艺术鉴赏的过程
(1)审美期待
①审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。②审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向;意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。
(2)鉴赏流程
鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。
①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。
②体验与想象在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。
③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。
(3)审美效应
审美效应主要有以下三种表现：
①共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
②净化净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
③领悟领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。
三、艺术批评
1.艺术批评的性质
艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。
2.艺术批评的类型
在艺术批评出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。
(1)社会历史批评
社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。
(2)心理学批评
心理学批评从创作主体_____艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。
(3)文本批评
文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本中去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。
(4)接受批评
接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。
3.艺术批评的功能
(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。
(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。
艺术与审美的鉴赏范文第2篇
关键词 影视艺术非功利性审美
一
艺术鉴赏的本质是一种审美活动，凡是审美活动都具有功利性的一面，又具有非功利性的一面。影视艺术作为一种综合艺术，它与文学、戏剧、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式有着密切的联系，又有着自身独特的艺术特征。在影视艺术鉴赏活动中，我们常常把思想教育、艺术教育等功利性的审美放在了重要地位。事实上，影视艺术的非功利性审美也应该引起我们的重视。
所谓非功利性审美，简单地说就是一种摆脱了私欲杂念、忘却了功利目的，追求心灵自由和精神愉悦的审美状态。黑格尔曾经用一个生活事例生动地描述过这种状态。他说，“一个男孩把石头抛在河水里，以惊喜的神色去看水中所见的圆圈，觉得这是一件作品，在这作品中他看出自己活动的结果。”黑格尔不仅浅显易懂地说明了什么是艺术创造，也告诉了我们什么是非功利性的审美。影视艺术鉴赏不仅具备思想和艺术的教育价值，也具有心灵自由、精神愉悦的审美价值。
首先，影视艺术是一种直觉审美的艺术。法国的柏格森认为，直觉是发自人的生命本能的心灵内省，是一种非理性的认知活动。一般来说，直觉是真正与鉴赏对象化成一体、打成一片的，可以达到从整体上直接抵达对象本质的感悟，它实际上是鉴赏者本能化的无意识反应。直觉性审美就是直接地把握或领悟的审美活动，也是一种不通过逻辑判断或理性思维而在一刹那间完成的鉴赏活动。它常常使人刹那间暂时忘却一切而聚精会神地观赏艺术形象，全部身心沉浸在审美愉悦之中。所以，影视艺术的这种直觉性审美就处于一种忘却目的和杂念的非功利状态。
影视艺术直观性的画面和镜头所展现不仅是曲折的情节、丰富的人物形象和瑰丽的社会画卷，也包含着丰富的自然之美。当我们欣赏到画面上重峦叠嶂的青山、波涛汹涌的大海、白云和蓝天的镜头之时。它带给我们的是一种心灵的舒畅、精神的愉悦，我们没有必要去挖掘和品味其中的意蕴和思想。这就是一种非功利性审美。此外，影视艺术更多地展示给我们的是艺术之美。即便是反映社会生活的场景，也包含着丰富的非功利性审美。比如人性之美，风俗之美同样也包含着精神愉悦的审美价值。在影视艺术鉴赏中，就色彩鉴赏而言，《黄土地》中那西北大地的土黄色，让我们直觉到农民的淳厚：《红高粱》那鲜红的色彩让我们感受到一种顽强的生命力。就声音鉴赏而言，《生死时速》中的地铁大碰撞《龙卷风》中奇特的自然景观，都借音响再造了一个真实的时空，给人们带来如临其境的心理与情绪的审美体验。
其次，影视艺术又是大众化的娱乐文化。绘画、雕塑、书法、舞蹈、诗歌等艺术，没有哪一个能像影视艺术那样具有广泛的群众审美基础。当今是文化发展的多元时代。是大众文化盛行的时代。大众文化是休闲化、娱乐化、时尚化而又广为传播的文化，这种文化一般内容浅显，直白通俗，易于被大众所接受。影视艺术就是这样一种大众文化，它所展示的直观视象，涉及人们生活的方方面面，几乎无所不包。从宏观到微观，从物质世界到精神活动，都能用画面的形象来表现。即使是人的潜意识，它也能用画面形象来表现。影视艺术的这一特性，使它更易于被接受、理解而走近大众，甚至超越国界和民族。
大众鉴赏者常常处于现实的人世关系中，受着现实中各种矛盾的牵涉，有着许多实用的、功利的事情要办，总是被无穷无尽的烦琐事务所包围着、压迫着。他们的精神和情感往往被这些世俗的欲望、功利和矛盾所压抑着，他们的思想也被社会的某些观念、传统和法规所束缚着。所以，在影视艺术鉴赏活动中。他们最需要的不是道德的说教、思想的教育，也不是背上沉重的枷锁去审视人生的悲苦和思索社会的责任。他们最需要的是如何获得身心的放松、心灵的自由和精神的愉悦这种非功利性的审美。影视艺术最能通过其直观的画面和镜头、深邃的艺术意境吸引大众鉴赏者。当鉴赏者进入审美的虚静状态之时，其实用的狭隘的功利观念就消失了，烦琐的世间各种矛盾已暂时忘却了，精神会变得格外明净、空灵、宁静和愉悦。
二
影视艺术的非功利性审美要求鉴赏者摆脱功利束缚。追求精神愉悦。但是，这种精神愉悦不是简单的生理，而是一种从现实中升华上去的审美精神情绪。
所谓生理就是肉体的，也即身体的。这种是一种低级的。它往往使我们注意到身体某个部分的。而且最惹人注意的是出现的器官。它只会使人局限于器官感觉之内，沉湎于肉体的之中。因此，它是一种粗鄙的、自私的。例如，观看是没有任何美感可言的，它引起的只能是生理上的，唤起的是比较卑贱的联想，它最容易使人沉溺于追求自私的感官和的满足。所以。它绝不是艺术鉴赏，因为它摆脱不了肉体欲望的功利诱惑。这种也绝不是审美的精神愉悦。
当然，审美的精神愉悦又是以生理条件为基础的，但它能够超越一般的生理。艺术鉴赏活动必须依赖无障碍的、机制健全的生理器官。美国当代美学家帕克说，感觉是我们进入审美经验的门户：而且，它又是整个结构所依靠的基础。人的感觉当然是通过眼、耳、鼻、舌、身等感觉器官进行的，但他们在审美经验中所起的作用是不相同的。其中，视觉和听觉起着主导作用。在黑格尔看来，视觉和听觉甚至可以认为是“认识性的感觉”，其他感觉则完全与艺术鉴赏无关。马克思主义美学认为，“有音乐感的耳朵”和“能感受形式美的眼睛”之所以比其他器官更具有审美能力，是由于其社会化程度更高。所以，听觉和视觉所获得的美感已不是一般意义上的生理了，它超越了生理而进入了人的精神愉悦的层面。
在影视艺术鉴赏中，我们的灵魂仿佛乐于忘记它与肉体的关系，忘记自己所置身的现实俗尘，从烦闷的现实与困顿中超脱，幻想自己能够自由自在地遨游于广袤的宇空。而这种超脱的幻觉使人感到无限的轻松与喜悦，享受到现实生活中任何时刻也不能享受的无限自由与美感。正因为处于超俗状态下的精神明净，世俗杂念就统统丢弃：正因为超越了生理器官的和观念，因而使精神纯粹，就不会掺入感官的欲念和的追求。影视艺术的审美与色情影视的观看的不同之处，就在于前者获得的是精神愉悦的审美，后者获得的是只是肉体感官的刺激。所以，面对影视艺术中的情爱镜头或画面，真正的艺术鉴赏家绝不会带着荒淫好色的眼光去观看。也不会产生低级的联想。
非功利的精神愉悦又是一种纯粹自然的、美的愉悦享受。在影视艺术鉴赏中。往往由于鉴赏主体自身的艺术爱好和鉴赏情趣，会将自己的注意力倾注于某一种风格的影 视作品之上。有人喜欢好莱坞战争大片，有人喜欢缠绵的言情片，有人喜欢虚幻的武打片。尽管他们欣赏的风格不同，但他们都是以一种无利害关系的态度去对待艺术观赏对象的。这种选择仅仅是因为艺术作品本身的缘故，而不是为了其他的目的。
我们知道，影视艺术鉴赏和通常的认识活动是不同的。在通常的认识活动中，人们总是把事物看作是实现自己意志、行为、观念的种种利益的工具，带有明显的思想行为目的和观念性。其动因是为了实现某种社会功利。而影视艺术鉴赏活动就不为社会观念所约束与强制，不受功利主义的干扰。可以这样说，如果一个人事先带着某种功利的目的。以某种固有的观念和意志力去强制自己鉴赏艺术作品，他不会获得真正的艺术美所带来的愉，甚至会将自己引入纷乱的痛苦之中。美国电影《魂断蓝桥》以第一次世界大战为背景，主要描写罗伊上尉和芭蕾舞演员玛拉在滑铁卢桥下邂逅相识，两人一见钟情。不久罗伊上了前线，很快传来了阵亡的死讯。玛拉在失望中又穷又饿为生活所迫，开始了卑贱的卖笑生涯。战争结束后，被误传阵亡的罗伊回到后方，这使玛拉悲喜交集。虽然罗伊情意绵绵，而玛拉却因曾经失足而感到羞愧难当，自卑自己不配享受巨大的爱情幸福，最终投身于隆隆开过的军车的巨轮底下。整个影片展示了第一次世界大战中这一对青年的悲剧命运。在鉴赏过程中。我们只会为罗伊和玛拉的爱情悲剧深深地打动。为这一对有情人未能终成眷属而无限遗憾。如果我们不将自己的注意力倾注于影片的情节本身。而用意志力去支配自己竭力思考影片表现的是什么、宣扬和歌颂的是什么这样的问题上。就会被功利和目的所纠缠而无法获得精神愉悦。
三
影视艺术的非功利性审美不仅是影视艺术自身的艺术特征所决定的，也与鉴赏活动的本质有着密切的联系。美国的鉴赏哲学家乔治・迪基说：“审美的愉悦必须是无关利害的。其次，感受到的这种愉快的主体必须处于某种平静的全神贯注的精神状态中，不受某些被歪曲了的观念联想的影响。”
艺术与审美的鉴赏范文第3篇
关键词：审美；审美经验；艺术作品；鉴赏
中图分类号：G02文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0185-01
人们在欣赏一个具有审美价值的作品时，都是通过自己的审美感觉和经验来判断的。审美，就是对美的事物的感知、体验、欣赏、领悟和认识。审美既体现在一切艺术作品欣赏中，这些艺术作品包括文学、音乐、戏剧、美术及其他艺术。凡是对美的东西的观赏、领悟和认识，都叫审美。这些不同领域的艺术作品的鉴赏经验是独特的。经验按照《现代汉语词典》的解释，就是由实践得来的认识或技能。这种经验有很多种，有古人经过实践留下来的理论经验和自己在实践中摸所出的经验，这些经验为我们今后要走的路做出了正确的指示。其实审美与经验其实是一个哲学关系，他们之间存在着相辅相成的关系。
“审美经验”这两个词相连是18世纪后产生的。在aesthetic experience 产生前,人们通用的是美的知觉、美的经验、美感。在西方艺术哲学中审美经验第 一次最早被谁使用至今还是疑问，有人认为是杜威，有人认为是鲍桑葵。从这些争论中我们可以看出这个词在西方现代艺术中重要的地位。但有一点我们可以确定，从传统的考察中发现艺术哲学的特征是以那些能激发起审美经验的对象，即艺术作品的思考为主要标志的。
所以说艺术品是审美经验的主要对象。古人把理性认识和感性认识进行区别，把美的认识和感性认识统一起来。由于保姆嘉通把审美一词特意指感性知觉，使整个美学研究由客观转向了主观。审美其实是辨别美与丑的能力，英国哲学家杰勒德认为，美的对象是分为不同种类的，并认为美感、新奇感、和谐感、崇高感、形象感、滑稽感和道德感这七种感觉属于人的内部感觉。
艺术作品的感受方式和自然事物的感受方式存在着明显的区别，首先因为它为鉴赏而存在，难怪一些美学家认为应该把鉴赏者和艺术作品接近和交流当做美学研究的出发点。审美经验一方面导致艺术作品的出现，一方面产生出创造艺术作品的艺术家和鉴赏公众人物和批评家。艺术作品是人类创造的产物，它的经验是对人类创造潜能所作出的一种反应，鉴赏行为不仅受到艺术作品中已经理解的东西的激发，而且还调动了鉴赏者自身的积极参与。当作者思考作品时，把经验过的思想当做自己的思想，是一件艺术作品的鉴赏成为主体在客体上的一种逗留。艺术的鉴赏和自然的鉴赏有着根本的区别。自然只有我们对它发生兴趣时，它才是审美对象。而艺术品作为审美对象，它是不以人的意识为转移的客观存在。
在审美经验上明显存在着不同的看法，所谓的仁者见仁，智者见智。审美态度、审美对象与审美经验?西方现代美学对审美经验的解释可以分为两大类型：一种是主观论的解释，强调审美态度的作用；另一种是客观论的解释，强调审美对象的作用。在客观论者看来，审美经验最主要的源泉在于审美对象本身所具有的审美特质。审美经验基本上是一种被动状态的知觉经验。
美学家对审美经验的不同看法中包括着各种构成因素，往往是这些构成因素使他们的想法各异不同。审美构成因素包括分离性因素、整体性因素、表现性因素、想象因素和因素这五种因素构成。分离性，其实就是审美非功利性，即观赏者与对象的关系不是一种利用关系，审美经验产生的感觉是一种摆脱利害关系的感觉所有人认为分离性是自由选择的气氛，它充满了松弛和和谐。整体性是一种从分散或分裂的感觉回归到整体的感觉，它常通过综合和排斥来实现。这种整体性具有高度的结合力，它是一种重新组织过额丰富而紧凑的经验。审美经验中的知觉不同于日常知觉，日常知觉总是一些零碎的片段，我们只是从一些分散的片段去注意这个世界，而当我们鉴赏艺术作品时，我们总是力求把它作为一个整体性的知觉对象呈现出来，整体性还有另一个含义，那就是指鉴赏者和艺术作品之间的一种融合状态，当欣赏者被艺术作品吸引时，自我中心的分离感会暂时消失，这也是一种整体性。
在审美经验的构成成分中，基本上是建立在艺术作品构成成分的分析上。在一些艺术家看来，审美经验是一件艺术作品在一个训练有素的鉴赏者身上产生的对艺术客观特质有体验的经验。在审美经验中我们主要注重的是审美态度，由于不同学者对审美经验存在着主客观哲学思想上的差异，实质上在这些差异背后存在着构成要素的不同，要分析现象必须分析本质。在这当中审美和经验也是相互影响的，存在着相互作用的关系，在思考过程中作者可能有些分析不到位，请您给予指正！
艺术与审美的鉴赏范文第4篇
一、高校美术鉴赏教学的作用
1.能够培养学生情操
学生在美术鉴赏的过程中能够收获丰富的情感体验，通过这一具有能动性的主体性活动，学生的心灵能得到净化。如，从列宾、利维坦、希施金等画家质朴的画风中，学生能够感受到画家对生活的关爱，从而能够树立健康、正确的人生态度和审美观念。此外，很多美术作品中还彰显了画家的爱国热情与坚强的意志，这些都能够使学生在鉴赏美术作品的过程中获得积极向上的动力与勇气。
2.能够进一步提升学生的审美意识
通过对国内外美术作品的鉴赏、学习，学生能够透过作品表层领悟到其所包含的深意。随着当前社会的迅速发展，美术作品在形式和语言上有了更为丰富的内容，其所包含的情感也有了更为细腻的体现，美术作品成为画家和学生之间情感沟通的纽带。在鉴赏美术作品的过程中，学生在获得鉴赏愉悦的同时，也能够获得一定的审美知识，从而提升自身的审美意识，启迪审美智慧，继而有助于完善审美观念。
3.能够培养学生的创造力、想象力以及表达能力
美术创作过程是画家的生活环境、情感和生活经验等多种因素相互融合、相互作用的过程，而美术鉴赏过程则是学生发挥能动性的过程。在鉴赏美术作品的过程中，学生能够充分发挥自身的想象力和创造力，拥有一个相对自由、不受约束的空间，因而有助于学生提升自身的想象力、创造力。另外，在美术鉴赏过程中，学生与教师、学生与学生之间往往要通过交流、沟通表达对美术作品的感受和理解，这一过程无疑会进一步丰富学生的内心感受，对学生的表达能力起到一定的锻炼作用。
二、高校美术鉴赏教学方法探析
1.掌握美术作品的时代特征，体会作品的审美情趣
美术作品因为产生的时代不同，会有不同的特征和价值取向，这是美术鉴赏者应当注意的。在高校美术鉴赏教学过程中，教师要指导学生把握时代的发展规律与时代特征，以及每个时代艺术作品所具有的审美情趣，同时还应当对美术作品进行具体的、有针对性的分析。
2.注意艺术家和美术作品的关系，加强作品的背景介绍
美术作品中往往包含着画家的艺术体验、生活经历与生命感受，还能反映画家的素养等，优秀的美术作品往往是对创作者的情感与心灵的反映，创作的客体与主体之间往往有对应的关系。所以，在进行美术鉴赏教学时，教师应当向学生介绍美术作品产生的背景和创作者的生平，只有这样才能够使学生在美术鉴赏时更快地进入状态。
3.依据美术作品的地域特征和民族特征，体会创作者的审美心理差异
艺术与审美的鉴赏范文第5篇
【关键词】高中 音乐鉴赏教学 审美教育
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0232-01
一、在高中音乐鉴赏教学中进行审美教育的重要性
在艺术教育门类中，音乐教育的审美教育功能非常明显，因为与其他艺术形式相比，音乐的情感更加饱满，视听冲击力也更强劲，所以，音乐和音乐教学也更容易激发学生的情感、提高学生的审美素养。
高中生正处于审美理念和价值观形成的关键时期，许多学生都没有接受过专业的音乐教育，他们的音乐感知能力也极其有限。过去那种以乐器演练、听歌学歌为主的音乐鉴赏方法，根本无法激发学生的审美兴趣，也不利于学生审美能力培养。音乐审美教育的核心是情感教育，它主张从音乐形象和情感分析着手，感之以形，动之以情，培养学生的审美素质。这样不仅能让学生从更深的层次去体会美、了解美，还能激发学生表现美、创造美的热情，让学生真正爱上音乐。
二、在高中音乐鉴赏教学中实施审美教育的措施
（一）精心安排教学内容教学手法。教学设计是音乐教学的第一步，科学的教学设计是确保高中音乐教学有序进行、取得高效的关键。高中音乐教学设计，要以教材为基础，根据学生音乐认知水平、接受能力、兴趣爱好来进行。众所周知，高中生的艺术审美能力较低，所以高中音乐鉴赏教学中的审美教育，不能以单调的作品欣赏和背景知识讲解为主，这要求教师从教学设计入手，确保教学内容的可接受性，把好教学质量关。
如何进行音乐审美教学设计呢，笔者认为，教师要根据高中生的年龄特点和接受能力，精心设计教学内容，科学进行教学导入，然后选择合适的教学模式和手法来教学，如引导学生从不同角度体会作品的艺术语言，了解作品所包含、运用到的音乐元素，以确保学生乐于学习和接受音乐知识，掌握音乐技能，进而使学生在音乐分析和音乐技能使用过程中提高艺术分析和鉴赏能力。如在高中音乐鉴赏“亚非音乐神韵”鉴赏教学中，教师可以鼓乐为主题来安排教学，在教学开始前选用含有非洲鼓乐和印度鼓乐表演的影视片段进行导入教学。然后，结合具有代表性的鼓乐来讲述亚非音乐的节奏特点、风格。最后，围绕音乐欣赏，展开讨论，丰富学生的学习体验，增强教学的针对性和趣味性。
（二）创设良好的音乐审美教学环境。音乐是一门声音艺术，音乐鉴赏教学的基本手段是聆听。让学生在良好的视听觉环境中感受音乐，走近音乐，进而与音乐创作者心灵相通，情感交融，也是音乐审美教育的常用手法。因此，从某种程度来说，在高中音乐审美教学中，为学生营造一个美好的视听环境是非常重要的。这就要求高中音乐教师在审美教学中，遵循艺术审美原则和需求，运用多媒体、录像、录音机、幻灯片等挖掘和展示音乐的内在美，创造良好的音乐教学气氛和情境，为音乐审美教育创造良好的条件，继而使学生在轻松愉悦、动人心弦的音乐中去感受，去想象。
如在“钢琴音乐的奇葩”鉴赏教学中，教师可以先简单讲述一下李斯特《升C调匈牙利狂想曲》的严肃性和其中包含的强烈的民族情感。然后再结合动画片《猫和老鼠》，讲述该曲创新运用和其艺术感染力，激发学生的音乐学习兴趣。
（三）融会贯通，启发和升华学生的审美情感。音乐是一门与文学、美术、舞蹈等学科密切相连的艺术门类，音乐在我们的生活中无处不在，人们的生活也离不开音乐。音乐的视听特性与音乐艺术语言的非具象性相互a充，使得音乐更富感染力，这也赋予了音乐作品更加宽广的艺术想象空间，也使得音乐教学比其他学科更具开放性和趣味性。
