影视剧发展报告范文第1篇

新闻出版广电总局副局长田进指出，当前和今后一个时期要认真抓好几个方面：一是电视播出机构播出电视剧要坚决遏制过度娱乐。各电视台尤其是卫视综合频道要认真复审已排播抗战题材剧目，及时修改和调整存在过度娱乐的剧目，对无法达到标准要求的要坚决取消播出安排。二是确保现实题材电视剧在播出中的主导地位。要创作播出更多贴近生活、贴近实际、贴近群众，展现丰富多彩现实生活、表现改革开放时代精神、真正“接地气”的优秀电视剧作品。三是坚持精品路线。四是逐步提高公益题材电视剧播出比例。五是坚决服从电视剧播出调控大局。（来源：搜狐传媒）

人民日报：假如没有传统媒体

传统媒体如果不复存在，新媒体也无法健康发展。如果没有传统媒体的求证和制衡，网络谣言在舆论场中会更加泛滥猖狂；如果没有传统媒体的整合和梳理，碎片化的信息可能永远不能拼凑出事实的真相；如果没有传统媒体的严肃和坚守，花边八卦和低俗信息会迅速充斥整个网络空间。

舆论环境就像波涛汹涌的大海，每天嘈杂不休的信息洪流永远是时代的表象，在表象下面流动的才是一个时代的真相。我们需要随时的信息更新，也需要严肃的新闻报道。传统媒体和新媒体就像两个轮子，厚此薄彼或非此即彼都无法支撑起当下的时代。（来源：人民网）

曹林：不能把正常批评与合理怀疑归为假新闻

近日，假新闻不断突破着公众想像力，引起了社会对谣言和假新闻的反思。我的观点是，假新闻当然需要依法惩治，造谣者也必须依法受到追究，这是原则。但与此同时，也须警惕借“造谣”指控，异化为打压异见者、压制不同观点的棍子，借“假新闻”这种污名标签垄断话语权。

有必要弄清楚，哪些信息不是假新闻。事实和真相并不是一次性呈现的，它的呈现是一个过程，真相呈现的过程中难免会有一些混杂的信息出现——新闻报道也是一个不断接近真相的过程，记者调查发现新的事实，可能会此前的判断，并不意味着此前的报道就一定是“假新闻”。其二，并不是没有确凿事实依据的信息就都是假新闻和谣言，公众在很多事情上拥有合理怀疑权，不能把合理的怀疑污名为谣言。其三，并不是新闻发言人给戴上一个“造谣”的帽子，那就是谣言了。

对真的“假新闻”和“造谣者”需要惩治，但不能将对“假新闻”的阐释扩大化、垄断化，不能把正常的批评、合理的怀疑和善意的求证都归到假新闻一类，从而异化为打人的棍子。（摘自《中国青年报》）

唐润华：中国媒体可借鉴美联社严禁转发社交媒体未经证实信息：

今年5月，美联社了社交媒体规范的最新修订版，做出了更为严格的规定，严禁员工在社交媒体上转发未经证实的传闻，新华社新闻研究所研究员唐润华在接受记者采访时表示，这样的规定是必要的，而且对中国媒体具有借鉴意义。

唐润华称，美联社的规定概括起来最重要的原则就是：媒体工作人员在社交网络上的行为虽然是个人行为，但与其所在媒体机构是分不开的，因此，不能违反该机构的价值观与行为守则，不能损害所在机构的利益与声誉，“这些也是中国新闻工作者应该遵循的”。（来源：《人民网-传媒频道》）

韩磊：我不认同自媒体人抱团就是“抱团忽悠”

针对自媒体扎堆及自媒体人抱团的舆论，21世纪传媒新媒体部的总经理、微信公号“深夜谈吃”的运营者韩磊表达了自己的看法：“抱团取暖这个问题不止出现在微信公众号的领域。但凡新鲜事物，自身弱小，又为传统势力所不屑，唯有抱团、互相帮忙，才能生存和发展。至于‘抱团忽悠’这个评价我不认同，微信公众号的媒体价值和商业模式现在还不清晰，此时的营销努力很容易被人当作是‘忽悠’，有些纸媒发行量几万，对外也敢号称几十万乃至百万，这难道不是忽悠？”（来源：搜狐传媒）

周人杰：谁在为虚假广告“背书”？

虚假广告为何屡禁不止、屡查屡犯？这其中，固然有广告者的利欲熏心、诚信缺失，报纸、电视等大众传媒也难推失察之责。事实上，正是一些媒体采取默许放任态度、忽略广告审查职责，给了造假者可乘之机。在片面追求经济利益的驱动下，它们以媒体的公信力为虚假广告“站台”“背书”，推波助澜，成了虚假违法广告投放的“重灾区”。

根治虚假违法医药广告的泛滥，需要重申媒体责任，不给弄虚作假者以媒介出口。大众传媒应更加审慎地对待医药类广告，绝不能“给钱就登”。监管部门更需严肃追究违法违规媒体的连带责任，斩断利益链条，严把虚假广告传播的关口。（来源：《人民网-人民日报》）

新闻出版广电总局将出新规打破“唯收视率”怪圈

记者5月20日获悉，国家新闻出版广电总局（以下简称广电总局）近期将出台22条规定，治理电视剧市场乱象，内容包括对古装剧比例、涉案剧定义、收视率等问题都有严格规定，特别是将对收视率评价体系进行整顿，调整样本户比例，力图打破“唯收视率”怪圈。

据知情人士透露，广电总局近日召集各电视台相关负责人在南昌举行会议，表示下半年将大力整顿收视率评价体系。首先，将整顿索福瑞收视取样体系，根据文化、收入水平调整样本户比例，并要求样本户数据对广电总局和国家统计局公开，对异常样本采取取消资格，追究法律责任；其次，电视剧“唯收视率”的评价体系将会改变。（摘自《新民晚报》）

新闻出版广电总局新规：无许可证将不得拍爆破戏

近日，国家广电总局的网站上了关于影视烟火爆破技术人员考核的公告。据了解，去年公安部和广电总局曾新的影视烟火特效作业安全管理办法，规定从7月1日起，凡未取得《爆破作业单位许可证》（营业性，仅限影视烟火）的单位均不得实施影视烟火特效作业。这就意味着未来影视剧的烟火爆破工作要走向专业化。

据业内人士分析，虽然抗战剧存在着这样或那样的问题，但是在未来几年它依然是热门题材之一，抗战题材就意味着大量的爆破戏，因此，现在国内就亟待培养大量的专业爆破人员，这时候的专业考核无疑是场及时雨。（摘自《北京晨报》）

全国云报纸技术应用平台启动

在互联网时代，传统平面媒体的突围方向何在？“在云端”成为了全国几十家媒体达成共识的选择。近日，全国60余家媒体在北京启动成立了全国云报纸技术应用平台，其中29家全国主流报纸签约该平台，联手开启了云读天下的传统媒体新时代。

京华时报云战略中心副主任王思伟介绍，云报纸就是利用图像识别的技术，让读者可以通过智能移动终端对报纸感兴趣的图片进行拍摄，从而打开整个云端对应的更多的多媒体的互动信息。云报纸的优点：首先在新闻上突破了版面的限制，可以通过报纸的入口实现网络的直播：其次，也突破原来报纸形式上的限制，可以与读者有更多的交流和互动；第三则突破了报纸时间上的限制，可以24小时报道之前来不及见报的内容。另外，云报纸与广告和电子商务的合作，也很大程度上带动了报纸的经营。（摘自《京华时报》）

2013年第一季度报刊广告市场跌幅12%

根据《梅花网2013年1季度中国报刊广告投放报告》数据显示，2013年1季度，中国报刊媒体广告市场投放季度同比跌幅12%，同时，根据梅花网针对中国报刊广告市场的连续监测，该降幅为2010年以来1季度报刊广告的最大降幅。

2013年1季度杂志媒体广告投放开局不容乐观，出现了5%的负增长，2012年01杂志媒体广告投放增幅4.2%，杂志媒体广告投放从增长缓慢迈入负增长，其重点支柱投放行业中化妆品、汽车、服装都呈现不同程度的降幅，仅个人用品微增4.2%，而重点行业的减投使得杂志媒体整体出现下滑态势。（来源：梅花网）

中国成新兴媒体大国网民数将达6亿

5月15日，《崛起的中国新兴媒体——中国新兴媒体发展报告（2012-2013）》由新华社新媒体中心对外。这是新华社作为国家通讯社首次新媒体产业报告。报告显示，跨过2012年这一起步之年，2013年的中国已是名副其实的世界新兴媒体用户大国。

报告分析到，从全球范围来看，中国的新兴媒体在起始时间上不仅晚于发达国家，甚至还迟于一些发展中国家。但仅用了短短十几年，经过“超常规”的发展，中国就已经拥有世界最庞大的新兴媒体用户和最开放最活跃的新兴媒体市场，成为当之无愧的世界新兴媒体大国，这是国家发展战略大力支持的结果。（摘自《中国新闻出版报》）

门户广告营收大幅缩窄吸金不敌搜索引擎

日前，四大门户陆续公布了2013年01财报，其中网络广告营收一列引人关注，四大门户广告总和逼近3.724亿美元。据调查发现，一方面，是坐拥品牌广告主的四大门户正力图通过产品创新吸引中小企业主的进驻；另一方面，则是主打中小企业的搜索引擎等，以及近年新崛起的视频网站，正觊觎品牌广告的一杯羹，各方不时交手。

面对视频网站不断整合集中，在广告资源上步步紧逼，传统门户网站“压力山大”。“门户已经没有多大的发展空间，他已看到了天花板。”5G创始人洪波表示，门户网站广告主要为展示广告，展示广告现在已呈现出增长缓慢的态势，相比之下视频网站广告有着较好的增长势头。“视频网站主打品牌类广告，现在越来越多的人看视频的主要渠道放到了互联网上，广告主开始对此做出反应，只要用户行为继续向互联网和移动互联网迁移，这种趋势就很难改变。”（来源：梅花网）

北大、清华加入美国在线教育平台

在华盛顿时间5月22日，edX（哈佛大学和麻省理工学院在线课程项目）宣布新增15所高校的在线课程项目，首次增加了包括北京大学、清华大学、香港大学、香港科技大学、日本京都大学、韩国首尔大学等在内的6所亚洲高校。edX是由哈佛大学与麻省理工学院联手创办的非盈利性大规模开放在线课程平台。

清华大学校长陈吉宁表示，在线教育的出现打破了大学围墙，必须重新思考并重塑大学与社会的关系。清华大学除了将在edX上开发出4门在线课程，也将借助加入edX在线教育平台的契机，全面推动课程教学改革。清华大学已成立大规模在线教育研究中心，近期将开发30门新一代在线课程，将传统课堂与在线教学相结合，推行混合式教学模式。（摘自《中国青年报》）

地级市新闻办微博实力最新榜单“休眠”官微在减少

人民网舆情监测室日前“全国地级市新闻办微博实力榜单”第三期，榜单监测了全国27个省、318个地级市的66个政府新闻办官方微博，@苏州以其更新速度快、原创率高连续三期位居榜首，同为江苏省的@泰州、@无锡、@微常州，分别位居第六位、第七位和第八位，几乎占据榜单前十名的半壁江山。

对于如何提升地级市新闻办官微的品质，榜单执笔人、人民网舆情监测室分析师张焕宇也提出了自己的建议，“现在地级市新闻办的官方微博在形式上和内容上还不具备规范性和标准化，处在新媒体环境下官微发展的初级阶段。地级市新闻办官方微博不仅要从数量上有所突破，而且更要从质量上来发挥官微的媒体效应。这样才能从整体上提升整个地级市新闻办官微的品质，提高官微的公信力，建立良好的官微形象。”（来源：人民网-传媒频道）

新华网成首家获高新技术企业认定的新闻网站

新华网股份有限公司近日获颁国家高新技术企业证书，成为首家获得高新技术企业认定的新闻网站。

国家高新技术企业认定由科技部、财政部、税务总局指导管理。按照规定，只有当企业研发投入占比、高新技术产品收入占比、科技人员数量、技术创新能力等核心指标满足一定条件才能获此认定。

据新华网有关负责人介绍，获得高新技术企业认定后，新华网将进一步加大技术研发投入，围绕新媒体技术基础研究和应用研究两条主线，培育技术创新能力，发挥技术引领功能，聚合资本、技术、人才等要素，推动公司提升品质、加快转型，以实现“世界一流网络媒体”和“具有强大竞争力的互联网文化企业”目标。（来源：新华网）

2012最具网络影响力上星频道榜单

中央电视台发展研究中心根据2012年包括央视在内的所有上星频道在创新、网络影响力、节目竞争力等方面的表现，在近日召开的第三届中国电视发展年会上年度榜单，湖南卫视荣登“2012年度最具网络传播影响力上星频道TOP10”的榜首，位居“最具创新力上星频道”前十。

湖南卫视常务副总监李浩表示：“直观来看，湖南卫视的主要针对收视人群与当下消费的主体和大头中青年群体，有着天然的趋同性和高粘度，超过5亿的网络用户，让湖南卫视更具传播力和吸金力。而透过表象看本质，排名上的领先，反映出的实际是湖南台在经营理念和发展战略等多方面的“软实力”的领先，是旁人无法模仿的。”（来源：人民网）

中央电视台微电影频道网站正式上线

由中央新影集团、中国网络电视台、中央新影微电影文化发展基金联合打造的中国目前第一个专业微电影互联网平台——中央电视台微电影频道近日正式上线开播。

据介绍，微电影频道上线开播后，频道将举办一系列的微电影论坛、组织国际微电影交流、打造微电影盛典等，同时通过策划、拍摄、制作、发行微电影等活动，去发现和培养新一代电影人。活动仪式上，中央电视台微电影频道还与杭州市签订了共同推进微电影事业发展战略合作协议。（摘自《中国新闻出版网》）

各卫视紧抓80后观众“宵夜档”成收视争夺新领地

管理部门的“限娱令”让娱乐节目无缘传统的黄金时间。没想到，无奈退居10点之后的那些节目，却反而变成了货真价实、兵家必争的电视“宵夜档”。这是因为年轻的“宵夜党”更有购买力。与其说电视节目围着收视率转，不如说是围着广告和广告受众转。

受不了婆婆妈妈的家长里短，更不屑于脑残的各类电视剧，调查显示，“宵夜党”的文化精神需求中居第一位的，是“娱乐”。而综艺选秀无疑是娱乐节目的重头戏，于是乎，各大卫视的娱乐版图之争围绕着选秀节目硝烟弥漫，你方唱罢我登场，各领一时。（摘自《新民周刊》）

电视剧重播：逾五成观众爱看

影视剧发展报告范文第2篇

自制内容“无禁忌”

2010年，随着百度高调杀入网络视频行业，视频网站迎来了一个激烈竞争的高潮，独家内容版权费甚至一度上涨近千倍。面对这样的形势，很多视频网站选择创造自己独有的内容资源，此法不仅收效甚好，还一度成为网站“吸金”的主要来源。优酷自制剧《老男孩》可谓网络自制剧的经典之作，成为当时全民讨论的娱乐对象，火爆程度可见一斑；紧接着推出的都市情感剧《泡芙小姐》，更是吸引了众多品牌植入广告。可见，“自制”带给视频网站的甜头并不小。这样的成功，让视频网站看到了原创内容的巨大效应，也让越来越多的国内知名网站效仿，纷纷推出网络自制剧。

不过，赚钱的同时，也曝出了自制节目在内容方面的短板。为了吸引眼球，提高点击量，网络自制剧或多或少地融入了暴力、违反正常伦理道德等低俗元素。

被网友称为“最牛网络自制剧”的《东北往事之黑道20年》，因粗口不断、暴力画面较多，引发业界对网络剧审查尺度的热议；此前新浪网曝出网友上传其诱导2岁儿童抽烟的视频，导致众多青少年以此为“追求”，纷纷效仿该儿童学习抽烟；优酷出品的自制剧《泡芙小姐》也被指过于暴露。另外，国外著名视频网站YouTube上的部分视频实施了观看解禁，大量网络视频将会流入国内市场，因此观众将接触到更多网站自制内容。

的确，很多网络视频内容毫无禁忌，不论是视频中的谈论话题还是节目中的行为示范都屡打尺度“球”，尽管网络视频与传统电影电视内容审查不在同一层面上，但如果内容对青少年造成不良影响，或网友与媒体口碑太差，不仅对其网站造成不良影响，也会对行业造成不良后果。所以，获得一定自由度的网络视频，应该通过自律与文化自觉，尊重观众，守住道德底线。

监管仍是“真空地带”

网络自制剧内容中带有不良因素，视频网站称是为了追逐个性化，一种吸引用户的方法，但背后却折射出自制剧处在一个无人监管的“真空地带”。乐视网自制节目中心总监朱先庆表示：“目前国内视频网站所有的自制剧、微电影，以及所有综艺娱乐节目都是靠自觉完成内部审查，并没有相关机构对此进行‘一对一’管理。”奇艺网媒介主管霍小姐也表示，除了部分自制剧在筹拍时已经考虑将版权卖给电视台，否则一般视频网站在投拍时并不会主动考虑去申领广电总局的许可证，因为没有这个必要，即便想上报送审也无处问询。

据《新京报》报道，目前，我国互联网视听节目服务单位遵循的是2008年1月起施行，经国家广播电影电视总局、信息产业部审议通过的《互联网视听节目服务管理规定》。和传统电视剧制作流程相比，网络自制剧缺少申报立项和审片两个环节，并且其内容可以不需要获得相关部门的许可便可上线，所以视频网站大多只能在‘底线’内自律，就算出现了问题，上级部门对这些剧目的管理，也通常是在这些节目播出之后。因此，不少人认为这种“亡羊补牢，为时已晚”的作为，根本无法真正起到监管作用，网络自制剧也不得已陷入“合法性危机”。

可是，考虑到自制剧可以带来不错的收益，视频网站几乎做不到对其自制剧内容上的自律和有效控制，所以才使这种夺人眼球而挑战播出内容底线的现象频频发生。目前，观看这一类影片的对象多以年轻网民为主，如果继续忽视网络自制剧中的不良因素，它们会对年轻观众的人生观、价值观产生严重的误导。

行业规范迫在眉睫

如今，人们正处在一个全民娱乐的时代，互联网的快捷将更多的元素娱乐化，网络自制剧的迅猛发展就是一个典型例子。网络自制剧对青少年产生的不良影响已受到越来越多人的重视，网络视频行业健康发展的呼声也越来越高。

2011年底，国务院在公布的《电影促进法》草案征求意见稿中规定：“未取得《电影公映许可证》的电影，不得通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络进行传播。”而作为各大视频网站独自推出的自制影片更是绝大部分都未经“许可”，《电影促进法》如正式立法实施，根据其草案里的规定，这些影片若继续在网站上传播，就构成了违法。不过，该法规仍然还在草案征求意见的范畴内，目前还未对视频网站产生实际影响，。

因此，为了保障视频行业健康有序的发展，有关部门必须对网站自制剧加强监管，早日出台相关制度和审查标准，规范视频网站运营。另一方面，除了制定有约束力的监管措施外，作为企业自身，更应该细心维护网络视频行业的环境，那种“一切向钱看”的错误思想应该摒弃。有了良好的发展环境和发展方向，网络自制剧今后的路才会走得更远。

当然，对于网络自制剧内容的监管，业内人士也有不一样的看法，他们并不主张“一棍子打死”的做法，而是建议相关部门出台对于视频网站自制内容的分级管理措施。中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举建议采取“实名+身份证认证”的用户注册模式，根据本人的年龄层段为其安排适合观看的视频内容。因为部分相对小众或者有探索性质的自制作品的价值观和表达方式可能不合常规、不适合青少年观看，但却依然有其播放的价值，只要内容保证不触及国家规定的内容底线、不违反相关法律规定，就应该可以按照用户年龄层段实现分级播放。

热点聚焦

Siri功能描述不当 苹果再度遭遇集体诉讼

3月30日，苹果再次因为iPhone 4S语音控制助手服务Siri遭遇集体诉讼。诉讼文件称苹果在电视广告中对Siri的功能进行宣传时了错误的具有欺诈性的信息。比如，广告称Siri可以用于安排预约、查找餐厅等任务。苹果在广告中描述“仅需通过询问”Siri即可快速完成上述任务。

一用户在诉讼中指出：“Siri要么无法理解原告所提出的问题，要么在经过长时间等待后提供了错误的答案。”因此，他要求苹果对他和其他iPhone 4S买家提供“安慰与赔偿”。

而在本月早些时候，纽约iPhone 4S用户在加州联邦法院提讼，指控苹果的广告中对Siri功能的描述存在“误导性和欺骗性信息”。这讼称：“通过全国范围内的多媒体营销活动，苹果对Siri功能了错误和欺诈性信息。例如，很多电视广告显示，使用Siri可以约会、寻找甚至学习吉他和经典的摇滚歌曲。在广告中，苹果声称这些任务可以通过iPhone 4S的Siri功能很容易地完成，但实际操作却并非如此。”诉讼指责苹果的广告具有欺诈性，因为它们“极大地偏离了”现实世界中的用途。

影视剧发展报告范文第3篇

话语层面：进行中国式的马克思主义话语转换。在马克思主义话语体系，软实力有许多新内涵。首先，软实力的核心概念是价值观。其次，软实力概念既对国际交往适用，也对国内发展适用。第三，软实力往往会间接或直接转变为硬实力。我们要把软实力转化为国内的经济力、政治力与文化力，要更注重软实力与硬实力的转化关系。价值观层面：更注重民生、人本、公平、正义、发展与和谐。价值观层面最重要的问题是核心价值观问题，而核心价值观问题不仅是文化问题，更是意识形态问题。在社会主义核心价值观建设问题上，应该注重以下方面：首先，价值观要有一定的广博性与渗透力。其次，价值观要反映并体现全球规则。第三，价值观要符合国际交往正和博弈原则。只有在互相尊重基础之上建立起来的国际文化，最终才能在国际交往中产生正和博弈的效果。操作层面：需要以一定物质力量与制度形式作支撑。国际文化软实力的建构光靠价值观建设是不够的，还需要以一定物质力量（硬实力）与制度形式作支撑。就此而言，可以从以下三个方面考虑：首先，要坚持正确的指导思想，充分尊重人民的意愿。其次，加强政治建设和公共外交。第三，繁荣文化事业，发展大众文化。文化是软实力的根本，任何软实力的建构都要有文化的言说与支撑。只有文化事业繁荣，我们的核心价值观建设才能有足够的文化底蕴与理论支持。（据杨生平于《中国教育报》2012/02/21）

将“三网融合”融入文化产业

在我国，“三网融合”已成待发之势，应尽快将“三网融合”融入文化产业，使我国文化产业更加灿烂。一、将“三网融合”科技属性融入文化产业。要通过“三网融合”的科技属性融入文化产业，带来新文化形态，满足当代人对文化的信息量大、信息渠道广、时效性强、方便快捷的标准要求。二、将“三网融合”前沿内容融入文化产业。“三网融合”不单指信息技术产业，而是信息技术产业与文化内容产业的融合形态。在“三网融合”中手机应用将拓展目前的手机文化，高速网络应用呈现新的网络文化，全新的网络监管理念和监管手段，将促进文明办网、文明上网等大众意识、社会风尚、制度规范，形成新的网络文化形态。三、将“三网融合”核心竞争力融入文化产业。“三网融合”是文化发展方式转变，提升产业竞争能力的一项重要内容，是信息化与文化融合的一个重大实践。如果将“三网融合”的核心竞争力融入我国的文化资源和文化市场中，将形成巨大的文化产业国际竞争力。四、将“三网融合”体制创新融入文化产业。“三网融合”是信息化建设的系统工程，必须有适合这一系统工程的全新体制来推进和运营。这一体制将充分体现信息化时代的要求，打破行政分割、部门利益的束缚，也必将对文化体制带来重大影响。五、将“三网融合”的人才为本融入文化产业。通过“三网融合”等信息化人才参与文化产业发展，适应世界文化产业发展的趋势，增强文化产业竞争意识、市场意识、产业意识，为文化产业的繁荣昌盛做好人才队伍的准备。（据胡 昱于《学习时报》2012/02/27）

电视全媒体发展五大核心转变

1.由播出机构向“中央厨房”式内容集成服务商转变。电视媒体应打造视频内容集成服务的开放式“中央厨房”，根据家庭电视、互联网电视、手机、户外大屏、车载电视等各种渠道终端提供特色化内容，甚至可以根据用户终端的需求提供定制内容、互动内容服务，成为视频内容生产、交易、对内外播出的综合集成服务商。2.由单一收入结构向整合营销转变。在全媒体时代，价值链网络化将使电视价值链中的每一个环节都能独立成一个价值模块，整个价值创造过程由众多的价值单元组成。全媒体发展战略最终必须落实到运营模式的探索上，而运营模式的探索则重点在于收入模式的探索。3.由台网松散联动向台网一体化发展转变。全媒体时代，传统电视应打造台网一体化战略，改变当前台网之间松散联动的发展格局。把新媒体发展规划纳入电视台总体发展规划之中，统一布局，共同推进。4.由自我积累发展向资本运作转变。通过积极引入战略投资者，实现与资本市场的对接，用市场融资的手段解决境外站点建设、播控平台建设的资金短缺问题，突破自我输血式发展瓶颈；加快尝试以成立集团总公司为母体，以合资子公司、分公司等分属企业形式为子公司的运营模式。5.由单一收视调查向全媒体传播效果监测转变。加强电视节目网络影响力研究，通过研究各种网站对于电视节目的关注情况、网民对于电视节目的评论、网民在网上下载或点播电视节目的频次等，客观分析节目观众满意度的真实情况，为改进节目，更好服务视频用户提供决策参考。同时针对IPTV、手机电视等不同终端的用户，开展用户满意度、节目欣赏指数、社会预期等方面的研究，获取用户与社会的多元反馈，研究新媒体用户心理。（据闫 林于《中国记者》2012年第2期）

技术创新决定传媒产业未来

思考中国传媒产业发展的走向，不可忽视的就是技术创新，传媒产业的发展很大程度上取决于新技术的成功运用。而目前最大的技术创新就是互联网引发的革命性变化，传统媒体从来没有像今天这样积极主动地关注其他类型媒体的存在，并努力寻求与新媒体的融合发展之路。面对技术的创新，传统媒体要充分认识到不同传播形态的差异，进而思考未来的发展战略。一、适应数字化环境，整合互联网资源，提升媒体影响力。传统媒体要摆脱原来以自我为中心的发展观念，积极地吸收和消化互联网的内容资源和文化特性，提升其传播影响力。二、发挥内容制作优势，为互联网等新媒体提供优质内容。传统媒体要针对多样化的终端形式，提供符合其传播规律的内容，只有这样的内容产品才有生存价值和市场空间，才可能促成传统媒体和新媒体双赢格局。三、把握新技术、新变化，通过资本方式抢占引领性资源。传媒产业要想在未来获得引领性位置，必须要抢滩网络数字新技术，通过资本运作直接进入新技术领域，充分利用数字技术革命的新成果，为传媒产业的持续发展增加动力。（据陈刚于《新闻战线》2012年第2期）

境外影视剧将告别黄金时段

2月13日，国家广电总局在其官方网站上《关于进一步加强和改进境外影视剧引进和播出管理的通知》。文中提到，境外影视剧的引进控制在50集之内，且不得在黄金时段播出。同时，将进一步加强境外影视剧播出国别比例的管理，避免个别电视频道在一段时期内集中播出某一国家或地区的境外影视剧。（消息来源：《新京报》）

播违法广告严重频道将被撤销

2月28日，国家工商总局、卫生部、广电总局等12部门启动虚假违法广告专项整治行动，违法医疗广告受到2次警告仍拒不改正的医疗机构将被停业整顿，而违法广告问题严重的播出机构还可能面临撤销频道的处罚。（消息来源：《新京报》）

广电总局：影视评奖宣传将向编剧倾斜

2月18日，记者从全国文化体制改革工作会议上获悉，今后国家广电总局在影视评奖宣传等方面将向编剧倾斜，加大对剧本创作的投入和对编剧的奖励。据介绍，广电总局一方面将在评奖宣传等方面向编剧倾斜，不仅要宣传导演、演员，还要宣传编剧和其他主创人员；既要有导演、演员大奖，也要有编剧大奖。另一方面，将加大对剧本创作的投入和对编剧的奖励。从今年起，广电总局设立优秀剧本奖励基金，每年拿出3000万元向全社会征集奖励弘扬社会主义核心价值体系的优秀剧本。此外，广电总局今年起将实施“百人计划”，计划用5年左右时间，每年选拔100名以上的编剧、导演、演员及摄录美和后期制作中青年影视专业人才进行系统培训，加强影视产业专业人才培养。（消息来源：《人民日报》）

电影局将严打偷瞒票房现象

自2009年《阿童木》虚报票房被广电总局电影局通报批评后，影市中存在的偷瞒票房现象多次引发热议；而2011年《金陵十三钗》提出的提高最低票价及分账比例一事，也让与普通观众联系紧密的结构票价存在的“猫腻”浮出水面。2月26日，有关人士证实日前电影局向中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会发出《关于进一步规范电影市场票务管理的指导意见》，强调将严厉打击偷漏瞒报票房现象，并对最低票价进行规范。（消息来源：人民网）

中国广告年营业额突破3000亿元

2月28日，中国国家工商行政管理总局局长周伯华在2012年广告专项整治工作部际联席电视电话会议上公布，2011年，中国广告市场总体形势平稳向好，初步统计，广告营业额已突破3000亿元人民币，跻身世界前列。但总体看，中国广告业仍处于较低的发展水平，突出表现在：广告营业额占国内生产总值比重远低于发达国家水平；区域发展不平衡，中、西部地区广告营业额相对较低；产业创新意识和能力不足，专业化程度不高，缺乏具有国际运作经验的高端人才以及具有国际竞争实力的大型广告企业；市场经营秩序不够规范。（消息来源：《北京日报》）

电视动画片“战绩”

国家广电总局下发的《关于2011年度全国电视动画片制作发行情况的通告》中指出，2011年，全国共制作完成国产电视动画片435部，261224分钟，比2010年增长18％。国产动画片在生产数量、艺术质量、制作技术等方面都取得了显著成绩，一些优秀国产动画片受到欢迎。（消息来源：《人民日报》）

中国中央电视台开拓纽约移动用户新市场

2月21日，中国中央电视台与中播控股美国公司在美国纽约签订广播电视频道合作协议，利用中播美国向纽约地区移动用户转播中央电视台的有关频道。中播控股首席执行官黄秋智介绍说，中播公司为媒体提供一个通过数字化系统面向移动用户的新平台。中央电视台与中播美国签约之后，纽约地区的所有手机、PAD、MP3、MP4、笔记本电脑等移动终端的用户都可以收到中央电视台的新闻频道、纪录频道和西班牙语频道。（消息来源：新华网）

影视剧发展报告范文第4篇

［内容摘要］本文分四个部分：从教化工具到大众文化的移位；市场与政府的双重力量；生产流通的“准市场化”；输入与输出的文化接近现象。对作为重要文化现象的“中国电视剧”作了全景式的描述、阐释与分析。

［关键词］中国电视剧；大众文化；意义；生产；消费

电视剧可以说是中国大众最喜爱的一种虚构性叙事形态，它一方面成为当代人生活、情感和社会演化的“见证”，同时它的发展过程也成为中国社会发展进程的组成部分。特别是90年代以来，中国电视剧的发展处在有中国特色市场与行政双轨运行的背景下，一方面受到国家政权的控制、干预和引导，同时又受到市场消费文化的强力冲击，成为当代中国媒介在各种权力角逐中演变历程的缩影。它不仅反映了当代中国政治、经济、文化的分化和冲突，同时也对当代中国社会的时代风尚、价值观念、文化潮流产生着复杂和深刻的影响。我们只有分析了中国电视剧在国家和市场的双重制约下特殊的生产和流通方式才能真正探讨中国电视剧的政治经济学处境及其在中国媒介变革、社会变革中的角色和地位。

从教化工具到大众文化的移位

中国电视剧诞生于1958年，当时是中国成为社会主义国家以后的第9年。这以后，中国经历了多次影响甚巨的政治运动，继与英美等西方资本主义国家全面对抗和隔绝之后，60年代又与苏联和东欧社会主义国家分裂，随后则经历了重新调整权力结构的文化大革命的动荡。处在实验阶段的电视剧始终是整个国家政治文化的一部分。由于电视媒介的发展在中国还刚刚起步，所以这一时期的电视剧并没有能够成为大众文化，对当时社会现实没有产生广泛影响，即便作为政治宣传工具，电视剧也不能与当时中国的印刷媒体和广播、电影等媒体的重要性相比。

1976年以后，中国进入了以“改革开放”为途径、实现“现代化”为目标的“新时期”，随着市场经济的扩展、全球化政治经济文化的冲击和消费社会的逐渐形成，中国电视剧在中国电视成为大众媒介的同时，也在国家和市场的双重制约下，成为具有中国特色的大众文化，国家意识形态和大众意识形态相互冲突、互相妥协、相互融合，反映了中国特定的政治、经济和文化现实。中国电视剧也因此经历了从宣传工具到大众文化的转变，不仅体现了电视剧本身的历史，同时也体现了中国社会的历史。正是“历史”，深刻地影响到中国电视剧的生产，流通和意义。

在这一时期，电视媒介经济运作方式的变化，对电视剧发展产生了深刻影响。1979年1月28日，上海电视台播出了一则1.5分钟《参桂补酒》的广告，这是中国电视历史上的第一条广告，这意味着市场经济力量开始进入一直被看作“党和政府喉舌”的电视运作之中，电视节目制作在政府资金以外获得了新的资金渠道，电视也开始受到政府以外的市场力量的制约和影响。1979年12月，中央电视台开始播出广告，广告作为一种力量，在推动中国电视剧的大众化转型中扮演了重要角色。

由于电视观众对电视剧节目需求量的急剧增加以及电视融资方式从过去的单一财政拨款发展到可以广告融资，1979年，当时的中央广播事业局在第一次全国电视节目会议上，建议各地电视台凡有条件的都可以制作电视剧，并在国庆30周年时举行全国电视节目联播。这是中国电视剧的第一次飞跃点，1980年全年电视剧生产达131集，是前一年电视剧产量的6倍以上。1983年，中央电视台成立中国电视剧制作中心，电视剧产量再次大幅度提高，比上年提高100%。从总体上来看，这一时期，由于政府投资、广告经费支持和企业的赞助，电视剧的生产规模开始加速扩大，电视剧的数量明显增加。从1978年到1987年的10年，中国电视剧总产量已经达到5875集，是从1958年到1978年前20年的近30倍。在电视剧产量急剧增加的同时，与中国电影观众从1979年开始逐渐下降的趋势成反比，电视剧的观众则在不断增加，电视剧取代电影成为了中国最具大众性的视听叙事形式。

如果说，在80年代以前，中国电视剧还没有形成广泛的受众的话，那么，从80年代开始，中国开始出现真正具有社会影响力的流行电视剧了。当时，中国多数人都刚刚体验了历史的政治动荡和家庭、个人的苦难经历，而且正在经历从以阶级斗争为纲的“极左”政治向以经济建设为中心的新时期过渡的转折阶段，所以一批叙述人们在政治动荡中的曲折命运的所谓“伤痕电视剧”以及后来叙述中国改革开放进程的“改革电视剧”如《新星》等最早受到人们的关注。

特别应该提到的是，在80年代初，中国开始制作采用情节剧模式的通俗电视剧，电视剧从最初所理解的“纯艺术”形式逐渐被越来越多的人看作一种流行文化娱乐。1980年2月5日，中央电视台开始播出的9集《敌营十八年》具有一种标志性的意义。这是中国第一部电视连续剧，也是第一部采用情节剧模式制作的最早产生广泛影响的通俗电视连续剧。这部电视剧与其他重视政治批判、艺术风格的电视剧不同，不注重对人物个性的开掘，也不强调对政治思想的演义，而是突出了情节性、戏剧性、惊险性、离奇性，具备了娱乐性作品的基本特征。中国制作通俗电视连续剧显然受到了国外境外电视剧的影响。70年代末，长期被排斥的国外境外文化、包括美国、日本、香港以及其他一些国家和地区的通俗电视剧的引进，为电视剧从一种单纯表达政治诉求的政治文化向提供娱乐消费的大众文化的转型提供了参照和启示。尽管这些娱乐性电视节目在当时受到了正统立场的批评，《敌营十八年》甚至被一些人看作是“资本主义精神污染”的例子，26集《加里森敢死队》播放到第13集便迫于政治舆论的压力而中途停播⑴，但是通俗娱乐电视剧的出现仍然对中国的电视剧观念提出了挑战，电视剧的政治意义开始淡化，其消费意义开始被重视，通俗电视连续剧形式逐渐成为中国电视剧的主导形式。

此后，1984年5月6日，中央电视台开始播放香港亚洲电视台的武打连续剧《霍元甲》，在中国大陆轰动一时，这带动了后来中国一大批武打动作电视剧的出现。1984年，以家庭伦理和血缘关系为题材的日本电视连续剧《血疑》、巴西电视连续剧《女奴》、墨西哥电视连续剧《诽谤》等在中国相继播放，也对后来中国的家庭情节电视剧带来了明显影响。80年代是中国电视剧从舆论宣传工具向大众传媒形式转化的开始，许多观众和部分电视制作生产者已经自觉或者不自觉地意识到电视剧是一种可以寄托现实梦想和宣泄心理欲望的娱乐叙事形式。这种观念的转变当然不仅仅是来自外来文化的影响，应该说，当时以“解放思想，实事求是”为宗旨的思想解放运动为电视剧突破原来单一政治教育功能的束缚创造了思想条件，中共中央提出用“为人民服务，为社会主义服务”替代“为政治服务”的政治口号也为电视剧题材、主题、风格、样式、效果的多样化作出了有限的政治保障，而城市电视文化消费的需要则成为通俗电视剧发展的土壤。

如果说，在欧洲国家，电视从70年代开始从公共电视向商业电视转变，⑵那么，在中国，这种转变是80年代以后开始的。从总体上说，当时中国的所有电视台仍然是政府管理，电视的定位仍然是“党和人民的喉舌”，电视剧也基本上还是由电视台或者直属电视台的电视剧制作机构用国家的计划拨款制作。但是，从这一时期开始，电视媒介作为一种大众传播媒介的性质正在被人们所认可，尽管在中国大陆，电视的商业化趋向远远不像当时在韩国、日本、台湾那样彻底，但是，电视广告的出现标志了商业力量开始影响电视业发展，电视已经不仅是宣传的“传声筒”，同时它也是为大众提供资讯服务、娱乐服务的公共媒介，是人们交流和共享文化信息的公共平台。

市场与政府的双重力量

1987年，中共中央第十三次全国代表大会召开，提出“社会主义经济是有计划的商品经济”，提出“国家调控市场，市场引导企业”的改革目标，市场在社会的总体发展中被确立了重要位置。虽然这些经济政策并不完全适用于文化传播业，但是从这一年开始，商品经济、市场经济对电视的影响明显强化。1987年，中央电视台广告收入已达2700万元，高出1300万元的国家拨款2倍以上，而到了1994年，中央电视台获得的广告收入则已经达到了12亿元；1998年，全国电视广告的收入已经高达133.6亿元。正是由于广告收入的急剧增加，电视媒介在经济上主要并不是依靠政府而是依靠市场来推动发展⑶。因而，从80年代末期开始，电视台的经济运作体制开始出现多样化趋势，电视剧的生产和流通也越来越受到市场规律的支配。我们可以认为，是市场的力量和政府的力量一起构成了电视剧发展的双重驱动力量。

尽管由于政治风波的影响，80年代末到90年代初，中国政府加强了对电视的控制，一度电视剧也出现了明显的政治化倾向回潮。但是，1990年中国“第一部长篇室内电视连续剧”《渴望》的出现，却标志了通俗电视剧进入了中国电视剧主流。《渴望》显然“受到港、台、日本、巴西电视连续剧和电视小说的启示”，⑷它利用社会赞助资金，采用基地制作、室内搭景、多机拍摄、同期录音、现场剪辑的工业化制作方式，用善恶分明的类型化人物、二元对立的情节剧模式和扬善惩恶的道德化手段来叙述普通家庭中普通人的悲欢离合。这部当时中国最长的电视剧在中国各地都引起了巨大的反响，多家电视台轮流播放，正处在文化消费匮乏时期的数亿中国观众收看了这部电视剧。此后，《渴望》的制作模式成为了一种范本，随后出现了大量的表现普通家庭传奇故事的电视情节剧，如《爱你没商量》、《东边日出西边雨》、《皇城根》、《京都纪事》、《海马歌舞厅》等等。

1991年，北京电视艺术中心拍摄的电视系列剧《编辑部的故事》，也采用企业赞助的融资方式，并首次将广告随电视剧捆绑播出，同时还在电视剧中利用剧情为赞助企业做隐性广告（后来被人们称为“软广告”），这种生产方式为电视剧的商业化运作开辟了一种途径。《编辑部的故事》用指桑骂槐的喜剧方式，宣泄了当时中国大众对于当时社会情态的某种不满和对于社会思潮的复辟倾向的嘲弄，在当时引起了社会各阶层的普遍共鸣。这种系列喜剧的形式带动了后来中国电视喜剧创作，也对后来《我爱我家》等情景喜剧的出现带来了推动。事实上，情节剧样式的连续剧和喜剧样式的系列剧从此以后就成为中国通俗电视剧的两种最重要的形式。

正是因为市场因素的增加，电视剧的制作体制也出现了变化。过去，中国的电视剧制作主要由国家和地方政府的电视台制作，后来一些电视台的制作部门开始陆续成为独立的电视剧制作机构，如从北京电视台分离出来的中国第一家电视制片厂北京电视制片厂（即后来的北京电视艺术中心）于1982年9月17日成立；1983年，中国电视艺术委员会的电视剧制作部、广播艺术团电视剧团和中央电视台电视剧部合并成立由中央电视台隶属的中国电视剧制作中心。而从80年代后期开始，经过国家广播电影电视管理部门批准，一些社会企业也可以制作和发行电视剧，甚至一些私营企业也可以通过与具有电视剧拍摄权的机构合作生产电视剧。电视剧日益成为社会投资热点，据不完全统计，中国每年投入电视剧制作的资金已超过10亿元人民币，社会节目制作经营单位制作的电视剧占全年生产电视剧总量的比例已由1998年的19.6%上升到1999年的24.9%，而各电视台制作电视剧的比例正在下降。电视剧制作成为一个潜力巨大的产业，电视剧制作的社会化程度不断提高。

应该说，在90年代，中国电视剧的生产和流通是一种非市场性与市场性两种体制并存的局面。相当数量的脱离市场体制的电视剧，有的是由各级政府或政府部门直接或间接投资拍摄，有的则是由企业赞助拍摄，而且两种制作方式都产生了一些具有广泛社会影响和较高收视率的电视剧，除了《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等以外，《围城》、《情满珠江》、《上海一家人》、《英雄无悔》、《人间正道》、《和平年代》、《儿女情长》、《宰相刘罗锅》、《三国演义》、《水浒》（1997）、《雍正王朝》（1998）、《还珠格格》（1998）、《牵手》（1999）、《康熙微服私访记》（2000）等都成为中国最流行的电视剧，而这些电视剧的“流行”本身就是中国社会文化变迁的折射和记录。

生产与流通的“准市场化”

在中国，从80年代开始，电视剧的生产资金越来越多地来自于社会、来自于企业、甚至来自于国外和港台地区，越来越多的非电视台机构制作电视剧，政府对电视剧生产的直接控制减小了。但这并不意味着中国的电视剧生产是一种自由产业。事实上，电视剧生产是处在政府宏观监控之下的半产业状态。

中国政府一直认为，电视剧是一种意识形态事业，政府必须给予引导、管理和监督，用政府官员的话来说，“中国电视剧，有着覆盖面广、反映迅速、接受便捷、不受时空限制的优势，它对陶冶人们的情操、提高审美情趣、丰富文化生活，引导人们追求真善美、鞭挞假恶丑，有着十分重要的作用”，“因而在繁荣和发展电视剧的同时，还要加强管理，坚持以邓小平理论为指导；坚持党的基本路线；坚持百花齐放、百家争鸣的方针；坚持弘扬主旋律、提倡多样化；坚持出艺术、出精品、出效益、不出问题，本着对社会负责、对人民负责、对后代负责的强烈责任感来进行电视剧创作。”⑸而政府对电视剧“加强管理”的主要手段包括三方面：首先，实行电视剧制作许可证制度。任何机构拍摄电视剧必须得到广播电影电视政府部门颁发的电视剧拍摄许可证。许可证分为甲乙两种，甲种是长期许可证，乙种是临时许可证。一般获得许可证的机构应该是能够在政府和党的有效控制下的国营机构。中国大约有150家电视剧制作甲种许可证单位和约400家获得临时许可证的单位。其次，进行电视剧规划审批。在中国，电视剧拍摄必须由具有电视剧拍摄许可证的单位将题材上报中国电视艺术委员会审批，获得批准以后的电视剧才具有合法身份。而规划审查部门则根据当年的政治形势和上报电视剧的题材倾向来决定哪些电视剧可以投入拍摄。第三，实行发行播出审查制。中国的电视台都是政府主办的官方电视台，中国不允许外资进入中国电视台，也不允许建立商业电视台，所以电视剧的发行和播出必须通过当地党和政府的宣传部门审查才能播出。总之，政府通过电视剧的规划、生产、流通等整个传播环节来完成管理和控制，保证电视剧生产符合国家的政治利益和政治要求。

当然，政府的电视剧管理与电影那种集合式的管理相比，具有更大的自由度和灵活性，在保证国家的基本政治利益的前提下，电视剧管理也在不断适应市场发展的需要。例如，允许非电视台制作电视剧，允许社会资金参与电视剧拍摄，允许外国或海外企业、资金合作拍摄电视剧，允许地方各级政府部门自行审查电视剧而不采用中央集中审查等等，这些相对宽松的行政管理，使电视剧的生产逐渐形成了一个多元化的比较良性的生产机制。现在，中国的电视剧生产机构既包括主流的中央和地方电视剧制作机构，如电视台、受广播电视行政部门直接管理的电视剧制作中心，也包括各种国营的文化公司，如北方文化音像出版社、中北电视艺术公司等等，还包括各电影制片厂的电视剧部，此外，现在还有许多各种电视剧制作企业。

中国电视剧制作的资金来源有三种：一种是政府拨款。中央和地方政府出于政治宣传需要，往往会选择一些特殊题材电视剧提供无偿投资，如所谓的“行业剧”（即表现某个由政府部门管理的行业业绩的电视剧）和“主旋律”政治宣传剧⑹；这类主旋律电视剧大多是作为宣传品制作，一般都缺少市场回报。90年代后期，这种单纯的由政府投资拍摄的电视剧逐渐减少，更多的是一种政府资金和社会资金混合的投资模式。第二种是赞助资金。企业为了通过电视剧的播出提高知名度和生产间接的广告效应，赞助全部或者部分电视剧拍摄资金。电视剧用署名、鸣谢以及各种软性广告来回报赞助，如《渴望》、《编辑部的故事》等多数通俗电视剧采用都是这样的生产方式。对收视率的预期是获得赞助的必要前提，但是在投资和回报之间并没有确定的商业利益的保证。这在90年代前期是主要的电视剧资金来源。随着电视广告本身的成熟，电视竞争的加剧，“赞助”的方式对企业逐渐失去了吸引力，这种资金方式也越来越少。第三种是商业投资。电视剧制作方从银行或者企业获得商业投资生产电视剧，电视剧发行以后再提供经济回报，这在90年代后期以后，成为中国电视剧生产的主要资金来源。从总体上来看，中国电视剧的生产经历了从计划生产（政府拨款）到转型（赞助资金）再到市场化（商业投资）的发展过程，这一过程实际上也是中国电视剧的发展过程。正是生产方式的变化在很大程度上促使了中国电视剧的大众化转型。

与电视剧生产方式的变化相一致，中国电视剧从发行方式来看，也经历了计划体制向市场体制的转变。最早，各电视台都是自己制作电视剧供自己播出，后来各电视台则用自己生产的电视剧去交换其他电视台的电视节目。电视剧在各种电视台播出在当时基本上都是无偿的或者只是得到象征性的补偿，电视台并不采用市场购买的方式获得电视剧播映权，也就是说，电视台利用自己垄断的频道资源创造了一个不平等的买方市场。但是，90年代初期，由于《渴望》和《编辑部的故事》在播出后所产生的巨大的广告效益，电视剧的经济价值开始被重视，随着各电视台对具有流行可能的电视剧需求的增加和具有收视潜力的电视剧的缺乏，电视台被迫通过竞价方式来争取具有广告赞助潜力的电视剧播映权。于是，电视剧的生产和流通开始逐渐走向市场化。1992年，北京文化艺术音像出版社投资200万元制作41集电视连续剧《爱你没商量》，北京电视艺术中心贷款150万美元拍摄《北京人在纽约》，这种投资性的生产方式意味着电视剧具有了明确的商业回报指标，必须通过市场价值来补偿制作成本和获得利润。1992年中央电视台以350万元购买《爱你没商量》的播映权，用黄金时段的广告时间换取《北京人在纽约》的播映权，这意味着电视剧买方和卖方互惠互利的市场格局雏形开始出现。随后，中国国际电视总公司以1000万购买30集电视剧《武则天》的国内版权，随剧征集广告，用电视台的广告时间来交换电视播映权，这种贴片广告的形式在很长时间都是中国电视剧市场化的重要途径⑺。于是，一些电视制作单位和广告公司开始将广告和电视剧捆绑销售给多家电视台，在90年代中期形成了最主要的电视剧发行方式，如中北电视艺术中心拍摄的百集电视剧《京都纪事》以每集都附带90秒广告的方式提供给全国137家电视台播出⑻。北京电视剧艺术中心拍摄300多部剧从1996年开始以《长青藤剧场》为名带广告在全国多家电视台播出。电视剧随片广告成为电视剧市场化的重要途径。但是，90年代后期，随着电视台和电视频道的增加、随着广告竞争的加剧，电视台需要优质节目来获得广告效益，这种出售广告时间的方法逐渐减少，许多电视台都开始按照市场规律来直接购买电视剧的播映权，电视剧交易越来越走向市场化。从1986年开始，举办上海电视节、四川电视节，后来举办北京电视周，在这些电视节上，真正具有电视交易市场性质则是在90年代中期以后。1996年9月，当时的国家广播电影电视部与北京广播电视局首次主办“全国国产电视节目展示交易会”。在这些电视交易市场上，电视剧是最主要的交易品种。随着一些电视台广告经营业务的成熟，所以，尽管现在中国多数的电视节目都没有能够做到制作播出分离，一般来说多数电视节目都是各电视台自产自销，很少形成市场交换，但是电视剧在所有节目形态中是最早实行制作和播出分离体制的节目，也是中国电视节目中市场化程度最高的节目类型。

输入与输出的文化接近性现象

90年代以来，中国电视剧的产量一直居高不下，年产量都在6000部集以上。据国家广播电影电视总局社会管理司统计，1998年，国产电视剧的生产制作数量为682部9780集，约7335小时，1999年，国家广播电影电视总局授权中国电视艺术委员会汇编的该年度《全国电视剧题材规划》中，共收入118家持有电视剧生产甲种（长期）许可证和195家有电视剧生产乙种（临时）许可证的制作单位上报的规划剧目共989部15812集，当年全国共实际通过审查、投入发行（包括播出）的电视剧数量为371部6227集，约4670小时。到2000年，中国的电视剧产量则超过了20000部集，而2001年的电视剧规划数量年初就达到了22000部集。但是，中国电视剧的需要量可以说并没有得到完全满足。中国有3000余座电视台，中央、省、地、县四级电视台播出，而且四级往往分为有线电视台、无线电视台，许多电视台还同时拥有一个以上的频道。中国是世界上电视剧消费量最大的国家。按目前每台每天平均播出7小时计（这还远远没有充分利用频道资源），全国每天就要播出2万多小时的电视节目。一年全中国的节目需求量就是730多万小时。节目重播减去一半的时间，也仍然还有360多万小时。多数频道都播出电视剧，每天播出总量在6000部集以上，但是电视剧全年产量却只有6000集左右，共计不到6000小时⑼。有时一部电视剧竟能同时出现在若干家省级台的“卫视”上。在同样的城市和区域的多家电视台，观众将看到同样的电视剧。这说明电视剧资源仍然相当匮乏。

由于电视节目制作能力的普遍不足，各台外购节目倾向加剧。据国外人士估计，中国每年进口节目1万到2万小时⑽。所以，在中国的电视剧播出中，境外电视剧占有相当比例。从1984年开始，个别地方电视台开始引进电视节目，如《神雕侠侣》、《侠女十三妹》等，而大规模引进是从80年代末开始的，年引进量最初大约在1千部集。后来，中国政府规定，电视台播出的黄金时间（18点—22点）境外电视节目不能超过15%，境外节目在无线电视台的播出总量中不能超过3分之一。此外，政府还规定，每年全国只有60个电视剧进口指标，每个指标为1部电视剧，每部电视剧的总时数为30小时（后缩减为20小时），因而全年境外电视剧进口总量为1200小时至1800小时⑾。1999年经国家广播电影电视总局审查批准引进剧216部1543集。按照有关规定，引进电视剧的总量必须控制在国产电视剧总量的25%之内，所以一些境外电视剧还采取与内地合拍的方式进入中国，1999年政府核发合拍电视剧《发行许可证》的共41部763集。总数2300集的量，意味着中国大陆平均每天都有6集以上的引进或者合拍电视剧首次播出。从播出率上看，境外节目大约占播出节目总量的一半以上。

所以，在90年代，国外境外电视剧的引进仍然是中国电视剧的重要现象。值得提出的是，在外来电视剧引进中，呈现了一种“文化上的接近性”现象⑿，中国减少了欧美、拉美等与中国和东方文化差异明显的国家的电视剧的引进，而香港、台湾以及新加坡、韩国等东亚地区的电视剧则越来越多地进入中国，而且得到了中国观众的普遍欢迎。据统计，从1990到1995年，中国大陆引进的台湾电视剧就达90部左右⒀，其中《星星知我心》、《昨夜星辰》等都陆续对内地观众形成了冲击：以香港金庸小说改编的电视剧《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等在内地播出之后，出现了较高收视率。共同的文化渊源、共同的地理空间、共同的价值标准和共同的遗产使东亚国家和地区的电视剧在中国大陆具有明显的文化亲和力。

随着电视剧市场的国际化，中国大陆电视剧从80年代末开始也陆续向国外和港台地区输出。《红楼梦》、《西游记》、《包公》、《武松》、《诸葛亮》、《努尔哈赤》等电视剧都相继在香港、东南亚，包括美国、法国等地区和国家播出。据有关人士介绍，香港亚视以每集1500美元的价格购买《红楼梦》的播映权，后来台湾和日本则以每集8000美元的价格购买了《三国演义》的播映权，到1997年《水浒》播映权在台湾每集价格则达到了16000美元，接近了国际电视台市场标准⒁。此外，《北京人在纽约》、《唐明皇》、《末代皇帝》、《水浒传》、《雍正王朝》等电视剧都在不少东亚国家和地区播出⒂，中国电视剧在东亚地区具有一定的国际市场。

中国的电视剧生产在继续发展，而且这种发展除了面向广阔的本土电视剧市场以外，还将面向国际电视剧市场，特别是东亚地区的电视剧市场以及全球华语电视剧市场。在亚洲地区，华语电视剧具有巨大的市场潜力，尽管美国节目在这些地区有一定影响，但是在那些有着丰富选择的地区，最流行的电视剧往往不是美国电视剧，而是那种与本土文化有着渊源和现实联系的电视剧。而中国文化在漫长的历史中对亚洲各国有着深刻的影响，这实际上为中国电视剧的输出提供了文化基础，多部历史题材电视剧在亚太地区的成功发行表明中国电视剧可能在全球的区域市场中占据重要的位置。正是从这个意义上说，中国电视剧的发展仍然有潜力，毕竟不仅中国大陆有12亿人口，台湾还有2100多万华人、香港有1400多万华人，另外还有2000万华人在东南亚各国，400多万华人分散在世界其他地区⒃，而受到华语文化历史和现实影响的人口数量就更是难计其数，虽然人们处在已经改变过的物理空间中，但共同的文化、语言和历史仍然能够为他们带来或多或少的联系，正像有学者在讨论这种电视文化的亲同现象时所指出的那样，“观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目”⒄。应该说，这样一个巨大的已有或者潜在的消费群对于中国电视剧产业的发展来说是一个最重要的基础。当然，中国目前的电视产业化程度与这样的发展前景相比还有巨大差距，中国实际上还没有形成真正具有全球化运作的电视剧产业集团，甚至也没有形成工业化的电视剧生产基地，当然更缺乏现代文化产业的管理经验，所以，中国电视剧的发展如同整个中国经济的发展一样，要经过相当一段过程才能真正参与全球的文化产业竞争。

中国电视剧消费量如此巨大，一方面是因为中国电视频道众多，另一方面还是因为电视剧在观众电视消费中所占有的重要地位。多家媒介调查公司的调查都表明，电视剧是电视观众选择中仅仅居于新闻类节目之后的节目类型，实际收视率也仅次于新闻类节目。电视连续剧在中国所具有的巨大影响力可以说远远超过了电影、小说、戏剧等其他叙事形式，电视剧在中国与西方国家不同，它远远不只是肥皂剧、情景喜剧，而是人们生活中最基本、最主要的“叙述故事”和“消费故事”的渠道。电视连续剧所具有的这种文化地位与东方人的家庭化生活方式及社会公共服务条件都有密切关系，加上人们文化消费的选择空间比较小，电影市场萎缩，社会生活水平不高，都决定了电视剧在人们的娱乐生活中的重要性。正是从这个意义上说，电视剧应该被我们看作当代中国最重要的文化现象。

注释：

⑴ 张大勤《辉映历史激励当代――50年回眸：国产电视剧发展概观》，《中国广播电视学刊》1999年第8期，第9页。

⑵ g. murdock, redrawing the map of the communication industries: concentration and ownership in the era of privation, ch. 1 in marjorie ferguson (ed.), public communication: the new imperatives, beverly hills: sage, 1990, pp. 1-15.

⑶ 参见《中国广播电视年鉴》（1994），第66-67页。

⑷ 郭镇之《中国电视史》，北京：文化艺术出版社1997年，第124页。

⑸ 参见本刊记者《2000年全国电视剧题材规划会综述》，《中国电视》2000年第5期，第59页。

⑹ “主旋律”是80年代中国政府提出的一种文化口号，其主要意义是要求文化艺术、文化产品要“歌颂党、歌颂人民、歌颂社会主义”。其价值观念的核心内容为爱国主义、集体主义、社会主义。

⑺ 参见黄艾禾《电视剧步入市场》，《市场报》1996年9月14日。

⑻ 杨君《现在：与12位媒介人的对话》，北京大学出版社1999年，第222-225页。

⑼ 参见《中国广播电视年鉴1996》，第319页。

⑽ 资料来源于《世界广播电视参考》1995年第8期，第2页。

⑾ 史瑞丽《关于引进境外电视节目的几点思考》，《晋阳学刊》1998年第4期，第301页。

⑿ 李天铎编著《重绘地平线：当代国际传播全球与本土趋向的研究》，台湾：亚太图书出版社2000年，第328页。

⒀ 汪子锡《由本土、区域到华人传播圈：台湾电视剧的产销分析》，台北：辅仁大学大众传播研究所硕士论文，1996年，第85页。

⒁ 龙耘、朱学东编《走向21世纪的中国电视台：台长、专家访谈录》，北京广播学院出版社1998年，第636页。

⒂ 参见杨伟光主编《中央电视台发展史》，北京出版社1998年，第564-565页。

影视剧发展报告范文第5篇

关键词：药品广告；发展；监管

中图分类号：F2

文献标识码：A

文章编号：1672.3198（2013）03.0027.02

1影响药品广告市场的主要因素

1.1宏观经济增速迟缓

全球经济自2008年金融危机以来，次级债的传导效应持续发酵，促使整个欧洲沦陷债务危机，经济下行、需求不振仍是主要表现，全球经济仍深陷泥沼；国内经济受此牵累，虽整体形势相对稳定，但下行趋势依旧明显，规模以上工业企业进入2012年以来，主营业收入及获利能力骤然降低，且在年内持续走低。经济前景不佳、获利能力有限促使企业营销预算大大缩水，其中广告预算首当其冲，传统媒体广告市场收入收缩显著。药品广告市场在此背景下，增长缓慢，告别井喷式发展模式，呈现明显下行趋势。

1.2政策法规限制

2012年1月1日起施行的《〈广播电视广告播出管理办法〉的补充规定》中明确规定：“播出电视剧时，不得在每集（以四十五分钟计）中间以任何形式插播广告”。这一规定被社会各界称为“限广令”。“限广令”的实施让电视剧间插播的广告消失，保证了观众收视的连贯性，但却造成电视广告收视效果的下滑。这样广告主势必会寻找其他收视效果更好的媒体来代替传统电视媒体，原本在打算在电视媒体投放的药品广告会转移到其他媒体中。

1.3网络媒体发展快速

网络媒体是以互联网为传输平台，以多媒体为辅助传播手段的现代信息传播工具。网络媒体综合了电视、报纸、杂志、广播等传统大众媒体的优点，具有了传播速度快、受众范围广、内容丰富、互动性强等特点。 随着互联网的普及率增高，网络媒体受到了越来越多的广告主的青睐。网络媒体所表现出来的实力和潜力，足以证明它是传统媒体有史以来最强大的对手，传统媒体在广告中的统治地位受到了前所未有的挑战。

2药品广告发展新趋势

2.1药品广告在各媒体的投放量改变

2.1.1电视仍然是药品广告的主要媒体，但药品电视广告投放逐渐减少

在我国，药品广告的主要依靠电视、报纸、广播和网络四个媒介。其中，居于主流媒体地位的电视在信誉、品牌、权威性等方面都具有其他媒体无法比拟的优势。同时由于对受众的文化要求比较低，电视在观众群体的深度和广度上也占据着优势。但随着“限广令”的实施，一集电视剧间的插播广告被取消，广告收视效果势必下滑，而延长各集电视剧间的插播广告时间来弥补损失的方法也会收效甚微。另外，众所周知广告收入是电视台收益的主要来源之一，那么对任何一家电视台来说，都不会希望“限广令”减少广告收入。所以，电视广告的提价，尤其是黄金时间段广告费用的提升，是未来的一种趋势。这两方面的原因都会促使广告主寻找新的广告媒体来代替传统的电视媒体。

昌荣传播的《2012上半年中国广告市场分析报告》（以下简称《报告》）中显示2012年上半年电视广告虽然仍以79%的份额，继续稳居广告量头把交椅；但相比于2008年以来平均15%的增幅，2012年上半年却仅为4.7%，为近年来的最低点，总体广告花费增长缓慢。另外，《报告》中也显示与2011年上半年相比，在受到宏观环境和新政策等的影响下，2012年上半年药品在电视广告中的份额明显下滑。

2.1.2报纸媒体成为药品广告的有利平台之一

根据《报告》显示伴随着电视对药品行业广告播出的种种限制，以及电视广告价格的高昂，药品广告在报纸上的投入有20%以上的增长。报纸媒体成为药企广告投放的有利平台之一。

2.1.3互联网成为仅次于电视，受众第二大接触媒体，药品广告在网络媒体上的投放量将增大

与传统媒体的传播相比，网络传播的范围更广、更快，且信息容量更大、制作信息更简便。而且受众还可以自己选择时间与地点在网络上接受信息。互联网媒体整合了报纸、广播、电视三大媒介的优势，实现了文字、图片、声音、图像等传播符号和手段的有机结合，而且还具有用户主动选择观看的特性，因此网络广告接受度要远远大于被动观看的电视广告。中国互联网络信息中心（CNNIC）在京的《第30次中国互联网络发展状况统计报告》中显示，截至2012年6月底，中国网民数量达到5.38亿，互联网普及率为39.9%。现在互联网已经成为仅次于电视的第二大接触度媒体。《报告》中也显示2012年上半年，互联网广告保持了25.7%的稳定增长。互联网媒体本身所具有的优势及其巨大的发展潜力，会促使药品企业加大药品广告在视频网站、手机微博等新兴互联网络媒体上的投放。

2.2药品广告呈现方式逐渐多样化

虽然目前电视仍然是我国药品广告的主要媒体。但受到“限广令”等新政策的影响，有大量的电视广告受众流失。“限广令”使电视观众不再会为等电视剧而强迫自己守在电视机前观看插播的广告，即使各集电视剧间的广告播出时间延长，但观众仍可调换频道以略去广告。因此为弥补广告收视效果的下滑，广告主不能再只选择以单一的电视广告片的形式宣传其产品及品牌。

赞助举办公益活动、娱乐节目，包括投资电影电视剧等都将是药品广告新的宣传方式。药品的品牌和产品可以以冠名节目、开通介绍产品的博客，在影视剧剧情中植入等多种方式呈现给观众。