影视艺术概论范文第1篇

我们熟知许多科学定律，例如牛顿力学定律，化学中的各种定律等。但是在现实中，事实上很难用如此确定的公式描述一些现象。比如，人的寿命对于个人来说是难于事先确定的。就个体来说，一个有很多坏习惯的人（比如吸烟、喝酒、不锻炼的人）可能比一个很少得病、生活习惯良好的人活得更长。实际上活得长短是受许多因素影响的，有一定的随机性。这种随机性可能和人的经历、基因、习惯等无数说不清的因素都有关。总体来说，人的平均年龄非常稳定。一般而言，女性的平均寿命比男性多几年。这就是规律性。一个人可能活过这个平均年龄，也可能活不到这个年龄，这是随机性。但是总体来说，平均年龄的稳定性，却说明了随机之中有规律性。又比如你每天见到什么人是比较随机的，但规律就是：你在不同的地方一定会见到不同的人，你在课堂上会见到同班同学，你在宿舍会碰到同寝室的室友，你去打球会见到球友，这两种规律就都是统计规律。

二、巧借实例自然引入新概念

着重培养学生的数学应用意识，教师在教学中的示范作用很重要。概率统计课程的概念是教学的难点，教师上课如果直接写出来，则学生会感到很突兀，很抽象且难于接受。一个教学经验丰富的教师应当重视概念引入的教学设计，从学生的认知规律出发，先使学生对概念形成感性认识，揭示概念产生的实际背景和基础，了解概念形成的必要性和合理性。例如极大似然估计的概念教学，一般引入的第一个例子是有个同学和一个猎人去打猎，一只野兔从前方经过，只听一声枪响，野兔就倒下了，这发命中目标的子弹是谁打的？同学们一定会推断是猎人，你们会说猎人命中目标的概率比同学的大，这个例子说明了你们形成了极大似然估计的初步思想。极大似然估计的思想是在已经得到实验结果的情况下，应该寻找使这个结果出现的可能性最大的那个θ作为θ的估计θ∧。极大似然估计法首先由德国数学家高斯于1821年提出，英国统计学家费歇于1922年重新发现并作了进一步研究。第二个例子是两个射手打靶，甲的命中率为0.9，乙的命中率为0.4，现靶面显示10中6，且是一个人所为，请问是谁打的？一开始学生中会形成不同意见，有的说是甲，有的说是乙，有的不知如何判断。表面看，甲的命中率高，如果说是甲好像低估了甲的水平，乙的命中率低，如果说是乙又高估了乙的水平，但现在要作一个合理推断，我们建立一个统计模型：有一个总体为两点分布，参数为P（0.9或0.4侍定），现有样本X1，X2，…，Xn（n=10），其中有6个观察值为1，4个为0，设事件A={10枪6中靶心}若是甲所射，则A发生的概率为P1（A）=C610（0.8）6（0.2）4=0.088，若是乙所射，则A发生的概率为P2（A）=C610（0.8）6（0.5）4=0.21，显然，P1（A）＜P2（A），故可认为乙所射的可能性较大。从这两个实例中教师再引出极大似然估计的原理：在已经得到试验结果的情况下，我们应该寻找使这个结果出现的可能性最大的那个θ作为真θ的估计，显得水到渠成。

三、合理假设形成模型意识

概率统计学科本来就是为了解决实际问题而产生的，它的起源是对问题的研究。要培养学生的应用意识更应加强模型意识。数学模型是指应用数学的方法和语言符号对现实事物进行数学的假设和合理简化，可以理解为现实事物在数学世界的抽象存在，也是人们对实际问题的原型进行的数学抽象，它的目的是便于应用适当的数学工具得到对问题的量化研究。在概率统计教学中建立的数学模型应当选择问题的主要要素，模型相对比较简单并且易于教学推理和分析。

四、循序渐进培养应用能力

数学应用能力是一种综合能力，应循序渐进，慢慢培养。在现实中我们要注意：（1）概率是指某件事情发生的可能性大小。例如在天气预报中会提到晴天与雨天，预报明天下雨，只是说雨天可能性很大，这种概率不可能超过百分之百。（2）有些概率是可以估计的。比如掷骰子，你得5点的概率应该是六分之一，但掷骰子的结果还只可能是六个数目之一。这个已知的规律就反映了规律性，而得到哪个结果则反映了随机性。（3）应当在大量重复试验中出现的频率来估计生活中随机事件出现的概率。（4）多学习一些统计软件，充分利用一些直接的或间接的数据来源。

五、结语

影视艺术概论范文第2篇

动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。

二、动画音乐课程设置

1．课程设置方案

动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。

2．动画音乐教材的选择

教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一，是进一步深化教学改革、巩固教学改革成果、提高教学质量、造就高素质人才的重要环节。动画专业的教材应该更注重实用性、可操作性。动画音乐的教材要注重其基础性、通俗性，涉及范围广，而且适当的要引入实践教学环节的教材和电子教材、多媒体教材。以下列举了几个覆盖面较广，内容较基础和论述较通俗的教材，这些教材涵盖动画音乐基础、鉴赏、制作，较全面的对动画音乐进行了系统的编写。(1)全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材《影视动画音乐概论》海洋出版社出版张建翔、孙林、肖珣编著(2)《影视动画音乐－基础欣赏与制作》化学工业出版社出版赵竞、尹章伟编著(3)《影视音乐》浙江大学出版社陈斌、程晋编著(4)《电影电视剧音乐分析教程》中国传媒大学出版社出版曾田力雷伟编著(5)《电影配乐完全指南———影视配乐的艺术与商业》人民邮电出版社出版戴维斯(美)著，刘捷译

3．教学软、硬件的配置动画音乐课程

影视艺术概论范文第3篇

编制并完善《影视制作实践》课程的实验教学大纲、实验指导书。这就犹如一个简单的标准样本房，“麻雀虽小、五脏俱全”，通过解剖一个典型作品，让学生锻炼多方面的综合技能，让他们从这里开始独立进行影视创作。

协调现有的涉及影视实验教学的课程之间的内容衔接、整体设计，将影视实践和影视实验教学在整个教学课程体系设置中形成一条“线”。这些涉及影视实验教学的相关课程包括:《影视艺术概论》《电影语言》《影视精品赏析》《电视栏目策划与编导》等，学生在上一门课程掌握的理论知识和实践技能不断地渗透、迁移到新的课程当中，并得到循序渐进的技能提高。

开展影视实验教学的综合型讲座、比赛等活动，丰富提高学生第二课堂的影视实践内容。在完成基本的影视实验教学内容设计和安排后，充分挖掘现有实验设备的潜力，鼓励和积极开展有助于提升整个影视实验教学的整体水平和实践活力的各种活动，包括讲座、比赛、实习、课程设计乃至毕业设计等，鼓励创作和发掘出一批有传播价值的影视作品。

采取“走出去、引进来”的方法，提升教师整体的影视教学水平。可以采取的一些有力措施，例如，积极安排有一定理论水平的教师到影视机构培训深造或锻炼兼职，提升教师队伍的影视创作实践能力，同时，适当引介有丰富实践经验的影视导演、编辑、独立制片人等到本院开设讲座和实训课程。

影视艺术概论范文第4篇

艺术概论是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论，侧重从美学、艺术学和文化学多学科相结合的角度，介绍各门艺术的审美特征与鉴赏方法。是研究艺术及艺术活动的基本性质与基本规律的一门科学，是艺术教育重要的基础课程，对于培养大学生健康的审美情趣与良好的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强提高人文素质等．都具有十分重要的作用。

二、探索《艺术概论》课程教学的有效化

1、树立现代教育思想和理念。教学观念的现代化是教学改革的首要任务，因为教学改革的实质就是教学要反映新时展的脉搏和旋律．最终培养出具有现代意识和高素质的外向型、复合型、应用性的优秀人才。因此，推进教学观念的更新．树立现代化的教育思想与理念，是推进艺术概论教学改革不断深化的重要前提。

2、创建现代新型的教学结构。建设既能发挥教师指导作用。又能充分体现学生主体作用的新型教学结构．将过去传统的教师为中心的、老师讲授学生听课的单一教学模式拓展为利用网络资源、网上课堂、多媒体辅助教学等现代多元化的教学模式。学生可以依据教师提出的学习内容纲要和书目较自由地按照自己的兴趣和基础来选择学习内容，以及适合自己的学习方式。借助于现代信息技术，更符合人类的思维特点和当代大学生的学习习惯。创建现代新型的教学结构可以给学生提供更多的综合感官的有效刺激。

3、培养学生的创新精神，使其学会学习，促进全面发展。面对高新技术的飞速发展以及知识经济时代的到来，高等艺术教育必须根据社会经济、科技发展的需要来确立人才培养模式。因此，艺术概论的教学改革就要根据人才培养目标来不断探索人才培养模式，使之既能体现“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的时代精神，又能适应社会经济、科技的发展和对于高等教育人才培养的要求。从而真正使吉林艺术学院的学生成为德、智、体、美方面全面发展。

三、《艺术概论》课程教学创新实践教学设计

1、实施“分级”教学方法的改革，真正做到因材施教。艺术学院分为表演类专业、造型类专业、综合类专业、成人艺术学习等。不同专业类型学生有着明显的不同，即使同一类专业中也有着细化专业的差异。我们可以根据学生不同的层次。不同的专业特色，进行分级教学，针对不同的学生．有针对性地进行艺术概论教育，满足不同学生的学习需要。强调教学方法和教学内容的个性化。

2、在教学目的上，不再片面强调建构和完善学生的知识结构和层次．而是强调学生能通过学习艺术概论这门课程．能以所学艺术原理分析、解决具体艺术问题，强调学习这门课程的可操作性。因此在教学中，没必要按教材逐章节讲授，可以选择同学感兴趣的艺术问题，将艺术家的人格与艺术现象密切结合起来，把艺术作品也艺术家的创作联系起来。将理性化的艺术理论教学与感性化的艺术审美教学紧密地结合起来，将艺术理论学习与艺术实践结合起来，组织学生观看有价值的艺术多媒体资源包括有教学意义的影视资源，展开分析讨论和交流互动，使学生通过心灵、情感，包括人格的渠道进入到艺术发展的生命流程，感同身受优秀中外艺术家人格力量的浸染与震撼。使学生在对中外优秀艺术家的人格精神、审美形象和情感世界的全面把握中，确立正确的人生观、世界观和审美观。丰富教学实践，有组织地进行学生的展演活动和各专业学生之间的展演活动的互动。包括学生的展演活动的互相观摩和学生各专业的交叉。

3、打破传统教学模式，重新确立教与学的关系。针对传统教学中学生被动接受知识。学习积极性不高的弊端，根据现代教学理论及发展趋势，改革被动的、陈旧的教学方法。重新建立新型教学关系，改变教师与学生在教学方面的矛盾对立态势和敷衍态度。在学校形成良好的学习环境和学习风气．帮助学生产生理论学习的兴趣，以新的教学手段和教学方法．帮助学生对所学内容进行深入思索，形成深刻的理论思辩，使学生形象思维和抽象思维全面发展，以新颍的教学内容吸引学生回到课堂，提高教学效果。强调在教学中教师的导学功能。引领学生寻找知识海洋中的航标与源流，以拓展学生的知识视野、学术视野和思想视野。

(1)、建构和谐教学的师生关系，促进学生对教学内容的学习和理解

古人说：“亲其师则信其道。”这说明了和谐的师生关系是多么重要，其实这种和谐的师生关系不仅是为了改变紧张的教学气氛，更是为了使教师和学生有一个良好的学习交流环境．更好完成理论学习任务。教师应该在课堂上热爱、尊重每一个学生，对他们宽容和理解，多进行赏识和鼓励。艺术概论课堂对艺术基础理论的教学，教师和学生有共同关注的对象，能更好的拉近师生的关系，容易找到共同语言，形成和谐的教学气氛。教师在教学中要注意以自身的学识和人格魅力来引导学生进行基础理论的学习。

(2)、采用理论讲授与声像结合的教学方法。

艺术概论教学，可以利用学生们形象思维活跃的特点，开展形象教学辅助理论讲授的方式，来逐步形成学生理性思辩的思维模式。在具体教学中可以通过大量中外优秀艺术作品，进行声象展示，优化教学视听环境。这既可以在一定程度上改变《艺术概论》教学长期以来因脱离实体而导致的对艺术对象描述及分析的“苍白无力”，学生对其理解易产生盲目性和偏差性的情况，又可以使学生在较短的时间内，最大限度地欣赏到优质的艺术作品，并使其学习的广度和深度得以拓展。运用艺术学的基本理论，进行美的鉴赏与分析，并据此引导学生尝试在以后的专业学习中动手撰写艺术创作申述和艺术作品品评等文章．以达到艺术基础理论学习与教学实践相互促进的效果．提高学生们的艺术修养与鉴赏能力。增强其对艺术作品的感悟能力、鉴赏能力，同时也了解了艺术创作的基本规律，在艺术实践中运用艺术理论加以引导。

(3)、网络教学

网络已经成为现代人不可缺少的一个认识世界和把握世界平台。艺术概论课程可以充分利用丰富的网上信息资源进行教学．只要条件许可，完全可以建立一个网络艺术概论教学的新模式。这种方式教学方法灵活，学生可以自行选择学习的内容，既培养了学生的自学能力，又激发了学生的主观能动性。并且，在网络上对学习内容的讨论更自由，更开放，也可以有让更多的发表个人见解的机会。刺激学生的主动思考．深入思考。但网络教学缺乏对学生的约束，需要学生自觉学习。所以通过网络化实验教学配合原有的教学方法，彼此取长补短，相辅相成才能达到更好的教学效果。教学形式要有集中，有分散；有讲授，有讨论。

(4)、实践性教学

实践出真知。在实践中学习是让学生掌握基础理论的最直接有效的途径．可以把艺术理论问题生活化、情景化、社会化．让学生亲自动手操作，积极参与社会实践、生活实践、探究实践。使学生自己在艺术实践中发现艺术理论的一些规律，使其学习到的内容更加深刻，理解更加透彻。比如艺术创作理论、艺术作品理论、艺术接受理论等完全可以和学生的写生、演出、创作相结合。从而使学生的理论学习形成一个良好的循环：理论来源于实践，应用于实践，要从生活走进课堂，又要从课堂走向生活。并从实践——认识——再实践的学习，拓展学生思维，使其理论学习成为其真正的能力。当然实践性教学要信赖于学生的自觉性和自主性．并要在形成良好的学习习惯和掌握好的学习方法之后才能实现的。

4、建设更新“艺术概论”课程的教材与内容。

“艺术概论”教学改革中的一个重要环节就是教材的更新建设。随着社会发展节奏的加快，信息传播的瞬间化，学科专业理论知识的老化周期越来越短，学生在校期间所接收的专业知识常常在若干年之后就开始面临更新，为此。抓住教材内容的建设的十分重要．重新撰写一部既能体现艺术学科的整体风貌和最新研究成果，具有鲜明的时代特色．又符合不同学生文化背景和兴趣特点的艺术概论教材。力求使新编的艺术概论教材切实能达到：突破传统的教学内容与模式；突出强化基础知识与基本理论：突现提高学生分析问题和解决问题的能力。这将是一个十分艰巨的任务。会在以后很长一段时间内都要认真对待的问题。

影视艺术概论范文第5篇

为了救治大学生的心理疾病，许多高校开设了心理咨询室，但因为规模偏小，咨询师人数偏少，难以覆盖整个学生群体，作用自然有限。在此境况下，如通过建设公共艺术教育体系，大力推进美育，无疑可从某种程度缓解大学生的心理焦虑。事实上，这一点已为不少学者所认可并践行。近代思想家梁启超在致其子梁思成的家书中，就说过这样一段话“：关于思成学业，我有点意见。思成所学太专门了，我愿意你趁毕业后一两年，分出点光阴多学些常识，选一两样关于自己娱乐的学问，如音乐、文学、美术等，我怕你因所学太专门之故，把生活也弄成近于单调，太单调的生活，容易厌倦，厌倦即为苦恼。”教育家蔡元培先生同样推崇美育。他说“：常常看见专治科学，不兼涉美术（指艺术，引者注）的人，难免有萧索无聊的状态。无聊不过，于生存上强迫的职务以外，俗的是借低劣的娱乐作消遣；高的是渐渐的成了厌世的精神病。因为专治科学，太偏于概念，太偏于分析，太偏于机械的作用了。……防这种流弊，就要求知识以外兼养感情，就是治科学以外，兼治美术。有了美术的兴趣，不但觉着人生很有意义，很有价值，就是治科学的时候，也一定添了勇敢活泼的精神。请诸君试验一试验。”蔡元培主政北京大学时，十分重视艺术的普及教育，现已成为学校的教学传统。该校很早就将“‘艺术概论’定为第一批全校通选课程”，近年“又将其定位全校为数不多的‘精品通选课’。”多年来，北大学生中较少重大恶性事件发生，与此不无关系。可见，公共艺术教育体系的建设十分必要，尤其在当下学生心理疾病高发的情境下，尤为重要。

二、如何构建

诚然，目前不少高校已着手，甚至已完成公共艺术教育课程的开设，但就笔者掌握的情况看，似乎还可大面积推行，最终渗透至校园生活的方方面面。具体措施为，建立一个显、隐结合的公共艺术教育体系。

1、显性体系：艺术教育普及化公共艺术教育体系的构建首为课程体系的建设，应开设面向全校学生的《艺术概论》通选课，普及基本的艺术理论及鉴赏知识，辅以开设相关选修课程，如《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视艺术鉴赏》等，并邀约多方艺术名家定期举行各类讲座，真正做到把课堂当作公共艺术教育的有效平台。课程体系的建设，如学校充分重视，并非难事，比较而言，当下艺术通识教育师资匮乏、非艺术专业学生基础薄弱，可谓两大真正难点。以《艺术概论》的教学为例，这门课程对教师水平要求相当高。众所周知，现在的艺术教育门类划分细，很多时候是“井水不犯河水”，只专注本专业，于是造成了“隔行如隔山”的局面。而目前的《艺术概论》教材一般分为两大板块：艺术原理与艺术门类。前者多为理论层面探讨，还易于讲解；后者则涉及绘画、文学、音乐、舞蹈、影视、工艺美术等众多门类知识的介绍，便对授课教师艺术素养的要求十分全面。如果都要讲得比较透彻，教师对各门艺术知识的掌握还需比较深入，“蜻蜓点水”肯定不行。这便导致高校中真正能够讲好这门课，同时愿意承担这门课的教师数量偏少，师资力量匮乏。此外，公共艺术教育的授课对象主要为非艺术专业学生。就笔者在教学实际中所了解到的情况，许多同学在中学阶段根本就没有上过艺术课。在应试教育的影响下，这些原本该受重视的课程都被其他“主干课程”所排挤，甚至取代。于是造成不少同学在学习《艺术概论》时，缺乏最基本的艺术知识。比如，讲授绘画时，很多同学压根就没有拿过画笔，更遑论素描、色彩、油画与中国画了；讲授音乐时，很多同学连简谱都不会唱，更遑论五线谱、曲式、复调与和声了。其实，这些学生对艺术大都有着浓厚兴趣，但由于基础太弱，加之课时偏短，教师难以进行全面、深入的知识讲解。教学效果自然要打一定折扣。如何解决以上两大难点，笔者认为，其一，应大力加强公共艺术教育师资的培养，通过选送骨干教师赴专业艺术院校培训的方式，全面学习各门艺术知识，使之真正胜任这类课程的教学。其二，在教学课时的安排上，可以稍微增加一些课时量，让教师有充足时间为学生“补习”艺术基础知识。其三，公共艺术教育的重心应在鉴赏部分，为了激发并延长学生兴趣，教师应在课堂上多分析一流的艺术作品，让他们受到美的熏染。换言之，为学生打开一扇“尘封已久”的艺术之窗，使之透过窗户领略诱人风景。值得一提的是，艺术生是否需要公共艺术教育？笔者以为同样需要。如前所述，当前艺术专业的划分细，学生大多只专注本行，无暇或无意顾及其他艺术的学习。事实上，这种做法不可取。因为各门艺术本质上是相通的，可以互相借鉴。我们知道，不少大艺术家，往往擅长数门艺术，譬如王维，既被尊为“诗佛”，又因开创了水墨渲染画法，被誉为“文人画”始祖。深厚的艺术素养，让其在绘画与文学创作中相互取法，形成了“诗中有画，画中有诗”的独特风格。另如黄宾虹，既是画家，又精于书法、诗歌，创作中亦有不同艺术技巧的借鉴与挪用。可见，学习其他艺术会对本专业有莫大帮助。此外，艺术生的专业学习所涉领域较窄。如，美术生主要学习科目为西方素描、色彩，但对中国传统绘画、书法及西方现代派绘画知之甚少。教师应充分注意艺术生的知识短板，予以相应的知识传授，进行弥补。