影视产业发展前景范文第1篇

[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。

最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。

一、我国影视基地发展概况

影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。

我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。

到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。

进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。[2]

总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。

二、我国影视基地发展模式分析

影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。[3]中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。

（一）形成模式

在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种：

按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。

1．自然景观类

这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。

在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。

2．民俗文化类

民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。

镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一著名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。[4]

3．历史题材类

历史题材类影视基地以经典著作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较著名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。

横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。

按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类：

1．以剧带建类

此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。

但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。[5]随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。

2．以景带剧类

随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。[6]

以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。

按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。

1．公有资本投资型

上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。

2．民营资本投资型

早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街•香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。[7]依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。

2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。

3．中外合资型

资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生映伟人历程的影视基地。

（二）影视基地的盈利模式

纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。

1．收取场租费

依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。

2．影视业带动旅游业

以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。

按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。

3．其他盈利模式的探索

影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”

发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。

目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005 年长影世纪城被评为国家 4a 旅游景区，2006 年入选中国十大影视城。

三、影视基地发展困境及对策分析

中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题：

一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”[8]一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。

缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。

二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。[9]据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。

三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。

一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，

1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化

国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。

影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势——影视产业基地。

单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显著的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。

横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。

2、创意为王，与文化创意产业全面结合

目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。

以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。

3、文化为魂，注入民族化元素

国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。

镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。

[注释]

[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。

[2]邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书 第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。

[3]郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求——以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。

[4]李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。

[5]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。

[6]宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。

[7]邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式——横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。

影视产业发展前景范文第2篇

横店影视产业之所以能达到今天的水平和规模，乃是市场化运作的结果。一是低成本操作。自2000年初开始，横店集团采用独到的经营策略，向剧组推出所有影视拍摄景点免收“场租费”的政策，“零场租”的让利举措吸引了越来越多的剧组前来横店拍摄取景，同时也进一步扩大了横店的知名度。二是注重市场体系建设。主要是通过加快影视基地和设施的开发与建设，不断扩大规模容量，改进硬件条件；通过整合影视、旅游和服务资源，完善影视产业配套服务体系，为剧组提供“从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿”的“一条龙”服务；通过创办“影视产业实验区”，打造发展平台，加快引进企业、人才、资金、技术等影视要素。实验区凭借自身优越的市场环境，吸引了美国时代华纳、香港东方娱乐、华谊兄弟等一大批国内外影视机构入驻。

集聚式扩张：产业生长的战略选择

横店之所以能成长为一个规模居全球第一的影视基地，也是横店集团成功运用“集聚式扩张”战略的结果。横店集团的掌门人从一开始就认识到影视文化产业是一个“有灵魂、有发展前景的产业”，又是一个“门槛很高、投资和回收期很长”的产业，横店集团就是在看好前景的前提下，一以贯之地坚持既定的战略，不断地投入、再投入，终于建成了一个以影视文化为龙头、旅游服务为辅助、配套体系比较齐全的影视产业集群。与此同时，横店集团工业经济的基础积累和特有的社团所有制模式，使得它能集中各方面的财力持续不断地对影视追加投入，从而为产业的发展提供资金实力支持。

互动式发展：产业生长的联动效应

影视产业发展前景范文第3篇

(一)规模小、产出少，没有龙头企业，没有品牌产品

这是很多人对海南文化产业的印象，影视产业也是一样。全省目前在文体厅注册的影视文化法人单位约50家，年均产出10部影视作品。很多公司是三五个人，揽些广告生存。其实，如果这10部作品都是小有影响的，那也是很可观的，但真正有影响的寥寥无几。由于企业小和弱，如果不联合起来，很难有大投入，也很难有竞争力。

(二)资金少，投入有限，设备陈旧

资金和设备限制，使很多公司大活儿接不了，接了也做不了。或者不得不拿到广州、深圳租设备制作，造成成本增加，盈利相应减少，资金有限也很难打造精品。

(三)人才缺乏，技术落后，观念陈旧

影视是一个需要不断创新的行业;是一个需要先进技术与理念支撑的行业，对人才依赖性较大。人才缺乏，在很多程度上制约着海南影视文化产业发展。海南得天独厚的气候条件和自然环境，加上适当的待遇，吸引人才进岛似乎不难，但留住人才确实不易。除了工资待遇、家属安排、子女入学等问题外，最大问题是是否能够爱护人才，人尽其用;是否能够为人才搭建良好发展平台。

二、海南发展影视文化产业可行性

加入WTO以后，中国文化市场进一步开放，文化产业面临着更为严峻考验。因此，我国《“十一五”时期文化发展规划纲要》明确了未来五年将要着力发展的九类重点文化产业，排在第一位的是影视制作业。可见，影视产业是文化产业中最具潜力的支柱产业。各地方政府也逐步重视影视文化产业建设和发展。京、沪、浙、湘等地一些影业公司的出色业绩，更让人们看到了良好社会效益和优厚的经济回报。2010年1月，国务院再次针对电影产业了更为具体的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》。据不完全统计，目前全国有100多个影视基地及影视旅游基地，无论是利用当地特有自然景观，还是通过人工搭建复原历史上赫赫有名的人文景观，对于剧组和公众而言，都具有十足吸引力。例如横店影视城，使当地旅游收入在保持20%以上年递增速度基础上不断攀升。但是，中国文化产业意识还刚刚建立起来，影视文化产业也才刚刚起步。海南应抓住这个契机，一方面支持和扶植省内影视文化产业发展，加大影视人才培养力度;另一方面充分利用自身环境、气候优势和人才优势，引进省外甚至境外资金和项目，以影视带动其他文化产业发展。

(一)加快影视产业发展有例可循

在省域范围内，实现文化产业突飞猛进事例不少，浙江省尤其是以影视产业带动了其他文化产业发展，可以为海南省借鉴。根据《浙江省文化产业发展规划》(2010—2015)②透露，2009年，杭州文化创意产业实现增加值642．4亿元，文化创意产业增加值占全市GDP比重达12．6%。而同期，北京占比为12．3%，仅从占比而言，杭州文化产业，已超过了北京，成为中国内地占比最大城市。杭州与北京，是中国内地仅有的两个文化产业占比超过10%城市。从本省来看，影视对旅游业带动和刺激也是有目共睹的。三亚亚龙湾天堂森林公园是电影《非诚勿扰2》主景地之一，影片上映后，这里也成为旅游热点，连价格不菲的鸟巢度假村都一度爆满。呀诺达热带雨林景区是国家AAAAA级景区，吸引了电视剧《天使的幸福》《真爱惹麻烦》电影《HOLD住爱情》、音乐电影《美在中国》等剧组到此取景。而影视剧拍摄又吸引更多影视观众成为呀诺达游客，促进当地文化旅游发展。

(二)海南独特而又多样的自然风光是影视拍摄理想之地

海南岛被誉为祖国的后花园，这里的椰风海韵是全国所独有的，碧海、蓝天、白沙，翠峰、绿谷、瀑布、温泉……多种多样的自然景观、清新的空气、典型而独特的热带原始雨林、丰富的动植物资源，独特的地域文化和民族风情等等，都可以满足很多影视剧拍摄需求。海南自然景观种类繁多，除北国风光外，几乎囊括了南中国所有景观，这对自然风光要求很高的影视拍摄来说是个天堂般的地方。海南省海岸线长达1617．8公里，约占全国海岸线总长十分之一。在海南岛海岸线上，沙滩占?90%，宽度几十米至数百米，平缓延伸，阳光明媚，空气清新，海水清澈。例如，被誉为“天下第一湾”的亚龙湾沙滩绵延约8公里且平缓宽阔，沙粒洁白细软;海水澄澈晶莹，能见度在7—10米;年平均气温25．5°C，海水温度22—25．1°C，全年可游泳，被誉为“天下第一湾”。2005年，中国最美地方排行榜评选出中国最美的海岸中亚龙湾位列首位。海南“石山火山群地质公园”包括整个马鞍岭－雷虎岭火山群，是距今2．7万年至100万年间火山爆发所形成的死火山群，已于2006年正式被联合国教科文组织确定为“世界地质公园”。面积为108平方公里，其中主要地质遗迹面积约29平方公里，分布着38座火山和30多个火山熔洞。石山火山群周边方圆千里内，还有着多个用火山石垒筑成的“火山石村”，情景蔚为壮观。此外，海南自然风光还有溶洞类型、热带雨林类型、动物保护区类型、岛屿类型、山岭类型、峡谷类型、河流类型、湖泊类型、温泉类型、草场类型、丛林类型、瀑布类型、自然保护区类型，等等。这些自然景观不仅丰富多彩，而且地域高度集中，交通方便，足以支撑大多数影视剧拍摄需求，并会大大降低他们制作成本。需要特别指出的是，这种自然景观优势是其他省份不具备的，非常宝贵，值得我们特别珍惜。

(三)海南多姿多彩的历史与民族文化为影视拍摄提供丰富文化背景

海南文化多样性超出一般人想象，在这个只有3万平方公里的小岛上，各种文化形态交流碰撞，为相关影视题材提供了丰富写作与拍摄资源。现简要梳理一下海南文化资源:1．红色文化1927年9月震惊全国的全琼武装总暴动，揭开了琼崖共产党领导的武装斗争序幕。从此，海南党组织团结和带领海南岛各族人民，坚持武装斗争，历经土地革命战争、抗日战争和解放战争，最后配合野战军渡海登陆作战，解放海南岛，创造了“孤岛奋战，23年红旗不倒”业绩。留下了许多可歌可泣英雄故事和革命遗址。其传奇性本身就是很好的影视剧题材。“红色娘子军”正是借助了电影魅力而名扬海内外。海南红色文化有一些已经拍成了影视剧，但还有很多有待挖掘的好题材。2．少数民族文化海南最早的原住民是黎族，居住面积达全省总面积一半以上。在数千年历史发展进程中，黎族人民创造了丰富多彩、特色鲜明的优秀文化，如“三月三”节庆、黎族歌舞、黎族工艺品、织锦刺绣、剪纸艺术等。特别是有着三千多年历史、被誉为中国纺织“活化石”的黎锦，在2009年10月被联合国科教文组织公布为世界级“急需保护的非物质文化遗产名录”。黎族、苗族村寨是海南独特的风景线。黎族传统住宅以茅舍为屋，称为“船形茅草房屋”，传说这种住宅的造型，象征着黎族祖先是乘船渡海迁居而来的。3．海洋文化海南是中国陆地面积最小省份，同时也是海洋面积最大省份。海域面积约200万平方公里。南中国海是中国古代海上丝绸之路主要通道。海上贸易、海洋捕捞、海上移民，历史悠久，形态多样。沿海城镇有星罗棋布的港口，码头，庙观，碑墓，炮台，水墟(水下村落)，盐田等文物或遗迹。4．宗教文化鉴真和尚东渡纪念地就在三亚。海南有众多庙宇，大都香火旺盛。近年蜚声海内外的南山佛教苑无疑承袭了源远流长海南佛教文化;定安文笔峰，大名鼎鼎的“玉蟾宫”就在此山中，是道教在海南唯一合法庙宇，也是中国最大道教圣地之一。南山佛教苑和文笔峰道观，规模宏大、富丽堂皇的仿古建筑本身就给影视拍摄提供了不可多得背景。5．女性文化海南岛的历史，无论是书写的，还是口传的，鎔铸其中的女性形象都特别耀眼。作家马原到海南岛拍专题片，片名就叫“女人岛”。说海南是个“女人岛”，一点都不过分。人们对海南黎族的印象，几乎都来自黎族女性。比如人们谈论最多的黎族文化遗产:“文身”和织锦;在苗族聚居地只有妇女还穿着特色鲜明的民族服装在户内外劳作，她们是苗族最直观也是最美丽的风景线;到过三亚景区的人，都忘不了三五成群戴白头巾向游人出售珍珠和工艺品的穆斯林女子;另一方面，在国人心目中，说起海南就能联想到的大多也是女性。比如:黄道婆、冼夫人、宋氏三姐妹，还有红色娘子军，而任劳任怨的文昌、临高女人的口碑早已越出了海南岛。除上述比较典型的文化形态外，海南还有历史文化、移民文化、军旅文化、知青文化、“闯海人”文化、方言文化、民俗节庆文化和规模宏大的农垦文化，等等。

(四)储备了一批影视文化产业急需人才

电影电视制作需要大量人才，尤其是社会高速发展的今天，影视业也进入了高科技时代，这就需要各类高级专门人才，包括从事影视剧的创作生产、影视后期制作、影视广告、电视专题片、动画、艺术视频、电视栏目包装等。本地现有多家影视文化公司，聚集了一批专业人才;海南大学人文传播学院戏剧影视文学专业不仅汇集了一些从事电影电视教学和科研工作的专业教师，而且还将为海南影视文化产业培养和提供大量专门影视人才。同时，海南优良的生态环境、丰富的自然景观也吸引了国内一些艺术家来这里居住或发展，他们也将为海南文化产业发展做出贡献。2010年经国家动漫产业振兴基地的授权，海南软件职业技术学院成为国家动漫游戏人才培养工程授权合作伙伴。该学院引进了NACG项目下校园大赛、认证考试、师资培训、实训四个模块，为海南动漫专业人才培养、实践和推广奠定一个可持续发展平台。海南大学从2001年开始，陆续开办了广告专业、影视专业，并在文艺学基础上招收影视方向硕士研究生。引进了一大批高层次相关专业教师，成为海南省储备影视专业高端人才最多的地方，每年培养本科生100多人。特别是海南大学影视专业的师生，稍加培训即可参与影视剧组拍摄工作。在影视产业生产要素中，海南最缺乏的是高端人才和资金。在今天市场格局下，人才和资金流动性最好。可以说，哪里有事业，哪里就有人才;哪里有健康产业，哪里就有资金。在海南建省办特区政策时，不仅有“十万人才下海南”壮举，还有千亿热钱过海峡的汹涌资金流。而当时的海南差不多是全国最落后省份，但人才和资金涌入量是任何一个省区都无法比拟的。因此，海南大力发展影视产业可能性是很大的。从各地影视基地成败经验来看，由单一国企运营的基地很难有所突破，原因在于影视行业竞争激烈、投资巨大，必须有灵活的企业体制和管理机制作为基础。民营企业介入文化产业有其自身独特优势。一是他们有很强的市场观念和产业意识;二是有灵活的机制;三是有强大的经济实力;四是海南有运作民营企业的传统。在海南建省办特区初期，海南崛起了一大批民营企业。人称:“海南是民营企业家的黄埔军校”。

三、海南发展影视产业路径

影视产业是“高投入，高产出，高风险”行业，必须遵循先易后难，循序渐进发展原则。可以考虑分三步走。

(一)扬长避短，先从影视服务业做起

影视服务业是相对容易进入领域。海南优美的风光，优良的空气，本身就对影视从业人员有很大吸引力。据不完全统计，自发来海南拍戏的影视剧组每年都能达到三位数，这个数字每年都在上升。这其实就是送上门来的商机;就是海南影视产业发展契机。海南初中级影视人才相对丰富，可以为影视服务业提供人才方面支持。发展现代服务业是海南省确定的优先发展产业，这与本课题力主的优先发展影视服务业是完全一致的。2010年《海南省现代服务业发展规划(2009—2020)》通过评审，“十二五”期间，海南省将建设200多个服务业重点工程。海南省动漫产业基地三亚动漫城成为2010年至2015年重点建设的52个服务业项目之一，将在全省现代服务业发展中起到示范和带动作用①。

(二)建立支撑影视产业良性发展四大体系

1．硬件体系包括影视外景基地建设、大型室内高科技摄培训服务。影视外景基地建设要避免与横店影视城进行同质化竞争。横店影视城规模大，启动早，已经进入良性循环阶段。但横店影视城主打的是古装戏。海南影视城建设可以按自身条件量身定做，例如本文分析的近现代背景、民族文化背景、华侨及南洋背景等等。2．策划与制作体系与国际国内知名影视企业建立长期互惠战略合作关系。如中影集团、长影集团、美国华纳兄弟等，也可以与它们组建合资公司。3．展示交易与产品开发体系成立影视博览与交易中心、影视发行中心以及组建电影院线等。重视影视附加产品的研发推广。4．商务服务体系如政策咨询服务、行政审批服务、网络通讯服务、宾馆餐饮服务、文体娱乐服务等。通过这四大体系集聚相关资金与企业，从而使得一条完整的影视产业链条得到发展，并带动相关产业发展。

(三)全面提升阶段

预期标准:为来海南工作的剧组提供一站式服务。即每个剧组只带主创和主演就可以在海南完成整个影视剧生产过程。推荐提供配套演员和群众演员;推荐提供剧务人员;提供硬件设施和配套专业人员:包括影视外景基地、大型高科技摄影棚、录音棚、舞台升降机、道具制作及相关设备租赁。专业人员如:灯光师、舞台设计师、化妆师、服装设计师、中西乐队等等。提供服务性设施:高档次酒店、各档次公寓和其他服务设施。提供各种服务车辆;如供电保障车、餐饮保障车、特种保障车等等。提供安保服务及其他剧组需要的服务:如必要时可以联系某些单位或部队整体参加演出等。

四、结语

影视产业发展前景范文第4篇

【关键词】影视旅游；原因；发展现状及存在问题；对策

1 影视旅游的概念

影视旅游，是又一种新兴的主题旅游方式，是一种影视制作与单纯旅游活动相结合的旅游产品项目。在理论界比较普遍的定义是把影视旅游称为“电影引致旅游”，即是在电影或电视里出现的某一场所对观众产生了吸引力或给其留下了深刻印象，吸引游客到影视拍摄地的旅游活动。

当前，学术界对影视旅游的定义一般有广义和狭义之分，广义的影视旅游包含的对象可以是自然景观、人造景观以及任何与影视相关的活动；而狭义的影视旅游一般是指影视拍摄基地或影视外景地因为吸引游客而引发的旅游活动。

2 我国影视旅游的形成原因

2.1 影视剧拍摄过程对游客产生吸引

好的影视作品能使游客对影视拍摄地产生兴趣，增强游客对拍摄地的求知欲，促使游客前往旅游。影视旅游就是对镜头里拍摄到的自然和人文景观进行专门宣传和线路设计，从而推动电影电视观众转化为现实的游客。电影电视的制作坏境、制作过程以及影视剧体现的独特文化对观众产生吸引，观众也凭借实地的旅游而满足自己的好奇心。

2.2 忠实观众的影视情结

不同时代的不同社会经济文化状况，使得处在这个时代的人有着与时代相应的心理特征，这种社会心理决定着着他们视野的选择。以电影电视为代表的大众传媒创造了新的文化，促使观众实现影视旅游的根本原因是观众与时代的契合或观众的怀旧情结，一些经典影片会唤起观众的怀旧情结。游客是为了印证、见证有意义的地方才进行影视旅游。这是观众特定的时代感和社会心理的表象，是影视旅游这种新的艺术产品与影视受众心理达成了一致，促使旅游活动形成。

2.3 体验经济时代来临

人类在经过农业经济、工业经济和服务经济时代之后，开始进入体验经济时代。在这个时代的游客认为现代旅游除观赏之外更在于一种身临其境的参与与体验。所以，游客进行影视旅游也是出于参与、体验的心理动机。

3 我国影视旅游的发展现状

我国影视旅游的开端，可以追溯到上个世纪八十年代，1987年，我国规划的第一座影视拍摄基地――无锡影视城的建立，标志着我国影视旅游的正式兴起。二十多年来，影视拍摄与旅游相结合，丰富了当今旅游活动的内涵，也促进了当地经济社会等各方面的发展。总结我国影视旅游的发展现状，可以从旅游资源发展情况和旅游市场开况两方面进行分析。

3.1 影视旅游资源发展情况

影视旅游资源主要是指有着巨大旅游吸引力的影视拍摄场地和设施。影视拍摄地主要有两种类型：影视拍摄基地和各种影视外景地。

1987年，无锡影视基地落成，中国影视旅游就此兴起。无锡基地的影视旅游活动，对当地的社会经济发展起了显著促进作用。近年来我国电影电视事业蒸蒸日上，更带动影视旅游进一步发展，浙江横店影视城、长春电影城、桂林影视城、宁夏镇北堡西部影视城等一批影视城相继在全国各地建成运营。据不完全统计，目前我国已经有大大小小的影视城40多座，还有20余座正在规划建设中。

与影视城旅游同步，一些传统旅游地也在影视作品的带动下也成为热点旅游地区。山西乔家大院，自第一部电视剧《上党战役》到最新的《乔家大院》为止，已参与了四十多部影视剧的拍摄。电影《卧虎藏龙》中竹林斗剑的精彩场面令人赞叹，这场戏的外景地安徽黔县翡翠谷竹林也因此成为黄山的热门景点之一。广西省凭借电影《刘三姐》已获得四个多亿的无形资产。云南省因电影《阿诗玛》所得经济收益达到十几亿。

3.2 影视旅游市场开况

总体来说，我国的旅游市场近些年来一直是持续发展的，但其中的影视旅游市场却随着我国影视产业的成长变化略有起伏，90年代是我国影视产业的一个低迷期，影视旅游市场也受到影响。进入21世纪以来，电影界通过一系列改革，重燃了社会各界投资电影的热情。近年来，我国电视剧制作空前繁荣，作品产量与日俱增。由此带来的广大观众则顺理成章地成为影视旅游的潜在消费者，不论是潜在旅游市场还是现实旅游市场，都有了明显的回暖及发展。

目前， 影视旅游线路在我国经济较发达地区己经成为旅游线路中的新热点，影视旅游市场步入了一个快速发展时期。横店影视城自建立以来旅游业发展迅猛，游客接待人数年增长率高达500%。以百年老店同仁堂为原型的电视剧《大宅门》也拥有大批香港观众。香港许多旅行社推出的北京游线路中，参观《大宅门》原型同仁堂也是一项旅游项目。根据韩国旅游局对中国进行的“去韩旅游意愿调查”显示， 74.9%的受访者愿意去韩国旅游，而其中近半数表示要去游览影视拍摄外景地。由此可见影视资源对于游客的吸引力。

4 中国影视旅游发展中存在的问题

4.1 影视城重复建设多，恶性竞争现象严重

影视城项目建设的高额资金投入性和经营的高风险性决定了它必须采取少而精的发展策略。但现在我国各地盲目建设的各种影视城旅游项目，大都片面追求经济利益而忽视科学规划。央视无锡影视基地的良好效益，推动国内众多影视城的跟风建设。广东南海影视城、河北琢州影视城、浙江横店影视城等三十余座影视城纷纷建成。盲目的开发使得各影视城千人一面，毫无特色和竞争力，而且为吸引影视剧组来拍摄，都采用降低场地租金和门票的方式，使那些实力较弱的影视城最终退出市场。

4.2 产品开发模式单一，缺乏旅游吸引力

在我国，影视旅游的开发简单的等同于影视拍摄基地的开发，影视旅游的形式也简单的拘泥于传统的参观游览，其它形式的影视旅游活动非常少。而现代游客已不能再简单地从影视基地的观光功能中获得满足感，他们更加期待和注重的是旅游过程的参验性，即参观与体验相结合，在影视拍摄景点中通过一系列实际的互动体验活动，来感受影视作品带给观众的情愫。所以目前仍以观赏功能为主的影视旅游产品，难以满足旅游者“体验荧屏经典”的愿望。

4.3 前期规划不力，旅游功能薄弱

影视旅游是一项新型主题性旅游项目，旅游前期规划是否完善直接关系到此类项目的成败。但我国很多影视旅游项目只追求经济利益，盲目开建却没有科学的规划和指导，结果状况频出。如在开发中只重视影视拍摄设施的规划而忽略了突出旅游，或者只重视旅游而忽略影视，产生了诸如景区规划不合理、基础设施建设混乱等问题。当前我国影视城大都只重视拍摄设施建设，忽视旅游功能的完善，使游客难以满足自己的消费需求，从而也限制了影视城旅游的发展。

4.4 拍摄活动管理松散，旅游资源破坏严重

影视拍摄过程需要大量的人力参与，并搭建足够的人工设施，但在自然风景旅游地，过多的拍摄活动和临时设施建设却给旅游资源造成了巨大的破坏，由于相关部门管理松散、剧组人员生态保护意识淡薄，导致“拍摄毁景”事件屡屡发生。电视剧《申雕侠侣》拍摄时，对九寨沟的神仙池景点造成了严重的破坏。电影《无极》在香格里拉拍摄后遗留下的临时设施也对景区环境造成了破坏。

5 关于我国影视旅游发展的几点对策

5.1 发展影视产业，提高影视作品质量

影视剧作品的质量是影视旅游良好开展的文化基础。作为影视旅游的精品资源的影视产业是一种高科技产业，对人才、技术的要求很高，所以必须加强对影视人才的培养和影视技术的开发与引进，将国际上先进的制作理念同我国传统文化特色结合起来，使影视作品得到质的提升。同时，政府、电视台及影视剧制作公司及演职人员也要积极合作，使影视作品质量有显著提升。

5.2 制定影视旅游行业准入标准，加大政府导向

影视旅游的运行需要巨大资本投资，又具有较高风险，因此必须获得规模经济，要在激烈的竞争中脱颖而出。为避免我国影视拍摄基地同质竞争的局势继续恶化，政府应加大宏观调控的力度，引导其从数量上向质量上的做精、做强发展，而不是片面追求大面积。政府管理部门应引导我国影视旅游产业科学健康的发展，加强宏观调控，制定严谨的行业准入标准和科学完整的审核规范。

5.3 突出影视特色，以创新思维推动产品开发-

为了解决影视旅游项目的存在问题，需要用一种创新思维来开发产品：如可以让游客参演一些为他们编写的迷你剧，来满足游客想体验影视拍摄的愿望；让游客有机会与演员近距离接触，满足其追星欲求；创造研发高科技的旅游产品。横店影视城创立的互动体验式旅游项目就是业界借鉴的典范，如在其明清宫苑推出的 “皇宫游”项目及每周日举行的与明星接触的“明星见面会”， 推出“影视DV游”、“赛车自驾游”等特色旅游项目，依托中国传统文化和影视资源，用互动参与的理念，开发出独特的旅游产品。

5.4 加强理论研究，发挥实践指导作用

目前，我国学者对旅游业的理论研究较为集中 ，但却疏于研究正蓬勃发展的影视旅游，使得影视旅游的理论成果滞后于实践的需要，也因此导致了我国很多影视旅游项目在开发过程中多走弯路，所以加强对该领域的理论研究势在必行。就影视旅游的客体而言，要加强对产品开发条件、市场调研、可行性调查等课题的研究；就其消费群体而言，要着重研究游客参与此类活动的旅游动机、特征、消费方式等课题。同时，要注重理论联系实践，使得中国影视旅游在科学理论的指导下快速发展。

6 结语

本文简要概述了在中国影视旅游的发展现状，并对影视旅游更好发展提出几点对策。影视旅游涉及影视业和旅游业两大产业，因而具有广泛的研究领域，学生的能力和资料有限，本文的问题与纠纷在所难免，希望教师和专家可以理解。

【参考文献】

[1]刘滨谊，刘琴.中国影视旅游发展的现状及趋势[J].旅游学刊，2004（6）：77-81.

[2]孟志军，李颖.论旅游的电视传播形式[J].河北大学成人教育学院学报，2005，7（1）：116-118.

影视产业发展前景范文第5篇

关键词：影视旅游 发展模式 发展趋势 可持续发展

改革开放后，随着中国社会经济的不断发展，影视节目也日趋多元化，影视拍摄景地和影视城的大量构建，形成影视作品推动拍摄地旅游经济发展的新模式，影视旅游也逐渐成为推动旅游目的地经济发展的新动力，进而为旅游业的可持续发展注入了强劲活力。

一、影视旅游的定义及发展模式

1. 影视旅游的定义

影视旅游，西方学者称之为“电影引致旅游”（Movie Induce Tourism），即由于旅游目的地出现在荧屏、影带、银幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的活动。国内较为普遍认可的定义是刘滨谊等提出的：影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动。对比国内外两种定义，我们可以发现二者强调的都是影视和旅游吸引物的关系，但又各有侧重点。前者关注的是影视对吸引物的展示，而后者关注的则是影视相关事物成为吸引物。两个定义实际上可以互为补充，从而形成一个更完整的定义：影视旅游是指由于影视制作、播映及相关事物而形成的旅游活动。

2. 影视旅游发展模式

第一，影视外景地旅游。影视的拍摄往往涉及大量外景地，这些外景地借助于影视传播，特别是在影视作品中唯美、精致的亮相，很可能被观众铭记于心并成为热门的旅游目的地。比如每十个到新西兰的游人中就有一人声称是被《指环王》的优美风光所吸引；《乔家大院》让到山西的人都想去看看那幽怨的红灯笼；《阿凡达》令人神往的仙境画面让美丽的张家界风靡国内外。

第二，影视故事发生地旅游。影视在传播拍摄地的景观的同时也在传播故事，因而这些故事的发生地也可能成为旅游热点，即使这些故事的发生地并不在影片的拍摄地。比如影片《勇敢的心》中对华莱士（Wallace）和苏格兰人独立战争的刻画给苏格兰带来了旅游热潮，但是影片较多的取景于爱尔兰。

第三，影视文化旅游。影视传播的内容，不仅是景观、故事的传播，从深层次上更是一种文化的传播。比如影片《少林寺》及有关影视极大地推广了中国武术文化，吸引了无数中外游客来华学习中国功夫。再比如韩剧《豪杰春香》、《大长今》等热播引起各国游客对韩国文化的关注，在对影片中浪漫的外景地向往的同时也对韩国生活方式、饮食及民民俗文化也充满了好奇，完全颠覆了以前认为韩国只有烧烤和泡菜的观点。

第四，影视拍摄基地旅游。电影是人们日常生活中必不可少的活动，但电影的拍摄制作对于绝大多数人来说还是比较陌生的。一些拍摄制作的设施设备（混音棚、录音棚等）大家都不怎么了解，此外，拍摄过程本身也对人们具有一定吸引力（观看明星表演，特技制作，表演道具等）。另外，还可以利用影视拍摄基地的场景、设施等为游客提供更具体验性的旅游项目（自主表演、自主拍摄、客串演员等）。天津中贸国旅曾推出参观长春电影制片厂的项目，活动内容包括厂史和影片生产状况介绍、参观拍摄场景、电影制作流程介绍等，深受游客的欢迎。

第五，影视主题公园旅游。影视主题公园是在影视拍摄基地基础上发展而成的一种集影视拍摄制作、旅游娱乐为一体的场所，通常我们所说的影视城大多属于影视主题公园。影视主题公园几乎具有影视拍摄制作基地的所有功能，同时也大大丰富了旅游休闲功能。最著名的例子莫过于好莱坞环球影城，在影城里可以参观电影的制作，解开特技场面之谜。此外，还可以回顾经典影片片段、观看娱乐动物明星表演、体验（侏罗纪公园、未来水世界、终结者等）电影场景，甚至还有自动拍摄系统拍摄下你的惊险一刻。

第六，影视节庆活动旅游。影视节庆既是影视行业的盛会，同时电影节的开幕、新片的展映、国际巨星的到场，也会吸引成千上万的游客到举办地观光游览，大大促进了举办地旅游业的发展。世界影响力较大的有柏林国际电影节、戛纳电影节、威尼斯电影节等。

二、影视旅游国内外研究状况

1. 国内研究状况

中国影视旅游以影视城的建设作为标志。1905年，北京丰泰照相馆拍摄了戏曲片《定军山》，标志了中国国产电影的开始。1987年，中国第一个影视拍摄基地于无锡太湖之滨建成，这标志着中国影视旅游的正式兴起。随着《武则天》、《三国演义》、《水浒传》等电视剧的热播，太湖影视城在国内掀起了一股热潮，吸引了众多游客前去观光游览，促进了无锡地方旅游业的发展。随后，在国内兴起了投资建设影视城的热潮，先后有30多家影视城投资兴建落成，如广东南海影视城、山东威海影视城、河北涿州影视城等，影视旅游得到进一步飞发展。国内的电影节、电视节也极大的促进了当地的旅游市场，目前举办较为成功的有上海国际电影节、长春国际电影节、四川金熊猫电视节等。

2. 国外研究状况

1895年，近代电影在法国诞生，标志着电影业的兴起。1955年，美国人Walt Disney建成的迪斯尼乐园，被公认为现代第一座主题公园，因其融人了影视艺术，故也称为影视旅游的萌芽。国外影视旅游的正式开端始于1963年，其标志是环球影城系列的第一个主题公园--好莱坞环球影城的建成。截止到2012年，全球共有环球影城主题公园7个，其中美国3个、中国1个、日本1个、西班牙1、新加坡1个，这些主题公园都是以美国好莱坞出品、风靡全球的热门电影作为主题背景。在主题公园中，旅游者能够身临其境地体验到美国好莱坞风格的电影场景。

三、我国影视旅游存在问题

1. 产业结构不合理，内容大同小异

从影视基地内部看，入驻影视旅游基地的基本上都是一些影视制作公司，在产业链中的属单一环节，彼此间依存度较低，且同质性较高，没有形成错位经营。由于缺乏完整的产业链，进入基地的企业往往形成了一种简单的、恶性的竞争。此外，我国影视旅游拍摄基地存在取景一致的现象（摄制组为节约成本，都会集中在某几个影视基地拍摄，导致背景雷同）。

2. 游客参与性差，景点吸引力降低

影视城主要为剧组服务的，为旅游者提供服务较少。多数影视拍摄基地只是简单立牌表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示。由于影视城产品单调，造成游客的总体参与性差，难以满足他们重温荧屏经典一幕的愿望。影视城除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的，几乎没有开发任何观光、体验项目，造成旅游资源的极大浪费。

3.科技含量低，文化内涵不足

当前我国影视城旅游多数由于科技含量较低，难以达到游客参与性、观赏性、娱乐性为一体的多层次的内在需求。此外，多数影视城的旅游产品还存在着历史背景所营造的文化氛围“形似而神不似”的问题，对旅游者的吸引力不大，重游率不高。

4. 盲目投资建设，经营管理存在盲区

近年来，在利益的驱使下投资商盲目跟风重复建设，导致我国部分影视城的内外部环境条件极差，景观建造粗糙，大量资源闲置。据不完全统计， 目前国内已有影视城30多个，仅中央电视台就拥有“太湖”、“南海”等多个影视城。此外，据调查国家广电总局、文化部、旅游总局目前都没有明确管理影视城的职能部门，影视城的管理极为混乱。

四、解决对策

1. 丰富市场产品，增强影视参与

随着体验式经济时代的来临，影视旅游也应向纵深发展，以体验为基础，开发新产品、新活动，充分利用现有资源，增强游客参与性，让游客亲身体验电影电视中的逼真场景，追求经济、科技、文化一体化的效果 。总的来说，必须突破原有的静态观赏为主的影视旅游产品，向更高层次的参与层面拓展，营造影视氛围，增强游客参与性。

旅游内容将更丰富，规划建设将更合理，势必会给未来旅游业带来革命性的影响。

参考文献：

【1】李晶，浅议我国影视旅游发展[J]，大众科技，2011.12.148

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