初中音乐教学现状分析范文第1篇

关键词： 初中音乐 教学现状 改变路程

在初中音乐教学工作中，广大教师不同程度地面临一些困境。本文主要针对初中音乐教学现状进行简要分析，提出改变现状的路径与建议。

一、初中音乐教学现状

相对于语、数、外等学科而言，音乐教学受到的重视程度和组织管理严谨程度相对薄弱，主要面临以下四个方面的问题：

1.师资力量严重不足。当前，基层初中学校专职音乐师资严重不足，教育部门在改善师资结构时侧重于语、数、外等学科的配备，而将音、体、美学科相对放到了第二位，导致专业师资严重不足。

2.教学条件相对简陋。虽然近年来各地各学校加大了教学设施投入，无论是教学硬件设施，还是教学软件，都有了较大的改善，但是学科之间还存在较强的不平衡性，音乐学科所需的场地和音乐器材更新的速度偏慢，不能完全满足实际教学需要。

3.教学研究不够深入。音乐教学研究工作在有些学校还停留于形式，虽然每学期每学年都制订了完善的教学研究计划，但是具体落实过程中还存在“两张皮”现象，教研活动局限于听听课、读读文章，敷衍了事，没有立足于现有工作实际进行针对性的教学研究。

4.课程标准执行松散。有些学校音乐教学时间得不到保障，特别是在期中期末等复习阶段，音乐学科的教学时间直接被分配给应试学科，缺少了足够的教学时间作为基础，音乐教学目标任务难以得到全面完成。

5.教学活动空间受限。纵观当前许多初中学校的学生课余生活已谈不上“课余”二字，被语数外、物理、化学等学科瓜分得彻彻底底，原本属于学生课余自主活动的时间空间成为变相的习题课、训练课，音乐教学拓展课外空间显得非常乏力。

二、有效改变初中音乐教学困境的路径

1.强化优质师资力量培养工作。在音乐教学中，良好的师资是基础，也是推动教学工作有效开展的核心因素。学校应当强化师资培养，一方面，要根据学科师资配套结构向教育主管部门、人事部门积极申请配全专业师资，满足教学工作的需要。另一方面，要强化现有师资力量的培训，特别是要用好专业出身的师资，保证音乐教学专业化，并且在校内形成二传手培训。要积极推荐专业师资参加上级部门开展的各类音乐专项培训，并到校内进行二级培训，将先进的教学理念、教学方法推广到每一位教师的教学工作中。除此之外，还要强化业务考核，确保教师能够胜任或基本胜任音乐教学工作。

2.全面均衡音乐教学资源配置。各学校虽然在教学投入方面有了明显改善，但是学科间的不平衡现象还是要引起高度重视。对于音乐学科而言，要均衡资源配置，在基础设施建设方面，按照学生数和教学实际需要配齐音乐教室，在教学设备添置方面按照规定购置相应的乐器和教学器材，确保教学工作能够有效开展。除此之外，还要在教学软件上下工夫，积极争取教育部门的支持，建立完善的教学软件库，既要吸收成品课件又要自主创作，形成本校音乐教学的庞大资源，为每一位教师的教学工作提供有力帮助。这样才能够保证教学工作的顺利开展。

3.深入开展音乐教学研究活动。在音乐教学工作中，教学研究是推动教学效率提高的重要动力，每一位教师都要积极参与到教学研究中，学校也应当创造条件让教师有更好的平台提高自身业务素质。一方面，学校要鼓励教师参加学历教育、在线培训和中短期脱产学习，在时间调剂、经费保障方面为广大教师提供必要的条件。一方面，要扎实开展校内教学研究，每年根据教育部门公布的教研工作计划，确定各级课题并主动申报，由骨干教师牵头组织精干力量开展音乐教学课题的相关研究。另外，还要积极开展校内教研活动，通过校内教学探讨课、观摩课、教师沙龙业务学习等多种形式，将音乐教师集中起来开展讨论。既要深入学习音乐学科改革最前沿的信息，了解其他地区、其他学校在教学工作中产生的好经验、好做法，又要结合本校、本班级音乐教学工作中出现的问题进行研究，做到汲取先进经验与解决实际问题相结合，更好地促进音乐教学工作的开展，使教学研究能够多出成果，多发挥实践指导作用。

4.严格执行规定音乐课程标准。严格执行课程标准是保障音乐教学成效的基础，无论是学校还是教师，都不得擅自改变音乐教学时间，如果确因教学工作需要占用音乐教学时间的，就要进行同等课时的调剂补充，坚决禁止私下调课、私下赠送课时等不规范的教学行为。学校教导部门要强化教学监督工作，重视对课堂到课率的检查，将其纳入教师业务考核规范，只有严格规范才能够保证教学时间不被占用。实践证明，没有严格的制度约束，音乐教学的时间通常难以得到保证，有些学校甚至出现缺课百分之五十以上，这对音乐学科教学目标任务的完成形成了严重制约，甚至根本无法完成。因此，各学校都要保证音乐教学课程不折不扣地落实到位。

5.积极拓展音乐课外活动空间。音乐学科是一门拓展性较强的学科，教师既要抓好课堂技巧方法，又要积极拓展课外空间，为学生的长足发展提供更加优越的条件。笔者在教学中重视了两方面的拓展，一方面，为了满足学生兴趣爱好而开展各类活动，如舞蹈兴趣小组教给学生舞蹈动作，让他们强身健体、塑造完美体型。另一方面，针对学生的特长禀赋进行专门培养，笔者在每接受一个班级的工作之后，都会有意识地发掘哪些学生在音乐方面禀赋较高、具有较好的培养前景，如果其有从事音乐专业发展的意向，那么从一开始就对其进行专门培养。笔者为每一位特长生制订了培养计划，从阶段性目标、重点培养内容和训练时间安排等方面统筹考虑，既要保证学生其他学科学习的顺利进行，又要利用点滴的课余时间对他们进行专业培养与训练，使学生能够夯实专业基础，更好地体现音乐教学工作的促进功能。

三、结语

针对当前音乐教学工作中出现的诸多问题，从教育主管部门、学校到每一位教师都应当高度重视，以素质化理念和新课程改革要求为根本宗旨，扎实开展教学改革，充分整合资源、优化模式，促进教学工作的顺利开展。

参考文献：

初中音乐教学现状分析范文第2篇

【关键词】初中；音乐教学；流行音乐

在初中音乐的教学过程中，传统的音乐教学内容已经不能适应初中生对于音乐的要求，音乐教学的方法也不能引起学生对于音乐学习的兴趣。同时，音乐教学本身就不具有实践性的特点，这样的教学模式也会影响到音乐课程的教学质量[1]。鉴于此，只有将现阶段的初中音乐教学模式进行改革，才能够更好地推进初中音乐教学的发展。将流行音乐元素的内容融入到初中音乐课程中，能够更好地促进学生的身心发展，更好地推进今后的音乐教学整体效果。

一、初中音乐教学的现状分析

现阶段，初中音乐教学存在整体教学质量不高、音乐教学内容缺少科学性的问题。本身音乐课程的开设就是为了缓解学生在初中时期的学习压力，对学生陶冶情操有着十分关键的影响，但是，从现有的初中音乐教学情况分析，音乐教学处于边缘化的位置，这样的课程设置会让音乐教师对教学失去信心。同时，在音乐课程上，由于应试教育模式根深蒂固，学生对于音乐提不起兴趣，导致音乐教学质量整体不高。再加上初中学校对于音乐教学不够重视，这样就会影响到整体音乐教学的方法创新，在课程的教学过程中，学生的主体位置没有得到进一步展现，只是单纯地进行音乐理论知识的灌输，这样的教学模式十分不利于学生的发展，也不能促进学生的身心健康[2]。

二、流行音乐融入初中音乐教学的原则分析

在音乐课程中融合活动课程的内容，是现阶段音乐教育的创新性教学方法，这样的教学方法本身就是为了打破传统的灌输式教学模式。在课程的设置方面，突出学生的主体地位，展现学生的学习主观能动性，学生同教师进行双向互动，能够更好地活跃课程气氛，让学生在音乐课堂上变成跳动的音符，让课程内容变成旋律。鉴于此，在初中音乐教学中开展活动课堂是一项必要的发展途径[3]。

（一）适度性原则从客观的层面进行分析。教师在选择课程教学内容时，需要将适度性原则进行有效展现，在音乐教学内容的选择上能够兼顾主次，有自己的主观想法，适当地对学生的想法进行引导。在音乐课的教学过程中，将流行音乐的内容科学融合到课程中，能够更好地激发学生对于音乐的学习兴趣，并让学生能够参与到课程的活动中。流行音乐的融入还能够改变以往枯燥的音乐课堂氛围，营造出比较和谐、自由的教学氛围，促进学生的身心健康发展[4]。

（二）指导性原则由于一些教师对于流行音乐缺乏一定程度的了解，认为在课程中融合流行音乐的内容会影响到最终的教学效果，还会影响到学生对于课程知识的掌握。但是，当前流行音乐在音乐文化中也占有不可动摇的地位，教师需要在音乐教学中对学生进行正确引导，适当加入流行音乐元素，激发学生对于音乐的学习兴趣，更好地学习音乐知识。

三、初中音乐教学融入流行音乐的策略

初中音乐教学中融合流行音乐，首先可以采用表演的方式。在音乐课的教学过程中，单纯进行知识传授，会使得课程比较枯燥乏味，教师将实践的内容融入到课程中，更好地提升学生对于音乐知识的理解[5]。由于音乐本身就同数学、语文等学科存在十分明显的差别，实践性比较突出，这样就需要学生通过多次练习，将自己对于音乐的真情实感表达出来，通过表演的方式能够让学生参与到音乐的活动中，了解自身的不足，并加以改进。其次，教师还可以运用音乐评论的方式进行音乐平台构建。由于社会不断发展，人们的思想也更加前卫，流行音乐能够更好地满足人们对于音乐个性化的要求。在初中音乐课堂中，教师可以对学生进行正确指导，让学生能够了解流行音乐的内涵，并不是盲目崇拜。将音乐知识传授给学生的同时，选择更加具有教育意义的曲目让学生欣赏，这样不仅能够强化教学目的，还能够提升整体的教学效果。

四、结语

流行音乐本身就有自身的特点，由于初中生正处于音乐的学习阶段，对于音乐知识的理解能力不足，并且偏重追求大众化以及个性化的内容。所以，将流行音乐融入到初中音乐的课程中，能够更好地推进初中音乐的整体教学效果，使得学生能够成为更加全面发展的综合性人才。

参考文献：

[1]高飞，苗雨.初级中学音乐课堂中流行音乐教学现状调查研究—以江苏省徐州市区三所初中为例[J].北方音乐，2019,39(15):105-107.

[2]杨滢英.引入流行音乐，催化音乐魅力—浅议流行音乐在初中音乐教学中的引入[J].中国校外教育，2019,(23):10-11.

[3]黄珊.新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学分析[J].北方音乐，2019,39(13):214-215.

初中音乐教学现状分析范文第3篇

关键词 初中音乐 创新教学 现状 意义

初中音乐教学既然占有十分重要的地位，那就要求教师在日常的教学活动中采取有效的教学方式，有条件的情况下，创新教学模式，以实现有效教学的目的。本文对初中音乐的创新教学研究，不是从微观上探讨如何实现创新教学，而是从宏观上分析，实现音乐创新教学的意义，以实现改变教师思维，激烈教师实现创新教学的目的。

一、初中音乐实现创新教学的现状研究

初中音乐教学对于学生的全面发展具有十分重要的意义，它是调节学生情操，促进健康成长和发展的基础课程，可见在整个中学阶段的作用是不言而喻的。但是就目前的教学形式而言，不容乐观，很多的教师对其认识不够，初中音乐教学方式单一，仍然是以唱歌为主，生搬硬套的教给学生一些歌曲的大概唱法，很少做到结合学情，从根本上教会学生学会唱歌，掌握一些基本乐理知识的同时提升唱歌技巧。这就要求我们改变传统的教学形式，在教学中学会创新、引导学生创新。而学生的创新意识不是自然生成的，它需要一定氛围，一定的情境来激发。因此，我们要在初中音乐教学过程中利用情境的创设激发学生学习的原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新的音乐教学活动框架，使学生的创新意识得到培养。

人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心的教育实验。具体表现：一是在初中音乐课堂教学中进行创新教育的尝试；二是初中音乐教学中创新教育的探索与实践；三是创新教育中初中音乐课堂教学评估体系的建立；四是初中音乐课程教材改革的有益尝试。当然，初中音乐创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标的量化评定仍有一定困难；传统的教学模式和单一、被动的学习方式均阻碍初中音乐创新教育的深入研究。特别是在特定的初中音乐教学情境中对学生创新能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。

二、实现初中音乐创新教学的背景分析

近年来，随着新课程改革的推广实行，对初中音乐教学方式的多样化的要求也越来越高。初中音乐教学方法是否有效，初中音乐教学方式是否有一定的独创性和创新性成为现代教育的一个关注点。正因为如此，初中音乐创新教育也成为了大多中学音乐教师所关注的一个热点话题。而初中音乐作为一门审美教育，在听觉、想象、感受和创造等方面具有诸多其他学科所比具备的优势。二十一世纪是高科技世纪，是创新的世纪，也是高素质创新人才的世纪。创新人才的培养依靠创新教育，但是我们现行的教育受“应试教育”的影响很深，最主要的弊端就是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。初中音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，也是培养学生创新素质的一个重要渠道。因此，初中音乐教育应树立以培养、提高全民族创新素质为目标的素质教育思想，发挥音乐在推行素质教育中培养创新人才的作用。

三、研究初中音乐创新教学的意义分析

（一）理论意义

初中音乐课教学承载着普及音乐知识、陶冶学生情操，提高学生素质的任务。随着新课改的要求，实现优质高效的课堂教学已经是时展的要求。现在我们提倡的素质教育不仅仅是知识的传授，还有能力的锻炼和品质的培养，实现初中音乐的创新教学也是时代的要求，更是基础教育改革及素质教育对初中音乐课教学的呼唤，它具有浓厚的理论基础。创新音乐教学，关注教育者和学习者的发展，有利于改革教学质量，有利于按照现代化的教育要求实现既定的教育目标，也有利于推进新课改和中学素质教育。可以让学生带有主体性地积极参与到教学过程中来，最大限度地调动学生学习的积极性、主动性与创造性，落实学生的主体地位。从目前作者掌握的资料来看，对初中音乐创新教学的探讨还存在着很大的研究空间，当前的研究有些跟不上时代和现实的发展变化，呈现出了一定的滞后性，很多的问题还需要我们继续探究和发展。

（二）实践价值

音乐创新教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中初中音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用，这对改善初中音乐目前的教学，实现有效教学必然会起到一些积极的作用，无疑具有重要的现实意义。

参考文献：

初中音乐教学现状分析范文第4篇

学校音乐教育是用潜移默化的方式，以它的艺术感染力发挥着独特的育人作用。当前农村初中音乐教育的发展状况不容乐观。

一、农村中学音乐教育发展中存在的问题

（一）学生的音乐基础较差

由于农村小学音乐师资缺乏，几乎没有专职的音乐教师，教学水平相当低下，学生几乎没有接受过系统的音乐知识教育，在乐理知识和识谱方面如同白纸一张，从而导致初中音乐教学开展举步维艰。

（二）初中音乐课时数量极少

每周的音乐课时量不足，到初三几乎不上音乐课，还谈什么开齐、开足课程，有的学校就不上音乐课，课程表上的音乐课时应付上级部门检查的，因此根本就达不到《中学音乐新课标》规定的教学目标。

（三）中学生课业负担重

当前由于受到片面追求升学率的影响，考察学校的好坏就看中考时的学校排名，导致学生学习压力大，文化课占用了所有课外活动时间，使学生的音乐素质无法得到充分的发展和提高，不知道音乐是何物。

（四）音乐教学设施的配备落后，教学方式落后

音乐课能够使用的教具、器材只有录音机、脚踏琴，缺乏更加丰富的音乐教学资源，教学手段，教学方法陈旧、形式单一、教学手段落后，教学内容缺乏新意和活力，学生严重缺乏学习音乐的兴趣。使得音乐教学不能声情并茂的开展。

二、我对初中音乐教育改革的探索

（一）乐教乐学，从基础入手，激发学生的学习兴趣

⒈提高识谱能力。歌唱教学是音乐教学中的一个重要组成部分，这是《新课标》中要求的重要教学任务之一。从基础开始教学，在歌唱教学中，教唱乐谱的同时，让学生熟悉旋律后，再熟练背唱乐谱。

⒉有简易的乐器，学习就显得简单易学。如把竖笛、口琴等易学易练的小乐器引进教室，通过简单的几个指法变化，就能将一首歌曲的旋律吹奏出来，既能练习识谱，又能自学歌曲，一举两得。

（二）先听后唱突出审美内容

⒈体现情感教育

情感是音乐的重要构成要素。音乐欣赏中，着力强调情感要素，对学生理解音乐的创作方式、思想十分关键。

⒉贯穿知识于欣赏中

在欣赏民歌过程中，不仅要聆听乐曲，还要引导学生对不同地域、民俗、文化等特点做详细分析，并将相应的民歌知识贯穿其中，学生既欣赏了不同风格的民歌，同时也习得了相关联的音乐知识，从而提高了自己的音乐素养。

（三）培养学生创造性音乐能力

在教学中对教学内容进行整合。在一段时间内集中学习各种音符、时值、节奏，每节课都进行不同节奏的混合练习。每学一种节奏型，我都会引导学生进行节奏型的创作。

（四）扩展学生的学习时空

课余音乐活动对于发展学生的个人爱好、使学生在活动中受到高尚理想、情操和集体观念的陶冶，提高他们的审美能力和情趣具有十分重要的作用。组建多个兴趣活动小组，开展丰富多彩的艺术活动。

（五）改变传统的教学方法和教学模式

初中音乐教学现状分析范文第5篇

一、美育教育 行为引导

美育亦称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育，他以审美观念为标准，形象为手段，以情感为核心，通过美育，可以使人具有美的理想，美的情操，美的品格，美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。

1、审美教育——心灵美

初一学生刚入学对美的追求没有准确把握，盲目的穿衣打扮，或作出过格的举动，因此，教师要因势利导，让学生了解美——感受美；发现美——体味美、表现美——创造美。为了让学生知道，美并不只浮于表面，更重要的是内心的美，我在走廊上留下了“音乐殿堂，美起点”，“行为艺术，美的素养”，“音乐——美的艺术”等这样的标语，营造美的氛围，把概念渗透学生心灵。潜移默化的教育,让学生注意自己的言行,达到以表治本的效果。

2、因势利导——行为美

为了引导学生对音乐美的追求，我在音乐教室里布置音乐家的名言警句，让他们从音乐家的感悟中领略艺术之美，“音乐使人类的精神爆出火花——贝多芬”“音乐是人生最大的快乐—— 冼星海”音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。——冼星海”等。在课堂上如果调皮学生乱说话，我不会严历的批挟他，我会柔声的说 “音乐是美的艺术，不能破坏。”让学生自己去感受、体会。柔和的语言，循循善诱的教诲，使学生在良好的氛围中得到音乐的真谛。

日本音乐教育家铃木也曾说：“教音乐不是我的主要目的，我想造出良好的公民。”因此，美可以塑造人格、冲蚀心灵、感化人生！把美育始终贯穿教学，我相信可以点石成金。

二、歌唱教学 方法引导

歌唱审美中，是歌唱者通过美妙的声音和对作品感情的深刻表现，把美播撒人间。初中歌唱教学主要也是通过一些歌曲，让学生体会演唱的方法和情感的表现。

1、演唱方法——体会美

优美动听的声音源自科学的发声方法。在歌唱教学中，第一节课就先从坐姿开始，挺胸、抬头，两肩放松，两眼平视前方下面两公分；口腔打开，呈含水的状态或打哈欠状态，舌头平放在嘴里；呼吸要快吸慢呼，犹如闻花香的感觉。甜美、圆润的歌声源自这三者的紧密配合，协调统一。理论要用实践来检验，例：人音版初一教材第一课是《七子之歌—澳门》，开口音多，有利于口腔状态的巩固，在教的时候我先让学生聆听、感受，再听老师范唱，注意观察老师夸张的演唱方法。学生开始唱之前要求先说歌词 “你可知Macau，不是我真姓，我离开你太久了母亲，…….”说时慢一点，力争每一个字的口腔状态都做到位。在反复说歌词以后慢慢引入节奏说，最后引入演唱，这样不知不觉学生就进入了歌唱状态。唱时要避免喊唱，一定要轻声高位，时时强调打哈欠的口腔状态和声音的位置，声音力要竖起来，贴着咽逼从头顶上发出，中低音区多用口腔和胸腔共鸣，高音区多用头腔共鸣。反复训练几次后，学生的歌唱方法会逐渐稳定，但还要大量的作品加深、巩固以便养成良好的歌唱习惯。

2、感情渗透——表现美

歌唱美不仅要有科学的方法，更要有对作品的情绪、情感的深刻把握，这样才能把音乐的美充分表现出来。如唱《摇篮曲》时，旋律优美、曲调悠扬、附点音符比较多，要求在演唱的时候用气声演唱（即先出气后发声）速度要慢点，把附点音符唱准确，歌声要如微风拂面，情绪要抒情、婉转。演唱《青春舞曲》时，要分析新疆歌曲的特点，节奏明快、情绪活泼，富有舞蹈性。唱时侯要用中速稍快的速度充满激情的演唱，最好边跳新疆舞蹈边演唱。这样才能充分表现新疆歌曲的风格特征。

总之，美妙动听的歌声源于二者的完美结合。这就要求教师要从大量作品的实践中教会学生从歌声中发现美、体会美、感受美、表现美。让他们放飞歌声的翅膀，自信地去演唱，用真实的声音去打动听众。

三、欣赏教学 美育诱导

“音乐是听觉的艺术”，一切的美都来自于聆听和感受。如何引导学生学会聆听、学会分析作品是音乐欣赏课的重要任务。

学会聆听——感悟美

初中的欣赏多是一些中外名曲和具有民族、地域风格的小曲子，欣赏时不仅要了解作品背景，作曲家，地域文化、民族特色等，还要重点讲解一些音乐名词和分析结构。如在欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》时，我用歌曲《鳟鱼》导入，让学生从歌词中体会鳟鱼的命运和寓意。学生对乐曲有了一定了解后我再讲钢琴五重奏《鳟鱼》就迎刃而解了，唱会主题后，我又讲了变奏的形式和种类等等。这首乐曲运用了不同的变奏形式表现了鳟鱼在水中嬉戏、游玩的样子，时而跳跃嬉戏，时而如鱼穿梭，栩栩如生的音乐画面把鳟鱼形象表现的淋漓尽致。学生也从中体会、感悟到了不同音乐形式的不同表达效果。

2、学会分析——创造美