动画设计
动画设计范文第1篇
两年以上工作经验 |男| 25岁（1986年1月1日）
居住地：上海
电 话：139********（手机）
E-mail：
最近工作 [ 1年5个月]
公 司：XX互联网有限公司
行 业：互联网/电子商务
职 位：动画设计师
最高学历
学 历：本科
专 业：艺术设计
学 校：哈尔滨师范大学
自我评价
自信、诚实、认真、严谨，喜欢学习，热爱创作。美术功底扎实，擅长Flash、3Dmax、AI、Photoshop，具有多年的动画制作经验，能较快的适应新事物，具有良好的审美能力，有独特的创作风格。曾负责过多个网页、动画、游戏项目，熟悉二维动画和三维动画的制作流程，设计能力与管理能力兼备。
求职意向
到岗时间： 一周之内
工作性质： 全职
希望行业： 互联网/电子商务
目标地点： 上海
期望月薪： 面议/月
目标职能： 动画设计师
工作经验
2011/4—至今：XX互联网有限公司 [ 1年5个月]
所属行业：互联网/电子商务
设计部动画设计师
1、负责公司形象设计的动画创意和执行；
2、负责网页界面设计和FLASH动画设计；
3、负责网页游戏界面的设计；
4、负责公司形象宣传片的制作；
5、协助其他部门，完成与动画相关的工作。
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2009/8—2011/3：XX网络游戏开发有限公司 [ 1年8个月 ]
所属行业： 网络游戏
游戏美术部门 游戏美术动画设计师
1、负责网页图片的处理和美化；
2、负责网站广告banner、游戏焦点图、活动图的制作；
3、负责策划小游戏以及与此相关的人设、道具、场景、动作等；
4、负责设计制作多款游戏的宣传广告。
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2008/7--2009 /7：XX动漫有限公司 [ 1年]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
制作部 动漫制作员
1、负责绘制任务矢量图；
2、负责制作相关FLASH短片以及FLASH动画广告；
3、负责定期收集和分析有关设计方面的信息情报；
4、在项目前期设定期间，协助二维制作部进行建库、特效制作的工作。
教育经历
2004 /9 --2008 /7 哈尔滨师范大学艺术设计 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
动画设计范文第2篇
动画设计教学不同于其他专业的教学，必须以人才培养为前提。研究动画的基础是对动画的本质有足够的了解，传统的动画设计专业开设了很多与动画本质有关的课程，如运动规律、场景设计和造型设计等。‘目前，大多数高校的动画设计专业将动画软件的学习与艺术课程分离，成为两种毫无关联的课程。这种教学方式只注重培养学生的绘图技巧，学生的基础知识并不牢固，造成了学生只懂技术而不懂艺术的情况，降低了动画产业的整体水平。
二、动画设计专业师资匾乏
近年来，我国很多高校都逐渐开设了动画设计专业，但除了几所权威性的艺术类高校外，大多数高校的关于动画设计专业的师资存在不同程度的匾乏问题。很多动画设计专业的教师都是由转行的美术教师担任的，这些美术教师具有较好的艺术功底和修养，但对于动画并没有过多的了解和掌握，使教学效果不理想。优秀的动画设计教师，不仅需要良好的艺术素养，还需要较高的专业素养，对原画创作和运动规律等都需要熟练的掌握。
三、完善动画设计专业教学模式的策略
1.实例法教学
动画设计专业的实践性较强，在教学的过程中，教师要注重结合实例进行教学，通过实践的方式培养学生的实际操作能力和创新能力。如，可定期开展作品赏鉴和分析活动，培养学生的鉴赏能力。还可带领学生到动画制作企业进行参观，请具有丰富经验的相关工作人员开展讲座。通过这种方式不仅能够增加学生的见闻，还能够培养学生的实际操作能力。在教学中可通过将学生分成小组的形式，加强学生之间和合作，为每个小组规定不同的设计项目，由教师随时进行指导。教师应引导学生亲自参与到动画设计的过程中，对题材的选取、收集剧本资料和制片等环节充分的了解。结合实践的教学方法不仅能够加强学生对理论知识的理解，还能提高学生解决实际问题的能力。
2.建立校企合作关系
学校可通过与相关企业建立长期合作关系，通过与企业的合作，能够有效的实现产学结合，有助于组织学生进行实训。还有助于将市场化的需求加入到教学中，这种教学方式不仅拉近了学生与企业间的距离，还为学生毕业后的工作打下了良好的基础。教师在教学过程中，应确立以就业为目标的教学理念，注重培养学生的技术应用能力。高校应结合相关企业的用人标准和当地的经济发展需要，对专业结构进行及时调整，与企业密切配合，推进订单培养的模式，在促进学生就业的同时也促进了企业的发展。
3.技能水平考核和互动式教学
在传统的教学模式中，教师通常只强调对学生个人水平的评价，但是对于动画设计专业的学生而言，这种评价方式是合理的。对于动画设计专业的学生进行考核，应注重技能水平的考核。教师可将学生的培养目标进行划分，确定学生应该熟练掌握的技能有哪些，并针对这些技能条进行考核，以加强学生的技能水平和对技能的运用水平。在教学的过程中，教师应注重与学生的互动和交流，教学的过程不仅是学生之间合作交流，也是师生间的沟通合作。加强与学生的互动能够有效提高学生的积极性，有效的启发了学生的创新能力。
四、结语
动画设计范文第3篇
关键词：动画；角色；设计
一、中国动画发展概述
中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作―《大闹天宫》。
二、动画角色设计的现状和主要问题
目前我国动画角色设计一般采用写实风格的角色设计，这种角色设计具有直观、通俗、简明的特点，观众很容易认识到再现的真实情景和形象，而不需要经过太多的思考去辨认画面和揣度意思，这样，欣赏作品成为一种轻松的娱乐活动。角色设计风格带有很强的秩序美、概括美和和形式美。这种风格设计的角色将生活原形中大量的自然形体和复杂的色彩进行艺术的概括和规则化、秩序化的处理。中国的绘画受中国工笔，写意的影响，所以传统的卡通角色的画风里都有水墨画写意的影子，还是动画设计的设计都有着鲜明的中华民族特色。面对现在动画角色设计的创作越来越多元化，新手法、新工艺层出不穷的状貌，中国动画角色设计直接运用传统文化艺术形式的手法会显得单一而没有创新，与现代人的审美观脱节。处于一个过渡时期没有鲜明的自我风格，大资本的投入收获远远得不到应有的回报，商业时代距离我们还很遥远。
三、动画角色设计发展的策略
（一）传统文化在角色设计上的运用
动画艺术是一种特殊的艺术形态，也是一种文化形态。一个成功的动画角色不仅意味着动画片的成功，更预示着巨大的文化价值。 当下，中国动画艺术处于低谷时期，由于国外动画的大量引入，动画角色在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实。在以欧美与日韩的动画角色明星，如米老鼠、唐老鸭、皮卡丘、机器猫等为代表的境外动画角色设计的强烈冲击下，中国动画角色渐渐迷失了自我，充斥着大量的模仿和抄袭。动画形象上几乎看不见中国传统艺术设计元素，曾经辉煌过的中国动画角色形象沦为附庸，国外文化和思想已经伴随着其动画形象向具体生活环节层层渗透。目前，我国越来越多的有识之士已经开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更加应该重新认识传统文化艺术的价值。挖掘和弘扬本民族优秀的文化，重新塑造新时代的民族动画形象。中国传统艺术文化源远流长，有着五千年的历史，在世界美术之林中占有极其光辉的地位，有着许多的表现形式。同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族的神韵。
（二）现代技术在动画角色设计中的运用
三维动画技术是一个综合利用计算机图形图像学、数学、物理学、生理学、艺术和其他相关学科知识，用计算机生成连续的具有虚拟真实感画面的技术。随着计算机硬件技术以及计算机软件技术，尤其是图形图像技术的发展，三维动画技术在影视特技、游戏、教育和科研等领域中逐渐成为了一种崭新的、不可缺少的手段。动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段。三维动画作为其中重要的表现形式，是超越现实的电影，它创造了虚拟的自由时空，给人以全新的视觉体验，一直以来焕发着独特的艺术魅力。而在三维动画中，角色是核心，是一部动画成功与否的关键，集中体现着审美意识，并在设计创作中遵循一定的规律。动画角色设计方案特指动画角色的美术设计，即动画角色的可视性形象。动画师通过自身的审美艺术修养和设计积淀，将静态的形象赋予动态的性格，使之成为活灵活现、有血有肉的情感载体。好的动画必定有好的角色设计方案型才能充分表现故事情节和传达人物性格。在三维动画制作工程中，动画角色设计的二维方案设计和三维角色建模往往是分开的，好的动画角色设计方案不仅具有艺术性，而且还有具很大的商业价值。
四、结论与展望
回眸中国动画角色设计的历程，既有艰辛的体味，更有丰硕的成果。我们取得许多有益的经验和教训。中国动画角色设计中“继承”与“创新”的关系问题是时展的趋势，也是促进动画产业良性发展有效途径。两者在动画角色设计中的巧妙结合对动画设计产业化和品牌化延伸及其可持续发展有着重要的战略意义，是动画角色的时代沉淀性与前进性的展现。角色装束上的，也是绘画技法上的、制作技术上的，更是文化传承上的、品牌塑造上的、产业发展上的。对待动画角色设计的创造和动画企业放开视野像西方学习都是推进国产动画角色设计风格发展的可行途径。针对中国动画角色设计上问题，结合国际上成功的动画片角色设计分析，这些从各个角度提出的方法策略是彼此联系，共同作用于动画角色设计过程中，希望对中国动画创意发展带来点启示。
参考文献：
动画设计范文第4篇
关键词:艺术;商业;角色;性格;衍生产品;价值
一、引言
独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂,动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。
一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格
动画片是深受儿童和家长的艺术产品,可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片,他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点,因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”,认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
美国在20世纪90年代中期,动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业,成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业,如钢铁、汽车等,成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》,产生了巨大影响,票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录,海外销售也连创佳绩,其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》,韩国的《小恐龙杜丽》,巴西的《2003阿尼玛.门迪》,童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等,都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计,2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。
而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生(Mr. Incredible)是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力,这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。
二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术,更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力,演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值,还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容,因此,形象设计一定要准确定位,深入挖掘角色的个性,进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的,是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员,可以传达感情和意义,能够推动剧情的发展,具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素。因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的,有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征,在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材,经过反复筛选与提炼,然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质,高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据,具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象,没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式,它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系(形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系,以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。
漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形,是设计者根据自己的生活经验,运用形式美的造型法则设计出来的动画角色,具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态,因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型,《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格,《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合,其中史莱克拥有一张明星脸,但是他的整体造型却是比较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点,它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外,动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则,在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定,经过上色之后,角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时,动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格,色彩设计有相同的色彩习惯,这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉;呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉;呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉;紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值,有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格,从而提高观众对角色的认同度。
四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分,是角色内在性格外化的关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计,它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性,符合观众的视觉经验和自然规律,观众通过角色的常规动作和表情,可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态,强调动作的张力,通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情,强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时,通常伴随着夸张的动作,这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同,角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作,是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点,角色的动作设计来源于生活,但并不是生活中原本动作状态的再现,而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性,如果造型风格是漫画风格,动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念,将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映,一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉,这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照,动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的,动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会,其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时,还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画设计范文第5篇
关键词：动画造型；造型设计；艺术手法
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 20-0000-02
从本质上讲，动画造型属于众多艺术造型的一种，在其中通过使用变形、夸张和拟人等多种手法将动画角色将动画设计成为一个表情、形态以及角色都可视的形象。一部成功的动画是建立在一个完美的动画角色造型设计基础之上的。但是，随着时间的流逝，动画片中的动画角色会逐渐的变得模糊。但是，其中独特的动画角色却会长久的留在人们的记忆当中。一个好的动画角色就与真人在电影当中饰演的角色一样，它们在动画片中承担了包括故事情节的推断、故事的演绎、人物性格的揭示以及突出影片中心与主旨的作用。
1 动画造型设计中使用的几种艺术手法
动画角色造型设计的艺术手法较多，最重要的两种手法就是拟人和夸张。本文接下来将重点对这两种角色造型艺术手法进行论述。
1.1 夸张手法
在动画角色的造型设计过程中，夸张手法是一种最为常用的手法。通过夸张手法可以将动画所塑造的角色变得更加的形象和具体。这对于动画大部分受众——儿童具有很强大的吸引力。在动画设计的过程中，动画造型设计人员可以通过重点抓住动画角色中的一些突出个性，通过采用夸张的艺术手法，将每一个动画角色都塑造成为具有鲜明个性特征的角色，这样可以充分的凸显出其与众不同的特点，从而在动画中吸引观众的感情，获得观众的共鸣。而夸张的艺术手法主要是应用在形象、表情以及心情等方面，下面将一一对之进行论述。
（1）对形象的夸张
一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本，将生活中的人物原型加以修饰，将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例，在该动画角色当中，为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来，动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊，将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的，而且经常叼着烟斗的形象，这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工，给人的印象显得相当深刻。
（2）对角色表情的夸张
通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计，这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来，然后对之辅的增强其生命能力，将达到更好的艺术效果。同时，通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默，在不经意之间能够引起人们哄堂大笑，使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海，达到良好的艺术效果。
1.2 拟人手法
在动画影视中，另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式，通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。
2 动画角色风格的分析与对比
对于动画角色的造型风格等，国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的，主要可以分为三个主要的风格流派，主要包括：以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派，它们是经典动画，是主流中的主流；另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格，它们的风格与韩国、香港与台湾相接近，具有典型的东方形态特点，在亚洲地区具有极高的人气；而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点，具有典型的独立式以及自由特点，以欧洲风格为主。同时，中国的动画在其中也占有比较重要的地位，尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。
其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式，将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式，利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感，力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时，美国动画角色形象还具有动作十分夸张，充满弹性、色彩浓烈等特点，充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面，常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。
而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色，其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时，在整个动画角色的造型过程中，通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时，在格调的设计过程中，通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上，同时辅以戏曲等表现特点，将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来，充满了浓郁的中国特色。
3 动画造型设计过程中遵循的基本原则
3.1 充分与时代文化特点相结合
艺术的最终来源是生活，而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活，并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色，这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合，通过与生活中的时代文化特点相融合，可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时，动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础，通过对这些任务的特点分析，创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些，需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟，在生活当中做一个有心的人，这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。
3.2 动画角色造型应该充满趣味性
动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性，这时动画的本质，也是动画中的一个重要因素。因此，一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性，这样才能充分的表现出动画角色的形象特点，体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是，在进行动画角色设计的过程中，如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手：其一，充分理解动漫角色，在此基础上提醒艾诺出其趣味性；其二，从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计；其三，注重对动画角色细节部分的设计，从细节体现出动画角色的趣味性；其四，从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。
3.3 动画角色造型的可行性
动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的，但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行，否则动画角色的设计就“跑题”了，这种方式是不可取的。例如，在进行三维动画的设计过程中，为了充分突出其可爱的特点，在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色，能够将它的头和身体画得很大，而腿则画得短、胖一些，这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是，在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现，这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦，因此在三维设计中应该尽量避免。
参考文献：
[1]冯静.浅谈对动画角色造型设计[J].大众文艺，2012，3：80.
[2]李娜.动画角色造型设计的相关问题探究[J].大舞台，2011，2：92.
