摘要：本文基于对民族声乐表演形式的了解，阐述了民族声乐表演中分析审美艺术的重要意义，针对客观真实性、演唱技术性等审美艺术体现的基本原则，进一步对注重民族文化语言、加强文化情感基础等审美艺术表达形式进行深入分析，为民族声乐文化发展奠定良好基础。

关键词：民族文化；声乐表演；审美艺术

中华文化具有源远流长、博大精深的特点，而民族声乐艺术则是中华文化的重要表现形式之一。随着社会文化的逐步发展，民族声乐艺术文化逐渐向多元化、大众化和现代化方向推进，相应的审美艺术表达形式也在逐渐转变，具有明显的时代性和特征性，有利于对其实际价值做出判断。

一、民族声乐表演中分析审美艺术重要意义

（一）突出传统民族文化精髓。民族声乐表演是中华传统民族文化的重要组成部分，在中国传统文化不断更新发展过程中，已经逐步形成了多元化的发展模式，对于民族声乐表演作品内容和形式来说，其主要包含了不同民族的文化积淀，运用声乐表演的形式描绘出特色事件，具有一定的特色性和叙事性，能够生动形象地表达出人们融合的思想感情、文化素养、生活习惯及多样化观念等，比如游猎文化等，在此基础上，还要保证声乐作品的通俗性和易懂性，便于大众传唱和精神文明继承，切实与人们实际生活相符合，才能真正意义上彰显出传统民族文化的精髓，加深对时展不同文化和审美的了解[1]。

（二）拓展民族文化发扬渠道。从目前情况看，我国当前对传统文化的了解和传承，主要是依靠对史书资料记载的研究、多样化档案信息的有效提取等，而想要对传统文化进行宣传，需要通过开展社会型文化教育，但是极易由于多种因素的影响，导致文化传承的重要意义严重缺失。对于文化传承来说，想要满足时展需求，必须对传统文化中的内涵进行精准提炼，并进一步对审美特征进行分析，在此基础上，将其充分落实在传承工作上，能有效拓宽民族文化发扬渠道，丰富审美艺术表达方式，对推进民族声乐表演的发展历程具有一定的积极意义。

二、民族声乐表演中审美艺术体现基本原则

（一）展现客观真实性，发挥主观创造性。在民族声乐表演中，想要提高表演质量和水平，必须在具备良好乐谱的基础上，让艺术表演者在原有基础上进行精细化加工，从而满足大众的审美需求。一般情况下，创作者会将自己的亲身经历、思想感受等情感融入作品中，促使声乐作品能够真实反映出作者的情感，同时也展现出作品审美具有较强的客观真实性。在进行民族声乐表演过程中，表演者必须与作品基调进行高度融合，深刻体会出作者的思想感情，进一步提高对声乐作品的认可程度，才能够在表演中与创作者产生共鸣，真正意义上将声乐的重要内涵进行完美展示，与此同时，还需要在充分了解声乐作品内涵的基础上，将其与舞台表演规范、民族文化特征等具体内容进行有机结合，充分发挥自身的主观能动性，将自己的理解融入表演的声音、动作和潜在意境中，有助于对观众起到情感和文化双重感染的效果。

（二）彰显演唱技术性，明确艺术表达性。对于艺术作品来说，想要表演者展现出完善的艺术作品，首先必须具备高质量的演唱技术，同时还要在对作品进行深入理解的同时，具有良好的艺术表达能力。在民族声乐表演中，表演者需要对乐谱进行充分了解和掌握，以便能发出规定且标准的声音，确保音乐作品到达高效水平。在表演过程中还要融入真实情感，保证民族音乐作品展现出灵魂价值，加深观众对民族文化的理解，促使其深受内涵情感感染。除此之外，声乐表演者必须在保证自身具备高质量的声乐技巧的基础上，加大对艺术内涵表达能力研究的重视力度，通过表演者对作品内涵的了解，将其与作品进行高效融合，通过强有力的肢体与作品表达，促使观众在民族声乐欣赏过程中，深刻感受到作品内涵的艺术魅力。

（三）重温历史再现性，融合时代展示性。对于民族声乐表演中的审美艺术体现特征来说，必须强调其历史再现性特点，在文化发展的历史长河中，想要得到优秀的、民族的、具有代表性的民族声乐作品，必须将丰富的历史文化内涵进行有效融入，能够在打动观众情感的同时，让其了解历史文化的具体内容，从目前情况看，绝大部分声乐作品都具有一定特性，同时还带有丰富的历史内涵，能够吸引观众的注意力，激发观众对作品内涵的积极思考，对作品的历史感进行有效重视，从根本上达到满足观众审美需求的目的。对于表演者来说，必须对历史文化进行高度重视，深入挖掘其中存在的历史内涵，同时还要提升自身艺术表现能力，在表演过程中充分将现代化艺术表现手法，与具备较强历史感、文化感的艺术作品进行完美融合，切实提升民族声乐表演作品构建质量和水平。

三、民族声乐表演中审美艺术表达具体方式

（一）注重民族文化语言，明确声乐唱法基础。总体来说，民族声乐是由带有民族特色的文化语言构建和创作的，其中汉语作为基础性语言，为民族声乐作品创建奠定良好基础，同时也为不同民族文化之间的沟通交流带来极大便利。对于汉语来说，其是民族声乐表演中主要的审美艺术表达方式，其具有较强的韵律性、节奏感和易懂性，能够根据音调、音节的变化，加强语言输出的情感表达。而从民族声乐创作及演唱方面看，汉语的审美特征也逐渐渗透到其中，对整体民族文化来说具有别样美感。古往今来，我国民族声乐作品充分展示出语言与音律相互结合的美，不仅需要韵律和谐、对仗工整来展现语言本身特点，还需保证作品词汇具有丰富性、多样性特点，同时还能最大限度地表现出作品的实质性内涵，注重民族文化语言是民族性声乐表演中的重要内容，对传统文化的弘扬和发展具有积极意义。声乐唱法和基调是民族声乐表演中审美艺术表达形式之一，具有一定的基础性和民族性，由于民族文化语言呈多样性特点，不仅增加了声乐作品的审美色彩，还增强了对声乐作品唱法、音律技巧的运用和掌握，从而提高了作品的审美特征，相应的，不同民族具有不同的表演形式，比如独唱、合唱等，拓展了审美表现形式渠道。针对声乐唱法来说，需要通过重音吐字的表现技巧对具有特殊含义的字、词进行重点表达，确保发音的有效性和准确性，还要在表演过程中，针对不同的文化及作品内涵融入情感。在民族声乐文化发展过程中，必须要紧跟时展步伐，满足现代化大众的审美需求，在此基础上，还要始终坚持传统的文化唱法技巧，以及声乐文化的民族性、独特性和专属性等，促进民族声乐文化呈多元化方向积极发展[2]。

（二）加强文化情感交融，重视地域文化内容。对于民族声乐表演来说，必须加强情感的融入和交流，从声乐艺术创作方面看，情感的产生主要是源于真实生活，是对客观的事物、情感、自然等因素的表达和抒发，同时也可能是对美好生活的向往，在此基础上，必须要遵循事实和客观规律，符合人基本的思想认知和心理发展。情感的注入能够激发观众对作品倾听的吸引力和感染力，从而获取强烈的审美体验，因此，在传统民族声乐表演创作中，必须紧跟时展步伐，不断推进创作审美理念，有利于深层次地表达出作品内涵的意境和思想感情，同时还促使其具备较强的感染力，从而提高艺术作品的传唱度。由于中华文化具有多样性、多元化和丰富性等特征，在历史长期发展过程中，各个民族逐步出现了经济、政治和文化等各个方面不同程度的互融现象，但是从根本上看，其文化内涵仍具备较大的差异性，促使民族声乐艺术向多元化方向发展，从而展现出地域文化特征，一般来说，语言文化、生活环境的不同是造成地域性差异的重要因素，相应的，在不同民族文化影响下，声乐艺术也具备不同的文化内容和审美价值，促使在民族文化历史发展过程中，不同民族形成独具特色的文化系统，有利于人们对丰富多样的文化进行深入分析和欣赏，对弘扬传统民族文化具有积极意义。比如：蒙古族的生活环境较为广阔，以畜牧业为主，因此养成较为豪爽不羁的性格，相应的民族审美艺术多为粗犷、嘹亮等表达形式。

（三）强化表演艺术技巧，提升独特音色特点。从古至今，我国民族声乐艺术始终将强化表演艺术技巧放在首位，便于观众深入了解带有不同文化特色的艺术形式，在演唱技法方面，必须坚持遵循“字正腔圆”的原则，能够有效避免出现听不清、不明白等现象，便于了解歌词含义，能够更好地对汉语自身韵律、内涵情感进行有效表达，同时还能有效提高作品传唱度，对精神品质和文化意蕴的传承起到一定保障作用。针对声乐作品的腔调来说，“润腔”则属于具有鲜明风格特点的艺术形式，其主要表现是在旋律主线基本音调周围增加带有修饰性的音符，促使实际作品演唱时具有特色和层次，对唱腔技法起到一定的美化作用，经过此种技法的润色，能够使民族声乐整体音色更加的明亮且圆润，声调起伏较为婉转悠长，带有较强的装饰性特点[3]。加强对民族声乐表演审美表达形式的分析，能够提升观众文化鉴赏能力，相应的文化修养也能有效提高，对声乐艺术的文化传承具有直接、深远的影响。艺术领悟能力属于先天因素，与后天的艺术修养具有直接关系，因此，在艺术修养塑造过程中，需要通过具体的、直观的表现形式，潜移默化地对人们艺术感悟能力产生积极影响。演唱作为基础的艺术表达方式，在民族声乐流传过程中逐渐发生变化，在保证民族特色的基础上，由于演唱者、唱法以及理解力的不同，对促进民族声乐文化发展也有一定程度影响，通过演唱形式能够增强观众对艺术的感悟能力，提升自身艺术修养，有助于传统民族文化的弘扬和发展。

四、结论

综上所述，加大对民族声乐表演中审美艺术表达的重视力度，是满足现代化社会传统文化发展的必然需求。民族声乐正紧跟时展潮流，积极进行融合创新，并向多元化方向逐步发展，满足大众的审美需求和喜好，确保表达形式的多样性特点，促进民族声乐表演实现可持续发展。

参考文献

[1]曾丁玲.浅析我国民族声乐的艺术审美取向[J].北方音乐,2020(08):19-20.

[2]徐丹.试论我国民族声乐艺术的审美特征分析[J].艺术评鉴,2019(21):48-49.

[3]李宜璇.浅析我国民族声乐艺术的审美特征及发展趋向[J].黄河之声,2018(11):28-29.

作者:杜晓 单位:广东省理工职业技术学校