摘要:现在大部分开设有动画专业的学校都面临着与市场接轨问题的困扰，这显然预示着我们的培养模式与市场的需求有些脱节了，我们培养的大学毕业生中只有很少一部分能够进入相关的行业中就业，而大部分学生的动手能力还是相对较弱，而达不到企业的用人需求。那么如何才能培养出合格的人才，我们又该用怎样的方式来教学呢？下面我就以我自己的一些想法来和诸位探讨一下关于动画专业教学建设的相关举措。

关键词:教育；动画设计；实践能力；市场需求；校企合作

所谓百年大计，教育为本。教育既是立国之本，更是民族兴旺的标记。但随着改革的推进，当今的教育观念中大多强调对学生实践动手能力的培养，这不仅对学生本生提高了要求，对教师来说更是一种挑战与考验。动画教育是近十多年才出现的新型学科，是技术与艺术的融合，现目前大部分的动画设计都是面向市场，以市场需求为导向的，所以动画的整个教学环节都需要实践，因此实践能力在动画专业中也显得尤为重要。 

 一、认识动画教育

动画专业是典型的应用型专业，顾名思义就是为社会提供应用型人才而设置的专业，这种专业模式要求学生以生产实践为目的而进行专业知识结构的系统学习，并能在毕业时具备生产实践的能力。所以要做好应用型教育要让所学技能与社会人才需求进行对接，这一点很重要，很多大学也在努力的进行建设规划，力求与企业用人单位之间能够达成双方共享共赢的局面。

二、动画教学课程设置

动画专业一般包含有动画制作、游戏制作、CG 插画或动画市场营销与推广等相关类型的课程。当然动画是新兴的消费产业，到目前为止国内各大院校对于该门课程的设置均不完善。但一般情况下，一所院校的课程设置可以看出该学院的培养倾向，但同时也能看出该院校对其专业办学的用心程度。但不管怎么设置，专业课程的设置一定要明确你们专业的培养方向，把学生送入社会并在本专业是每个院校应该明确的最终目标，反之则乱。然而经过对一些专业院校的考察以及研究发现，有很多学校开设的动画专业课程设置并不合理，很多二维手绘类型的专业课程中穿插着大量的三维课程，很多针对游戏美术开发的专业中存在大量与之缺乏联系的课程设置，这个就造成了巨大的教学资源浪费。当然，我在调研这些院校间动画专业课程设置的时候有刻意去对比过，口碑越好的学校培养目标越明确，课程规划越合理。那我们应该如何去设置动画专业课程呢？首先必须明确自身的目标，到底需要培养怎样的人才？然后根据目标去配置资源，建设师资队伍以及配套硬件条件，这样才是最合理的做法。原则上尽量参考市场需求来配置课程，多听取各行业的意见有利于我们保持清醒的头脑，当然行业的需求与大学的教育还是存在差别的，我们在规划时除开公共基础课的前提下应尽量去考虑有利于专业发展以及就业需求，另外需要注意好课程的衔接与课时安排。细分动画专业方向这一点就算是一些老牌的院校都做的不好，但随着社会的发展，社会本身对于人才的需求也在逐渐细化。就拿游戏美术设计这个专业方向来说吧，游戏美术设计可以分为二维美术设计、三维美术设计两个大的方面，那么随着市场的发展二维美术设计中还可以分化为：游戏 UI 设计、游戏原画设计、游戏特效设计等，甚至还可以继续吧 UI 设计细分为：界面、道具等不同的分支，当然这样的分工有助于在市场竞争中提高设计的效率与质量，但也同时对院校专业的建设提出了新的要求。动画专业课程的教学联系很紧，所以全方位的教学团队的建设也是很重要的，不同的方向都要有专业的教师来胜任，这也要求教师的良好素质，在专业的设置之初必须要有一个明确的方向，大学课程的课时是有限的，学校安排的实践的机会也不多，所以每个专业都应该有侧重点，细分成合理的专业方向是为了更好的掌握技能，这也是重中之重。另外，不同课程间也要有合作意识，尽量让学生感受仿佛在公司工作的一种模拟氛围。

三、市场需求与课程教学的联系

课程的改革大多数学院都一直在进行着，所谓三年一小改五年一大改，但这么多的课程改革是否都能为本专业提升活力，有没有改到对专业发展有利的方向上来呢？我们要增加或减少什么课程有没有经过市场的合理调研，这些显然都是容易被忽视的因素。通常在专业课程改革的时候可以听取行业的经验，那些已经在公司里工作的员工对市场的需求应该最有发言权，他们知道现目前缺乏什么人才，从技术能力的培养方面我们必须以虔诚的心态去听取他们中肯的意见。同时，也要听取市场的反馈，建设好毕业生的跟踪统计，这些看似简单其实很重要的后续工作值得注意。毕业生的就业好比商品的出售，跟踪就是售后，只有做好售后才能更加明确产品存在哪些缺陷，需要朝哪些地方改进等等。同时作为“商品”本身他们也更能体会自身的缺陷。而通过毕业学生的意见反馈及时的调整专业人才方案，弥补在校学生的缺陷也是我们教学进步的表现。 

 四、实践教学环节建设

实践教学是动画专业的核心，这里我所谓的实践是指按以实现价值为目的真实操作，这种实践才是适应社会需求的。然而，如今很多院校在设置实践环节中很马虎，只在乎表面形式而缺乏真正意义上的实际操作技能训练。我个人认为动画专业的教学实践，可以从两个大的方面来进行建设。

1、校内实践

所谓校内实践就是在校内参与实际设计生产的活动，要在学校开展这种活动其实有很多做法，比如开展工作室、大奖赛等实际的活动都能达到目的，这里主要谈下实验室的建设，实验室是实践教学的基础。有的课程需要在专业的实验室来实现，比如动画捕捉、3D 打印、无纸动画实验室等。在校内可以设置一些实践性质的课程加以辅助，以加强学生的动手能力，比如在进行传统动画绘制的课程时我们可以设置一些动画短片创作的课程来提升学习的动力，同时可以以比赛方式作为创作的目标，把短片参赛的结果作为考核的标准。又比如在教授 3D 打印技术的同时结合动漫周边产品创作来进行设计生产，把设计的产品做成打印的实物来推向市场，有的时候学生的作品往往能出乎意料的卖个好价，这样既实现了教学的市场价值同时也检验了学生的动手能力，学生对于专业学习信心和兴趣也定会有所增加。

2、校外实践

校外实践是最需要建设的，由于校内的学生很少也很难接触到真实的市场环境，因此他们在进行一段时间的学习后大多很茫然，在缺乏经验的同时也缺乏自信。而校外的实践可以大大的弥补这样的缺陷，让学生充分融入到生产环节中来，对于学生认识自我检验自我非常有帮助。校外实践基地可以是从事生产、设计的公司和企业，针对于不同的专业课程应该有专业的实践基地，让学生在某一方面的能力得到锻炼。学生在这样的基地里面从事某一生产环节时要按照企业标准严格要求和考核计入学科成绩。同时也要让学生学会纵观全局，了解整个生产的流程，了解自身能力所带来的价值，所以校外实践基地除了技能提升的目的外还能够让学生重新树立目标和自信。最后值得一提的是考核，实践环节的考核应该着眼与行业要求来考核，这样才能检验出问题所在，也更加真实可信。

五、校企共建共享

1、企业是课程设计的参与者

要想培养与市场接轨的人才环境很重要, 对于学校来说需要尽量营造出市场环境，在这样的环境中才能真实的感受到工作、竞争的压力。学校对市场的敏感度相对较弱，让企业共同参与学校某一专业的建设是一个很不错的方式，学校的理论加上企业的实践共同构建专业课程建设有很好的优势互补。同时学校在设计研究方面一般比较领先，与企业共享研究成果有助于将校内成果进行转化，企业也能借此机会实现创新发展的战略。比如产品造型专业的学生在实践过程中能够产生很多的优秀设计，这些优秀的设计在以后都有可能作为企业未来产品的雏形，为企业的发展提供持续的创新来源。

2、企业设计师有着丰富的实践经验有助于实践教学的展开 

 在某些课程的设置以及师资的建设上我们应该与合作企业共同确定，在不破坏现行教学体系的前提下尽量倾斜向市场这个方向，力求让学生更多的参与到实际的生产实践环节中来。企业的设计人员有很好的设计项目经验，他们的实际操作能力很强，在指导学生实践项目上有很好的引导作。我们在学校教学计划中也可以让企业员工来承担某些实践项目类课程的教学，这种教学方式往往可以打破大学课堂的传统的“灌输式”教学模式，让学生耳目一新，在短时间内显著提高其学习的积极性，也使得学生们更了解项目在实际生产中的流程。六、结语动画设计在实际的教学过程中会产生很多的动漫作品，这些作品有些是非常优秀的，如何将这些优秀的设计利用起来一直被大家所忽略。这是一个很好的研究课题，学生的学习过程中有很多可以发倔利用的资源，这块资源是学生成果的一个组成部分，值得好好的研究。大学动画课程的设置需要时刻把握市场的需求，充分建立与市场的联系，动漫不仅仅是技术与艺术的结合，也是市场的需要，脱离市场的动画教学没有价值可言，对于培养大学生的实践能力也有害无益。动画的教学应该持有积极开放的态度，抱着多合作多参与的态度，引导中国的大学动漫教育迈入新的征程。

参考文献

[1] 李甲辉 . 动画课程设置探讨 [j]. 艺术教育,2014,(12).

[2] 汪兰川 . 张娜 . 周思 .[j]. 设计 ,2016,(07).

[3] 王志成 .[j]. 大众文艺 ,2015,(09). 

作者:胡欣 单位:四川工商学院