一、我国动画教育及产业遇到的问题

我国的动画产业短期功利性太强，加之盗版问题、平台限制、短期内很难出精品。而培养动画人才也非一朝一夕之事，就目前来看我国动画业面临着很多困难。

（一）我国近年来动画作品有了很大的提升，无论是内容还是展现出的风格，但是放眼国际市场仍没有呼声很高、评价很好的动画作品出现，这说明我国缺少动画质量高、有竞争力的品牌作品，动漫的质量、国际化的程度、原创的功力都需要提高。

（二）企业高端人才缺乏的同时，学校的高端人才也十分缺乏，虽然动漫从业人员很多，但从大部分高校动画教师的配置来看，很多都没有动画从业经验，虽掌握动画理论，但无法满足学生动手实践的能力。培养的畸形导致很多动画在校生在就业时选择从事其他专业的工作，这导致动漫产业的人才流失，制约了动漫产业的发展。

（三）在急速发展的动漫界，动漫企业总体还处于小、散、弱的阶段，龙头企业比较少，衍生产品也相对薄弱，上下游行业之间的循环也没有形成有效、良好的状态，不少企业盲目跟风，特色化较低，导致了低水平的恶性循环。

二、国外丰富的教学经验综合比较

美国、日本、加拿大、韩国的发展情况，总结别国的先进经验，分析异同点，打开视野。

（一）加拿大加拿大的动画产业虽然不及美国、日本等老牌动漫帝国，但却后来居上，在竞争激烈的国际市场上与其它强国相抗衡。以加拿大的魁北克大学MONDUS动画学院为例，在动画教学方面有着自己的严谨务实的作法，如电影、视屏编剧与导演”“互联网”“交互应用”“数字化设计”“音响设计”和“网站设计”等课程，都是紧跟前沿，与市场发展几乎是同步的。②课程内容并非一成不变，课程的设计具有实用性，如帮某一公司解决实际的设计问题或者技术难题，这主要也是因为他们中的教师都是来自企业的技术精英。除了技术外，理论课程也要比国内的更加丰富，如艺术史、电影理论甚至还有管理学科的课程，总结起来就是既有职业化的教育模式、又具有传统素质的教学理念和方法。当然对基本功的不断追求也是亮点之一，在魁北克大学到达本科三年级的学生仍然每天都有写生课，甚至还有参观博物馆等最基础的教学实践和课程。另外评价学习的方式也不同于国内，在加拿大教师会了解学生的兴趣所在，有时会通过调查问卷的方式，教学过程中保持学生的兴趣，过程中在鼓励、引导、启发学生的能力。而最终的评价并不是看重结果，更注重其中的过程，包括资料的搜集、思想的构建，这些起到的作用往往会超越课堂的灌输。对于软件的教学也有值得借鉴的地方，软件的具体操作并不会在课程上通过无聊的演示步骤来完成，有一半的内容是要求学生通过项目自己主动学习。最终不但学会了技术，概念、思想、创意都不会变少，这种综合能力就是闪光的能力。

（二）美国在动画人才的培养上，加拿大的作法借鉴美国，但又有所不同，美国的动画教育实行艺术教育和技术教育双重培养模式，有些学校侧重艺术教育有些学校则侧重技术教育，当然课程上必然有所交叉。学习有关软件、计算机技术的人也会必修美术专业的课程。以旧金山州立大学的动画专业为例，这是侧重艺术教育的典型。动画专业从属于电影系，第一年的课程主要是基础训练，着重培养他们独特的电影观念，掌握讲故事的原理。第二年后开始巩固他们的原创意识并逐渐培养起国际化视野。比如把纪录片引入教学过程中，作为培养学生表现现实的手段和策略。他们招生并不是侧重绘画专业强的学生，他们认为很多国际知名的动画大师并不是画画高手。③他们更看重学生的思维和讲故事的方式。而像加州艺术学院中的动画专业则是培养学生扎实的动手能力，比如动画时间、重量、步调、细节、情感、瞬间对张力与动作的把握等，动画专业的速写写生的一般时间为20秒，用20秒时间抓住本质的东西，并要求极致。这样的极致当然也要求教师是来自行业内部有经验的实际制作人员。

（三）日本与其他国家不同的是日本的动画教育是实行的职业化教育方式，大多动画专业并不设立在高校，而是设立在专业的职业学校，这种教育模式开始于20世纪80年代，发展到现在已经有400多家这样的中等专科学校和职业高中。而专业的显著特点就是划分特别细，包括数字漫画、杂志漫画、专业漫画、动画剧本等方式，这样划分越细越容易极致培养。培养时就业方向明确，培养目标清晰，着重培养实用型人才。特别注重电脑的运用，学校不仅配有先进的设备还聘请顶级制作公司的人员进行教学工作。

（四）韩国在韩国动画跟其他产业的联系性比较大，这非常有利于大学的招生，尤其是游戏数码、卡通制作在韩国特别突出。值得借鉴的是韩国的高校除了理论硕士课程外还开设了制作硕士的课程。而制作硕士的考核方式则是用作品代替论文获取资格，这是从美术类的实技课程中提取出来的，像中央大学安排6个学期的制作硕士课程，强调专门化制作为主的课程。另外，在韩国除了教师拥有宽泛的创作自由和时间安排，学生也可以申请若干年的休学，去国外钻研或去公司进行实习再回国完成学业。灵活的修学制度为韩国的动画教育提供了有利条件，这也推动了韩国的动画游戏专业。

三、中外动画专业教学改革现状比较

（一）师资方面国外知名院校的教师配置往往享有世界声誉工作室的成员，教导学生时往往能把国际顶端的案例或者项目引进教学中来，带动学生学习的同时也开阔了视野，而不是带着学生从软件开始，一步一步从建模开始。而大多数国内的教师配备，是从邻近专业调选过来的，或者是深造动画理论课程后，接手大量的动画课程，这种教师往往只是略懂皮毛，虽理论丰富但是实际操作能力却不强，而从企业内部调选的教师，往往又出现水土不服，理论知识欠缺等问题。所以除去职业禀赋，还要协调动画制作经验、积累理论教学深度。

（二）教学模式教学模式方面，像日本这样的动漫发达国家以职业教育为主力的培养方式值得我们借鉴，但是这一教学模式在中国虽然已经得到认同，但是无法深入发展，最主要的原因是国内的企业参与不积极，中国的高校与企业无法深入合作，企业无法短期获得利益，针对国内高校毕业生职业技术能力较差这一问题，高校可以与企业进行合作时，请求技术支持，取长补短。如企业派人来对学生进行指导等。

（三）课程安排在课程安排方面，国内主张培养创意导演或者是风格设定，但是开设的课程是maya建模，动作捕捉。而不是让学生做镜头研究和脚本塑造，也不注重基本功和造型能力。而作为运动的艺术，美国在课程设置方面却注重画动画的时间、细节、情感、瞬间对动作的把握。加拿大的基础课程指导大三还在开设，所以对基本功的训练国内普遍不够重视。

四、我国动画教育发展策略

动画高端人士的缺失是动画产业发展的短板，产业的高端人才的缺失，归根结底是高校培养的失职。从完善人才培养机制、改革人才培养模式，从高等教育、职业教育等不同层级全面推动动漫人才的培养，提供人才供给，在这个过程中需要各方的协同，也需要政府的重视和支持。

（一）政府给予支持对于动画产业的建设，政府给予的支持不言而喻，尤其是动画产业上的资金支持，但是对于动画教育改革的支持，还需要给予更大的支持力度，如加大动画专业教育支持力度，借鉴美国、日本等成功经验，建设动画重点学科，重点培育一批动画人才，当然这离不开设备的投入和大量的专向资金和专业项目，建立层次高，产业、项目共享型的高端动画专业实训基地。

（二）教师队伍的配备高校师资的强弱，从一个侧面影响了动画专业人才的强弱，纵观发达国家的动画教育中，教师的配置中，拥有技术精湛的动画精英占了很大的比例，由于我国动画专业设置较晚，发展速度过多，高校开设动画专业很多时候是为了招生，在教师的招聘上过多重视硕士、博士等学历，不以实际动手能力为考核标准，另外在扩建专业时，一些教师是从其他专业转行而来，这样造成基础理论和实际操作水平都受到限制，导致安排课程时，理论课程过多，实际操作能力太弱，所谓的实际操作也只停留在软件上。这样使得教师本身没有动画相关的项目，学生也无法接触项目，从项目中获益或者从项目中学习实际技能，这样过度的依靠软件的动手能力实际上在动画教学中十分常见，但容易事倍功半。所以应该采用请进来的方式，用高薪聘请一些有实际项目的领军人物，这些人手中可能有大量的人脉和资源，能够得到一些顶端的项目。第二，对在校动画专业的教师进行培训，国外深造或者国内基地培训或者企业进行实操培训，利用政府的资金进行长期的专业进修以回馈学校，强化师资队伍。第三，在教师招聘时，着重招聘有实际操作经验的顶尖动画公司的兼职教师，保证兼职教师的上课率和好评率，把兼职教师纳入专业教学中。第四，保证顶尖专家的讲座数量，视野抛向国外，真正的带动专业快速发展。

（三）扩大国际视野加强交流的建设现在高校已经认识到校企合作的重要性，但是校企深入合作还未成熟，虽然为此也付出了不少努力，但实质上的收效却很微弱。引入新的校企合作机制是谋划的基础，让国内外知名企业投入人力、财力与高校合作开设动画学院，企业从中获取人才供给，学校培养真正可操作的动画人才，既能获得经济效益，又能得到良好的声誉，这样的动画专业既能面向市场也能贴近教学；既促进国际交流合作也能开动与国外的积极交流。另外与国外高校合作办学，把教师引入国内，国内教师推送至国际，不管是进修还是任教都能实现相互促进，虽然这些方式在国内都已经开始试点工作，但是真正的能让接受这一新模式的学生获利，培养出的学生水平确实高于其它院校学生是真正衡量成败的标准。所以说积极保证良好的口碑是最基础的要求。

五、结语

动画教育的成熟是推动动画产业成熟的内因之一，这其中离不开国家政策的支持，也离不开动画企业的积极参与，更重要的是动画专业教育工作者创造性的教学，让学生接受更先进的理念、培养更强的动手能力。

作者：史鑫单位：哈尔滨师范大学