一、音乐作品分析在声乐教学中的必要性

（1）对声乐教学与演唱具有重要意义

一般说来，许多人认为对音乐作品进行分析就是对作品或者作品的歌词声韵进行分析，但更重要的是对作品的结构、分句、风格等多方面进行分析。与美术、建筑艺术不同，音乐是时间的艺术，其结构也是存在于时间过程之中，这就需要对音乐作品的内部结构和外部关系进行深入的比较分析研究，这样表现出来的整体效果才能形成一个完美的空间结构。由此看来，对音乐作品进行分析声乐教学和演唱都具有无法替代的作用。

（2）有利于学生创新能力的提高

俗话说：“授人以鱼不如授人以渔”。对音乐作品的演唱，声音的处理是建立在对音乐作品分析的基础之上的。所以，在声乐教学中，为了达到让学生融会贯通，举一反三的效果，教师应教会学生作品分析的方法，提高学生对作品的创造能力，从而避免出现学生将来只会演唱教师指导过的作品的现象。

二、声乐教学中音乐作品分析的内容

（1）曲式结构的分析

音乐形象的塑造有赖于音乐作品的调性、调式、旋律、节奏等各种要素形成一个谐和有致的统一体，而这个统一体的形成取决于作品的曲式。对音乐作品的完美演唱必须对作品的曲式结构有深入透彻的了解，否则就无法从全局上把握作品。所以，在演唱作品之前，演唱者必须明确作品的曲式结构，理清段与段之间的层次和关系。只有这样，在演唱的时候才能够把作品中情感的衔接、变化以及起伏跌宕准确地表现出来，才能使情感得到淋漓尽致的抒发。

（2）调式调性的分析

音乐作品风格与特点的形成主要取决于调式，具体来说，取决于调式主音和调式音级各音之间的从属与倾向关系。调式不同,其风格与特点也不同。我国各民族的音乐都有它独特的调式，各不相同，这也是区别各民族音乐不同的重要特征之一。音乐作品情绪的变化是通过调式调性的对比实现的。在《江河水》中，“往事常回首”一段进入“我想起当年时”一段，作者将G调转A调(E羽调式转E徽调式)，通过这种转变使乐段之间产生了不同情绪，形成强烈对比，音色也由暗调明，从而使音乐进入了一种新的意境，使作品内容和情感更淋漓尽致地表现出来了。

（3）作品时代背景的分析

任何音乐作品的形成都是作者对现实生活的真实感悟，所以每首音乐作品都有自己特定的内容，反映了一定时代的社会关系以及作者的情感。演唱者要想准确表现作品，必须深刻理解作品所蕴含的思想内容，这就需要对作者创作作品的时代背景和特点进行了解，真实地再现作者生活的社会环境。

（4）音乐形象和演唱风格的把握

除了前面讲到调式不同，音乐风格不同之外，地理环境、风俗习惯以及语言等方面的差异也会造成音乐风格的不同。在对音乐作品进行演唱之前，首先要明确音乐作品出自哪个地方，属于哪个民族，然后确定该作品的风格特点，最后确定演唱的方式和技巧。在演唱时，演唱者对速度、节奏、和声等各种要素的处理也直接影响着演唱风格和音乐形象。所以，在声乐教学中，教师应重视理论基础课的教学，为学生学好声乐打下坚实基础。总之，在声乐教学中，教师不但要重视技术方法的传授，更要注重对音乐作品分析的教学。让学生深入地感受声乐作品，提高作品分析能力，使其在将来的音乐作品表演的过程中，形成自己特有的音乐风格与美学趣味。

作者：肖丽静单位：河南省驻马店市第七中学