也就是说，唱词并没有描述具体的情绪或情感，加上正确发声时对气息的要求(需要气沉丹田之后均匀地从嘴和鼻腔里同时呼出)，学生也就难以兼顾情感的表达了。其实，并不是所有学生都适用一个训练方法，也就是说有的学生天生条件好，乐感强，训练时即使单单把注意力放在发声位置上，他的乐感与情绪的把握也会起到潜藏作用，但对于有的学生来说，声音条件稍差，过度的专注于训练方法，反而忽略了声音的美感，这也就是训练时常感觉发声位置不对，声音不好听的原因。经过大量的教学实践笔者发现，当学生在上课之前情绪高涨时，效率会随之提高，但如果情绪低落或者受到挫折时，也会难以正常发挥。因此在这个时候，教师不妨把单调的吐字练习训练放在一个好的语言环境里，可用字造句。比如对开口音“啊”和“哎”的训练，就直接可以换成“妈妈，我爱你”的句子，让学生试着大声的朗读，在有效地带动学生情感表达的同时辅助发声训练。

舞台表演是每个演唱者训练的目的地，一台完美的演出不仅仅考验了表演者的坚实唱功，还能够从很多细节方面体现出一个表演者的心态及其所拥有的舞台经验。因而在舞台上将歌唱技巧与舞台表演完美地结合起来既需要正确地理解歌曲意境又需要把握好抒“情”的尺度。正确传达表现内容能够正确地传达唱词与歌曲所表现的内容是演唱的前提条件。正如清代徐大椿在《乐府传声》中提到:“即声音绝妙而与曲词相背，不但不能动人，反另听者索然无味矣。’，②。

在笔者以往的教学、演出经验中发现了很多歪曲歌曲内容的例子，比如在歌剧《苍原》中么红演唱的那首脍炙人口的《情歌》:“如果你是辽阔的草原，我就是蜿蜒的小河，如果你是蜿蜒的小河，我就化作河上的清波…”。单从歌词的内容上看，这好像是是一首赞美爱情的歌曲，歌者如果不对该曲做相关的研究而断章取意，难免会将其欢快、甜美地演唱出来。然而该歌描述的是女主角在得知爱人死去之后，手捧爱人沾满鲜血的戎装，以歌声来述说内心的痛苦，表达的是极其悲壮而哀怨的情感。所以，不是所有的情歌都用来歌颂爱情的美好，也不是所有的哀歌都用来表现内心的悲伤。鉴于此，在对歌曲作情感处理之前，要先做好案头工作，对歌曲背景、表达思想、抒发之情等隐性内容做充分地挖掘和细致研究，这样就能在确保正确传达歌曲所表现内容前提下，尽情地融人个人的情感了。

恰当把握抒情尺度在以往的教学经验以及个人实践中，笔者发现，美好的演唱除需要正确的发声训练以外，也需要情感的收放得当、张弛有度。这里拿《我爱你，中国》举例，由于该歌曲的气势磅礴、音域较广，受到很多声乐表演者的喜爱，歌曲中有这样的一段:“我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着，我的心窝。”随着情绪的高涨歌曲也在此走向了高潮。很多演唱者在这里将声音做了渐弱与渐缓的处理，这是由于在情绪达到一定高涨程度的时候，“收的得当”会带来一种期待性的美感，不但使得整体的艺术效果更加饱满，也适合该句中闭口音的发声位置。所以，在平时的训练中，依据歌曲的不同内容以适合的情感尺度来指导学生有意识地控制自己的情绪与情感是非常重要的。综上所述，声乐中传达思想、情感、情绪等感染人的特质，使得学界同行一直为声乐中的“情”着迷，所以笔者认为抓住声乐人性化的特质是抓住声乐的本质与核心，那么也就离不开对“情”的探讨。以上是笔者通过多年的教学实践总结个人见解，希望能给声乐教学实践工作提供可借鉴的理论依据，并希求与同仁对此进行更深人细致的研讨与研究。

作者：王卉