一、学前儿童学习中国画的重要意义

学前教育专业教学的对象是进入小学阶段之前的儿童，学前教育以开发儿童的智力、关注儿童的身心健康为首要目标。学前教育承担着儿童基础启蒙教育的任务，教师在教学中应充分发挥学前儿童的个性特征，尊重其好奇心，满足其求知欲，接受其天马行空的幻想。学前儿童精力旺盛，喜欢提问，善于模仿，接受力强，处于记忆力的最佳阶段，也是学习、认知世界的最好时期。学习绘画是儿童最易接受的学习方式。学习中国画，在激发学前儿童天性的过程中能够开启其智力，满足其丰富的想象。学习中国画是一个手脑并用的训练过程，有利于学前儿童身心健康，使其在快乐中学习、成长，拥有美好的童年。

二、学前教育专业开设中国画教学的重要意义

学前教育专业在课程改革不断取得进展的今天，应把发扬民族传统文化作为教学重任，在教学中渗透中国传统文化，培养高素质的幼教人才。艺术教育促进了学前教育专业全面发展。培养绘画技能和美术鉴赏力是提高幼教人才艺术修养的必经之路。而学习中国画，不仅能提升幼儿教师的文化修养、道德情操、艺术审美能力，还能培养其良好的品格和健康的人生观，在掌握中国画理论知识和实践技能的过程中会潜移默化地传承中国传统文化精神。传统艺术的传播与教学设置是密不可分的，因此，在学前教育专业设置中国画理论与实践课程是必要的。培养具有丰富理论知识和实践经验的幼师人才，是学前教育专业的目标。中国画是一门综合性很强的课程，在学前教育阶段接受中国画学习对于儿童身心健康成长来说是必需的。中国画是中华民族的文化瑰宝，目前，一些高校的学前教育专业中存在注重儿童画和简笔画教学，缺失中国画教学的现象。而学前教育中，中国画教学的陈旧教学模式也削弱了儿童学习中国画的兴趣。只有转变观念，采取适宜的教学方式，才能激发学前儿童学习中国画的兴趣。自然天性在学前儿童身上体现得尤为明显，教师在教学中起着保护和引导儿童天性的职责，采取游戏互动、故事表演的教学方式进行中国画的教学，是较为合适的。在游戏中学习，学前儿童才能自然默契地配合教师，也会自然地接受知识，进而不断创作出精彩的作品。学前阶段是人生中身心发展的重要时期，人的语言、行为、性格、基本生活技能在此时逐渐形成。古语说：“染于苍则苍，染于黄则黄。”学前阶段传授传统文化对儿童的发展具有领航作用。培养学前儿童对中国画的热爱，使其养成良好的审美观，是学前教育专业传承民族传统文化应承担的责任。

三、学前教育专业中国画教学的方法

中国画分花鸟、山水、人物数科，表现技法可分为工笔和写意。笔者历时一年，对5所幼儿园和几所美术兴趣班进行调研。结果表明，写意画更能激发学前儿童的绘画兴趣，无论欣赏还是实践，学前儿童接受水墨画的程度更高，学习更快。水墨画具有随性主观的特点，其用笔、用墨、用色技法更能激发学前儿童的天性，使学前儿童在绘画过程中学会观察生活，用水墨的形式表现美好事物。教师在教学中要引导学前儿童关注动植物的习性、生长结构，关注人物的精神姿态，从而认识这个妙趣横生的世界。教师可导入水墨动画片《鹬蚌相争》《牧童》等，看动画片是儿童最喜爱的，这些水墨动画以经典的典故为题材，影响着儿童的语言表达、习惯行为、观察能力、认知事物的能力。这种教学模式丰富了学前教育中中国画学习的方式。《鹬蚌相争》里，渔翁的蓑衣和鹬的翎毛、故事背景都用水墨晕染而成，画面蕴含着水墨画自然天成的艺术境界，画面灵动淳朴的气息调动了学前儿童学习水墨画的积极性，使其愉悦地接受了传统文化的滋养。中国画是我国传统文化的精华，是中华民族独有的艺术形式。传播民族优秀传统文化应从幼儿抓起。学前儿童的价值观、人生观还未形成，理解力弱，还需教师和家长正确引导。作为教育基石的学前教育，应该承担起传承民族优秀文化的义务与责任。水墨画可开启学前儿童丰富的想象力和表现力，凭借他们抒发纯真，尽其所想。因此，学前教育专业要注重中国画的教学。改革开放以来，西方文化思潮涌入，中国传统文化的教学也受到冲击。中国画教学是学前教育专业学生接受传统文化的重要手段和途径。中国画的教学方法很多，目的是为了下一代ARTEDUCATIONRESEARCH更好地健康成长。坚持中国画教学，培养学生的综合素质，让将要成为幼师的学前教育专业学生得到全面发展，是学前教育专业应坚持的目标。中国画的写意精神正是培养学前儿童想象力、创造力、审美力不可缺的教学内容。学前教育专业中国画课程的设置尚处于探索的阶段。目前，一些教育机构、院校仍按照旧有的方式进行中国画课程设置。学前教育专业要培养出优秀的幼教人才，就必须丰富学生的中国画理论知识，让他们领略中国画的精神内涵，追求更高层次的艺术境界。谢赫“六法”中提出了“传移摹写”的观点。临摹是中国画教学的基本要求，也是学前教育专业学生学习中国画最基础的法则。对学前教育专业教学的特点进行研讨和分析，才能科学设置课程内容和教学方法。学前教育专业的学生大多没经过严格的素描造型训练，对于色彩知识的理解处在感性的层面，因此他们不会受到太多的限制，更容易接受中国画的学习。中国画的学习要从临摹入手，临摹是学习和掌握中国画的有效手段。就花鸟画而言，花鸟画家并不满足于客观表现、模拟自然，花鸟画是画家表达和抒发自身情感的载体，建立在天人合一的至高境界之上。学生通过临摹历代经典作品，可对中国画的构图样式、笔墨表现、不同风格流派的技法特征有深层次的理解、掌握。写生是中国画教学的重要课程，它将学生已有的国画知识与写生相结合，使学生通过写生获得对生活的真实感受。中国画课程的设置使学生在掌握中国画技法的同时，培养了艺术审美品位，提升了传统文化素养。教师要让学生掌握中国画基本的用笔、用墨、用色技能和作画程序，学习章法构成，领悟中国画精神，就要对中国画课程内容进行深入的研究、合理的安排。绘画是学前儿童最喜欢的学习方式。在学前教育中国画教学中采用适当的教学模式尤为关键。学习中国画有助于学前儿童认识大千世界，教会他们热爱祖国、热爱生活、爱护环境、尊老爱幼，使其形成积极乐观的人生观。一些教师在学前教育中国画教学中偏重于技法和材料的教学，对于理论认识涉及较少，使学前儿童处于盲从的状态。中国画与传统的儒道思想文化联系紧密，其笔墨语言的表达蕴含着东方特有的审美观。其独特的造型方式、奇特的笔墨韵味和变化万千的水墨渗化情趣，在于似与不似之间。“外师造化，中得心源”这一绘画思想恰巧同学前儿童的学习特征不谋而合。因而，中国画教学得到学前教育专业越来越多的重视。学前教育专业学生只有掌握了中国画的技法和精神，具备一定的审美能力，才能在将来胜任学前教师的工作。中国画是培养学生拥有高尚人格、健全心理的必要课程之一。

四、对学前教育专业中国画课程教学的一些思考

在学习中国画之前，先让学生认识中国画的工具和材料，从中国画实践教学的角度出发对中国画的各种技法、形式风格进行深入学习，对不同历史时期的宫廷画、文人画、民间绘画进行学习。学前教育专业应立足于培养创新型的幼教人才，要在当代审美与时代文化背景中，把握儿童的心理特征，进行实践教学设置。

1.从培养中国画学习兴趣出发

让学生掌握中国画的工具材料，了解它们的品种特性，进行观察对比，是学习中国画的前提。让学生从理论的角度对中国画发展的历史提高认识，在学习理论的过程中，激发学生的自觉性，培养其学习热情。

2.研习经典作品，从中感悟中国画的意境之美

中国画讲品格，讲文心，讲画意，学生要实践临摹，深入体验经典作品的意境美，感悟中国画独具特色的审美文化。以水墨人物画为例，学生临习蒋兆和、王子武等名家的作品，要了解他们成长的经历、学画的历程，认真研读、临摹其作品，理解其中的笔墨韵律，掌握如何用笔、用墨表现人物的形体结构、个性特点、精神面貌，在临摹中体会画面的构成元素、程式法度，领悟画家的创作意图，积累创作经验，获得传统绘画精神。中国画是传统文化的一部分，学生应敬畏自然、敬畏传统。艺术的殿堂永远为赤子之心敞开。前人的经验和方法是开启艺术之门的钥匙。中国画课程的设置应与学前教育专业接轨，以培养有深厚国画功底、文化底蕴的幼教人才为教学目标。中国画诗意的表现情趣丰富了水墨表现语言，提升了中国画的文学内涵，使中国画耐人寻味，意在画外。在教学中介入中国古典音乐，如古琴曲《广陵散》《流水》《幽兰》等，学生可以在挥毫中聆听清雅悠扬的古琴乐韵。琴、棋、书、画，琴居其首。绘画和抚琴本是两个截然不同的艺术领域，但它们都以诗意作为灵魂。音乐是有色彩的，每个音符就是一种颜色，水墨画也是有韵律的，何处泼墨，哪里留白，都有规律可循。艺术是相通的，你中有我，我中有你。教学融入优雅的琴曲声，将学生带入诗情画意的境界，让学生在变化起伏的曲调中感悟水墨变化万千的韵律之美。笔墨的意趣在动静之间，或犹如跌落的瀑布，或犹如涓涓的清泉，一幅幅诗意的画面渐渐呈现，此时学生的内心会强烈地感受到水墨画的诗意境界。中国传统文化独特的魅力在于人文性、写意性。学习中国画需要学生静观自我、关注自然，这亦是其不断完善自我的历程。中国画教学主张启发式教学，强调感觉、从艺术的本质教导学生，授人以渔，而非授人以鱼，以文化的含义和审美提升教育的品质。中国画的学习是一个长期的过程，要不断下苦功，才能获得胸有成竹的笔墨修养。真、善、美的认知，利于形成正确的人生观、价值观，为学前教育专业学生传播美、创造美奠定基础。学前教育专业在全球化、多元化的今天，应为形成具有中国特色的教育体系而努力。

作者：李育红 赵春燕 单位：西安美术学院