基础美术教育范文第1篇

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。

目前，中学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此来充当“升学率”，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相颉颃。具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。

如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。笔者认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”（注：《论教学过程最优化》，教育教学出版社，1982年版，第12页。），教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”（注：《论教学过程最优化》，教育教学出版社，1982年版，第15页。），何况时下是一个个思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。笔者认为从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。

一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”

眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。

人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。

当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的分析，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。

二、让临摹转向想象力的培养

创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹目的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。即便在美术高考中中榜者，也是“高分低能”。故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。

“启发式教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发展智力”（注：《教学法大全》，经济日报出版社，1990年版，第121页。）。这里的“积极性、主动性”指教学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我教养、自我修养的积极作用。当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是受教育者一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。其实现代美术教育术不论国内国外在这方面都有了成功的尝试。如：中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景：在卢浮宫里，每天都有一批中小学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉菲尔的《母与子》属于古典画……，还有同学高兴地问到，那时候画家们的环境学习、生活情景……。又如广州美院李正天先生从关注儿童的审美教育角度，强调儿童美术心理发展的规律，每周日带几十个小学生在美院操场上，让孩子们自由自在、无拘无束地画画。对周围的形、色进行辨识。大部分同学在地上画树，但他们又任意增加了太阳、汽车，还有的在天上画上飞机、鱼等图形，随心所欲，千姿百态，体现出他们的想象力和创造力。

以上二例给我们启示：走出课堂，教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视野；又提高了同学们思维想象力。可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。要培养创造力，就必须培养想象力。想象是创造的先声。卢浮宫的现象，李正天的教学措施说明：审美能力的提高，受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念，表象的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹作品中遇到的不知与已知、浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视，与写生、命题画、图案、手工制作等作业联系起来，形成自己的审美意识，证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程，养成感受美的直觉。

三、发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力

情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。

经调查表明：中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事，但让他们从美学角度谈论一件作品，那是难乎其难。因此，开设欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。

美育的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。

基础美术教育范文第2篇

[关键词]可持续发展基础美术教育

某美术课堂上教师教学生画苹果。此处有三种教学模式可供参考：第一种，教师做示范，学生临摹范画；第二种，教师摆好苹果，不做范画，学生自己观察，自己作画；第三种，教师摆好苹果，学生观察片刻后，教师拿走苹果，学生只能凭记忆，想像作画。

试分析第一种和第三种(因为第二种教学特点不很明显，有些已被第三种包括，暂且不谈)，显而易见，第一种教学模式是应试教育的产物，其特点是成效快，易出教学成果——学生很快就学会画苹果，但所画的苹果都如出一辙。因为学生并没有从真正意义上学会如何画苹果，只是机械地拷贝了教师的“苹果”，其学画过程是从黑板的“苹果”到纸上的“苹果”，并没有心的参与，而古人的艺术创造过程是“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”，其中“心中之竹”尤为重要，学生学画只完成从眼到手，没有用心，其作品必然是空的、假的，可以说只是一个“复印”的过程，“复印”别人的画，而非自己创造的画。这样长久下去，就会不自觉地扼杀学生的创造力，美术教育的根本目的就无法实现。而第三种教学模式虽然没能起到立竿见影的成效，但学生在学画苹果的同时，学会了如何观察、记忆、想像和表现物体的方法，从而达到创造的目的。这种符合现行《美术教学大纲》“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力”的目的。也符合目前素质教育的目标，即“以学生的发展为本，让学生学会做人，学会求知，学会创造，学会共同生活，学会审美，学会健体。这就是‘可持续发展’的教育”。①也即是一种可持续发展的基础美术教育。

什么是“可持续发展”呢?就是既能满足当代人的需求又不危及后代人满足共同需求的发展。它源于生态学、经济学，现在已拓展到社会生活与发展的各个领域，成为全球社会共同选择和追求的目标。1994年国际论坛提出了可持续发展教育的概念：可持续发展教育是终生学习的过程，即培养具有渊博知识和敏锐思维、具有创造性解决问题能力的公民；使其具有自然科学、社会科学和读写能力，并且致力于从事对个人或合作负责的行动。其“主张学生学会做人比学会求知更重要；学会学习比学会知识更重要，学会创新比学会继承和模仿更重要，学生实践能力的提高比知识的习得更重要……在此基础上提出可持续发展教育的目的：培养促进人类社会、自然及自身可持续发展的人，促进人、社会和自然和谐持续的发展”。②21世纪的今天，美术教育是审美教育的重要内容，是素质教育的重要组成部分，是培养学生创造力的最佳途径之一。可持续发展的基础美术教育更具有重大意义，因为“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育一项重要的目标将已达到”。③

可持续发展的基础美术教育是势在必行的。但目前应试教育盛行，与可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。首先，应试教育由于其目的单一，所以很容易取得一定的教学成果，使一些功利性极强的国入有机可乘，而忽视了教育是“功在当代，利在千秋”的大业。可持续发展的基础美术教育虽然不能立即达到某种表面效果，却有利于学生的长远智力开发和创造性思维的培养，有利于提高国人审美能力，与当前的素质教育结合紧密。其次，应试教育片面追求教学成果而导致一味地进行机械的美术技能训练，其特点是以单一的造型基本训练作为美术教学的主要内容，忽视了美术教育的真正目的——创造。可持续发展的基础美术教育则是重教学过程，重视对学生包括美术技法，美术史、论、欣赏，美术创造等多方面教育，并非单纯的美术技巧教学，引导学生表现美和创造美，提高学生审美能力。再次，应试教育为取得显著效果而忽视学生个性，只注重学生的共性，要求学生向一个模式发展。表现在艺术创作上，存在着严重的模仿和抄袭风气，缺乏独立的创造性。在具体教学中则重视训练学生的全因素素描，即在一张素描里表现形状、结构、体积、光影、质感、空间等全方面因素，忽视了“视觉是高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择”。④每个学生对每个因素都有不同感受，重视每个学生的个性和长处，引导每个学生朝各自发展的方向前进，充分发挥每个学生的艺术潜力正是可持续发展的基础美术教育的重要内容。最后，应试教育往往要求学生在审美过程中只有一个标准答案，忽视艺术是感性而非理性的，如果太注重探究艺术结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。在艺术欣赏中，应试教育往往会给学生这样一种感觉，即一幅画只有一种欣赏方式。学生由于过分依赖课本、教师，主观能动性很差，创新意识淡薄，对于没有欣赏过的课本以外的画只能是入云亦云或无从欣赏，而可持续发展的基础美术教育正是为使学生能够正确评价各式各样的形式美，认真地从美学角度探索艺术美的规律，展开想像，对美有独创的见解，成为一个能够欣赏艺术并具有一定审美素养的现代人才。

如何实施可持续发展的基础美术教育呢?

一、更新旧观念

首先是家长。现在许多家长不懂美术发展规律以及美术教育目的，以为只要孩子学习画画，会画几笔就是提高了素质；经常用“孩子今天学会画什么了”来评价教师的教学成果，却不知“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技法”。⑤美术教育是一个长期过程，不是一朝一夕就可以完成的，应该以开发孩子的大脑，培养孩子的想像力、创造力为目的，而不是单纯为画画而画画。家长应该主动向教师请教，提高自身的审美素质，积极主动配合教师教学，不要给教师施加压力，给教师一个相对宽松的环境。

其次是学校。学校领导不能因为利益和荣熠让学生频繁参加社会上的美术大奖赛和美术等级考试，也不能用几个学生得奖与否来评价教师的教学成果。因为学生学习美术是素质教育的要求，是提高审美能力的必要手段，并非是为了成大画家、大艺术家，更不是为自己沽名钓誉。基础美术教育是面向全体学生，而不是少数尖子生，如果只注重学生获奖情况，势必会挫伤大多数学生学习美术的积极性，导致教师教学上的失误，降低教师教学的热情。学校也不能因为家长交纳了学费，就满足不知情或功利性强的家长愿望，致使基础美术教育向应试教育方向发展，不应该只对家长付的钱负责，而应该对孩子的将来负责，对整个社会的整体素质负责，使美术教育真正起到作用。学校应该努力帮助家长转变观念，使带有盲目性或目的性的家长意识到应试教育的危害以及可持续发展的基础美术教育重要性，改变目前教师教学的不良状况。

再次是教师。教师不能只停留在旧的教学模式上，而应该明白可持续发展的基础美术教育中的教师并非是“教授”，而是教师的“教”与学生的“学”的统一，要以学生的发展为本，在教学过程中以学生为中心，尊重学生，信任学生，树立科学的美术评价标准，引导和激发学生的审美兴趣和愿望，使他们养成高尚的审美情趣，成为具有高审美素质的人。“在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个园丁的智慧观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。”⑥

二、确立创新标准

面对知识经济时代的到来，曾多次强调“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。培养具有创造力的人才是教育的根本目标所在，通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境，这是美术教育的目标和教学方向，所以美术教育应该确立创新为标准，把美术教育的目标从教育的目的转到培养人的目标上来。“艺术教育不是教‘美术’，也不是进行‘教育’，而是激发主体‘人’与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。”⑦可持续发展的基础美术教育就是把美术基础知识、美术基本技能的学习和培养创造力有机地结合，在传授学生“双基”时，就培养学生的创造力，而不是先学技法、技能，再培养创造力。

三、改进教学方法

传统的美术教学法由于受到旧的教育观念、思想的限制，已经不适应时展，所以可持续发展的基础美术教育还应该改变现行的教学方法。

首先，教师应该重视美术的整体性，对美术的发展有全面的认识，不能片面误导学生。记得有人曾把美术比喻成一间房，学生都站在门外，他们误把那扇房门当成是美术，而教师的目的就是打开这扇门，让学生见到一个五彩斑斓的美术世界。美术的门类很多，包括绘画、雕塑、建筑等；美术的表现方法也千差万别，有写实、写意、抽象等；学习美术的方法更是数不胜数，除了学习美术技法，鉴赏大师作品也是学习的重要方面。所以教师不能因为自己的喜好而断章取义，不能让学生盲人摸象，只看到和重视美术的某一方面。

其次，是教学方法和内容的多样性。美术的教学不是仅仅谈论一些艺术家的趣闻轶事或一件艺术品的天价，也不是专门的美术技法训练，而是通过对美术的认识和学习提高学生的审美素质。在实际教学过程中要注意运用适当的方法，传统的权威性、命令式是行不通的，要利用启发式、发现式、命题式多种教学方法，把美术与生活结合起来，使每个学生都参与到美术教学中来。在教学内容上，要丰富学生视野，针对实际情况和特点，使之符合不同学生发展的需要，有利于学生的现在和将来的学习。

基础美术教育范文第3篇

一、现代陶艺的概述

现代陶艺与生活是紧密联系起来的。早在人类历史早期，陶器就作为人们生存发展的重要生存工具，到了现在，陶器不仅肩负着生活日常用品的重任更是作为一种艺术品被世人所关注。正因如此，陶艺被很多人认为是精神与物质的统一，在人们的文明发展史上有着极为重要的地位与作用。现代陶艺的定义：现代陶艺通俗来说就是现代陶艺技术，陶艺的外延十分广阔不仅仅是现代人个性、理想、心理、思想、价值理念等一系列心理活动的现实展现，更是人意识的流动，是人对社会，对世界，对自我的多元认识。陶艺教育开展的必要性：对于基础教育阶段的学生来说，这一阶段正是孩子从形象思维向抽象思维过渡的重要时期。学习陶艺不仅能够使得自己内心的感受或情感得以抒发，更能够从制作中获得美好的记忆，并进一步成为其成长的养料。喜欢玩泥是每一个小孩的天性所在，而陶艺教育将“玩泥”搬上课堂，不仅能够激发学生的学习积极性与主动性，更能够帮助学生培养自己的个性，同时教师也能够从中了解不同学生的优势与特点，做到因材施教，提高教学的效果。

二、现代陶艺在基础美术中的教学现状

早在2000年在教育部颁发的《九年制义务全日制小学美术教学大纲》中就明确指出要在一些有条件的学校中适当增加陶艺的教学内容，起初只有一小部分学校开展了陶艺课程。近年来，随着社会的发展，教育理念的不断进步，全国很多中小学都开设了陶艺课程并配备了专业的陶艺制作设备并聘请了专业的陶艺教师指导教学。很长一段时间以来，我国的美术教学都局限于绘画与欣赏，陶艺教学的加入不仅丰富了美术的教学内容，还在一定程度上改变了传统美术课堂的教学模式，一套行之有效的现代美术教学体制正在不断的完善与发展。总的来看，陶艺教学正在不断地使得素质教育得以真正的实现，使得学生在德智体美多个方面获得了稳步的发展。

三、现代陶艺在基础美术教育中的作用

1、学生从参与中发现乐趣，从动手中体会快乐

传统的教学评价更多的是侧重于学生结果性的评价，将分数，正确率看的很重，但是这样的评价往往不够全面，影响了很多学生学习的积极性与主动性。但是陶艺制作却不同，老师对于学生的评价时基于学生的参与热情，是否真正投入到陶艺制作中去，这是一个过程性的评价，能够对学生的整体学习过程做出客观准确的评价，提升了教学评价的准确性。同时，在陶艺制作中学生很容易从中发现乐趣，根据自己脑海的构思，通过自己的努力，将陶艺作品完成，不仅能够使得学生发现动手的快乐。在最后作品完成时学生也会产生自我认同感和自豪感，而这些感受势必会转化为学生学习的动力与源泉所在，积极投入到了课堂中去，发挥学生在课堂中的主体作用。

2、学生的动手能力，想象力和创造力得以提升

陶艺教学比其他的课堂教学学生的参与度更高，且获得的知识更加直观，这就使得陶艺教学本身有着其他教学科目不可比拟的优越性。学生能够在陶艺制作中感受到泥土的柔软，能够随意的采用切、转、捏、割、压、拍等多种手法使得泥坯与自己脑海中的形象相吻合，学生在动手能力就在这些多种手法的配合下得以提升。同时，陶艺制作随意性和不可预料性更强，学生能够根据泥土的不同形状变化自由想象与创造，潜移默化中，学生的想象力与创效力得以有效提升。

3、寓教于乐，提高学生审美能力

在陶艺制作中，教学的气氛无疑是欢乐的。同学们相互协作，自己与伙伴的相互配合，看到成品慢慢展现在自己面前，这样的心情是其他课堂难以带给学生的。最后烧制的成品会给学生无尽的幻想，而原本黑乎乎的土坯最后变成了颜色艳丽的各式陶器，这能够使得学生创造美，欣赏美的能力得以提高。同时，这也会激发学生动手制作的兴趣，能够将自己的脑海中原本抽象的形象转变为现实可触的物品，学生从学习中不断发现乐趣，老师的教学也更加轻松。通过寓教于乐，师生关系更加融洽，课堂气氛更加和谐，学生也能够在不断动手中使得自己的审美能力得到锻炼，得以提升。

四、结语

基础美术教育范文第4篇

关键词：美术教育；功能；态度；课程内容；创新；社会发展

一、中国美术教育的传统与发展

美术这一学科在现在的教育系统中已占据着非常重要的地位，如何更好的进行美术课程的“言传身教”是我们现在要为之努力的最重要的目标。与其他的文明进步是一样的，美术的产生也是有其根源所在的，我国有五千多年的文化历史传统，美术作为其发展的一个分支也是与文化的发展分不开的。最为盛名的教育思想莫过于“六艺”了，即：“礼”“乐”“射”“弈”“书”“数”。“六艺”中，包含着重要的艺术教育的理念，也是我国古代艺术教育的精华之所在。而真正意义上的美术教育体系，是源于20世纪末，在西方教育系统的发达以及在当时中国传统美术上遇到的瓶颈时期，许多拥有满腔热情的莘莘学子，开始了对西方文化的探寻，希望能够发现和学习到不一样的技艺。于是，一大批留洋学子学成归国，也把西方先进的美术思想带回了国家，就成为美术教育的主要师资力量和职业画家，他们将西方美术新的教学体系，教育方法引入了中国的美术课堂，“取其精华，去其糟粕”，为中国传统美术教育体系汇入了一股“新鲜血液”。

二、在社会文化发展中，体现着无处不在的美术需求

文化是一个民族和社会的生活方式，它是一种复合体，包含着很多方面：知识、信仰、道德，艺术，法律、风俗等等。中华民族经历了五千年文化的融会贯通，各民族、各地域之间互相交流文化，而文化中所涉及到的艺术层面也经过时间的洗礼呈现出越来越鲜明和丰富特点。在社会发展中，人们在有一定的经济基础时，往往就会更多追求精神层面给予人的内在修养、陶冶情操方式，做到内心真正感悟生活的境界。美术基础教育的价值就在于提升个人的精神境界，是一种气质内涵的培养，它可以使人进入一种超越人我之见、超越功名利害生死的境界，获得内心的一种满足。美术教育也可以说是情感教育，对于艺术来说，情感是其重要的特征，作用在于陶冶人的感情，给人的高尚行为以推动力。另一个重要的特点便是审美性，“美”是美术的中心点，于是美育对人能发生作用在于可以教给人如何产生美、创造美，具有普遍性和超脱性。美育还能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性，给予枯燥无味的科学性知识以丰富内容。正如在初中，或是高中的课程中，大多都是教师主动传授，学生只是在课堂上接受老师的当堂所讲的知识，普遍都是一个比较板正的，枯燥的学习方式，当融入到了美术这一课程的时候，相对于其他的科目就要显得较为活泼和生动了，因为其本身就有一种难以抗拒的神秘色彩，加之学生主要是进行文化课的学习，对于美术就产生了浓厚的兴趣。往更大的方向来探讨社会文化生活对于美术教育的需求，就不得不谈到美术教育的实用性了。我们清楚的知道，无论是什么知识，光有理论的学习是远远不够的，最终是要落实在生活实际中的，为大家所服务。通过美术的基础教育，就是为了在生活中能够发挥美术的作用，将美术的观赏性和实用性进行完美的结合。

三、美术基础教育对青少年的影响

美术基础教育大致上可以分为三个阶段：兴趣阶段、欣赏阶段、中高考及大学阶段。一般来说，大家较为注重的应该是中学考试这一阶段，无论是在学院的附属美术基础教育体制，或是地方性质的美术专业辅导班，私人的画室，都是从素描、色彩开始教学的，这些主要是遵循着西方美术教育的体制。其实美术学习的黄金时期应该从小学，或是初中的兴趣和欣赏阶段就应该开始注重，毕竟只有在兴趣的带引下，学生才能够真正融入进去。

1、美术基础教育有利于学生的智力发展

智力是人对客观事物认识、理解、和判断的能力。比如记忆、观察、想象、思考、判断等诸多方面的能力。美术基础性教学针对小学，中学美术的入门教育，是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一，也是起到引导学生认识美术这一课程，发展学生个人兴趣，丰富整个学习氛围，就像我们所说的那样——艺术，它的重要特点，便是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品通过其独特的“艺术语言”使人们生动鲜明的认识世界，这种认识是富于理想和充满激情的，是将所有的情感迸发出来，它一旦深入人们的脑海，将欣赏者的情感完美的与作者的情感融合在一起，就往往会显得深入和持久。

2、发展学生的感知思维能力

思维的产生，最主要的就是通过感知。形象思维是在艺术理论中是艺术创造的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，将美术“古板化”，但是从美术的教育活动以及本身所带有的感染力，美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，只有这样才有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养，对于逐步培养学生的其他形象思维能力、提高学生的综合思维水平都是很有益处的。

3、引导学生参与社会文化的传承、交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一。通过美术形式进行情感和思想的传递，已经是整个人类历史中的一十分种重要的文化交流手段。在现代社会中，随着信息化进程的加快，“图像”已经成为一种直观、生动的信息载体，无论是以何种形式出现的新闻、图书、报刊等，大部分都是以图像的形式传播。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材、形式、理解和运用视觉语言，从而激发学生更多的形象思维，能够很好的介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承。

4、有利于激发学生的创新精神和技能技巧

“创新”一直是当今经济时代的重要核心精神，已然成为社会成员最重要的心理品质之一。美术基础教育过程所产生的情趣性、自由性和多样性便是提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，不仅仅只在于艺术领域的创新精神的激发，也对学生其他领域的学习产生积极的影响。

5、有利于陶冶情操、提高审美能力

这里谈到美术对人有着陶冶情操，提高审美能力的作用，便是最能够体现美术本身的影响。而在美术这个宽泛的概念中，情感的贯穿是由始至终的，崇尚美好的社会性质的感情要靠情感教育来培养，因此把世间万物看作感情的载体，就像我们画父亲、母亲、和孩子便是渗透着亲情，洋溢着幸福的气氛；画大好山川，来表达着对祖国的深重热爱；画蓝天表达着理想的放飞。世界就是这样在我们笔下变得更加情感化、生动化，连结着我们与世界的情感，使我们的精神得到前所未有的提升，让我们对于“美”有了更深层次的体会。

6、促进中学生综合素质的全面提高

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术基础教育不单单是作为整个学科门类的一个分支，更是促进人们综合素质全面提高的方式和手段。因为美术基础教育本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，只有让中学生进行亲身的实践体验，进而促进脑力的激发，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

四、美术基础教育的弊端对社会文化发展的影响

随着国民经济的发展和综合国力的不断增强，我国的文化教育事业得到空前规模的发展。美术作为视觉文化重的重要的一环，起着不可小觑的作用，因此，美术基础教育作为视觉文化的最开始的一环，就显得尤为重要，在整个的社会文化发展中，美术基础教育的实施便是开启文化发展的一把金钥匙。但在当今的美术基础教育中，体制上都像学院派靠拢，许多基础教法大多都是以写生开始，从而丧失了学生的自主性，和艺术创造力的培养，进而生产的艺术作品也是较缺少文化底蕴的。反思起来，我国美术教育尚存在着诸多方面的问题：体制机制不够完善而导致社会对美术教育的忽略、教育者自身素质不高而引起的教学质量下降等，这些问题直接影响和阻碍了中国美术教育更快地普及、更好地发展。

1、美术基础教育的观念应随着实际进行相应的改变

在当今的社会中，随波逐流的教育方式已经显得十分老套没有新意，如果完全套用西方的美术教育体制，只能使中国的美术教育越来越西方化，没有中国本身的特点，完全失去了中华民族的文化底蕴。前面已经提到，中国美术教育的根源主要是从“六艺”中发展而来，这是经过许多年，和很多大师从而总结出来的，带有一定的理论性和实践性，这不是就是我国最传统的美术教育模式么？随着近现代中方与西方的文化交流，从经济上，文化上，制度上都有着新颖的碰撞点，带给人们很多丰富的知识，美术教育的体制也不例外。在西方，大多数都是以写生进行美术的基础教学，学生应先进行写生的训练，打好坚实的功底，才能够进行别的训练；在东方，特别是中国传统国画中，我们注重的则是“写意”“畅神”，“形散而神不散”。但在现在的教育体制中，中国传统的教学方法已经少之又少，对于西方的教学制度应取之精华，去其糟粕。

2、优化美术教育师资队伍

美术基础教育的实施，是通过教师进行“第一手”的传授，因此，学校教育的成败关键在于师资力量，师资的优劣直接影响教学效果，从而影响学生的未来发展。优秀的美术教育者首先就要严格履行自己的天职：“所做的一切都应围绕培养出合格的、优秀的人才进行”。时刻提醒自己作为教师的职责；其次，随着社会文化的发展，学生可以通过先进的媒体，获得的最新知识和信息，教师面对不是一无所知的学生，反而是见多识广的学生，如何激发他们的创造思维更是一个重点和难题，因此能力的培养就是关键。换句话说，我们要给学生的应是“猎枪”，而不是“猎物”。教师自身素质的提升，要从这样几个方面做起：

3、牢固的美术知识功底

无论是哪一个学科的教师，扎实的知识功底是必须的，自己首先是强大的，才能够“言传身教”，美术教师亦是如此。因此，较好的美术功底在于理论上，与实际绘画上都要专业过硬，才能更好的为学生进行示范；

4、时刻进行知识结构的调整和更新

在当今这个知识爆炸的时代，自觉地接受、不断地吸纳新的知识，对教师而言十分重要。面对着知识丰富的学生，不断“充电”，更新自己的知识结构，来运用创新的教学内容才能够吸引学生，真正做到与时俱进，是对教师的基本要求。它是保障教师始终保持学术敏感性并走在学术前沿的基本条件；

5、树立批评与自我批评是必不可少的

在美术基础教学的过程中，对于个人在教授过程中的难点，以及犯的错误要及时做到更正，以免误导学生，从根源上意识到批评是成功之母，做到“吾日三省吾身”，时刻以学生为中心。同时，批评也是坚持教育原则，对教育负责、对学生负责、对社会负责的重要保障。

6、提升教师思想道德意识和文化素养

教师的思想意识、道德品质就可以直接体现在所教师的课堂中；他的胸襟和气度则是直接影响他的教学指导思想、工作态度和教学质量，也直接影响着教师的价值取向和观念意识。文化素养便是始终贯穿着教师与学生之间的纽带，这里的文化素养不单单指“文化”其本身的含义，更是一种素质的体现只有提高个人素质才能够真正做到为人师表。

五、结语

美术基础教育是美术整个体系的最开端，也是最主要的，是通过对学生在青少年阶段的黄金时期的学习，来培养学生的艺术创造能力。虽然美术这一科目在整个社会发展中只是仅仅一个比较小的方面，但在我国艺术领域中，是非常有影响力的，更是在中国社会文化的传承与发展中都有它独特的闪光点，从古到今涌现出的各门各派的大师、名家，无疑都为中国文化艺术的发展做出了巨大的贡献。在全球化的时代背景下，不仅仅是经济、政治、法律、宗教等等的交流，要看一个民族文化素质上的高低，从所产生的艺术作品中就可以看出，而现在美术更是潜移默化在我们的生活中，大到建筑，小到配饰，无疑都体现着“美”。因此，我们只有更加注重美术的最基本的教育，才能够为未来的生活创造更多，更实用的东西，为社会文化的发展助以一臂之力。

作者:王潇雅 单位：北方民族大学

参考文献

[1]王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社，2010年版第7期，p102--150

[2]孙美兰：《艺术概论》，高等教育出版社1989年版，p26--47

[3]王朝闻：《审美谈》，人民出版社1981年版，p170--236

[4]《中国美学是资料选编》（上，下册），中华书局1980~1981年版

[5]朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社1979年版，p75--96

[6]叶朗：《现代美学体系》，北京大学出版社1988年版，p61--88

[7]叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社1985年版，p45--91

[8]李泽厚：《美的历程》，中国社会科学出版社1984年版，p61--105

[9]董学文等：《现代美学新维度》，北京大学出版社1990年版p15--46

基础美术教育范文第5篇

1.教师教学自主性不强在高职院校美术教育基础教学中，部分美术教师在授课中缺乏完善的教学体制，生搬硬套教学大纲，加上教师教学压力大，同时兼任多个专业的课程，容易产生厌烦情绪，也难以形成精品课程。这样的教学压力大大降低了教师教学的自主性，对激发学生学习的主动性和创造性不利，最终难以提高美术专业学生的技能水平。

2.美术高考内容单一专业美术基础教育主要包括中学专业美术考试教育阶段和高职院校美术教育一年级阶段，其中中学美术考试教育是基础教学的重点和难点。写实性绘画与中学美术考试基础教学内容有一定的联系，不应将整个教学内容局限于此而排斥其他内容。随着社会的进步，人们的文化观念不断转变，美术开始与其他学科融合，美术作品呈现出多媒材、多学科、多维度发展。但是目前美术高考内容仍然以写实性绘画为主。

二、解决高职院校美术教育基础教学问题的对策

1.调整高校美术专业入学考试方式固有的考试方式只重视学生的手绘能力，不利于培养学生美术的创造力和想象力，考试方式也仅限于默写和写生。因此针对参考的美术专业学生，国家推行了“大综合”模式，增加了对其他美术造型能力的考察，如三维空间塑造能力、美术鉴赏能力等。当然，考试形式上应更加多样化，如在传统的考试方式上增加电脑图形图像制作等。考试内容应实行模块化，将所有的内容划分为若干个模块，考生可以抽签选择其中几个进行考试，从而确保考试的公平性。

2.调整大一阶段基础教育的内容与形式在接受高职院校美术教育前，学生所受的是泛美术基础教育，而大学的基础教育更具有针对性。由于各个专业学科存在一定的差异，对学生的基础知识结构和表现力要求也不同。如大一阶段美术专业的学生以写生为主，这实质是对中学美术基础教育的一种巩固与增强。因此，美术教师应根据大一学生的实际能力，结合专业教学任务、内容，对该阶段美术基础教学的内容和形式进行调整，增加有本专业特色的基础内容，采取有专业特色的训练方法，培养学生正确的学习方法和获取知识的能力，促进学生美术专业技能的提高。

3.增强教师教学的自主性由于美术院系教师往往兼任多门课程，教学压力大，容易产生厌烦情绪，降低教学的自主性，对高职院校美术基础教学质量的提高十分不利。因此，学校应根据美术院系的发展规模，公开招聘专业技能高、教学经验丰富的美术教师，尽可能地减轻美术专业教师的工作压力，同时还应给予美术教师更多的关注，不定期地组织他们外出学习，积极进行教研活动，将教师评优评干、教研成果与年度绩效考核挂钩，充分调动教师工作的积极性和自主性，使其更好地为学生服务，为国家和社会培养更多的优质人才。

三、结语