声乐考核方案

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声乐考核方案范文第1篇

关键词 声乐小组课 分组模式 问题探讨

中图分类号：J616 文献标识码：A

进入90年代以后，随着高校规模的，在学生数量猛增的同时师资力量没有得到相应增长，高校音乐系的师生比出现严重失调。尽管传统的“一对一”声乐教学方式更能因材施教，达到较好的学习效果。但为了缓解教学压力，各普通高校普遍对声乐课的教学形式进行了改革，采取了个别课为主，小组课为辅的教学方式。尤其近几年来，声乐小组课更有完全取代个别课之势，这种新的声乐教学模式因其节约教学成本，提高教学效率，正被全国高校音乐教育专业广泛接受和采纳，成为重要的声乐课教学模式。然而，但由于学生的本质条件及声乐训练基础不同，造成了小组课教学中，教师精力有限难以全面兼顾，学生时间有限难以表现自我。因此，本文拟对声乐小组课差异化教学进行理论分析，并提出一些实践性的解决方案，希望能对提高小组课的教学效果起到促进作用，从而更好地提高声乐小组课教学效率。

1声乐小组课教学分组的现状考察

声乐小组课教学的组织形式是分组，优化分组形式是提高教学效率的基础。声乐小组课的教学在学生分组学习的前提下进行的，分组的形式决定了后续教学与考核的方法，但在以往的声乐小组课教改研究中往往忽视这个前提性的问题，而把研究的重点放在了后续的教学方法等问题上，因此，系统地梳理在声乐小组课教学分组时出现的问题，才能找到教学问题出现的根源，更好地提升小组课的教学效率。

1.1声乐小组课分组的基本程序

现在的本科专业音乐院校分组的一般程序是，在大一新生入学的时候，会组织一次专门的考核，要求每个学生在所有声乐教师面前演唱一首歌曲。教师在每一名学生演唱过程中做下记录，例如声音条件的好坏，是否有基础，声音偏美声还是民族，乐感的好坏，对歌曲的把握程度等等，对学生有了一个基本的了解，然后对学生进行一个综合打分。这个分数汇总之后便成为分组的一般依据，最后把分数相近的同学分成一组。有时候教师分组还会考虑生源的地域性以及是否是自己招进来的学生。这只是一个大概性的分组，基本上还是会存在各种问题。

首先，学生声乐学习的生理基础有差异。声乐是以嗓音器官为乐器来表现歌曲的，而每个人的嗓音器官都有自己的独特性，就像人的指纹一样，找到完全相同的嗓音条件的两个人是几乎不可能的。声带的长短，厚薄，平时用嗓的习惯，最终体现在发声上就是各具特性。要通过短短的演唱一首歌的这个过程，让声乐老师们分辨出其中的差异是很困难的。声乐教师只能给出这个学生演唱是否有问题，问题大不大这样一个初级的判断。因此在最初的分组打分的时候往往给予那些嗓音条件好，歌唱毛病少的学生一个高分。但是，即使在同一个分数情况下，每个学生个体的差异性还是比较突出的，把他们按分数分成一组，并不能排除后续授课中小组中的不和谐。

其次，学生声乐学习的学习基础有差异。一个小组的学生中有的在高中阶段系统学习过声乐，有的只是在高考的强化训练时接触过声乐。这些所谓的基础训练说起来似乎会给学生在小组课的学习中带来优势，其实并不是必然。声乐专业的学习较其他专业学习更依赖生理条件。后天的训练，能够解决问题，但不可能改变生理基础。有些有条件的学生如果接受的是不恰当的训练，或者在之前的学生中先入为主地形成了一些错误的声音概念，养成了不好的歌唱习惯，反而比那些所谓的只有大白嗓的同学更难以教学，如果只凭一个初期的综合打分来进行分组，会对后续的教学和考核带来一系列问题。

再次，学生学习声乐的兴趣有所差异。同一小组的学生除了基础知识的差异外，也会有着兴趣的差异，由于声乐小组课在普通高校中属于音乐学专业学生的普修课程，在同一小组中就会出现有些学生学习动力十足，而有些学生只是为了应付教学考核，这种学生学习的目的不一也会造成教学计划无法统一开展。

1.2分组学习中缺乏再次组织的弹性

声乐小组课的分组在普通高校中往往存在一次分组定终身的问题，即分组后就形成一个固定的学习小集体，缺乏再次组织的弹性首先，分组的弹性是必要的在分组形成的学习小集体中必然存在个体差异性，如学习基础与兴趣等，前文已有详述这里不再赘述。那么，在学习过程中自然的就有再次组织的必要性，将有类似兴趣与基础的同学通过一段时间的学习考核再次组织起来，会重新给声乐小组课的教学带来动力其次，分组的弹性是学生学习的需求以学生为教学中的一个主体，很大一部分学生是在学习的过程中逐步产生自己的学习目的与发现自己学习兴趣所在，认识到自己更需要怎样的教学环境与学习小集体，学生本身也就有了对分组弹性的需求综上，改良一次分组定终身的问题，对分组教学注入弹性，无论在教学层面还是学生的学习需求层面都有必要性。

2声乐小组课差异化教学分组模式的几种形式

普通高校声乐小组课教学的分组模式问题是有多种多样，根本原因是客观上缺乏对学生差异性的认识，过于统一的分组形式和刚性的考核要求，使得在教学计划的执行中和教学组织中均没有重点。因此，声乐小组课分组的基本原则是“相近原则”，也就是尽量减少同组学生之间的差异性，方便教师使用同等或相近的方法教学，统一示范，相互示范，做到教与学的融会贯通如果重点关注教学分组这一原发性的问题爆发点，普通高校声乐小组课教学的分组模式问题的解决就有了许多可操作性的方式。

2.1按照嗓音l件跟基础分组

通过前期的专业摸底考察，专业老师对每个学生做到了心里有数。然后按照考核分数，将嗓音条件跟基础相近的同学分成一组，容易制订出更有针对性的教学方案，基础较好的组重点在于提高，基础薄弱的组重点在于基础的培养，循序渐进，逐渐提高。

2.2按照歌唱唱法

结合学生的嗓音条件跟个人兴趣，根据歌唱唱法的差异性分成民族、美声、通俗。按照唱法分组，这样就可以很好地解决唱法的偏好，在训练中有的放矢，讲授不同唱法的演唱技巧，并补充学习相应的历史传承和背景文化。

2.3按学生专业分组

音乐学是一个学科总体，细分起来学生所学专业不一样，如：声乐民族乐器西洋管弦乐器作曲等专业，这些专业不同，学生的学习基础与思维模式也有差异，也就成为了我们分组中必须考虑的一个因素。如：声乐学生一组，器乐学生一组。

2.4按学生声部分组

学生划分为一组。这样不但可以在短时间内解决同声部所遇到的共同问题，而且较“一对一”的传统模式更为可行的是，它可以让不熟知正确声音概念的学生在感受他人演唱的过程中，逐步了解所唱声部的声音要领以及声音特点，使学生能够在相互作用的情况下共同进步。其次，应该将同唱法的学生划分为一组。

2.5学习过程的再分组

一个教学系统，无论你在设计之初设想得如何周密与科学，在实践过程中都有不可预测性，在声乐小组课的分组设计时也是如此。初期，我们只能从学生的专业基础等因素来考虑分组的条件，而无法将学生的兴趣接受能力等悉数纳入我们的分组系统，因此，声乐教学分组系统的弹性化设计就变得十分必要分组的弹性最大的优势在于，补充和调整初期分组的不利方面，尤其是使学生选竦淖灾餍缘玫椒⒒樱学生在学习的过程中，以学期或学年为时间节点，适时地根据自己情况和任课老师讨论自己的学习目的，在可弹性操作的前提下，第二次选择适合自己学习的小集体，这样的做法会使学生对整个声乐学习开始思考，化被动学习为主动学习。

综上，普通高校声乐小组课分组问题的解决需要注意以下方面：第一，教学管理组织的改善，促进教学相长最终要建立，科学的，有弹性的教学分组体系；第二，差异化的教学理念的建立，制订针对性的教学计划。

参考文献

[1] 肖兵.论高师声乐小组课的优势整合与劣势化解[J].西安音乐学院学报（季刊），2002（03）.

[2] 朱保历.高校声乐集体课之利弊[J].艺术教育，2013（07）.

声乐考核方案范文第2篇

【关键词】高校声乐教学；现状；策略

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0245-01

在当前高校的音乐教学中，声乐教学是其中相当重要的一个组成部分。就目前的现状而言，高校声乐教学虽然已经得到了一定的发展，但是其中仍然存在一些问题亟待解决，只有这样才能促进我国高校声乐教学质量的不断提高，下面就具体对这一问题进行分析。

一、我国高校声乐教学的现状

就我国现阶段的高校声乐教学而言，主要存在以下几个方面的问题：首先，人才培养目标不够明确。在实际进行人才培养的过程中，相当一部分高校认为声乐教学是专业型人才培养需要设置的课程，完全按照国内的专业音乐院校的人才培养目标，进行课程的设置以及教学，这种教学方式忽略了当前社会对于人才的需求，同时也没有综合考虑到学生的实际情况。

其次，关于课程设置的问题。课程设置主要的目的在于对教师教学的开展进行有效的指导，使其能够明确最终的教学目的，这也是确保声乐教学能够有效进行的根本前提和基础。但是就目前声乐教学的课程设置来说，因为在人才培养方面的目标不够明确，声乐课程的教学也就表现出了随意性和盲目性，课程的设置不够系统、全面，在这种情况下就会增加学生对声乐课程认识的难度[1]。

再次，理论与实际的联系也是当前高校声乐教学中存在的一个重要问题。有效地进行评价体系的建立，能够促进相关课程教学质量的不断提高，在声乐教学中同样如此。但是在当前我国声乐教学进行中，几乎都存在这一课程评价体系不全面的情况，在实际的考核中，仅仅注重关于技巧的考核，完全忽略了学生的态度以及情感的融入，难以实现对学生综合素质的考察。同时，评价的主体是教师，最终的评价在公正性、客观性等方面都存在一定的问题，难以实现对声乐教学的有效引导。

最后，教学模式以及师资力量也是当前高校声乐教学中存在的问题，这些问题共同影响了我国高校声乐教学的不断发展和进步。

二、我国高校声乐教学发展策略

（一）关于人才培养目标的合理制定。为了更好实现人才培养目标在高校声乐教学中的导向作用，就必须确保在基于高校实际情况以及社会背景的情况下，进行针对性方案的制定，不同的院校性质，其最终的培养目标以及向社会输送人才的性质也有所不同。在院校针对不同性质的人才进行培养目标设置的时候，不能因为最终对人才的需求不同，将培养的内容完全分离开，需要尽可能地将实践和理论进行有效结合，这样才能帮助学生更好地理解和学习声乐知识。

（二）课程设置的合理化。从教学质量方面来说，声乐课程教学的设置必须保证多元化，不能盲目地按照某一院校的理论进行课程设置的模仿，需要根据院校自身的特点以及学生的实际情况进行课程的设置，同时还可以将一些地方特色以及民族特色的作品融入到课堂教学中去，这样就可以实现对课堂、社会以及学生的综合考虑，保证课程之间的相互促进，认识到理论联系实践在声乐教学中的重要性，确保两者能够实现共同发展。

（三）评价体系的优化。当前的声乐教学的评价几乎都是以教师为主，那么为了保证教师在实际的评价过程中能够公平、公正以及公开，就需要保证评价体系的客观性，将教师单一对学生的评价进行降低，保证评价形式的多样化。在实际的考核中，不能单一地对学生进行声乐技能以及基础课程的考核，同时还要注重在实际的学习过程中，对学生情感、价值观以及态度的评价，这样才能有效地实现对学生综合素质的评价[2]。另外，在实际的评价中，除了教师对其进行评价以外，还可以让学生参与到评价中去，这样不仅可以促进学生更好地学习，同时对实现多元化评价也有积极的作用。

（四）强化师资队伍的建设。高校在声乐教学方面还应该强化师资队伍的建设，师资队伍的质量直接影响着高校声乐教学质量。

三、结束语

综上所述，高校声乐教学是一门集实践和理论于一体的综合性学科，但是从目前我国的音乐教育体系而言，具体教学中还存在许多问题，同时由于近年来高校的扩招，生源方面的整体素质差异较大，只有有效地结合当前的社会现状、学生的实际情况以及院校自身的情况，保证对各方面综合考虑的情况下，才能实现对声乐教学目标的科学设置，确保课程设置的合理化，这样才能使最终的人才质量得到有效的保证。

参考文献：

[1]孙兴友.从普通高校声乐教学现状谈声乐教学改革[J].大舞台，2013（4）.

[2]赖月娟.关于高校民族声乐教学的多元化发展研究[J].音肥笨眨2016（7）.

声乐考核方案范文第3篇

关键词：高职院校 声乐教学 音乐

目前我国的艺术类高职院校整体办学时间较短，许多专业的定位以及培养目标还不十分准确，譬如音乐表演专业中的声乐方向，大多数高职院校还在继续参照或者沿用本科音乐院校的教学大纲，因而在教学过程中出现了一些不符合职业教育重点突出“应用型、技能型”特点的现象。如部分教师“自开工厂”，相互之间缺乏交流，生产出来的“产品”市场上推销不出；声乐教学依然采用“一对一”形式，既不利于节省教学成本又可能导致学生之间缺乏交流、对比，容易形成“自我膨胀”；课堂教学比例过重，学生在艺术实践方面能力薄弱，缺乏舞台演唱经验和适应社会的能力，毕业生综合能力弱等。针对以上若干现象，笔者经过实践研究提出以下二个方面改革措施。

一、高职院校声乐需要不断创新教学方法

1.综合性学习

综合性学习要强调“综合”。一是能力的综合。要完成综合性学习，学生起码要具备资料的搜集能力、资料的分析判断整合能力、与同学间的协作能力、探究能力和表现能力。不仅要有基本的识谱与歌唱能力，而且要有处理和表现歌曲的情感能力，还要具有了解与歌曲有关的社会与文化知识的能力。在这个基本要求之上，还和学生的创新能力和研究能力想结合，培养学生全面的学习能力。二是音乐学科与其他学科的综合。综合性学习的内容不仅局限于音乐学科内，而是拓展到与音乐学科相关的姊妹艺术以及社会生活的方方面面的文化，走向学科的交叉与融合。

2.研究性学习

研究性学习指的是在教师的指导下，以所要学习的音乐素材作为讨论和研究的主题，在开放的情景中学生主动探究，亲身体验，从而培养学生的创新意识和创新能力的一种教学方法。具体表现在以下几方面:一是创设情景、注重实践，营造声乐学习的氛围。在平时的声乐教学中，老师经常引导学生寻找歌唱的感觉和歌唱的感情，使学生能对歌曲的情感作到真正的把握和投入，犹如自己是歌曲中的主人公一样，这种创设情景的根本目的就是为了培养学生的想象力，通过想象，提高学生的歌唱情感能力。二是培养创造、注重发展，展开声乐文化学习的研究。高职院校的声乐教学不仅仅局限在让大学生学习声乐知识，更重要的是在声乐学习的过程中培养他们的创造能力，是他们的知识和能力得到进一步的提高，使他们在掌握声乐知识的同时，在声乐文化方面能进行学习和研究。

3.合作性学习

高职院校声乐教学自身的特点决定了合作性学习方法的重要性。合作性学习就是指教师和学生之间的合作，学生的主动积极参与，在此过程中师生共同明确教学目标，交流思想、情感，通过平等、民主、合作的方式进行教与学。学生和学生之间的合作、互动。这样的教学方法可以使课堂教学气氛活跃，提高学生的学习兴趣，减轻学生学习声乐时容易出现的怯场、紧张等心里现象。

4.分层教学

非音乐专业的大学生声乐的能力参差不齐，所以运用分层教学 方法教授技能技巧知识非常合适。所谓分层教学，就是强调（l）学生现有知识、能力水平；（2）分层次；（3）所有的学生都得到应有的提高。分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组水平相近的群体，并区别对待，这些群体在老师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。

二、以培养“应用型”“技能型”人才为中心，科学安排艺术实践教学活动

高职教育的最大特点就是突出学生实践教学能力的培养，让学生达到毕业即能适应工作岗位的需要，真正符合“应用型”“技能型”人才的要求。高职声乐学生也不例外，通过三年在校声乐教学和艺术实践能力的培养，毕业时既要快速适应工作岗位的需求，又要具备在社会各类文艺活动中登台演唱的能力，真正达到社会就业市场对高职音乐毕业生的多方面需求。那么仅靠课堂上教师的精彩讲解、学生的被动练习，显然达不到以上要求，只有以学生为主体，科学地安排艺术实践教学活动，才能有效实施教学目标。

1.实行教学实践“一体化”

高职声乐课除了在琴房里进行教学外，还应该把部分教学内容直接移至舞台或讲台，将理论课与艺术实践教学合二为一，实施“一体化”教学，使二者相互补充、密切配合，最后实现教学目标。教学过程中除了教师有计划、有步骤地引导外，可尽量多发挥学生的主观能动性和歌唱的创造性，让学生针对教学目标，充分利用实践场地发挥自身的想象能力。在实践过程中即使出现错误也没关系，只有不断地出错，才能使指导教师有机会现场“纠错”，最后达到预期的教学效果。

2.增加艺术实践活动的量

高职院校的学制只有三年，对声乐专业的学生而言课堂理论教学固然重要，但不能因此减少艺术实践的比例，相反要摒弃“坐而论道”，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际。近年来许多高职院校对此已有共识，正积极修正教学大纲，增加艺术实践的课时比例，“依据人才市场需求和职业、岗位要求，每个专业明确若干个核心技能，整体教学过程围绕核心技能展开，强化为核心技能服务。”改善或拓宽用于艺术实践的场地，积极与校外实践基地洽谈、磋商，从学生毕业时的就业渠道、签约率以及用人单位的评价而言，证明增加艺术实践的比例已卓显成效。

3.采用项目制教学实践，提高学生学习兴趣

把艺术实践项目分成几块训练单元，如按演唱类型可分为：独唱、重唱、齐唱、合唱等；按演唱体裁可分：民歌、抒情歌曲、叙事歌曲、咏叹调、歌剧等；按唱法可分：美声、民族、通俗、原声态等。总之，要有目的、有要求、有方案、有步骤、有考核标准、有实践结果。这样一来，可以大大增强艺术实践效果，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。

4.增加艺术实践的多样性，发挥学生的主体参与意识

声乐考核方案范文第4篇

关键词：大学声乐教学 特点 合理性

作为大学音乐教育中的重要内容，大学声乐教学对整个大学音乐教育的质量有着至关重要的影响。大学声乐教学有着自身的教学目标和教学方式，需要学生通过学习可以掌握相应的声乐知识和演唱技能。虽然我国高校声乐教学发展已经有了一定的时间，但是还是存在一些学校对声乐教学不够重视的现象。正是在这样的背景下，笔者对我国大学声乐教学的发展现状进行了研究，并结合自身实践的经验，对大学声乐教学的特点及其合理性进行论述。

一、 我国大学声乐教学的特点

1.大学声乐教学的主观性比较明显

声乐教学本身是一项必须要人参与的活动，在开展这个活动的过程中会明显受到主体个人的主观性影响，不同的主体对于同一音乐作品会有不同的看法，而且就算是同一个主体在不同的时间和情境下对同一音乐作品也会有不同的见解，因此，声乐的教学有着鲜明的主观性，不仅是大学声乐教学，整个声乐教学体系都呈现出这样的特点。面对声乐作品，大学声乐教师有着自身的风格和兴趣取向，在教授学生的时候也会或多或少对学生产生一定的影响，而学生作为接收的主体，也会因为自身的喜好和风格而对老师教授的作品产生自己的认识，并根据自己的风格进行演绎。可见，大学声乐教学中一个突出的特点就是其主观性比较明显。

2.大学声乐教学的实践性比较突出

大学声乐教学除了明显的主观性以为，还有一个重要的特点就是其实践性比较突出。上台表演是评判声乐教学质量的一个重要标准，而在大学声乐教学中比较常用的评判标准就是根据学生在考试或者比赛中的成绩来判断。任何学生最后都要进入实践环节，都要接受观众的考评。任何优秀的作品和优秀的声乐学生，最后都要在实践中展示作品，展示自己的能力，这就是大学声乐教学中突出的实践性。

3.大学声乐教学有鲜明的启发性

大学声乐教学是一个有着明确教学目标的活动，在开展教学的时候要根据学生的具体情况来采取教学活动，尽量调动学生积极性，最终实现教学目标，使学生的声乐水平得到提高。通过教师的启发性教学，可以帮助学生将乐理知识与演唱技巧相结合与转换，进而调动学生的思维的扩展，提高学生对于音乐作品的理解和鉴赏能力。大学声乐教师可以应该充分声乐教学的启发性特点，以促进学生综合声乐能力的发展。

4.大学声乐教学的互动性突出

大学声乐教学中最后一个突出的特点就是其互动性比较明显。大学声乐教学本身就是一个师生之间互动的过程，在这个互动过程中老师传授知识，学生学习知识并与老师进行沟通与交流。在这个互动过程中学生老师可以发现学生不同的优势和不足，根据不同学生的特点开展教学活动，以保证学生可以实现学习目标。大学声乐教学的互动性是大学声乐教学中必不可少的，如果缺少了师生之间的互动，则教学活动就会变成教师一个人的“表演”，学生的参与程度就不高，教学的质量就难以保证。

二、 大学声乐教学的合理性

在大学音乐教学中开展声乐教学的必要性和合理性是毋庸置疑的，只是从不同的视角会发现大学声乐教学的合理性也不一定完全相同，因此，笔者结合自身实践的经验，从自己的视角分析大学声乐教学的合理性。

1.大学声乐教学中存在检验的误区

任何学习都需要对学习成果进行检验，大学声乐的学习也不例外。在大学声乐教学中，不同的老师会采取不同的标准来对学生的学习成果进行检验。有些老师会根据学生的发音是否标准来判断学生的声乐学习成果，或者用现有的规范声音技术的尺度来评判学生的学习成果，甚至用简单的对与错来衡量学生的学习成果，这些都是比较片面的，也是我国大学声乐教学中存在的比较明显的检验误区。有些老师会比较单一的将学生学生是否安装科学规范来进行声乐训练和表演作为评判的唯一标准，扼杀一切不以标准和规范来进行声乐训练与表演的学生，其实，这也是一个误区。长期采用这样的方式很可能会将一些学生的个性抹杀掉，导致很多学生都是一个模式培养出来的，没有自己的个性和特点。这样的检验误区并不少见，而且对于学生个性的发展已经表现出一定的负面影响。因此，笔者认为应该正视大学声乐教学中存在的检验误区，并且采取措施解决这样的问题，使得大学声乐教育的发展更进一步。

2.大学声乐教学体系有待进一步完善

虽然我国大学声乐教学已经经历了一定的发展阶段，而且声乐教学也取得了一定的成绩，但是，大学声乐教学的体系还没有完全建立，也即我国大学声乐教学还是缺乏一个完整的体系，这对我国大学声乐教学的发展有一定的制约作用。不完善的声乐教学体系使得教师的教学方式也有一定的局限性，学生在学习的时候更需要借助自己的能力去补充自己的声乐知识。这就使得我国大学声乐理论的教学质量难以显著提高，教学的效率得不到显著提升。另外，没有完善的教学体系也会影响学生对所学知识的运用。因此，笔者认为应该提高对大学声乐教学体系建设的重视程度，努力建设和完善我国大学声乐教学体系，以促进我国大学声乐教学的进步。

3.大学声乐教学的考核标准有待改良

笔者在前文中已经论述了我国大学声乐教学中考核标准存在一定的误区，因此，笔者认为应该对大学声乐教学的考核标准进行适当的改良。从学生的角度来说，应该更加注重自己的兴趣取向，根据自己的兴趣来选择是否学习声乐，而不是受到其他外在的因素来选择声乐。从老师的角度来说，不能单一根据学生的作品来判断学生的好坏，而是根据学生的综合素质和表现来评价学生，因此，对学生的评价体系也应该得到改良。

结束语

大学声乐教学是我国素质教育的重要体现，对我国专业音乐人才的培养起到很大的帮助作用。本文对我国大学声乐教学的特点进行了论述，并且结合自身的知识和实践经验对大学声乐教学的合理性进行了论述。高校声乐教学还存在一定的不足，笔者对这些问题提出了一些对策，希望可以对大学声乐教学的发展起到一定的帮助作用。

参考文献：

[1]吴婷.大学声乐合理性教学落实方案探讨[[J].黄河之声，2010，（21）.

声乐考核方案范文第5篇

【关键词】多元文化视角；民族声乐教育；研究改革

中图分类号：J60-02 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0213-02

在目前的时代背景下，很多旧的传统以及教学方式都被时代所淘汰。作为一门具有较长历史的艺术表演形式，民族声乐的发展也受到了时代的冲击和碰撞，这种冲击不仅仅是流行对于主流的冲击，同时也是经济发展的驱使下文化需求多样化的表现，所以这一问题也客观体现出民族声乐表演多样化已经成为了公众的主要需求，而这些也将成为目前高校民族声乐教学的一个指导方向，具有重要意义。

一、基于多元文化的民族声乐教育意义

对于人们而言，“多元文化音乐教育”是一个很陌生的概念，一些人甚至认为其起源于国外。其实不然，早在我国民族声乐教育发展初期，“多元文化音乐教育”的理念就已经贯穿其中。根据我国民族声乐本身的发展历程进行分析，可以将其划分为三个时期：第一时期，是民族声乐的流行时期，在1940年至1950期间。我国很多音乐歌唱者都会将民族声乐作为基本的表演形式，其中包括很多著名的歌唱家，诸如郭兰英、胡松华、郭颂等等，他们在演唱时往往会代入一些其他的艺术表现效果，如戏曲、说唱甚至是少数民族民歌等，这也可以说是民族声乐的取材来源，最具有代表性的作品有《绣金匾》（汪庭有词曲）、《敖包相会》（海默曲）等等；第二个时期，民族声乐得到了一定的发展，同时也成为了我国一些专业院校的教学科目。特别是1956年起，我国一些院校正式将民族声乐划分到音乐学院的教育专业中，并且将国外的“美声唱法”与国内的“民族唱法”进行融合。改革开放以后，我国民族声乐的美声唱法则流传到国外，在国外的声乐界也显著突出，获得了诸多奖项。在此以后，我国民族声乐的发展也朝着“中西结合”的方向渐行渐远，特别是在20世纪末期，我国已经出现了大量的民族声乐美声唱法的歌唱家；第三个时期，即是21世纪初期至今，可以说这段时期民族声乐发展更加深入化，同时受到了主流思想及文化的影响，表现出了“原生态”“学院派”与“跨界唱法”等特点，比如阿宝和吴雁泽、戴玉强携手表演；宋祖英和周杰伦跨界合作，甚至还有龚琳娜这样的特殊唱法等，可以说民族声乐的多元化也对民众审美活动产生了影响，同时也引发了他们的迷茫，这也导致目前民族声乐的教学陷入了盲区[1]。

二、当下民族声乐教育存在问题

（一）课程本身缺少民众特征

对于我国诸多英语院校而言，民族声乐的课程往往包含较多的内容，涉及到文化、症状、民族音乐、国外音乐以及专业知识等等，虽然这种综合性的知识点扩展了学生的知识面，但是同样也导致了专业性缺乏的问题。特别是民族特征的缺少，例如一些民族相关的人文、社会、自然科学等等文化教学的缺失，使得学生在民族声乐学习上仅仅只会模仿一些民歌的演唱以及一些基础知识的学习，导致其对于民族声乐本身的内涵无法体会，更不要说自我发展和创作了。

（二）过于依赖西方美声教学

不可否认，西方美声教学虽然是我国民族声乐参考的对象，但是并不能作为主要学习方法。我国很多高校，在声乐教学上引用的教育模式甚至依然是“五四”时期的教育模板，这也导致了民族声乐教学理论落后于时展，教育带来的应用效果不佳等情况的发生。而且学生在学习过程中往往存在发声的问题，需要通过循序渐进的阶段学习，让他们获得学习的方法。但是对学生的个性化培养却是十分缺失的，特别是演唱风格或者个性的培养等等。

（三）教学培训体系有待完善

民族声乐可以说是按照民族特点来进行划分的，我国56个民族都具有各自不同的声乐文化，但是目前的声乐培训教学往往未能将学生的个性化以及民族声乐的差异性进行区分，采用统一量化的方式进行教育以及考核，导致了学生自身的发展受限，更不用说培养他们的自主性了。所以我国民族声乐教学培训体系的完善主要体现在两个方面，其一，民族特性和文化需要加入到教学之中，同时传统音乐与创作歌曲的比例必须均衡；其二，教学评估需完善，特别是需要加入灵活的评估体系，突出学生个性以及创造能力[2]。

三、基于多元文化的民族声乐教学策略

（一）推行中西唱法融合

中西唱法融合即是指将传统的民族唱法与西方美声唱法进行融合，特别是各类唱法的优点，最典型的是唱歌时的呼吸控制。一些学生在进行传统民族声乐演唱时往往会出现呼吸方面的问题，特别是吸气量不足的问题，借鉴美声唱法可以通过胸腹进行呼吸，可以保证演唱时的呼吸均匀；另外，民族声乐的优势在于共鸣区的运用，即以头腔共鸣为中心，这种共鸣的好处在于保证真声和假声的完美融合，让发音体现出洪亮、集中的特点，同时具有更大的穿透效果。如果将其与美声的胸腹式呼吸相结合，则可以让中低音的音色具有更强的表现效果，此外演唱的咬字、吐字等也可以按照民族声乐的传统进行，即头腔和鼻腔完成共鸣，然后交替起来，最后根据字词进行辨别，选择合适的唱法。这种方法还可以保证民族声乐与美声跨越融合，对于人才培养也具有较大的益处。

（二）强化多元文化实践

对于民族声乐的学习者来说，需要有更多的实践机会以及鼓励支持，这就需要教师对教学方法进行改进，即推崇多元化的教学方案和手段，如遵从传统，鼓励学生完成各类民族声乐的演唱以及表演，同时掌握一定的演唱技能；完善音乐的表演实践，在教学中让学生赏析、学习和掌控各种风格类型的民族声乐曲目，同时让其根据一些成功案例，在唱法、曲风方面进行创新实践，同时教师在教学过程中要对民众声乐教育进行不断地探索，开拓出更多的教育方法和手段，为后期的人才教育改造奠定重要的基础和价值[3]。

四、结语

民族声乐教育，是我国音乐教育的一个重要方面。因为其本身可以体现出音乐教育的多元化，同时还可以突出当前时代背景下的新型教育方式，特别是将目前的民族声乐优势与西方美声演唱优势进行紧密结合，在文化的交流过程中创作出更具有表现力、创造力以及个性化的作品，也让学生的创造创新能力在多元文化的影响下不断提升起来。

参考文献：

[1]余东杰.多元文化视角下的民族声乐教育研究[J].大舞台，2015，05（05）：197-199.