艺术品投资论文范文第1篇

关键词：艺术品；投资市场；艺术品鉴定；法律治理

中图分类号：G114 文献标识码：A

一、艺术品的法律界定

艺术品是艺术品投资法律关系的标的物。对艺术品进行法律角度的界定是对艺术品鉴定市场进行有效法律治理的逻辑起点。与艺术品存在密切相近关系的两个概念是“作品”与“文物”。“艺术品”与“作品”两者是逻辑上的种属关系，但已有研究经常将两者错误等同。按照我国《著作权法实施条例》的界定，法律上的“作品”系指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。在类型上，作品有文字作品、口述作品、音乐作品、戏剧作品、曲艺作品、舞蹈作品、杂技艺术作品、美术作品、建筑作品、摄影作品、电影作品、图形作品、模型作品等十三种形式。现有法律未对“艺术品”作出专门解释。从法律对“美术作品”的界定理路上，可以把艺术品理解为是指绘画、书法、雕塑、陶艺等以线条、色彩或者其他方式构成的，有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。艺术作品的功能价值在于它传递给人们的美学感受，审美意义则是这一功能价值实现的结果。从法律意义上说，艺术品是从属于作品的一部分，艺术品的著作权同样受到《著作权法》的保护。

“艺术品”与“文物”两者也存在内涵和外延上的交叉，但并非种属关系。与艺术品强调物品的审美意义不同，文物强调的是物品所表征的历史文化意义和对科学研究的实用意义。不可移动文物一律属于国家所有，严格禁止任何交易。各历史时代的重要实物、艺术品、文献、手稿、图书资料、代表性实物等可移动文物，除依法归国家所有的文物之外，集体所有的所有权和私人所有的所有权受到《物权法》的保护，可以依法进行交易。非文物的艺术品一律可以进行市场交易，此项区别为艺术品成为投资品作了法律上的条件铺垫。正是艺术品在现代成为投资工具以后，艺术品的价值才得以突破单纯的审美窠臼，其审美意义上的价值属性在社会中得以在物质层面凸显。

以追求高额回报的投资意识为主观驱动，借助金融投资资本在客观上的推波助澜，在艺术品投资高利资讯的一再刺激下，我国艺术品投资市场日趋活跃。但在另一个方面，艺术品投资市场频发的诚信缺乏经典案例也同样令人震惊。2011年北京华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣，自制“金缕玉衣”，竟由原故宫博物院副院长杨伯达等顶级专家鉴定价值24亿，从银行抵押骗贷6亿多人民币。凡此种种表明，艺术品投资市场的蓬勃发展与鉴定过程的诚信沦丧之间形成巨大反差。艺术品投资市场的鉴定乱象亟待法律上的规范治理。

二、艺术品鉴定市场的法律治理措施

（一）鉴定收费与鉴定结论分离

艺术品投资市场诚信缺失的根源性问题在于，艺术品鉴定结论与艺术品鉴定收费之间的利益驱动关系（按现有市场惯例，评估费一般为评估价值的1%到5%）。鉴定专家或鉴定机构往往为了获取更高的鉴定收费而作出与客观真实不符的鉴定结论。艺术品价值评估的特殊性给艺术品鉴定的不诚信在客观上提供了空间。艺术品市场价值评估是资产评估的一种。资产评估是对资产重新价格模拟的过程，本身就具有动态性、市场性、不确定性的特点。艺术品的创作不同于一般的劳动价值消耗，是一种独特复杂的智力劳动。艺术品主要的价值在于精神层面的审美意义，所以其价值评估不同于一般的商品或资产评估，很难在物质层面的价值评估中精准设定具体的量度标准。由于艺术品的特殊性，艺术品的价格模拟性要更为突出。在一般商品或资产的价值评估中，人工、原材料、展览、宣传、运输、包装、税金、管理费、商标等具体投入是价值评估的主要因素，而艺术品无法通过艺术品创作中的实际有形投入来衡量其艺术价值。所以，从技术方法上看，一般资产评估方法中的收益现值法、重置成本法、清算价格法等方法无法适用于艺术投资品的价值评估。艺术品价值评估通常可以采用的是市场比较法。该方法是根据目前公开市场上与被评估艺术品相似或可比的其他艺术品参照物的价格来确定被评估对象的价格。如果作为参照物的艺术品与被评估对象不完全相同，则需要根据评估对象与参照物之间的差异对价值的影响，如艺术品的艺术价值、年代、题材、稀缺程度、作者年龄、地位等差异，作出调整。采用市场比较法，必须从艺术学的角度科学设定差异比较因素的指标体系，以全面反映影响价值的因素，否则难以确保艺术品价值评估的准确性。相关艺术品的市场竞争充分、交易活跃和信息真实是有效采用市场比较法的前提。

要有效治理艺术品投资市场，必须切断鉴定收费与鉴定结论两者之间的利益正相关的牵连关系，在法律上建立统一的艺术品鉴定收费标准制度，以实现艺术品市场价值鉴定收费与市场价值鉴定结论的分离。这一制度的基本规则可以设计为，把艺术品鉴定收费划分为“鉴定成本”与“鉴定酬金”两部分，分别按艺术品鉴定成本和艺术品鉴定酬金建立统一的国家强制推行的价格标准。其中，鉴定成本标准按不同的“艺术品鉴定方法”分类确定，艺术品的个案鉴定成本按鉴定过程中实际采用的方法类别按此标准计取。鉴定酬金标准按不同种类的“艺术品类别”分类确定，艺术品的个案鉴定酬金按鉴定物的类别按此标准计取。在收费标准设定上，可以通过对全国艺术品评估行业收费现有情况充分调查分析，并考虑通货膨胀率变动的因素，并参照注册会计师、律师、造价咨询师等中介行业的收费标准等因素，设计出酬金计件收费或计时收费的标准。在建立国家统一的分类鉴定成本与酬金标准的同时，限制鉴定机构与委托人对艺术品鉴定的协商收费，严格禁止以评估结论价值作为基数的比例收费酬金方式。

艺术品投资论文范文第2篇

关键词：艺术品金融化；份额化交易；缺陷；建议

中图分类号：F830.9 文献标识码：A 文章编号：1006－3544（2011）05－0050－05

提到艺术品，人们首先会想到艺术品收藏。我国民间的艺术品收藏古已有之， 艺术品对于藏家不仅意味着财富，更蕴含着一种根深蒂固的人文情怀，而将艺术品视作一项金融资产甚至是资本来进行投资、让艺术品与金融“联姻”，在我国是近几年才出现的新事物。 艺术品金融化指的是艺术品成为金融机构资产管理的投资标的或成为对企业和个人进行信用评级和资产定价的重要标的， 是艺术品投资的一个重要方面。 艺术品投资在西方社会已有数百年历史，而艺术品金融化也已有充分发展，各种以艺术品为标的的基金、信托投资计划等可谓种类繁多、运作成熟，其中不乏许多成功的投资案例。由于我国艺术品市场化的正规流通体系建设起步较晚， 金融体系仍在不断完善的过程中， 所以我国的艺术品金融化尚处在探索阶段， 但是各种艺术品基金和理财计划的不俗表现使得这一领域的投资迅速升温，艺术品市场成为资金的一大聚集地。今年年初由天津文化艺术品交易所（简称“天津文交所”）推出的艺术品份额化交易模式就是顺应这一趋势而产生的。

一、艺术品份额化交易模式

艺术品份额化交易模式指的是将标的物等额拆分，拆分后以每一份额的所有权为基础发行份额，公开上市交易。 譬如一件艺术品经权威机构鉴定后确定其价格为1000万元人民币， 那么就可以将其拆分为每份1元人民币的1000万份相等份额发行上市，此时投资者可以参与艺术品份额的发行申购，持有原始份额，也可在文化交易所内买卖所持份额。

（一）艺术品份额上市流程

天津文交所的产业链条中包括资产包发行人、发行商、挂牌保荐人、机构投资者、普通投资者等。一件艺术品上市，首先要由资产包发行人提出申请，确定发行商，文物部门进行售前审批，第三方专业鉴定机构对拟发行上市的艺术品进行鉴定评估；其次，再由上市审核委员会审核，保险公司对该艺术品承保，并由指定的博物馆托管；最后，发行人对拟上市艺术品进行路演，承销商进场发行。具体流程如图1。

（二）艺术品份额化交易规则概览

由于艺术品份额化运作一段时间以来产生了诸多问题，引起市场混乱，天津文交所陆续对交易规则进行了修改和完善。 现在的交易规则具体有以下五个方面：

1. 申购方式： 份额发售采取网上竞价申购的方式。 投资人按照份额发售说明书中规定的价格区间及数量自由报价申购。投资人参与份额申购时，对于同一艺术品份额，每个份额账户仅限申购一次。

2. 交易方式：交易按价格优先、时间优先的原则进行撮合交易，实行T+0制度（特殊处理的份额除外）；报价方式分为市价申报和限价申报，最小申报数量为100份额， 申报价格最小变动单位为0.01元。 上市首日集合竞价申报价格限制范围为申购成交价的80%~120%， 连续竞价申报价格限制范围为开盘价的80%~120%。份额交易（非上市首日），日涨跌幅限制为5%；单笔申报不能超过每个艺术品份额发行总量的5%，当日份额实时累计净买入量或净卖出量不超过份额总量的5%。

3.特殊处理：对连续20个交易日内累计6个交易日收盘价均达到日价格涨跌幅限制且当日收盘价较T-20日收盘价涨跌幅达到或超过30%的份额进行特殊处理。 特殊处理的份额日价格涨跌幅限制为1%，特殊处理的期限为20个交易日。

4. 要约交易和要约收购： 单个投资人持有单只份额比例达到50%，该份额于下一交易日停牌一日，若该投资人继续增持，可以发起要约交易；要约交易单价不得低于要约收购停牌前180个自然日内要约收购人买入该份额的最高价格且不得低于本所收到方案时停牌前5个交易日平均价。单个投资人持有单只份额比例到达67%，触发要约收购，该份额停牌。

5.期满交割：当份额达到期满交割期限，份额停牌， 交易所于停牌后第7个交易日进行竞价交割。竞价成功则该份额正常退市，办理实物交割手续；三次竞价失败，则予以复牌。期满交割成功后所得款项按交割前投资人所持份额比例分配给投资人。

二、艺术品份额化与市场流动性分析

艺术品投资市场一向是流动性较差的市场，一方面是因为每件艺术品都有其独特的内涵和外在表现形式，即使是同一位艺术家的作品也会有所差别，这与标准化的投资对象如证券、 房地产等有很大差异，因此定价困难，流通交易的成本较高；另一方面，艺术品投资者小众化也导致了市场空间狭小、 流动性差。 而份额化交易的方法能够扩大投资对象的范围，加快艺术品投资领域的资金流动，这样的创新也许能够从交易形式上解决流动性差这一由艺术品本身特性所造成的市场缺陷。另外，艺术品上市之前需经权威机构鉴定评估，这就相当于为投资者把关，降低了进入市场的技术门槛， 有助于减少我国现今艺术品市场上赝品泛滥的现象。从理论上来说，这本是促进艺术品市场繁荣、 开拓新兴投资领域的一项创新，然而从天津文交所运营几个月的情况来看，现在恐怕还不能对份额化交易模式寄予太大的期望。

“博傻理论”指的是投资者愿意花高价购买某项资产而不管该资产的真实价值， 因为该投资者预期将会有其他投资者花更高的价钱向其购买该项资产。以天津文交所第一批上市的艺术品来说，其中有9件均为天津画家白庚延的山水画作，白庚延作为当代画家，其作品在上市以后价格一路飙升，甚至赶上了齐白石等名家的作品， 这样的价格显然是远远偏离了画作的真实价值， 所以大多数投资者持有份额的心态就是将手中的份额抛售给那些认为价格还会继续上涨的“更大的傻瓜”，即“博傻”。份额化交易推出后，就实际运作而言，其在加强艺术品市场流动性方面发挥的作用乏善可陈， 甚至还加剧了市场的动荡。 当游资攫取高额收益之后撤出艺术品份额化市场，那么“击鼓传花”的最后一棒就落在后来跟进的那些向往高收益神话的普通投资者手里，这样的情形对于市场和投资者都毫无益处可言。

关于这一点， 上市艺术品的价格波动情况就能很好地说明问题。 下图 ① 为天津文交所最早推出的上市艺术品之一《黄河咆哮》，从2011年1月26日上市至2011年4月19日止（天津文交所官方网站上数据显示自4月20日以后交易量锐减， 故选取4月20日之前数据），每个开盘日的交易收盘价（图2）和日涨跌幅（图3）。可以看出，《黄河咆哮》的价格波动幅度大，而日涨跌幅则更甚，在不到3个月的时间内数次连续涨停、跌停，这种“云霄飞车”式的涨跌无疑会给投资者和市场造成不良影响。 最早上市的几件艺术品价格波动过于剧烈而引起市场混乱， 文交所对其采取特别处理的措施后至今， 这几件艺术品的价格都只在3元上下徘徊， 而新发售的份额也表现低迷，交易量较小。按照目前的状况来看，份额市场自身都快要无人问津，交易难以为继，而要运用份额化的方法来增加艺术品市场流动性恐怕是不可靠的。

另外， 交易规则中要约收购的部分以及上市艺术品的期满交割是艺术品份额的退市机制， 从理论上看这一机制还算是比较完善和规范的， 但是在现实情况下却缺乏可操作性和实现的可能性。 零散资金的进入使份额分散化， 这就加大了要约收购的难度和成本，况且就现已上市的两批艺术品来看，即使在份额价格回落之后也还是比艺术品原来的市场价格高出两三倍， 在被抬高的价格水平下艺术品期满竞价恐怕会面临无人问津的尴尬场面， 所以投资者出于收藏或长期投资目的的话是绝不可能通过份额化这一渠道来实现的， 这样一种退市机制就目前的市场情况而言可谓形同虚设。

由以上的分析可以看出， 天津文交所现阶段推出的艺术品份额化交易模式， 在理论上能够促进艺术品投资市场提高流动性， 但从我国的情况来看，在实际操作上则很可能会起到相反的作用，导致市场上资金的异常流动， 同时也阻碍了艺术品本身产权的正常转移。

三、 艺术品份额化交易的缺陷

份额化交易之所以不能解决艺术品市场流动性问题，反而还造成了市场混乱，关键就在于这种交易方式本身存在着难以弥补的缺陷。 艺术品份额化交易最显而易见的一个缺陷就是资金盘小，形式简单。目前市场上交易的份额都是以单件艺术品为基础的，而且发行上市的艺术品均为当代作家作品，尽管天津文交所在份额发售前做了大量宣传工作， 甚至不惜夸大艺术品的价值， 但即使是艺术品领域的外行也明白当代作品的艺术价值和审美价值还有待时间检验， 其单件艺术品份额的市场总价在达到最高点时不过几千万。 而交易所隶属的天津文化艺术品交易所股份有限公司， 本身注册资本也只有1.35亿元人民币，据有关调查，其股份还含有个人投资及其他公司投资。资金盘小就易于庄家和投机者操盘，而交易所自身实力薄弱，又非国家设立，就更难以防止人为的操纵和炒作。另外，艺术品份额化和上市交易的流程似乎过于简单。 尽管从上文列举的主要交易规则来看， 艺术品份额化市场就相当于股票市场的复制，在理论上也相似，但是现实中公司股票发行上市比艺术品份额上市要复杂得多， 二者并不具有太大的可比性。 简单的结构和形式为人为操纵提供便利，这就成为份额市场的一大弱点。

艺术品份额化另一个难以解决的问题是份额的定价问题。众所周知，有价证券的当期价格是未来各期收益现金流的折现，以股票为例，公司在未来各期发放的股利的现值即为当期股票价格。 然而艺术品并不具有类似于公司股票或债券的资本增值的性质， 而且当代艺术品在正常情况下几年甚至几十年内其艺术价值和审美价值不一定会有很大增长，艺术品在上市期间并没有产生现金流， 其本身价值和价格是依靠业内专家进行鉴定和评估的， 那么以艺术品为基础的份额的定价机制该如何确定， 这就成了一个难题。份额化交易推出后，份额的市值暴涨暴跌恰好反映了份额的定价机制空白， 艺术品份额交易价格与艺术品本身的价值相去甚远， 份额价格变动脱离艺术品价值而完全由市场资金甚至是游资控制。如此，个人投资者寄希望于通过购买艺术品份额来达到投资艺术品的目的显然是不现实的。

另外， 艺术品份额交易过程中艺术品的产权问题也不容忽视。实际上，上市艺术品的所有权并非为文交所所有， 而是持有人与文交所签订发售协议，文交所其实从事的是发售商的业务。此前天津文交所未就上市艺术品的产权问题进行相关的公告或说明， 由此引起了投资者的误解， 产生了一系列法律纠纷，导致了社会对文交所更大的质疑。而且根据国家相关规定， 属于国家文物的艺术品禁止以打包拆分的方式在市场上发售份额， 这也正是原定于今年7月27日发售的齐白石《花卉草虫》四条屏艺术资产包暂停发售的原因。退一步讲，即使文物能够以份额化的方式上市交易， 其最终的所有权转移也会受到国家文物管理有关法律法规的限制。 大家作品无法上市而只能发售一些当代艺术家的作品份额，从这一点来看，文交所并不能对画廊和拍卖市场起到补充作用， 对艺术品市场的贡献可以说聊胜于无。

四、对艺术品份额化交易模式的几点建议

1. 文交所要找准自己的市场定位。 长期以来艺术品市场形成了自己独特的市场结构：展会、画廊构成一级市场，也就是发行市场，具有推介艺术家，推出艺术作品的职能；二级市场由拍卖公司构成，即艺术品的流通市场，具有汇聚信息、价格发现和资源配置的功能。 艺术品流通一直在原有的市场体系下运作，这种体系已经比较协调和成熟，那么艺术品份额化交易在原有的市场中到底能起到怎样的补充和完善作用，这还需要不断思考摸索，妥善解决。

2. 社会媒体和相关金融机构应该引导普通投资者树立对艺术品投资的正确观念， 风险和收益的正相关关系在艺术品投资领域也一样成立。事实上，已经有学者研究证实艺术品投资领域并不是投资者的伊甸园，例如，William N. Goetzmann对1715～1986年这271年间艺术品投资价格进行研究，最后得出的结论是：如果单纯出于投资的目的，那么艺术品投资市场对风险厌恶型的投资者来说并不具有吸引力。所以在我国艺术品投资市场逐步成熟的过程中， 在艺术品金融化逐步推广的过程中， 不论是对于艺术品份额化交易还是其他艺术品金融化的相关产品，媒体和金融机构都应该引导投资者转变观念， 以正常的心态对待，认识并遵循艺术品投资领域的规律。

3. 加强对艺术品金融化的监管。 此次天津文交所推出的份额化交易之所以引起市场的异常反应，监管缺位是主要原因之一。 文交所自身既是份额化交易的主体又是交易规则的制定方， 份额化交易与其利益紧密联系，但却缺乏明确的独立监管部门，这样必然导致交易中存在诸多不规范行为。 要完善监管体制，首先要明确监管主体和监管内容，艺术品的金融化进程涉及艺术品和金融业两个领域， 这一点有别于其他证券， 所以应该由政府设立独立的监管机构同时对这两个方面予以监管， 保证艺术品标的本身及其金融化产品的合规性， 将艺术品投资市场及其参与者纳入监管体系之中，加强信息披露，防范恶意炒作和扰乱市场秩序的行为， 维护投资者的利益。

4. 在艺术品份额化交易还不成熟的阶段可以对个人投资者的进入加以限制， 甚至在现阶段只允许机构投资者进入份额市场。 从天津文交所艺术品上市的情况来看，艺术品份额市场的风险较大，交易规则不完善，盘小易控，个人投资者力量弱小，贸然进入这样的市场，很容易遭受巨大的损失，引起市场恐慌。因此可以先让机构投资者入市参与交易，待份额市场成熟后再考虑对个人开放。

天津文交所运营至今， 从一开始的备受期待到后来因为对屡屡出现的异常情况措手不及，频繁修改交易规则而遭到质疑， 数月之间巨大的反差不得不令人反思： 在我国艺术品投资市场的成长期、 在艺术品金融化还不成熟的环境下推出艺术品份额化交易，究竟是福是祸？我国的艺术品市场结构尚未完全建立，市场上赝品、假拍、恶意炒作等行为层出不穷，而且国内艺术品金融化才刚刚起步，专业投资于艺术品领域的基金、信托计划为数不多，运作也尚不成熟，艺术品金融化的基础还不牢固，在这样的情形下推出份额化交易，既缺乏国外可借鉴的经验，又是在短时间内筹备完成， 其市场前景以及给投资者带来的长期效益值得质疑和考量。

市场的创新总是伴随着风险和质疑。 艺术品金融化是艺术品投资不可逆转的趋势， 而份额化交易模式又是金融化的一项创新。 天津文交所推出艺术品份额化交易虽然饱受诟病和质疑， 但确实是在我国艺术品金融化的进程中迈出了尝试性的重要一步， 而其在运营过程中暴露出来的诸多问题和缺陷也为以后的市场发展积累了宝贵的经验和教训。总之，如果文交所不能及时做出调整和改正，艺术品份额交易就可能成为创新过程中的“早产儿”。

参考文献：

［1］麦晓聪，陶田. 金融危机下的艺术品投资［J］. 商业经济，2010（10）.

［2］倪进. 当代中国艺术品市场金融化发展的若干问题［J］. 艺术百家［J］. 2010（5）.

艺术品投资论文范文第3篇

任何一种现象的产生都是一种力量孕育成熟后的表现，当代油画的火爆超出了人们的预期，当代油画更加注重对于当今社会中人们思想情态和整个社会人文关怀的终极思考，特别是在思想和艺术理念上更加吻合社会现状。让人们在思想疲惫的时候能够通过这些深含哲学、心理学、美学寓意的意象作品来寻找心灵上的一种轨迹。

中国的当代油画在注重当代性的同时，对于传统文化精髓的吸收和再创造往往是这种当代性的基础，他同样来源于传统文化语境、语言、情态、心境的文化积淀和酝酿。

当代油画的审美价值

当代油画对于画面意境的经营不像传统书画和家具那样独具匠心，但它充分利用了油画颜料的油性特质及其色彩的丰富斑斓，呈献给欣赏者的是另一种视觉上的森林。艺术讲究的品鉴、赏析、把玩，当代油画不仅综合了这些艺术元素，更具有一种可参与性，让观众置身其中，可以打破传统的审美标准来进行。把自己的作品内涵很好地外延到了观众的视觉思维中。让人们在看他们的作品的同时有一个和作者的心灵交流，这种交流是无意识的，但却是真诚的，是人们理性思维的一种散点。

很多当代油画作品有着隽秀、清灵的气质，能够让人回想起属于那个时代的印迹。淡淡的用色加上暖暖的感觉，很容易让人进入到画家的思想中，在这里对话的不是人与画作，而是一种心灵的感知。而这种感知对于艺术的生命来说又是弥足珍贵的，而正是这种无意识的交流造就了一种独特的审美意识，从而诠释出当代油画对于艺术审美的意义。

艺术追求的是一种品质和格调，有它很强的独创性和思想性，而这种特性又在繁衍于东方文化厚土中的中国当代艺术中显得尤为重要。在社会物质文明高速发展的同时人们精神世界中却产生了各种各样的问题，使得人们对于思想情感的认同上有点出位，在审美规范上游离于现实而很难得到和谐的美。

当代油画市场牛市的深层原因

油画作为一种从西方引进的外来艺术，在今天中国的艺术品市场上占据着越来越重要的地位，甚至大有抢班夺权中国书画的趋势，当代油画由从刚开始的被人关注到当代油画专场的出现再到现在成为一些拍卖公司和画廊经营的核心，时间不长，但过程却韵味十足。

中国当代油画的学术价值体系得到承认

对于艺术而言，纯粹的做市场是非常单薄的，它必须有一个完整的学术理论体系作支撑，否则这样的市场很容易崩盘，因为这个学术理论体系为这个市场价值的形成做定型。当代油画从不被人关注，甚至被人当作艺术的垃圾，一直都被写实油画所压制，就是因为中国油画最初引进过来的时候就是西方的写实主义，写实油画从进入中国一开始就具有明显的西方文化元素，古典主义、唯美主义这早在西方油画艺术中具有几百年的发展历史，已经是一个很完整的理论价值体系。随着中西文化交流活动的不断深入和融合，西方的一些文化状态和思想很容易被接受和认同。

市场的火热更带来了理论家的关注,批评文章、各种当代艺术研讨会,有关当代油画的著作一时间让人目不暇接,在传统的学院教育中当代油画也慢慢受到重视。这时候的当代油画在整个中国艺术市场里终于得到了市场价值的承认，到今天达到千万级别的画家已经不在少数了,同时又在理论文化价值方面被成功定位,双重价值的确定为当代油画的发展铺平了道路。

艺术资金的注入和收藏家队伍的形成

艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场，再加上中国即将举办2008北京奥运会和2010上海世博会，当代油画的发展又迎来了一个非常契合适宜的舞台。大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。投资主体的多元化，使得很多时候投资者兼具收藏家的双重身份，既投资又收藏也成为了艺术市场中的一个特点。

艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式，他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国，艺术基金刚刚起步，大部分都属于私募基金，已经开始形成规模经营的模式，这些投资会根据经营者的定位不同产生分流，一部分流向高端艺术品，另一部分流向了年轻的当代艺术家们，他们的作品具有很大的升值空间。

画廊也是投资者们最常见的投资渠道，甚至有的投资者直接经营画廊，画廊是艺术品市场的一级市场，画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格，就会吸引到这个主题的固定藏家，画廊通过签约艺术家，收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式，也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。特别是欧洲的一些收藏家。

年轻艺术家作品成为投资者的最原始股

艺术品投资论文范文第4篇

前 言

在中共北京市第九届十一次全会中，市委书记刘淇指出，发展文化创意产业北京有得天独厚的条件，应当有所作为；要以发展文化创意产业为新引擎，推动产业升级。市长在“十一五”纲要中明确指出，要把大力发展文化创意产业作为北京未来工作的重点，要把文化创意产业发展成为首都经济的支柱产业，占北京GDP总量的30%。这一目标是否可行？文化战略如何落地？已成为非常迫切的现实问题，业界有人认为，这是难以实现的目标，而我对此却充满信心和期待。

“凡事预则立，不预则废。”成大事皆在“取势，建道，优术，弘德”上做文章，根据这个套路，并借助制度经济学理论，我们不妨将银行、证券及高科技产业做大、做强的成功经验，运用于探讨创建艺术品投资市场的可行性，并提出以下基本思路。

取势篇：对艺术品市场发展的几点判断

1.第四次艺术品收藏高潮正在来临

在历史上，中国人对收藏和投资古玩字画的偏爱从未间断，但形成全国性的收藏和投资热潮有三次：第一次是北宋末年；第二次是康乾盛世；第三次是清末民初。这三次热潮的共同特点表现为：上至帝王将相，下到平民百姓，均视收藏和投资艺术品为乐事，古今艺术品大量涌现，市场交易活跃。进入21世纪，我国经济独步于世界的高速增长，带来了国民收入的持续增加，因此，随着我国市场化改革进程的深化，艺术品市场的兴起成为必然，2002年以来，国内书画艺术品市场一路上扬，各拍卖市场成交记录不断刷新，成交量直线攀升，据统计2006年的成交量已突破500亿元大关（这还不包括大量的民间交易）。

太平盛世玩收藏，可以预言第四次艺术品收藏高潮正在来临！

2.艺术品投资必将成为继股市、楼市之后的第三个投资热点

金融、地产、艺术品是世界上公认的三大投资领域。到2006年末，我国居民储蓄超过17万亿元，而投资渠道偏窄，楼市政府打压，股市风险巨大，存款利率长期低水平徘徊，企业和老百姓的大量闲置资金急需寻找出路和回报，正是在这样的的经济背景下，艺术品市场异常火爆，但严格说来，这个市场是以投资和收藏为主，并不具备投资的条件，交易不透明，拍卖不保真，更缺乏权威的指数体系。在这一关键时刻，政府应该有所作为，因势引导，规范市场行为，把握前进方向，建立一个公正、公开、公平的交易平台，鼓励大众的参与行动，艺术品投资将必然成为继股市、楼市之后的第三个投资热点。

3.艺术品的巨大价值空间等待发掘

伴随着经济的发展，艺术必然复兴，这是一再被历史证明的铁律。文化的价值是由其历史的悠久性、艺术的独特性和经济发展的水平决定的。文化的价值是经济总量的客观体现。当社会财富极大增加后，文化必然要分享这一巨大的经济成果。中国改革开放二十几年形成的巨额财富积累和五千年的历史积淀已经为中国艺术品的升值留出了巨大的空间，而中外艺术品在市场成交价的巨大反差又为国内艺术品价值的回归找到了最好的注脚。中华民族悠久的历史和灿烂的文化是我国人民宝贵的财富。他不仅是精神的，更是物质的。其能量巨大，一旦释放，是可以成为继国企转制、福利房商品化、经营城市出让土地之后的第四增长极。

4.艺术品市场呈现金融化发展趋势

据统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者队伍达8000多万人，占全国总人口的7%，每年在以超过10%的速度增长，各类艺术品的年交易额约为200亿元，还在以20%的速度增长。根据中国艺术品市场所处的发展阶段，结合市场发展规律和国际上的经验，中国艺术品正在从一个单纯的收藏市场向投资市场转化，这也是全球艺术品市场的趋势所在。金融是百业之首，有金融的介入，市场将得到极大的放大，艺术品投资是投资学的分支，也要遵循“发现价值，提升价值，实现价值”的一般规律。设计好资金的进入和退出渠道，控制投资者的风险，鼓励金融机构的参与。这就要求我们要以投资的理念，从金融的视角，来分析行业特征，看清发展趋势，把握历史机遇。

5.当前艺术品市场的诸多弊端给我们提供了机会

纵观当前艺术品市场，弊端显而易见：产业分工不明，内部人控制，暗箱操作；交易中偷漏税严重，国家没能从迅速发展的交易市场中受益；市场交易不透明，存在大量洗钱现象，成为滋生腐败的温床；缺乏权威科学的保真、估价体系，公信度受到质疑；投机成分多于投资成分，造成二级市场（拍卖）火爆。一级市场（画廊）萧条；缺少银行业和保险业的介入，市场稳定性和扩容性大打折扣；没有科学的指标系数和规范的市场，让大量投资者望而却步……凡此种种，已成为危害行业健康发展的毒瘤。毒瘤可恶并不可怕，它毕竟是发展中出现的问题，需要在发展中加以解决。危害和机会从来都是并存的，如果我们能完善文化市场创新体系，一做标准，二做模式，提高专业化，产业化程度，政策配套，监管到位，登高而呼，必定应者云集。当下市场的乱象，正是为有准备而又想有所作为的人提供的最好机会。

6.北京理应成为新一轮经济增长的领跑者

“天将降大任于斯人”。就文化创意产业而言，北京独占天时、地利、人和之优势，善取势者，事半功倍。面对扑面而来的艺术品收藏与投资的第四次高潮，如何把握和引导这一难的历史机遇是对北京的重大考验。在此，我郑重呼吁：北京市政府应大力推进艺术品市场的体制创新，以制度经济学为理论指导，建立一个由政府主导，风险可控，按市场规律引导和规范艺术品市场交易行为和方向的，有自己商业模式和系列政策配套，辅之以高科技手段，金融衍生工具运用为一体的，适合大众参与的新型艺术品投资市场――北京艺术品交易所。通过市场发掘最优秀的专业及操作人才；通过市场筹集最优秀的文化产品和最充足的资本；通过市场运作，在提升价值的同时，把中国的艺术品推向世界，把世界文化成果引入中国。市场经济，市场是龙头。只要我们率先建立了一个符合市场需要的功能平台，就一定能成为新一轮经济增长的领跑者。北京乃文化之都，面临时代挑战，理应当仁不让。市场龙头老大，舍我其谁！

建道篇：创建北京艺术品交易所的理论依据和思路

1.文化与发展，市场与创新

传统的市场承载不起现代文化产业的大厦。只有市场的创新，才能促进文化的发展，才能促进产业的升级，才能实现政府提出的30%GDP的要求。市场的创新离不开观念的创新，因此北京艺术品交易所的建立应在创新思路上有所突破。（1）体现政策制度上的创新。（2）体现产业整合上的创新。（3）体现技术和科技的创新。（4）体现商业模式上的创新。（5）体现思想、观念和标准的创新。（6）体现金融及衍生工具运用的创新。北京艺术品交易所应是创新的产物，即不是传统意义上的以实物交易为基础的集市型市场，也不是完全依托现代高科技手段的虚拟交易市场，而是由政府制定游戏规则，结合实物市场与虚拟市场各自优势，集艺术交易，金融工具和高科技手段为一体的新型概念市场。它必须具有（1）创造连续性的交易行为。（2）产生公平有序的价格。（3）协助将闲置货币资本转化为艺术性资本。（4）广泛传播交易信息和经济信息。（5）保护投资者利益五大功能。只要能做到市场功能完善，产业分工明确，就能杜绝当下艺术品交易市场的痼疾。促进艺术文化市场走上健康有序的发展道路。

2.制度的演进与社会进步

新制度经济学的代表人物诺斯认为：其研究目标是制度演进背景下人们如何在现实世界中做出决定和这些决定又如何改变世界。比较经典的案例是，“瑞士银行保密法”。瑞士地处北欧，国土狭小，资源匮乏，但在认真研究银行业的特点和有钱人的心理以后，找到主攻的方向。由国家颁布《中立法》和《银行保密法》，其结果是大量资金因此涌入瑞士。可以这么说，《银行保密法》这一巧妙的制度安排，让正常的资金流动改变了方向，不费一枪一弹，尽享欧洲工业革命的胜利成果，其神话至今仍在延续。从某种程度上说，美国拉斯维加斯，我国的深圳特区都证明制度创新可以成为社会进步的驱动力。这些成功案例对北京的启示是：交易制度既是市场一定历史条件下制定的结果，也受政府政策的影响，市场目标必须与总体的社会经济发展目标一致。就当前来说，北京市政府应牢牢抓住艺术品市场兴起这一天赐良机，加强对艺术品市场的基础研究，结合主流经济学的理论，借鉴证券，保险，银行业的成功业务模式，创造一个崭新的产业发展模型，通过争取相关政策的优惠条件，制定行业规则和标准，抢占制高点，用有形的手去引导和规范市场的建立，用无形的手去激发和放大交易行为。从而使北京成为真正的世界文化之都和文化产业之都。

3.北京艺术品交易所的构建思路

市场设计的目标对不同参与者的立场（利益）而言是不同的。对交易所而言，设计交易机制的最大目标是保证交易公平、公正、公开的前提下，追求手续费的最大化；对交易商而言，最理想的市场是流动性最强，交易成本最小，风险较低，收益较大的市场；对管理者而言，最好的市场可能是稳定性最强的市场；对全社会而言，应该是价值释放，社会就业，大众参与，产业发展最大化的市场。市场的参与人包括：艺术产品提供者，经纪公司，专业基金，大众投资者，收藏者及相关推广与传播行业、机构。市场的管理者是政府及相关部门。市场组织者是政府组织的、由专业人士参与的、提供集中竞价交易场所的、不以盈利为目的法人。借鉴证券交易机制，结合艺术品市场的特点，可以大致勾画出北京艺术品交易所的功能框架：

准入登记中心的功能：主要是控制进入交易流程的艺术品的种类，质量和数量及艺术品产权的合法性。

鉴定评估中心的功能：是通过经验和技术的手段保证进入交易流程的艺术品的真实性并提供一个市场参考价值。鉴定评估的权威性是银行、保险及投资者介入的前提。

交易竞价中心的功能：是用现代化的手段，为买卖双方提供远程的连续的公平的竞价交易的平台并撮合成交。

结算交割中心功能：是为买卖双方提供支付平台，保证结算的速度和安全性，并且完成物品的交割手续。

储藏保管中心的功能：是艺术品市场的专业功能，由专业人员和设施来完成艺术品的贮藏和保管问题，同时具有展览的功能。

信息披露中心的功能：是将市场中重大信息迅速准确的提供给买卖双方。相关指教的是其重要功能。

4.建立北京艺术品交易所应着手解决的十大问题。

① 从制度层面解决相关政策配套问题，建立艺术品交易所是一项系统工程，涉及文化.文物，银行，保险，税务，海关等诸多部门，只有从制度和法律层面解决问题，才能确保这项工作的顺利展开。

② 认真展开艺术品交易市场的微观结构理论及交易制度设计研究。列出专题，组织专家破解难题。以研究成果指导市场建设，解决艺术品交易规范化，标准化问题。这是建立市场的基础工作，也是重中之重。

③ 解决艺术品证券化的问题，艺术品不能只是少数人的，而应通过引入证券机制进行产权切割和分解，解决大众参与问题，这是决定市场容量与兴衰的关键。

④ 建立艺术品的保真体系，通过传统经验和科技手段，确保进入交易流程艺术品的真实性，可以在源头上消除广大投资者的心理障碍，极大增强艺术品交易市场的公信力。

⑤ 构建艺术品估价体系，为艺术品市场价格的形成，保险及银行的介入提供科学的依据。为市场资金的放大，投资风险的分散及艺术品的保值功能奠定基础。

⑥ 完成艺术品市场准入的标准设计。即可对进入交易市场的艺术品从数量、质量和品种上进行有效控制，又可对艺术品的产权真实性，流传的有序性进行控制。

⑦ 解决艺术品交易相关指教的科学设定和问题，为投资者提供真实可靠的晴雨表，为中国艺术品与世界接轨铺平道路。

⑧ 依托高科技手段，解决艺术品网上交易和远程支付等问题，确保交易双方的利益，筑就国家税收的防护堤。

⑨ 解决艺术品交易市场的资金来源和资本进入问题。主要涉及到相关部门资金的准入、国外资金的流入及能否成立艺术品投资基金等问题。

⑩ 解决国家对于艺术品交易市场的税收及监管问题。风险的防范，艺术品流入的大小，资金进出的闸门，收益大小的控制，都是国家关心的重要问题，如何监管才能到位是不容回避的问题。

优术篇：把握最佳时机，抢占制高点，一呼天下应

工欲善其事，必先利其器，找到最好角度和最优方法，抢占制高点是事物成败的关键，北京率先提出把文化创意产业作为支柱产业，万众瞩目，如何将“得势”转化为“得分”我认为以下几步棋至关重要：

1.申请文化特区

改革开放以设立深圳经济特区为标志，深交所和上交所的成立为二地注入极大的经济动力。随后设立的珠海、厦门经济特区及最近批准的第三批试点省市都步入了经济高速发展快车道。北京已经错过了几次政策优惠的机遇，这次借中共中央《关于深化文化体制改革的若干意见》的东风，申请设立北京文化创意产业特区正当其时，通过设立文化特区，得到相关政策扶持，确立文化龙头地位，拉开与兄弟省市的竞争距离，凸显自己的优势与个性。思想决定出路，定位决定地位，文化北京的理念将随奥运会的成功再一次载入史册。

2.推动成立“中国艺术品监督管理委员会”

由于设立北京艺术品交易所牵涉部门众多，光凭北京市的力量难以协调，故建议由北京市牵头（或推动）相关部门发起设立“中国艺术品监督管理委员会”。把艺术品的市场化、产业化、规范化、标准化、网络化、国际化工作列入议事日程，为北京市成立艺术品交易所提供政策、法律和组织保障。

3.成立北京艺术品交易所筹备小组

率先开展与“艺术品交易所”相关制度的理论研究，争取立项和中央支持，在条件成熟时，成立“北京艺术品交易所”筹备领导小组和相关的组织机构，拿出申办奥运的劲头，一鼓作气把宏伟的蓝图变成北京的现实，使北京成为第一座以文化为载体，又具有金融辐射功能的标志性城市。

4.推出“北京艺术品市场系列权威指数”

指数是市场成熟的标志，是经济活动的晴雨表，是投资者的指南针。艺术品市场由收藏功能转化为投资平台，系列指数的必不可少，它将确立北京艺术品交易所的权威性和科学性。它既是中国的，也是世界的。而指数的建立需要科学的设计、数据的采集、市场的认可和时间的检验，同时具有唯一性和排它性，属于基础工程应尽早动手，免落人后。

5.建立艺术品鉴定、评估体系

我国现有的艺术品鉴定及评估方法，既不成体系也不科学，应学习国外成功的经验，完善和重建具有中国特色的鉴定评估体系，要走职业化的道路，通过中介机构和科技手段的加盟，拉长产业链，增加透明度，公开是医治弊端的最佳良药，阳光 是最好的防腐剂，艺术品鉴定评估体系的建立将对艺术品市场的健康发展起到不可估量的重要作用。

6.适时推出“艺术品投资基金”和“艺术品保值基金”

为了引导大众参与艺术品投资行列，由艺术专家和理财专家管理的“艺术品投资基金”和“艺术品保值基金”势在必行。大额艺术品的证券化，小额投资者的基金化，将极大地丰富艺术品投资市场的内涵，扩大艺术品市场交易容量和人气指数，保值基金将改变人们习惯的理财观念，分担银行的储蓄压力，也为降低艺术品投资风险铺平道路。

7.利用现代科技手段建立“艺术品保真数据库”

高科技的发展，数据库的出现，为艺术品的保真、鉴定和交易提供了广阔空间。“艺术品保真数据库”就是分门别类将经过严格程序鉴定的艺术品放入数据库，交易品均出自数据库，认购者可以远程通过电脑技术进行观验和比对，也可向认购者提供相关证明材料，从而解除交易者的心理障碍，刺激其购买欲望。保真数据库还将对国家管理艺术品起到积极作用。

8.加强对“艺术品期货”“艺术品租赁”及“艺术银行”的研究

随着艺术品交易市场的发展，新的交易品种和交易工具将不断创新，“艺术品期货”“艺术品租赁”“艺术银行”可以满足不同人群和行业需求。既可充实艺术品市场的内涵与外延，又可引领市场的发展方向，具有广泛的市场和美好的未来，创新能力代表着北京艺术品交易所的生命力，在新品种的研发方面，北京应走在行业的前列。

弘德篇：新市场的创立将对中国乃至世界产生巨大影响

文以载道，艺以弘德，唯有德者能久享其名！一项好的制度创新，必然是多方共赢，皆大欢喜。就北京艺术品交易所而言：

1.对世界文化产业的发展是一个贡献，开创了艺术品，金融与高科技完美结合的先河，确立了中国艺术品市场在世界的地位。文化将成为中国走向世界的特别通行证。

2.对国家来说，此举将极大释放文化价值、促进产业升级、增加就业、扩大税收，还将为股市、楼市和高储蓄率减轻压力，同时为行业管理带来了便利。

3.对民众而言，增加了新的投资渠道，获取了分享五千年文化积淀和经济发展胜利成果的机会，在提高全民艺术素质的同时，增强民族自豪感！

4.对艺术是一种促进，是利用市场的力量、民间的资金推动文艺复兴，使艺术品市场向产业化、规范化迈进一大步。对提高当代艺术家的社会地位，经济状况和作品质量也将起到积极作用。

5.对北京更是意义重大。北京艺术品交易所将成为连接中国与世界文化交易与交流的桥梁。其人流、物流、资金流、信息流的聚集功能将为拉动北京市的GDP发挥重要作用。我希望在不久的将来古老的北京通过全新的商业模式和高科技手段整合文化资源，而独领，傲视群雄。

2007年7月26日

附件：专有名词解释与名词对应

1.艺术品证券化――是一种新型的艺术品交易方式，将大额艺术品通过证券的方式对所有权进行切割、买卖的一种交易方式，其目的是让大众均有参与艺术品市场并从中获益的机会。

2.艺术品投资受益券――属信托计划的一种，通过专项募集，让小额资金集合进入艺术品市场参与大宗交易，购买者可通过这种投资方式受益。

3.艺术品投资基金――专门从事艺术品投资的公募或私募基金，属于基金范畴，又分为开放式和封闭式两种。

4.艺术品银行――以艺术品存、贮为业务，并进行相应的抵押贷款的专门银行。

5.艺术品租赁――以租代买，以分期付费的方式获取艺术品的阶段使用权或所有权的金融业务。

6.北京艺术品交易所/上交所，深交所。

7.中国艺术品监督管理委员会/中国证监会。

8.艺术品投资市场/股票市场。

9.画权交易/股权交易。

10.艺术品期货市场/商品期货市场。

11.艺术品经纪公司/券商。

12.画廊或专门机构/保荐人。

13.艺民/股民。

14.由画廊、艺术品投资公司组成的一次收购市场/一级市场。

15.艺术品的指定交易场所/二级市场。

16.民间交易/二级半市场。

17.艺术品投资指数/股指

18.艺术品投资回报率/基值。

19.QDII/国内艺术品机构投资者投资海外艺术品市场。

20.QFII/海外艺术品机构投资者投资国内艺术品交易。

21.画家（或专项经纪公司）/上市公司。

22.当代艺术品/概念股。

23.高端艺术品/蓝筹股。

24.市场追捧的艺术品/绩优股。

艺术品投资论文范文第5篇

4月初在香港落幕的苏富比春季拍卖会“尤伦斯重要当代中国艺术收藏”专场，或许会让很多藏家感到失望。自从今年初，比利时收藏家盖伊·尤伦斯（guy ullens）爵士宣布抛售自己106件中国当代藏品以来，关于中国当代艺术品将从高点陨落，并被“重新估值”的热议便从未停止。来到拍卖现场的大部分藏家多少都受到了一些“抄底”的蛊惑，希望能以更满意的价格拿下心仪之作。中国论文联盟

但最终，张晓刚的《生生息息之爱》却以7906万港元超越此前曾梵志《面具系列1996 no.6》7536万港元的成绩，改写了当代中国艺术品拍卖的纪录。“大部分藏家都冲着他而来，至少有5个人出到了5000万元以上。”艺术投资顾问伍劲对《环球企业家》说。而这样的热情还具有很强的传导性。同场拍卖的艺术家张培力、王广义、丁乙、关伟等人的作品，均刷新了他们个人的最好成绩。

随着艺术家身价高涨的，还有整个中国艺术品投资市场。在股票难测、房市不明的迷雾中，坚挺的中国当代艺术品似乎成为新的增值途径。有数据显示，高收入阶层中有超过20%的人群有收藏艺术品的习惯，其收藏品价值大约平均相当于他们全部资产的5%。

然而，相对于西方当代艺术，中国当代艺术还是一个野蛮生长的市场：虽勇猛有力，却无序凌乱。如果准备投身于这门只有短短三十余年历史的“生意”，那么除了雄厚的资金外，还需要对艺术与市场的双重洞察力。

画中的玄机

1979年9月27日，几位热血澎拜的美术爱好者和诗人在北京美术馆东侧的街头小公园举办了一场“星星美展”，但仅隔一天，这场在当时的政治环境下被视为过于先锋的展览就遭查封。“星星”成员们随即举行抗议游行，其宣扬政治民主、艺术自由的主张，引发了海外极大关注。而这一事件，被视为中国当代艺术的发端。政治、自由、突破等词汇从此不仅成为中国当代艺术的宏大背景，也成为衡量其价值的尺码。

“星星”的早期成员中不乏黄锐、艾未未、栗宪庭、北岛、钟阿城、芒克等日后中国文艺界的领军性人物。到1985年前后，中国当代艺术迎来了最为重要的时代（即“八五新潮”），几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会出现。比如孟禄丁、张群的油画《在新时代—亚当夏娃的启示》，醒目的男女在撞击人们眼球的同时，也撞击着那个时代的底线和规则。一种不同于传统的艺术形式与标准正在孕育。

就在那个时期，张晓刚创作出了如今中国当代艺术的最高价作品《生生息息之爱》（1988年）。那时，他还是个生活捉襟见肘的困苦青年，缩瑟在北京的某间斗室，眼前是混沌不可知的未来。他并不知道，已经有几个眼光独到的人愿意为这群未来的艺术家埋单—1987年，52岁的尤伦斯第一次来到北京，开始其收藏当代中国艺术作品的历程。他买下的第一件作品是诗人艾青之子艾轩在25瓦的灯泡下画出的《小孩》。

以尤伦斯以及曾担任过瑞士驻华大使的乌利·希克（uli sigg）为代表的一批海外收藏家，对那时中国艺术家的创作活力和反叛精神极为赞赏，这正符合当代艺术的精髓—相对于经典艺术，当代艺术的最大价值在于观念的创新而不是技术层面的革命，它要体现艺术家的独特个性。其元素包括媒材的创造性使用、传统规范的突破，以及反映当时的社会和精神。这是中国当代艺术的基本层面，也是构成一幅作品为何具有千万价值的关键所在。

真正确立张晓刚风格的《血缘 大家庭》系列，灵感来自他父母的一张老照片。黑白灰和品红的色彩体现了时代生活空间的压抑性和简单的政治二元立场，人物眼神温顺而空洞、怯弱木讷，每个人都带着伤痕。张晓刚用带有摄影特征的技法描绘出了那个时代的精神肖像：“常常被命运捉弄，甚至常常遭不测风云，却依然平静如水（栗宪庭评语）。”这一系列作品在威尼斯双年展上大放异彩，也从此奠定了张晓刚在国际市场的地位。2008年苏富比春拍，《血缘：大家庭三号》以4736.75万港元成交，创出当时他个人拍卖的新纪录。

而在时代精神之外，艺术语言的创新则关系到艺术家的学术价值和之于艺术史的意义。瀚海拍卖公司迄今拍出的最高价作品来自刘小东的《白胖子》。评论家从他的作品中看到了不同于1980年代初现实主义的新意。“早期的现实主义关注历史性的、较宏大的题材，例如陈丹青的《组画》。刘小东则关注我们都市生活的细枝末节，百无聊赖的表情，非常个人化的精神状态。”瀚海uaa亚洲联合拍卖负责人陈俊锋对《环球企业家》说，“从宏观到个体是一个很大的转变。”此外，不同于大部分现实主义作品的工整，刘小东用笔潇洒奔放，也提升了其价值。

当然，千万身价并非一日之功。张晓刚从出道到成名几乎花了二十年时间，《生生息息之爱》三联画其中的一幅，在1989年的成交价仅为3万元人民币左右。在之后的时间里，经历了各大国际展览会，得到评论家和学术界认可，受到市场推广，加上作者成名，以及三件作品曾经失散的传奇，当它们重新聚合于今年的苏富比春拍时，才最终引发如此热烈的竞拍。“7000万是基本的行情价，它还可以卖到更高。”伍劲说。

在中央美术学院副教授赵力看来，艺术价值是一个“从一元钱到一个亿”的生成过程，这里边也包含了时间的价值。“它必然经历几个阶段：从艺术消费，到艺术投资，最后才是收藏。”转贴于中国论文联盟

寻找下一个张晓刚

尤伦斯就是用消费的价格淘到收藏品的超级幸运儿。在这位如今被誉为“中国当代艺术品收藏第一人”的老人眼中，当年的中国，“遍地都是金子”。但在那个市场尚未觉醒的年代，只有极少数的几个外国收藏家意识到这一点。

不过几十年后的今天，中国已经发生了天翻地覆的变化。“大家都来淘宝，石头遍地，而金子已经很少了。”伍劲说。

伍劲所说的“金子”大都是名家名作，创作于1980年代末至1990年代初。那时正值中国前卫艺术蓬勃发展之时，作品本身即蕴含当代艺术史。但这些作品数量稀缺且价格昂贵，只有极少数的收藏者能够涉足。而大多数的中低端投资者，只能投资尚未成名的艺术家，并寄望于其成长性和作品的升值潜力。这是一个艰深的课题：由于当代艺术是观念艺术，它要求更高的专业知识和鉴赏能力。中国论文联盟

那么，如何判断并挑选出未来的张晓刚？

最为主流和普遍的艺术品交易平台是各大画廊。“画廊的实力雄厚与否，决定着其的艺术品档次高低、推广渠道丰富与否以及增值潜力大小。”韩国收藏家、艺美基金创始人陈镁对本刊说。考察画廊实力的指标很多，例如，画廊老板是否专业，画廊如何定位（作品类别、选择什么样的艺术家群体），收藏量和推广能力。此外，还可以参考国内一些艺术类杂志，它们会依据各项指标对画廊进行综合排名。

但对艺术品投资新人而言，实力雄厚的画廊是一道难以逾越的门槛。一般来说，排名前20的画廊对客户有很高的要求，需要验证买家的信用—购买经历、在圈子中的人脉、由谁推荐等，以确保其不是投机分子。也就是说，即使有再多的财富，没有一定的收藏积累或圈中地位，也永远敲不开这些画廊的大门。

和画廊建立关系后，通过和那里的工作人员沟通，能够了解到有哪些人收藏过这件艺术作品。曾经的藏家是一幅作品有力的身份证明，陈镁的经验是，如果有多位权威藏家收藏过，就可以较为放心的购入，“跟风购买至少比盲目购买保险得多。”

另外，艺术家参加国内外大展的经历也是很重要的分数指标。其中，又以威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展为最高阶梯。经历过这些大师林立的美术展、博览会的作品，通常都获得了一定的学术和市场认可。此外，圈内人士还流行参考梅莫指数，即通过追踪每一件艺术品历年来在苏富比和佳士得两大拍卖行的多次成交记录，计算出的作品价格趋势。该指数涵盖了1950年以来曾在两大拍卖行拍出过的9000多件艺术品，被投资银行摩根土丹利列为世界十大生产指数之一。

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但是，这样有过漂亮履历的作品动辄至少上百万。倘若想同当年的尤伦斯那样，以消费的价格淘到潜力巨大的“原始股”，不妨关注年轻的艺术家群体。西班牙国际文化艺术基金会理事长夏季风曾经在一些美术院校的毕业展览上买过很多年轻学生的作品，“当时纯粹是被作品的画面、技法打动，没考虑过升值。现在这些作品跟那时相比差价很大，给人惊喜很多。”夏季风说。

除了毕业展览，这些年轻的作品还散布于诸如798这样的艺术场所的某家画廊，或一些机构举办的青年艺术展中。和早期自成一派的艺术家相比，80后或85后的艺术家通常具有学院背景，基本功扎实，在媒材、语言的运用和互动交流上具有创造力，也有自己的个性。但这个群体的淘汰概率同时也非常高，投资者必须具备系统性的知识，尤其是对艺术史有一定的把握，才能判断一幅作品技法的传承与创新，以及其学术价值和艺术水平。中国论文联盟

当然，获得这样的知识需要长时间的学习和经验积累，因此，很多投资者更青睐专家和投资顾问的指导。只要支付一定的佣金，会有专业的“淘金者”去挑选作品。一些企业会以赞助美术馆的形式投资艺术品，这样就可以省去判断抉择的时间和风险，并且为企业丰富投资组合。随着艺术品投资成为热门，也有金融机构推出艺术理财基金，每一份的金额约50万左右，聚集足够的数量之后，参与拍卖行的竞拍，然后对收益进行分成。但这样的方式或许丧失了艺术品投资的乐趣，毕竟，这是一桩充溢着审美情趣的行为。

而一切条件具备之后，还需要等待合适的时机。“中国艺术品市场是热点滚动式的成长过程。”赵力对本刊说。无论是书画、古董还是当代艺术，每两年都会轮替上涨。从2003年中国书画大热，到2007年当代艺术投资翻倍，也正好印证了这一周期。所以，根据市场规律选择入手和出手的适合时机，能获取最大收益值。在中国艺术品市场大盘中，当代艺术的份量并不重，但它的热度正在升温。相比数量有限的古典艺术作品，当代艺术家还在继续创作，并且有着无限可能。