钢琴学习计划范文第1篇

（一）音乐基础教育的发展需要中国钢琴作品

在进行钢琴教学的过程中，不仅为培养与挖掘钢琴音乐人才，同时在一定程度上也是我国音乐的传承。其中对于基础性音乐人才培养直接的关系到我国未来的音乐事业的发展。学生整体的钢琴专业知识、钢琴专业素养及专业技能与钢琴教学有着直接的关系。但是现阶段国内钢琴音乐学生对于我国本土音乐热爱不足，兴趣不强，甚至出现了排斥心理，不喜欢、不了解成为现阶段国内钢琴学生对于我国本土钢琴作品的普遍现象之一。如何解决上述问题成为现阶段钢琴教学面临的主要课题之一，所以，在进行钢琴教学的过程中，通过将我国优秀的钢琴作品嵌入到整个钢琴教学中，让学生逐步的了解到我国本土的民乐特征，这对于我国音乐的基础教育有着较为直接的影响，因此，在钢琴教学中运用中国钢琴作品对于我国音乐基础教育的发展有着较为关键的作用。

（二）传承我国音乐文化需要我国钢琴音乐作品

我国有着悠久文明的音乐历史，如果学生在成长的过程当中，没有充分的了解到我国优秀的音乐文化，便不能深入的了解到我国优秀音乐文化的内涵所在，更别谈将我国宝贵的音乐艺术沉淀在学生内心深处，更别想将我国优秀的音乐文化代代传承下去，我国的钢琴作品是我国民族文化的结晶，具有着非常强烈的民族特色与民族色彩，同时含有非常浓厚的民族情感。同时我国钢琴作品中常伴有我国民族特色的变奏、和声等，因此，在进行钢琴教学的过程中充分的运用我国本土的钢琴音乐作品，不仅能够起到对于学生爱国主义的培养，从音乐文化传承的方面来讲，非常有利于我国音乐文化的发展与腾飞。

（三）提高学生钢琴演奏技术与素养需要我国钢琴作品

我国钢琴作品不仅能有效的将我国优秀的音乐成果展现出来，同时也能够较好的体现我国集体性的审美价值，有着不可替代的艺术魅力。我国本土钢琴作品，均是国内钢琴大家呕心沥血的得来的精品，内部蕴含有这些钢琴大家对于钢琴知识的学习与理解，其对钢琴知识的情思和感悟均在其钢琴作品当中。如果我们能够非常深入的学习我国优秀的钢琴作品，不断的提升自身的钢琴演奏技术与素养，然后再去学习西方的优秀的钢琴作品时，能够在很大程度上消除原有的隔离感与陌生感，从而更好的提升学生钢琴演奏的技术与素养。

二、钢琴教学中运用我国钢琴作品的策略分析

（一）钢琴课程体系的重构与创新

传统的钢琴基础知识的教学大多是以西方的钢琴作品为背景进行的，在此基础上而开展的钢琴课程往往也以西方钢琴作品为主，国内优秀的钢琴作品并没有充分的发挥其在钢琴教学中的作用。通过上述分析我们可知，我国本土钢琴作品在钢琴教学中有着不可替代的作用。因此，我们须首先改变传统的钢琴教学模式，改变传统的钢琴课程体系，将我国优秀的钢琴作品逐步的嵌入到钢琴教学当中，同时对于我国优秀钢琴作品在钢琴教学中的切实应用进行创新思考，使其更能够适应现代化钢琴教学的需求，也能够将其内部存储的音乐能量展现到极致。在钢琴教学软件方面，可以将我国本土钢琴作品嵌入到钢琴鉴赏课程当中。在进行钢琴技巧与技能的学习过程中，应当针对性的设置以我国本土优秀钢琴作品为平台的内容。此外，在整个钢琴教学过程中，钢琴教师应当有意使教授的钢琴知识与我国优秀的钢琴作品相联系，帮助学生更好的认识到我国优秀钢琴作品中精髓所在，使其在学习钢琴知识的过程中，了解到我国钢琴作品的魅力所在，逐步的转变学生对于国内钢琴作品的不喜欢、不了解的观点，从而起到潜移默化的使学生自主进行我国优秀钢琴作品的学习，更好的将我国优秀的钢琴音乐文化传承下去。此外，也可以根据实际的钢琴知识的考核方面，设置针对于我国优秀钢琴作品的考察，在一个可控的范围之内，对学生进行我国钢琴作品的学习进行有效的引导。通过上述这些措施，来更好的为我国钢琴作品的教学打下坚实的根基，不断的提升我国钢琴作品在整个钢琴教学中的地位。

（二）逐步的增强我国钢琴作品在钢琴技术教学中的应用

在众多的教学科目当中，钢琴教学具有较为浓厚的技术教学特点，也为钢琴弹奏的技术。钢琴弹奏技术的教授是整个钢琴教学的重点，同时也是对于整个钢琴音乐诠释的关键手段。从整体的角度来分析，我国钢琴作品与西方的钢琴作品在演奏方面并没有实质性的区别，但是在一些细节性的方面，诸如：调式、音阶、复调及和声等方面我国钢琴作品和西方的钢琴作品有着较大的不同，特别是在钢琴的指法运用方面两者之间存在有较为明显的差异。例如在进行本土钢琴作品弹奏的过程中，较常采用邻指弹奏小三度五声音阶级。同时在进行连贯钢琴音阶弹奏的过程中，两个手指之间的阔度往往较大；在进行双音的演奏方面，西方主要以平行的3、6度为标准，但是我国的钢琴演奏主要以4、5度为标准。此外，对于钢琴演奏中装饰音的处理时，西方已经有了较为明显的标准，但是我国本土钢琴演奏中并没有较为细致性的标准。因此，在进行钢琴的教学过程中，充分的运用我国优秀的钢琴作品对于进一步拓宽学习钢琴演奏的技巧，提升学生的钢琴演奏技术视野，增强学生钢琴演奏的水平，提升学生对于不同钢琴谱曲的演奏能力有着较为关键性的作用。

（三）制定科学合理的钢琴教育计划，更好的将中国钢琴作品嵌入到钢琴教学当中

所有课程的教学均是在完善的教学计划下进行的，在教学活动开始之前均需要科学合理的计划与管理。所以为了更好的将我国优秀的钢琴作品嵌入到钢琴教学当中，制定科学合理的钢琴教育计划是较为关键的。在制定总体性的学生钢琴教学计划中，应对中国钢琴作品与西方钢琴作品运用的比例更加实际的年级特点、学生掌握特点进行科学的配比，从在保证学生有效掌握钢琴知识的前提之下，实现对于我国钢琴作品精髓的理解与掌握。此外，在选择我国钢琴作品时，也应给予充分的考虑，将不同风格、形式多样的钢琴作品嵌入到整个钢琴教学活动当中，例如将我国较为优秀的钢琴作品：山泉、平湖秋月、走进新时代、黄河及茉莉花等具有代表性意义的本土钢琴作品，恰到好处的嵌入到整个钢琴教学过程中，逐步的将学生对于钢琴的实践和理论充分的结合，科学教学计划加上多样化的钢琴作品，营造浓厚的民族音乐学习氛围，高学生的学习主动性、兴趣性和习惯，对我国音乐事业的发展、国家软实力的增强有着良好的辅助作用。

三、结语

钢琴学习计划范文第2篇

（一）忽视了学科体系的系统性

在高职钢琴教学过程中，部分教师没有充分认识到钢琴教学的目标与任务，在开展教学活动的时候，没有制定合理的教学计划，导致教学活动实施不畅，影响了钢琴教学效果。同时，在钢琴教学过程中，教师没有对教学对象予以充分了解，非常容易忽视学科体系，导致专业课程设置缺乏针对性与目的性，在技能教学中存在着一定的随意性，缺乏系统技巧与技能的教学，完全忽视了学科体系的系统性，导致学生学习效果不佳，影响了学生在今后发展与提高。

（二）生源质量不高，钢琴基础较差

高职院校生源主要有中专毕业生、技校毕业生、高中毕业生等，因为学生地域、生源、教学条件等方面的差异，导致学生钢琴基础知识与技能差异较大，针对学生基础水平差异较大的问题，为高职钢琴教学带来了很大的难度。因为不发达地区的考生，考入高职院校主要是以声乐方向为主，部分学生根本没有接受过钢琴教育，所以，钢琴基础非常薄弱，其钢琴水平几乎是零。而发达地区或中心城市的考生，一般都接受过钢琴教育，所以，具有一定的钢琴技巧，相对于不发达地区考生而言，其钢琴水平要高很多。因为学生钢琴水平参差不齐，导致钢琴教学计划无法得到有效落实，影响了钢琴教学目标与任务的达成，对高职院校学生学习钢琴的热情与积极性产生了重大影响。

（三）练琴时间较少，钢琴教学内容脱离实际运用

在高职钢琴教学过程中，教学目的就是培养学生的钢琴技能，然而只是依靠课堂教学，很难实现这一教学目的，所以，需要学生予以大量的钢琴练习与自我揣摩，这样才可以更好的学习与掌握钢琴技巧。为此，学生需要花费大量的时间与精力进行练琴。但是在实际教学中，学生课程安排十分紧凑，学生不仅要学习理论基础知识，还要对实践技能知识予以学习、掌握，造成学生练琴的时间非常有限，进而影响了学生钢琴水平的提高。在高职钢琴教学中，一定要结合实际情况制定教学内容，实现钢琴教学内容和实际应用的结合，有效提高学生的钢琴水平。然而，现阶段我国钢琴教学中，普遍存在着教学内容脱离实际应用的现象，很多高职学生在三年钢琴学习之后，其乐曲可以弹到8-9级，但是如果给他们一段简单的歌曲，让他们进行伴奏，学生经常感到无从下手，严重缺乏实践能力。所以，在高职钢琴教学中，必须对教学内容的实际性进行考虑。

（四）学生理解能力不高，向往高难度曲子

在高职钢琴教学过程中，大多数学生只顾着弹奏，将大量注意力都集中在了钢琴指法、句法、奏法方面，极大的忽视了钢琴乐曲的表现力，以及乐曲在艺术情感上表达。在钢琴学习过程中，部分学生没有严格按照教师要求与指导完成作业，总是向往高难度曲子的演奏，忽略了自身的实际钢琴素质与水平，导致学生无法准确理解钢琴乐曲内涵，导致高职钢琴教学效果不佳，影响了学生职业能力的培养与提高。

（五）教材不足，教学方法落后

在高职钢琴教学过程中，教材选用也是非常重要的内容。现阶段钢琴教学中，普遍存在着教材选用随意、教材内容陈旧等问题。同时，在开展教学活动的时候，没有加强和教材内容的结合，导致教材内容的理论知识看起来非常枯燥，影响了学生学习的积极性与热情。除此之外，在实际教学中，一般均采用以教师为中心的教学模式，通过教师的理论讲解与演奏示范，让学生对钢琴知识予以了解。然而，在此教学过程中，课堂活动组织不完善，无法充分调动学生参与课堂教学活动的积极性，对教学质量与效果的提高产生了重大影响。

（六）实践能力培养不足

在高职钢琴教学过程中，课堂上主要就是教师讲解与演示，没有让学生予以演奏，影响了学生学习的积极性；同时，课外活动组织较少，并且缺乏吸引力，导致学生参与课外活动的积极性较差。目前，在高职钢琴教学中，普遍存在着学生实践能力培养不足的问题，对学生实践技能的提高有着一定的制约作用，影响了学生今后从事的工作，不利于学生职业能力的提升。

二、高职钢琴教学与学生职业能力培养的策略

（一）因材施教，实施差异性教学

为了更好的改变高职教育现状，提高教学质量，增强学生的职业就业能力，培养学生的职业素质，一定要重视教育教学改革的落实。现阶段，加强高职音乐教学改革，必须结合学生的特点，遵循因材施教方针，结合学生的音乐基础与兴趣爱好，制定差异性的教学计划。每一位学生的音乐基础都是不同的，对钢琴的领悟能力与接受能力也是不同的，不同发展阶段学生对钢琴的领悟能力也是存在着差异的。所以，在高职钢琴教学中，必须从学生的实际情况着手，在学生现有钢琴基础的条件下，针对不同发展阶段的学生，制定不同层次的教学计划，让学生可以根据自身具体情况，展开恰当的学习，进而增强自身综合素质。在实际教学过程中，尽量照顾到每一位学生，有效提高学生的钢琴演奏能力与职业竞争力，为学生的未来发展奠定良好的基础，加强教学计划和教学效果的联系，为学生的全面发展提供可靠依据，促进学生钢琴技能的有效提升。

（二）精心设计教学内容，结合学生实际情况编写教材

在高职钢琴教学过程中，必须从学生实际出发，以培养学生的职业就业能力为目标，精心设计教学内容，根据学校的具体条件，结合学生的实际情况，进行教学教材的编写，充分体现学生学习与教师教学的特点。在编写教材的时候，需要根据学生的音乐基础水平展开，有效培养学生的演奏能力，促进学生职业能力与综合素质的提高。例如，在钢琴学习中，通常是从基础练习开始，先练习一些简单的小奏鸣曲，之后指导学生学习莫扎特、肖邦等名师大家作品，遵循从易到难、从简到繁的原则，逐渐提高学生的钢琴素养。通常而言，学生从完成基础演奏到领悟名师大家作品的时间，最少需要半年，大部分高职院校学生的在校时间是三年，在教学过程中，必须充分考虑学生的实际情况，结合钢琴教学特点与学生接受能力，编写适合学生学习的教材，精心选择教学内容，保证钢琴教学目标的实现，提高学生的职业能力。

（三）实施阶梯式教学

在高职钢琴教学过程中，通常采用单独授课形式，可以更好的了解学生具体情况，通过一对一教学模式的应用，可以进一步完善因材施教策略。然而，因为学生接受能力差异，在进入高职院校之前，学生钢琴基础差异非常大，对钢琴的领悟能力也各不一样；并且，在不同发展阶段，学生特点也各不相同。一些学生掌握基础知识的时间较长，一些学生的领悟能力非常差，只有在领悟钢琴乐曲的基础上，才可以得到更快、更高的发展。为此，在高职钢琴教学中，教师一定要结合学生的具体清况，实施阶梯式教学策略，和学生构建良好的互动关系，及时发现学生的不足与进步，根据学生课上的表现等，采取针对性的教学，并且制定不同的教学目标，实现学生钢琴水平的稳步提升。因此，在高职钢琴教学中，要想有效提高学生的职业能力，就要在掌握学生具体情况的基础上，对学生的接受能力与成绩进行评估，提出有效的阶梯式教学计划，将整体教学计划分成不同阶段，细化教学目标，采取不同的教学策略，实施不同的教学内容。之后，将学生分成几个学习小组，指导学生相互学习，实现共同进步。在进行分组的时候，可以采取优带差的策略，将基础较差的学生和表现较好的学生分为一组，通过学生的互动与交流，充分调动学生学习的热情与积极性，通过对比分析，向自己的学习目标迈进，提高自身钢琴水平。通过这样的教学方式，可以确保职业发展能力得到稳步提升，促进学生更好地就业和发展。

（四）扩展实践应用平台，增强学生职业能力

现阶段，高职钢琴教学过程中，普遍存在着缺乏实践锻炼的问题，没有建立一个良好的应用展示平台，导致很多学生都没有实践机会，相应的熟练度较低，在考试或应聘过程中，表现效果不佳。因为缺乏实践经验以及应变能力，学生在考试或应聘中，非常容易紧张，导致演奏效果不佳。由此可以看出，钢琴演奏对学生心理素质与临场发挥能力要求比较高。要想有效增强学生职业能力，就要扩展学生的实践应用空间，搭建实践应用平台，让学生可以具备扎实的基本功。为学生提供一些演奏机会，让学生积极参与各种实践活动，通过义演、商业演出、文艺晚会演出等，为学生提供一个练习与展示自身钢琴水平的机会，同时，在实训过程中，逐渐培养学生的综合能力，锻炼学生的心理素质，提高学生的社会适应力，进而更好的适应职业需求，提高学生就业成功率。

（五）提高教师综合素质，促进教学质量提升

在高职钢琴教学过程中，教师综合素质是提高教学质量的基础与前提。只有提高教师综合素质，才可以提高钢琴教学水平，促进学生的全面发展。教师的文化素质、敬业精神、业务技能等因素，与学生发展有着非常密切的联系，必须予以重点培养。提供教师综合素质的方法有很多，主要包括：一是，定期组织教师进修，同时对教师业务水平予以考核，确保教师业务能力得到有效提升。二是，加强教师对不同国家、不同地域、不同风格音乐作品的了解，并且能够进行弹奏，有效提高教师的文化素质，拓展教师视野，为教学内容的全面展开奠定坚实的基础。三是，强化教师敬业精神的培养，只有对教育事业充满热情，才可以为教育事业无私奉献，进而培养出更多的优秀人才。

（六）加大传统考试方法改革力度

在传统钢琴考试中，一般都是弹奏一首练习曲或者乐曲。为了更好的提高学生伴奏能力，在钢琴考试中，除了弹奏一首练习曲或者乐曲之外，要求学生现场抽签，进行歌曲伴奏。通过这样的考试方法，可以有效提高学生的演奏水平。同时，要求学生能够看懂五线谱与简谱，这样才可以进行顺利弹奏。最后，监考教师根据学生的实际表现，给予考试成绩。通过对钢琴教学的改革，全面指导学生钢琴演奏，增设基础练习、练习曲练习、乐曲练习、伴奏练习等，形成全班都在练习的情况，让每一位学生都得到提升。为此，在高职钢琴教学中，必须重视传统考试方法的改革，提高学生的伴奏能力，促进学生的全面发展。

三、结语

钢琴学习计划范文第3篇

【关键词】钢琴热；文化大发展；浮华乐境；钢琴基础教育

西方“乐器之王”钢琴在当代中国已形成了广泛而深远的学习热潮，这个群体中的琴童是学界近年来关心的对象。钢琴工作者为此付出了艰辛的教学精力和探研心血。因为儿童学习钢琴是一件很复杂而困难的历程，学习钢琴既要用脑又要用手，既要学技术又要学艺术，对儿童、老师乃至家长都是长期而艰难的工作和考验。随着生活水平的不断提高，一般的家庭购买钢琴已经不再是很么大的事情了，同时作为对孩子的艺术培养，已经逐渐的流行开来。而文化大发展的良好氛围也促使家长与琴童投身到“钢琴热”的洪流中。但是许多孩子在经过一段时间的学琴之后，随着技术难度的增加和文化泡沫的破灭，琴童产生了厌倦情绪，浮躁的文化环境甚至促使琴童半途而废。对此现象，引起了很多家长和教师的关注，

根据笔者曾在少儿钢琴学校授课多年并长期从事少儿钢琴的家教工作，对此问题思考良多，所以，拟将结合几年来的钢琴教学实践，针对习琴少儿对学琴的这种厌倦心理提出以下几种解决方法。

一、培养学琴的兴趣，激发内在潜力

“兴趣是学习中最好的老师”，对于初学琴的儿童来说，兴趣可以挖掘其无穷的潜能。于是，很多老师多以此为突破口来探索教学，但效果迥异。究其原因，其一是可能忽视了儿童自制力短暂的固有特性！儿童的自制力短暂，对其兴趣的促动，避免采用持久的单一的形式。从生理学角度看，教师要调动其大脑中枢的兴奋机制，避免其厌倦情绪的产生或延缓其兴奋点的衰退，是敦促琴童坚持学习的关键，尤其要避免强制学习，这是追求较好学习效果的基础。

二、选择合适教材，按照认知规律推进

少年儿童正处于生理与心理上的发育期，差异性是钢琴学习中要突出注意的！各年龄段间甚至同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。采用同一模式（内容、形式）进行教学，很难收到理想的教学效果。钢琴教学有其个性化选择的优势，这就给教师在教学过程中可以根据每个幼儿的不同特点因材施教提供了循序渐进的机会。而这其中，教材的适当与否必须符合钢琴练习认知的客观规律来推进。因此，在教学内容、形式和教学过程的选择上要根据每个琴童在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面的差异来有针对地顺应变化。藉此，钢琴教师要在深刻了解每个琴童的不同特点的基础上“对症下药”、因势利导，选择教材的根据之一是要适应不同琴童个性的特点。比如有的男孩子特别好动，上课时常不能集中注意力，就可以选择欢快而有力量的作品；而有的女孩子自尊心特别强，非常敏感，则可以选择抒情婉转而具有鲜明旋律线的作品。此外，注意挖掘琴童的兴趣点，以每堂课的适当难度的内容更换而让其获得成就感，并对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误。在其对有兴趣点的作品完成之后，再安排进阶性训练的适当内容。琴童会在感兴趣的内容基础上来完成技术的基础性训练，从而使其有了成就感，也就可能很快纠正技术上的错误和思想上诟病。针对有的家长急功近利的毛病，切忌给学生任意地增加难度甚至跳进。教师还要敢于担当家长的引导作用，对学好琴的进阶性内容选择和渐进性过程规律的遵循要严格强调，取得家长的理念认同！让琴童在对钢琴兴趣的基础上轻松地完成每一堂课的练习任务，以此循序渐进地增强他们的自信心，只有这样才能使琴童在学琴中既得到技术渐进又受到良好的艺术熏陶。

三、明确教学目标，坚持可行的训练计划

学习目标越明确对学生的激励作用就越强烈，钢琴学习具有个性化的特点与优势，因此，对每位琴童制定一个明确的目标及其相应的训练计划是非常重要的。钢琴学习是艺术也是科学，要根据琴童的实际水平和情况制定出切合实际的目标和进度，要让学生在学习的过程中根据制定的目标逐步完成学习成果，在成功和喜悦的心境中去体验学习带来的快乐，这样就大大地提高了学生学习的成效。

如何实现可行性的训练计划呢？笔者在教学之中制定了整体目标和个性些目标。其整体目标基本以近年来常见的考级难易程度来规划的，也就是一般适用对象。如初级程度达到对钢琴演奏左右手独立性培养的目标（一到三级），中级程度达到多声部与快速的手指独立的技能（四到七级），高级程度达到相当难度艺术作品的规范演奏的能力（八到十级）。这一框架中，每一部分笔者均搜集了一定程度的作品数量，已达到可选择的个性化训练计划。坚持这样统筹与个性相结合的计划，使琴童的技术训练达到了明确的目标，也符合于钢琴学习的规律。

四、启发创造性思维，培养琴童的独立能力

对于钢琴的学习，本质的目的不是对于钢琴技术的掌握，而是通过学习音乐对智力因素的开发，通过学习钢琴，可以将孩子的记忆力、协调能力得到很好的发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。

教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个钢琴节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的示范演奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

在儿童的钢琴晋级比赛中也暴露出这些问题，例如很多考生在演奏技术发面还不错，但对于乐感和节奏感的把握却很差，使得整个演奏显得空洞、枯燥和乏味，没有一点的活力。为了充分的发挥儿童的创造性思维，并且提高他们对音乐的理解和对乐感的掌握和感受，作为教师就要对运用较为直观的、生动、形象的手段，充分的调动学生学习的积极性，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生在充分感受音乐的基础上来演奏钢琴音乐，激发学生在习琴过程中的创造性思维，最终为培养学生的独立学习、思考问题的能力。

五、注意教师人格与家长品位对琴童的影响

在教学过程中，教师的人格是教学的关键因素，对于一个琴童来说，他的钢琴技能的获得都是主要是来源于他的钢琴教师。如果一个教师性情粗暴并且没有耐心，在教授技能的时候会让孩子时刻处于紧张和惧怕的环境中，就会让琴童厌恶对钢琴的学习，久而久之，就会产生厌学的情绪。因此，在教学过程中，教师的人格因素影响是不容忽视的。在本研究中笔者认为，作为一个优秀的钢琴教师要有足够的耐心和开朗的个性，同时在教学的过程要时刻的关怀学生的个性发展，这样的话才可以做好一个教师的本职工作。

在琴童学琴的过程中，学琴与练琴大都在家长的帮助下进行的，所以家长的品位就显得尤为重要。孩子的年龄小，自控能力表现的就比较差，容易受到外界因素的影响。加强外部情味的营造很重要，为学好钢琴一定要创造一个优雅良好的学习环境，切忌浮躁、功利，要让他琴童静下心来练琴。只有构建良好的学习氛围，才能使孩子安下心来练琴。

除了学习环境的创造外，还要注意心理的引导与熏陶。如果学生在对学习钢琴已经产生了厌学的情绪，这个时候就不要在以强迫的手段逼迫孩子继续学习，因为这样会增加学生的逆反心理。因此，在这个时候就要尝试的用环境熏陶的方法在家播放一些美妙的钢琴音乐，创造一种温馨的音乐文化环境与氛围；或者带孩子去听一些好的音乐会以增加他对音乐的兴趣，让琴童体会到音乐的美好，熏陶其继续学钢琴的欲望。

除此之外，还要创造表演机会。除了规定的钢琴曲外，琴童自己喜欢的歌曲或感兴趣的节奏律动等，都可以作为表演的内容。因为这些都是孩子性格感情的自然流露，应加以保护和引导。如果其他学琴的孩子，或者孩子的小伙伴到家里来玩，更应该让孩子“表演”一番。孩子经常当“演员”或者“观众”对学习很有帮助。有条件的还可以搞重奏、联奏等。孩子都喜欢表现自己，更愿意听表扬，这样就大大激发了他的学习兴趣。

六、结语

如何祛除琴童在枯燥学琴过程中产生的厌倦心理，如何培养良性的可持续的教育机制，笔者通过以上几种解决方法，进行了宏观与微观的探讨。在此基础上，笔者还将其相互结合，穿插使用，并因材施教，遵循教育规律和钢琴技术的科学规律，对琴童学琴之路进行正确疏导，让琴童最终能积攒学琴兴趣，以积极而平和的心态投入钢琴艺术的美妙氛围，以创造性的思维提高自己的修养和以后的发展道路。

钢琴学习计划范文第4篇

（一）学生的钢琴基础参差不齐

近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。

（二）高职院校艺术教育竞争力较弱

高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。

（三）教学安排难以适应人才培养实际需求

我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。

二、改革措施

结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。

（一）制定系统的教学计划

根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。

（二）编撰适用性教材

教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。

（三）适当拓展教学内容

从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D•斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。

（四）适应时代要求更新教学手法

教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。

钢琴学习计划范文第5篇

关键词：新课标；钢琴教育；能力提升伴随着经济发展和社会的需求，对我国现有的钢琴教学方式提出了新的要求。传统的钢琴教学模式已经不能适应今天的教学环境，教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，钢琴教育改革也成为人们关注的焦点。钢琴教学改革的主要研究者从不同的角度，结合时代特征和音乐发展的规律，对钢琴教学改革进行了研究和探讨，取得了不少富有见地的阶段性成果。我国教学培养目标旨在培养德、智、体、美全面发展的，掌握钢琴学科基本理论、基本知识与钢琴基本技能，具有现代艺术观念和良好文化素养、职业道德，富有创新钢琴能力的应用型人才。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确提出推进课程改革的任务要求，是义务教育各学科课程标准后，我国教育课程改革的又一项重要举措。实现钢琴教育创新，培养钢琴专业学生的创新精神，形成学生艺术创造性思维，学习创造性钢琴技法，是当前我们钢琴教育的一项极其重要的任务，艺术创改变传统的重教轻学，改变重知识、轻能力，改变重训练、轻探索的倾向，在艺术素质教育理念下去探索，转变钢琴教学观和质量观，不断提高钢琴教育质量。

1提升钢琴教师专业素质

深化课改要切实加强钢琴教师队伍建设，切实推进教师队伍素质全面提高，加强宣传，积极营造“人人终身学习，时时处处学习”的舆论氛围，要组织学习《国家基础教育课程改革指导纲要》、《新课程标准》、《十二五教育规划发展纲要》等，通过学习，使广大教师树立正确的人生观、价值观、育人观，转变教育思想，更新教育观念，在思想认识上不断要有新突破，在工作中经常体现“四心”，即：教育事业心、工作责任心、为人师表的自尊心和为了适应工作要求不断充实自己和完善自己的上进心。更是要加强职业道德教育。职业道德是教师的灵魂，只有通过不断地学习师德模范和身边师德标兵，通过学习对照查找师德上的差距，用先进的理论武装头脑，用师德规范线束自己的言行，用发展目标激励自己，不断加强师德修养，形成“崇德、敬业、博学、善导”的教风，营造浓厚的育人氛围，打造一支善于学习，勤于钻研在平凡钢琴岗位上辛勤耕耘、默默付出的教师教师队伍。

新课改对钢琴教学的教学观念、教学方式、师生关系等提出了严峻挑战，新课标明确要求：“四项内容强化‘德育为先’，三项要求突出能力培养，与时俱进创新课程内容，容量控制力争实现减负”。要求教师由重传授向重发展转变，由重教师的“教”向学生的“学”转变，由重结果向重过程转变。钢琴教师是学习的组织者、创作者、引导者、帮助者、促进者、服务者，是钢琴课程的开发者、决策者新角色带来新理念，新理念营造新课堂。

2以新课改目标开展钢琴教学

钢琴课堂教学时落实新课改的主阵地。钢琴教学要开始于学生自主学习和预习准备，开始于老师了解学生知道多少；坚持评价始终与教学过程平行；了解学生的钢琴水平的基础上有针对性设计改进。

学生是钢琴学习的主人，一切钢琴教学活动必须以学生为中心。教师是学生学习的组织者和创作者，钢琴教学过程中师生之间相互配合、相互交流、相互启发、相互补充；钢琴教学中以发展学生能力和创新精神为重点，开展创造性教学，创造性学习，自主探究，勤于动手。教师的评价不仅要关注钢琴学生的学习成绩，而且要发现和发展学生的钢琴潜能，充分发挥激励作用，帮助学生认识自我，建立自信，开启学生心智。

3加大钢琴教育科研创新能力

钢琴教师应探索适合学生身心发展特点的行之有效的创新艺术教育体系，这就要求老师必须具备钢琴教科研能力，在教科研中不断提高创新意识、创新思维、创新能力。坚持每周进行钢琴课堂教学集中点评，进行钢琴教学质量分析，坚持每周有钢琴研究主题。钢琴学科研究课题，要明确研究的专题，集体备课内容，集体教研，围绕钢琴教材的处理，教法的运用，钢琴学法的指导等各自发表意见，将集体教研内容发给组内老师，教师可根据自身的教学个性，教学特色及实际情况，对集体教研内容进行修改，以达到张扬艺术个性，体现钢琴教师独特教学风格，从而不断提高钢琴教师的创新精神，创新能力。

4明确新钢琴教师专业发展目标

新课改标准颁布与实施，艺术素质教育的稳步发展，对钢琴教师的专业发展提出了较高的要求，钢琴教师必须在教育教学过程中不断进取，不断学习来实现专业化发展，来适应艺术教育工作的相应要求，把钢琴教学理念变成教学行为，让钢琴专业发展成为现实的追求目标，将常规钢琴教学作为教师成长载体。针对教师专业发展问题，学校结合实际，制订教师专业发展规划，走自主发展的幸福之路，将个人职业发展目标与学校发展目标结合起来，形成结合学校教育发展需要的钢琴教师发展及其行动方案，按照个人发展计划不断实现专业能力，专业精神，职业道德的提升与发展，建立和完善钢琴教师管理制度和培养模式，发展目标，切实做好对骨干钢琴教师、教学名师和钢琴学科带头人的评选、培养、管理使用和考核，完善钢琴教学成果奖发放制度，奖励做出突出贡献的优秀钢琴教师，结合师德、师风、师能建设，开展钢琴教学岗位评比等活动。

坚持课改，构建创新型钢琴教学，实现教师的专业发展，需要我们在钢琴教育教学中不断反思。在新课程背景下，钢琴教师要积极应对新课改的挑战，努力实现钢琴专业教学发展，构建创新型钢琴教师队伍，不断推进艺术教育的稳步发展。

参考文献：

[1] 靖国平.“新课改”：利益的失衡与矫正[J]. 湖北大学学报（哲学社会科学版），2003（03）.