艺术品金融政策范文第1篇

关键词： 演艺产业；投融资；政府补贴；政府行为

中图分类号：G124文献标识码：A

文章编号： 1003-0751（2017）06-0018-05

随着经济的发展和文化消费水平的提升，演艺产业的发展迎来了前所未有的黄金期。演艺产业的市场化是从2002年文化产业被确定为国家战略性产业开始的，到目前只经过十几年的发展历程，仍处于产业发展的初级阶段，市场机制尚不完善，因此政府的引导和规范作用对产业发展具有至关重要的影响。其中资本是演艺产业发展最重要且最敏感的因素，在投融资体系尚不成熟的情况下，政府的投融资行为在很长时间内是中国演艺产业发展的关键性支持力量。自2002年以来，政府出台了上百个支持文化产业发展的政策文件，在文化产业领域投入了大量资金，演艺产业作为文化产业中的基础性产业，得到了很多的政府支持和财政投入，有必要对这些政策的实施效果和资金使用效益进行研究，为演艺产业的健康发展和提升政策的科学性提供参考。

一、支持中国演艺产业投融资发展的政府行为

1.政策导向

在20世o80年代之前，中国只有演艺事业，没有演艺产业。也就是说，文艺表演作为国家的意识形态宣传工具，由国家财政全额支持。自20世纪80年代开始，各大城市出现了歌舞厅等经营性娱乐场所，当时政府的态度是不支持、不反对。2000年《“十五”计划纲要》提出文化产业的概念后，国家对演艺产业的态度由不置可否转变为积极支持。2003年国家开始允许非公有制资本进入文化领域。此后，政策对演艺产业的支持分为两个方向：一是鼓励发展民营文艺表演团体，如2005年文化部出台的《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》提出，要放宽民营文艺表演团体的市场准入，简化民营文艺表演的演出审批手续，鼓励和支持民营文艺表演团体参加对外文化交流等；二是鼓励国有文艺院团转企改制，对转企改制企业实行税收减免优惠，加大财税扶持力度，将转制院团纳入文化产业发展专项资金支持范围，并通过政府购买、项目补贴、定向资助、以奖代补等方式，鼓励和引导转制院团参与公共文化服务（文政法发〔2013〕28号）。演艺产业的投融资主体、投融资渠道将越来越多元化。

2.专项资金

从1994年起，中央和省级财政开始建立宣传文化发展专项资金，用于支持党和国家重点倡导的影片、图书出版、党报党刊、电影院维护改造等。2008年设立的文化产业发展专项资金中，也有相当一部分用于支持演艺产业发展，如2015年专项资金扶持项目中有湖南大剧院文化基础设施建设、吴桥杂技艺术中心项目、《印象平遥》大型实景演艺项目、武汉万达汉秀等项目，采用金融贴息的方式进行支持。近年来，演艺产业日益丰富，国家对演艺产业的支持更为细化和具体化。如北京市2013年起设立舞台艺术创作生产奖励扶持专项资金，用于对北京市优秀舞台艺术剧目的创作生产、演出进行奖励，积极发挥政府在繁荣演出市场方面的引导作用。

目前，财政补贴仍然是很多国有院团的主要利润来源，财政每年从文化与传媒预算中支出大量经费用于大剧院、公共演出场所等基础设施建设，支付省文艺院团的转企改制费用及政府采购等。如表1所示，2015年，全国文艺表演团体总收入为196.11亿元，其中政府补贴52.88亿元，占总收入的26.9%。 ① 甚至部分民营演艺公司也得到大量的财政资金。以杭州宋城演艺集团为例，2012年取得财政补贴4470.92万元，占全面综合收益总额的17.99%， ② 可见政府资助是演艺企业的重要收入来源之一。

3.政府性基金

面对日益繁荣壮大的演艺产业，国家采用“由投变补”的策略，充分发挥财政资金的杠杆作用，撬动更多的社会资金进入演艺产业。2013年文化部成立国家艺术基金，围绕创作生产、宣传推广、征集收藏和人才培养四大方向进行资助，其中艺术创作是基金支持的重点。国家艺术基金采用国家设立、政府主导、专家评审、面向社会的公益性基金模式，主要来源是中央财政拨款，同时依法接受自然人、法人或其他组织的捐赠，为社会资本进入文化艺术领域搭建平台。

政府性文化产业基金是按照由中央财政注资引导，吸引国有骨干文化企业、大型国有企业和金融机构认购的要求发起的。中国文化产业投资基金首期募资60亿元，基金规模为200亿元。到目前为止，中国文化产业投资基金已成功投资北京开心麻花娱乐有限公司、杭州金海岸股份发展有限公司等众多演艺企业，有力支持了演艺产业的发展。2007―2014年，有将近100支文化投资基金设立。 ③ 自2016年开始，文化产业发展专项资金与政府性文化产业基金结合，利用市场化手段进行资源配置，安排10亿元专项资金参股全国14只优秀文化产业基金，直接撬动其他各类资本120亿元，有效地缓解了演艺产业发展融资难的问题。

二、演艺产业投融资中的政府行为分析

1.政府行为在演艺产业发展中的作用

根据道略文化产业研究中心的分析，中国的演艺产业尚处于产业化发展的初级阶段，表现为演出产业链不成熟，演出市场分配机制不完善，演出国有院团改革不彻底，演出产业化还存在很大的发展空间等问题。 ④ 对于处于初级阶段的演艺产业，尚需要政府的力量为其保驾护航，保证其健康成长。

第一，缓解产业资金短缺局面。演艺产业是一个高投入、高风险、高回报的产业，对资本具有极强的需求和依赖性。目前中国演艺产业中大部分企业属于中小企业，据了解，目前若以500万元资产作为中小型文化企业的标准，我国中小型文化企业占演艺企业总数的44%左右，其中资产100万元以下的演艺企业约占总数的20%。 ⑤ 大量的小规模演艺企业没有形成明确的商业模式，经营风险大，剧本、品牌、演员等无形资产不好评估，产品市场收益不好预测，这些因素导致担保机构和投资者对演艺业的投资有所顾虑。政府设立专项资金、政府性基金能够从一定程度上缓解演艺企业的资金困难，更重要的是，通过财政资金的“广告效应”，提高扶持项目的信用度，吸引更多社会力量对演艺产业的关注，激发更多社会资本进入演艺领域的热情和动力。

第二，优化产业投融资结构。近年来，一些商业模式相对成熟、赢利能力较强的演艺产业项目吸引了大量社会资本的进入，然而由于对演艺产业不够了解，创意陈旧、粗制滥造、过度投资的现象层出不穷。比如实景演出，自“印象系列”成名之后，全国各地掀起实景演出潮，截至2015年，全国的实景演出项目超过300个，但真正实现赢利的却只占9%，另外11%的项目能收支平衡，其余80%则处于亏损状态。 ⑥ 随着《甄执》《盗墓笔记》等网络小说被改编为影视作品取得成功，国内掀起IP潮，一部网络小说的IP从3万元、5万元涨价到最高2000万元，甚至催生了预购模式，有知名度的作家还没有开始写，下一部作品已被预订。这些盲目投资需要政府行为的介入，通过间接手段引导地方政府、文化企业和新进入者的投资方向，避免演艺产业出现泡沫化的盲目投资现象。

第三，降低产业投融资风险。一般的投融资由于资本主体清晰，可以按照“谁投资、谁决策、谁受益、谁承担风险”的原则进行投融资风险预判。但产业投融资与一般投融资不同，它是产业经济发展和产业政策实现的工具与手段，常常是超越市场的政府性主导行为，因此往往具有显著的政策性、社会性和外部性特征，其风险不仅来自市场，而且更会来自不确定的制度性因素。 ⑦ 具体到演艺产业，由于受意识形态的限制，演艺产业必须做到经济效益和社会效益并重并以社会效益优先，再加上目前国有企业与民营企业并存的局面导致产权结构不是很清晰，社会资本进入的风险较大。具体表现为，某些文化产品一旦涉及意识形态纠纷，比如投巨资排成的节目通不过文化管理部门审查，将会产生巨大的沉没成本。另外，社会资本进入演艺产业后，如果投资主体地位不能得到保障，资本收益就很y真正体现。为此需要政府从制度层面明确社会资本的主体地位、产权分配、市场准入、投资范围等，从而为社会资本进入提供制度保障。

2.演艺产业发展中政府行为的缺陷分析

与市场存在失灵的问题一样，政府对产业的干预行为也不一定全是合理的。目前中国的演艺产业政策由于是一种既不同于西方国家又区别于中国过去管理经验的创新性举动，在探索的过程中还存在一些需要完善的地方。

第一，行为目的的模糊性。实施产业政策，首先要明确政策要达到的目的。演艺产业政策实施的目的是为了促进演艺产业的增长，并最终带动经济的整体增长。经济学中将经济的增长分为短期增长和长期增长。短期增长是在一定时期内实现供需的平衡，通过需求拉动经济的增长，凯恩斯的经济增长理论即源于此。长期增长是生产要素的增长，认为社会进步和人类富有的本质是劳动生产率的提高，劳动生产率的提高需要依靠知识积累和技术进步。演艺产业政策实施的目的当然是为了促进演艺产业全生产要素的提升，为此需要支持的方向应该是文化基础设施建设、人才培养和技术进步。但从目前的产业政策实施情况来看，财政投入过多关注具体项目的投入，关注项目的短期效应，而对项目的长期效用、对产业发展的贡献度关注不足。比如，在国家大力支持文化产业发展的政策红利下，很多地方政府投资兴办各种“产业园区”“产业基地”，举办全国乃至国际范围的各种文化节庆会展，热闹过后，企业却发现，一些急需解决的问题仍未解决，产业环境并未改善，于是继续向政府争取财政经费支持；而政府发现大量的财政资金投入并没有带来明显的收益，很多项目需要财政资金的后续投入才能维系。企业和政府之间的这种持续博弈的过程抑制了市场机制的形成。

第二，行为主体的单一性。如前所述，在中国，政府现阶段仍然是演艺产业投资的主体，其他社会资本由于受到体制机制的限制，在进入演艺产业领域时仍然存在诸多的障碍。中国正在进行的文化体制改革，推动经营性文化单位进入市场，成为独立的经营主体。但长期以来形成的行为惯性让政府在选择资助项目时，更容易从国有文化企业中选取，同时对资金的使用效率并不注重，导致财政投入的成效并不明显。而在财政资助演艺企业的方式上以项目补贴、贷款贴息等行政性手段为主，对股权、基金、债券等投融资市场行为关注不够。在演艺产业巨大的资金需求面前，财政直接投资的效用显然是微不足道的，而要发挥财政资金的引导作用，必须充分利用财政间接融资的杠杆作用，带动更多的社会资本进入。美国政府在文化产业的资助方式上以多元化混合资助为主，政府的资助比例一般不会超过文化组织所得的20%，而联邦政府的直接资助比例更小，更多发挥自营收入、私人赞助、基金会的作用。与美国相比，中国政府过大的资助比例显然会给财政带来巨大压力，需要进一步调整。

第三，行为效果的非意图性。每一项政策的实施都不是单独的，会与其他政策混合产生一些意想不到的效果，这种效果可能是正面的也可能是负面的，但不是政策实施本意所预测到的。演艺产业政策的本意是促进演艺产业的积极健康发展，但在实施中有可能被扭曲变形。比如，在市场规模有限的前提下，过多的财政投入有可能会对社会资本造成“挤出效应”。同时，项目补贴式的财政投入，可能会对市场的价格机制和供求机制造成干扰，从而影响市场作用的正常发挥。尤其是对很多转企改制并不彻底的国有院团来说，过多的财政投入会滋生企业对体制的依赖性，使其躲在体制的摇篮里不愿参与市场竞争，从而失去市场竞争力，更没办法在国际市场上占据一席之地。

三、优化政府投融资行为的建议

中国演艺产业在经历了分散发展的市场发育阶段后，已经进入兼并重组的融合发展阶段，资本在产业发展中起着越来越重要的作用。在这一过程中，需要通过政府行为进一步激发市场活力，给资本更大的发挥空间，引导社会资本从过剩的经济领域进入有市场发展潜力的演艺产业领域，这不仅有助于演艺产业的发展繁荣，还能优化经济增长结构，转变经济增长方式。

1.明确政府投融资行为的角色定位

进一步明确区分演艺产业与演艺事业。这需要政府进一步明确演艺事业和演艺产业各自的范围，财政资金多用于支持具有传承保护价值、濒临消逝的小剧种、非物质文化遗产传承、文化基础设施建设等项目，而对于一般经营性的表演团体、剧院、文艺院团则走市场化的道路，尽量争取社会资本进行投融资。同时还应该明确一种理念，投融资属于市场行为，在产业化初期，市场机制还没有完全建立，政府的财政投入和干预能够有效优化产业的资源配置，帮助企业度过资金困难，并为社会资本的进入起到引导和示范作用。但是随着演艺产业投融资市场体系的逐步完善，政府就应该逐步从具体的投融资领域退出，更多关注投融资环境的优化、相关法律制度的完善、公共服务平台的构建。也就是说，在演艺产业投融资体系的构建过程中政府行为的作用应该是逐步弱化并最终淡出的。

2.提高财政投资的精准性

针对产业特点进行精准投资。要提高财政投资的精准性，必须对演艺产业的特性进行深入分析，针对它的特点，让不同性质的资本、有限的资金，以合理的方式向最有利于演艺产业发展和优化升级的方向和领域配置。演艺产业是内生型经济增长产业，其核心是以内容原创为主、科技与创意为辅的价值增长体系。因此政府在财政投资环节上应该侧重最核心、最关键、最薄弱的环节，着力于激发演艺领域的创意、保护知识产权、鼓励创新。在投资主体上，最有活力、最能激发出创意的往往是广大中小文化企业，而制约中小文化企业发展的关键问题是资金，因此财政政策应该为中小文化企业搭建投融资平台，营造良好的投融资氛围。

明确财政资金的使用效益。制定明确的财政资金使用情况绩效评估体系，对财政资金投入演艺产业后的使用效果进行有效评估，提高财政资金的使用效益。对于财政资金的使用效益，可以从经济效益和社会效益两方面去衡量。经济效益分为直接经济效益和间接经济效益，直接经济效益主要指财政投入对其他资金的带动效应及资金的投入―产出比。而间接经济效益可以从影响力系数角度来分析，当产业影响力系数大于1时，表明该产业对其他部门产生的影响程度超过了社会平均影响力水平，影响力系数越大，对其他部门的需求率就越大，从而对其他部门的拉动作用就越大。社会效益可以从财政投入对演艺文化精品的社会影响、价值引领、带动就业等层面去考察。

3.培育健全的投融资市场

政府要引导建立多元化、社会化和面向市场的长效投融资机制。完善信贷金融市场，鼓励银行开发针对演艺产业特点的文化金融产品，深度践行文化领域的金融扶持计划，搭建金融资本进入演艺领域的平台。需进一步完善股权融资、债券融资、投资基金等直接融资市场，对符合国家政策规定并通过股权、债券进行融资的文化企业进行奖励、债券贴息及风险补助；对演艺企业在发行股票、债券、票据时所产生的各项费用给予补贴。通过政策优惠推动演艺产业领域投融资市场体系的形成与完善。

培育发展艺术基金会及行业协会。逐步完善捐赠免税政策，简政放权，充分发挥艺术基金会及行业协会在行业规则制定、吸纳社会资金、促进行业交流方面的作用，促使基金会成为支持演艺产业发展的主要力量。

4.引导投融资方式创新

要在充分利用现有融资模式基础上，努力引导演艺产业在多元融资渠道的基础上开拓新的融资方式。在互联网背景下，众筹模式受到演艺产业的青睐。很多小企业、艺术家或个人可以将自己的创意放在互联网平台，只要得到足够的支持者筹资，就可以通过众筹资金将创意变成产品。对于初创期的小文化企业而言，没有固定资产可以做担保，众筹是解决资金瓶颈问题的最有效方式。同时，众筹为社会闲散资本进入演艺领域开辟了新的渠道，由众多投资者分担风险也降低了投资项目的风险等级。可以说众筹与演艺产业具有高度的匹配性，会成为未来演艺产业不错的融资模式之一。

另一种新兴融资模式是“娱乐宝”，它是由阿里巴巴数字娱乐事业群联合金融机构打造的增值服务平台。用户在该平台购买保险理财产品，就有机会按照预期收益率获取娱乐收益。与众筹模式不同，娱乐宝向投资者提供现金回报，通过发售产品进行融资，所融资金配置为部分信托计划，最终投向阿里娱乐旗下的文化产业。从根本属性上看，娱乐宝更像是一种借助网络平台运作的、门槛降低了的演艺产业投资基金。 ⑧

战马券也是值得关注的一种融资方式。2015年，中国国家话剧院与英国国家剧院战略合作推出舞台剧《战马》，北京东方雍和国际版权交易中心推出文化消费券“战马券”，战马券在京东网展开众筹，消费者以1元的价格就能买到一张战马券，持有战马券不仅可以优先兑换门票，还可以兑换停车位、回家专车服务、饮料、幕后体验活动等服务，购买《战马》专属订制品，还可以在交易平台上实现公开转让交易。战马券作为一种金融产品，在本质上更接近于文化消费券，是将文化企业生产文化产品的融资与消费者的消费合二为一的一种新的文化消费模式。 ⑨

随着互联网的发展，新的融资方式将会不断出现，其他领域可行的融资方式也可以为演艺产业提供借鉴。除了上述成功案例外，国外在权益融资和债权融资方面相对成熟的经验也可供参考。通过可转换债券或是优先股等混合工具的设计，可以让演艺产业的风险分担更加合理。同时，创新就意味着有风险，政府要对市场加强监管，建立风险预警机制，及早预防可能出现的金融风险。

注释

①数据来源于中国演出行业协会2016年6月的《2015中国演出市场年度报告》。

②数据来源于宋城演艺集团2012年度财务报表。

③邓常春：《发展文化产业投资基金的思考》，《光明日报》2016年1月24日。

④郑洁：《演艺业“最具投资价值”标准浮出水面》，《北京商报》2011年1月24日。

⑤谢大京、刘婵君：《我国演艺业投融资机制探析及个案研究》，《音乐传播》2012年第2期。

⑥《〈2015年中国旅游经济运行分析和2016年发展预测〉》，中研W，http：///news/20160118/16311842.shtml，2016年1月18日。

⑦魏鹏举：《中国文化产业投融资体系研究》，云南人民出版社，2014年，第47页。

艺术品金融政策范文第2篇

[关键词]艺术品投资 艺术品市场 金融市场

艺术品市场和金融市场是当今两个主要的投资市场。虽然这两个投资市场的投资对象、运作机制等方面均有很大的区别，但仍有很大一部分投资者将资金同时放入这两个市场。作为一名投资者，怎样权衡利弊，策划投资组合，以达到利益最大，而风险最小的效果呢?我们认为，对于风险极大，动辄血本无归的金融投资，需要用艺术品投资规避风险，以尽量保住原始资本。由于艺术品市场的种种特殊性，艺术品可以规避风险，甚至还可以获得利润，以对冲金融市场的风险和亏损。

众所周知，投资者的理想化目标是最大的收益和最小的风险。在金融市场里，这个目标基本上是不能实现的，因为所有金融产品的风险与收益都是成正比的。如果把这个目标实际化一点：用较小的风险换取较大的收益，并摆脱金融市场的束缚，这个目标就可以实现了。金融市场的收益是可观的，那么它巨大的风险可以稍稍降低吗?答案是肯定的，艺术品市场可以很好的规避风险。

在分析两个市场之前，需要进行几个假设：

1.投资者是较为理性的，不会疯狂哄抬价格。

2.艺术品拍卖市场规范，无赝品、残品。

3.艺术品市场基本无政策性干扰，透明度高，信息较为对称，拍卖时充分贯彻“三公一高”原则。

一、艺术品市场能规避风险的条件

金融是一个国家的命脉，能牵涉到国家经济的方方面面，西方国家经济危机的开端基本上是股票市场的崩盘。如1929年的经济大萧条，其开端即是华尔街股市的下滑。金融市场系统本身错综复杂，各部分都有紧密的联系，所谓牵一发而动全身，一只股票有可能会影响整个大盘，以致影响整个市场的投资，进而波及整个国民经济的发展。正因为如此，国家会使用很多方法调控金融市场，金融市场会受到国家政策的不少影响。

相反，艺术品市场比较独立，不太受外部的影响。艺术品市场与金融市场的关系并不是很敏感，而且关系本身往往是相背的。有很大一部分投资者是艺术爱好者，他们会保持艺术品市场的坚挺；还有一部分投资者会把在金融市场赚的钱再投资给艺术品。由此可知，金融市场的大波动并不会给艺术品市场带来低谷。

基于艺术品市场的相对独立性以及对金融市场的不敏感性，艺术品市场成了金融市场的避风港，具备一定的规避风险的条件。

二、两个市场的商品价格分析

我们以股票市场为例，用市盈率法对股票价格进行分析：股票的价格P=E*b/(y-g)，其中E为每股收益，b为派息比率，y为贴现率，g为股息增长率。除贴现率取决于无风险资产的收益率，比较稳定外，其余均与发行股票的公司的运营有关。与个体的经济情况有关，则风险就比较大，这个公司的任何变动，都会影响股票价格。而国家政策的调整，也极易影响金融市场。艺术品则不然，艺术品的价格主要与艺术品的品相、美学价值、库存数额、艺术家社会认可度、投资取向有关。这几个原因中，前三个完全是艺术品本身造成的，是实实在在，一般不会改变的。除非有重大变故：比如艺术家逝世，或者此物经鉴定是赝品等。所以这三个因素十分稳定，不易在中短期内产生很大的变化。社会认可度关系到个人偏好，有许多社会条件牵制，也不会有太大的变动；至于投资取向，上文已经分析过，不会给艺术品价格造成太大的波动。

三、两个市场的贬值与收益风险

金融市场上的各种金融产品都有贬值的风险，且贬值额度之大，速度之快，令人咋舌。如著名的亿安科技股票，4年内从126元跌到不到4元，净跌122元之多。

在我国，金融市场的不完善导致内幕交易、市场泡沫大量存在。而艺术品市场则好得多，由于个人偏好的不同，商品不可能标准化等原因，市场泡沫的堆积不太容易。就算市场上有了泡沫，也不会如金融市场般巨大，泡沫破灭后，经过一段时间的调整，价格又会上涨。投资者开始会有所损失，但只要耐心等待，时间一长，总能保住原值。而在股票市场若被“套牢”，则很有可能永无翻身之日。可见艺术品市场的贬值风险是在于投资对象本身，只要艺术品本身优质且是真品，风险常常能与时间对冲。

再论收益，金融市场的收益显然与金融产品的“人气”有关，金融市场的信息不对称很容易给投资者错误的导向。以股票为例，庄家先哄抬金融产品的价格，再恶意抛仓，股票价格暴跌，中小股民的资产大半流失，极大地影响了金融市场的收益。

设当期的艺术品增值率为k，则k=[a/a0*(1+c)-1]*100%，其中a0为当期社会认可度，a为未来社会认可度，c为GDP增长率。很明显，艺术品市场的收益与艺术家社会影响力，国民生产总值增长率等有关。GDP的增长是比较稳定的，而高端艺术家的社会认可度会随着文化的繁荣而越来越高。那么，高端艺术品的收益会随着经济的繁荣稳步增加。除收益率较高外，艺术品市场的套利也比金融市场容易。理论上，金融市场的套利空间存在，但实践当中，投资者很难把握那一瞬间的时机进行套利。但艺术品市场的套利就比较现实，如利用地域进行套利：香港艺术品市场对冥器并不“感冒”，认为不吉利；而欧洲市场却比较喜欢这种艺术品，若在香港市场收购冥器，在欧洲市场卖出，则可进行套利来获得利润。所以，与金融投资相比，艺术品市场的安全性较高，一般都可以套利保值。

比如，2000年到2004的金融市场比较低迷，若一个投资者将钱全部投入其中，又对自己所购买的金融产品收益估计错误(如购买亿安科技股票)，那么损失一定惨重。而如果投资中国油画市场，收益可想而知。当然，此例子不太具备说服力，但这个极端的例子至少可以说明投资艺术品的确可以达到风险小，而所获收益大的效果。

总之，艺术品以它特有的历史价值、美学价值形成了它独特的定价与风险机制。艺术品市场能很好地规避金融市场的风险，同时也能获利。对于一个明智的投资者来说，在金融投资之余，也进行艺术品中长期投资，这样既满足精神需要，又增长艺术修养，还提升社会地位，同时，更可以规避金融风险，“不把鸡蛋放入同一个篮子里”，增加套利保值的机会，何乐而不为呢!

参考文献：

[1]夏叶子.艺术品投资学.中国水利水电出版社，2005.

[2]李万康.艺术市场学概论.复旦大学出版社，2005.

[3]张亦春，郑振龙.金融市场学.高等教育出版社，2003.

[4]赵力.2006-2007中国艺术品市场.大美术，2007(11).

[5]黄艳.当前是艺术品投资的最好时期.艺术市场，2005(10).

艺术品金融政策范文第3篇

关键词：金融业；支持；文化创意产业；发展研究

当今时代，金融业在经济发展格局中处于核心地位，发挥着极其重要的作用。任何一个产业的发展壮大都离不开金融业的支持，文化创意产业当然也不例外。目前，中国文化创意产业领域普遍存在着起步晚、积累少、企业有形资产少、无形资产多、抵押担保品不足、融资渠道不畅、金融支持方式单一等一系列的“瓶颈”问题，影响了文化创意产业与金融资本的有效对接，影响了市场在文化创意资源配置中的基础性作用的更好发挥，影响了文化创意产品和生产要素的合理流动，从而也直接影响和制约了文化创意产业的进一步发展壮大。

一、文化创意产业发展的现状分析

为贯彻落实《国务院关于印发文化产业振兴规划的通知》的指示精神，进一步改进和提升对中国文化产业的金融服务，支持文化产业振兴和发展繁荣，2010年3月26日，中国人民银行会同、财政部、文化部等九部委联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（银发[2010]94号），这是近年来金融支持文化产业发展繁荣的第一个宏观金融政策指导文件，也是金融支持文化创意产业发展的具体行动指南。在此背景下，全国各地都把文化创意产业作为推进文化事业繁荣发展的突破口，文化创意产业高速增长。

事实上，创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确指出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”根据这一文件，可以认为文化创意产业就是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于创新的知识和先进的高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。经过多年的发展积累，文化创意产业也逐渐呈现出三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

据测算，文化创意产业直接影响着运输、餐饮、零售、娱乐服务业等26个行业，对其他产业的带动作用超过全部产业的平均水平。而近年来，文化创意产业也在中国开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。2009年，由广东动漫公司制作的《喜羊羊与灰太狼》红透半边天。据有关方面统计，《喜羊羊与灰太狼》的电影票房早已超过亿元，漫画书发行量突破200万册，销售额超过2 000万元，相应的电影图书、玩具产品等衍生品也陆续跟进，成为文化产业扩展经济链条、发挥乘数效应的最佳例证。

二、文化创意产业发展的金融支持

据有关资料统计，目前中国a股市场中共有20家文化类上市企业，但以图书出版发行、电视报刊广告以及广电影视制作等企业为主，缺少文化演艺行业等“纯文化”的上市公司。这在一定程度上说明文化演艺市场与资本市场的对接通道仍然不畅，吸引资金存在困难，因为从目前文化演艺市场与投融资角度讲，尽管很多金融机构提出了很多业务创新模式，但在执行过程中尚存在一定障碍难以逾越。对于金融机构特别是对银行来说，对贷款担保、物权抵押有很高的要求，而对于文化演艺公司来说，其致力于密集型、创意型的行业特点和轻资产、重投资的企业性质使得其很难在贷款担保、物权抵押方面有根本性的改变。加上这类企业通常没有良好的财务或税收鼓励、优惠的倾斜政策，在运作过程中不能显示出真正的利润值或盈利能力，也形不成可供投资机构进行投资决策的财务报表，因而获得投资机构和资本市场支持的可能性不大。况且众多的文化创意企业大多处于成长期，盈利模式不甚稳定，经营风险较大，其在投资人心目中的可信度和品牌信誉度都需要检验。来自文化部的统计数据也表明了这一点。根据文化部对300家民营文化企业的专题调研结果，56.7%的企业认为融资困难，超过80%的企业主要依赖自身积累，融资方式极为单一。

由于文化类企业的自身特点和资本市场逐利的客观要求，目前文化类企业筹划上市的热情很高，但在a股上市的数量依然偏少，资本占有量偏低，仍然需要金融支持。创业板的推出，对文化创意企业来说是一个很好的机会。事实上，从传统的金融支持政策看，目前能获得金融支持的文化创意行业主要是发展相对成熟、现金流稳定、规模较大的软件网络及计算机服务业、广播电视电影业、旅游休闲娱乐业、文化艺术业和新闻出版业等五大行业，而动漫制作、创意设计等其他行业获得金融支持相对较少。据北京市调查，五大行业获得金融支持的企业分别占被调查企业数的32%、17%、15%、11%和9%，合计达到84%。第三，金融对文化创意企业一至三年中期资金支持不足。

文化创意产业要发展，单纯依赖传统的银行信贷支持显然是不够的，因为传统的银行运作模式（如抵押贷款等）无法与文化创意产业接轨，所以文化创意产业步履维艰，但好的文化创意产业又可以产生巨大的社会效益和经济效益。在金融支持文化创意产业快速发展的利好形势下，一些文化演艺公司和文化演出团体纷纷以改制为背景，以歌舞剧的创作、演出为主业，增强企业自身的开发能力，逐步由艺术产品的生产经营领域向相关领域扩展，提高资源的利用率，加快艺术产品的价值转化，提高企业的规模经济效益，成为国内文化产业的品牌企业。一些歌舞剧院积极探索整合上下游资源、打通内容产业与渠道产业的途径；在打造歌舞剧演出产业链方面，以歌舞剧的创作、演出为主业，进行相关产业开发，打造歌舞剧文化产业链。通过股权合作和项目合作的方式，以较少的资金吸引更多的资本流向文化产业，延伸产业链条，不断开辟新的利润增长点，实现企业的稳步发展。

华谊兄弟、奥飞动漫、华策影视等一批文化创意类企业在创业板成功上市，为该类企业进行项目融资和资本运作提供了典型的成功范本。以华谊兄弟为例，2009年10月30日，深交所a股创业板刚一开市，华谊兄弟即以63.66元的高开盘价领跑28家首批上市公司，这一价格比28.58元招股价翻了一番还多。开盘首日，华谊兄弟盘中最高价91.80元，最低价63.58元，收盘价70.81元，上涨147.76%。

三、大型历史歌舞剧《问道崆峒》概况

在文化创意产业如火如荼发展的大好形势下，很多观光型风景名胜区和优秀旅游城市增加旅游、歌舞、动漫等生产要素来抻长文化创意产业链。在这一方面，《长恨歌》、《宋城千古情》等大型历史歌舞剧以及《印象》系列的大型实景歌舞剧，都是依托观光型景区的旅游资源并借助于现代金融工具的支撑进行了创造性开发的大型精品歌舞剧，是一种较好地实现了文化与旅游联姻、经济与文化融合的文化创意产品，丰富了观光型风景名胜区和优秀旅游城市的活动内容。1.《问道崆峒》的剧情介绍。《问道崆峒》是由甘肃省平凉市国家重点名胜风景区崆峒山管理局下属的崆峒山艺术团继《黄帝问道》大型历史歌舞剧之后的又一力作。《问道崆峒》立足于特色资源优势，对崆峒山黄帝问道的历史文化积淀和独特的自然人文景观进行了深度挖掘和包装整合，通过山水风光、古典乐舞、诗歌旁白、武术表演、生活体验等，从而形成了一个历史内涵丰富、文化个性鲜明、具有不可复制性的文化创意产品。

《问道崆峒》全剧约55分钟，共分五幕十一场，五幕依次为盘道、闻道、修道、问道、求道。《问道崆峒》在艺术手法上运用现代舞蹈与古代舞剧相结合的方式，再现了当年广成子在崆峒山修炼得道后，与友人赤松子以棋会友逍遥自在的神仙生活；黄帝闻讯广成子的养生之术和治国之道后，三次登临崆峒山问道、求道，黄帝在统一中原后，教人耕作，捕鱼的全过程。整个舞剧气势磅薄，规模宏大，让游客在饱览山川美景的同时享受一顿丰盛的文化大餐和艺术盛宴。

2.《问道崆峒》的创新探索。《问道崆峒》改变了传统观光型景区以游客观光为市场定位的经营模式，阐释并赋予了旅游活动的文化内涵，使传统观光型景区从单纯的历史文物和文化古迹的游览观赏式旅游升级为中国“儒、释、道”文化的休闲体验式旅游并以大型歌舞剧形式展现出来，提高了旅游产品的附加值，提升了传统观光型景区的市场吸引力和品牌价值。

《问道崆峒》作为一种鲜活生动、文化精深且具有较强观赏性和娱乐性的文化创意产品，借助于历史典故对中国“儒、释、道”文化进行了全方位、旁白式的阐释，把沉寂的、静态的、传统的中国“儒、释、道”文化变成了立体的、可感受的娱乐体验，实现了动态文化演出与静态旅游资源的巧妙嫁接，促进了文化产品和旅游项目之间的融合与互动，提升了旅游项目的文化内涵与游客基础，从而达到了历史与现代的对话、艺术与市场的对接、社会效益和经济效益的双赢。

3.《问道崆峒》的不足之处。尽管《问道崆峒》经过多年的创新探索已日趋完善和创新，但是在剧本创作、演出设计、艺术手法、文化创意以及应用现代舞美元素和高新科技等方面，与国内著名风景区已上演的大型歌舞剧如《长恨歌》、《宋城千古情》等还存在着很大差距，还需要实现创新突破。

首先，《问道崆峒

》应当摈弃“旅游人做旅游”的惯性思维，引进文化人和投资人来做旅游产品，从而形成不同行业、不同地域之间的资源共享和优势互补。其次，在《问道崆峒》的创作过程中，应当始终坚持大投入、高水准、精品化的创作运营理念，强化品牌意识，从舞剧创意创作、主创团队选择、舞台舞美设计、音乐灯光运用等方面，都力求精益求精，使得《问道崆峒》从创作之初就具备高起点和高品质，充分满足游客观赏娱乐的消费心理。同时，《问道崆峒》在遵循大型歌舞剧艺术创作规律的同时，还应当注意把握文化创意产品艺术性、娱乐化的特点，充分体现“艺术为王”、“娱乐为王”的要求，给游客提供无限的想象空间，极大地满足游客猎奇、刺激、参与、体验等方面的心理诉求，从而提高大型歌舞剧的观赏性和市场认可度。

四、大型历史舞剧剧《问道崆峒》的融资设计

《问道崆峒》立足于特色资源优势，对崆峒山所拥有的“黄帝问道”的历史文化积淀和独特的自然人文景观进行了深度挖掘和包装整合，通过山水风光、古典乐舞、诗歌旁白、武术表演、生活体验等，从而形成了一个历史内涵丰富、文化个性鲜明、具有不可复制性的文化创意产品。因此，对于《问道崆峒》而言，具体融资设计如下：

1.将《问道崆峒》纳入到国家重点名胜风景区崆峒山管理局下属的平凉崆峒山旅游集团的经营范围并作为长期股权投资，由平凉崆峒山旅游集团以其经营收入为《问道崆峒》提供融资担保或者由平凉崆峒山旅游集团采取联保联贷等方式为《问道崆峒》获取金融支持。

2.在地方政府支持下，探索“财政+信贷”的文化创意产业扶持模式，充分利用省、市财政资金对文化旅游产业、文化创意产业的扶持政策，创新“财政+信贷”产品，享受到财政贴息和税收优惠政策，这样在一定程度上就减轻了《问道崆峒》的实际运营成本。

3.探索建立由政府部门、金融机构、民间社团、文化团体、宗教人士等联合发起设立崆峒道教文化创意产业投资基金，利用产业投资基金的杠杆作用，撬动更多的社会资本介入。同时，作为地方政府要加大贷款贴息力度，为《问道崆峒》的融资提供更加便捷的通道。

4.通过对《问道崆峒》所拥有的商标权、著作权、产权、版权等权利质押贷款方式，向商业银行进行直接贷款。根据《问道崆峒》设备投资需要采取融资租赁贷款，按照其经营收益情况逐步扩大收益权质押贷款的适用范围，使得《问道崆峒》具有稳定的现金流。

5.利用好《问道崆峒》这一品牌，采取积极的招商优惠政策吸引风险投资资金和保险资金介入，实现文化创意产业和金融资本的有效对接。事实上，文化创意产业应该是风险投资和保险资金最感兴趣的领域之一，因为它是最符合风险投资和保险投资的现代服务业。

6.利用信托、产权交易所等融资平台，创新应用金融工具，将文化创意产业与债券、股票市场实现顺利对接，与地方政府所拥有的优质资源、资产进行捆绑，包括打包式的可转换债券和中小企业集合票据给融资者和投资者提供更多的投融资组合以及风险选择的工具。

五、余论

对于《问道崆峒》而言，在依托崆峒山风景区的前提下，应当突破传统观念和现行体制的束缚，创新文化内容和产品形式、创新生产方式和传播手段，实现文化资源与产业资本、现代科技等生产要素的紧密结合，实现不同业态之间的创新与融合，这样才能具备良好的经济回报和广泛的市场前景，才能吸引更多的游客前来游玩和观赏，才能促使旅游经济、文化创意、历史传承之间形成了切合与互动，从而为传统观光型景区发展文化创意产业提供诸多有益的经验和启示。

因此，在进行融资设计的基础上，在文化创意产业快速发展的背景下，对于大型历史歌舞剧《问道崆峒》的未来发展提出如下建议：（1）建议将《问道崆峒》及其进一步包装策划纳入省、市文化产业专项资金支持范围，享受省、市文化旅游产业发展重大项目支持。（2）建议将《问道崆峒》纳入省、市重大文化旅游产业项目与城市文化旅游营销体系，以强大的政府宣传优势来协助树立文化品牌。（3）建议将《问道崆峒》像《大梦敦煌》、《丝路花雨》等精品歌舞剧一样经过培育和包装并纳入政府文化采购名录，作为本地特色民族文化的对外展示，在各类文化旅游活动、政府接待中予以支持。（4）建议用好《问道崆峒》这个品牌，主攻文艺演出市场，延伸宗教旅游、休闲养生、度假酒店和商业地产项目形成文化创意产业集群，吸引信贷资金、产业基金、风险投资资金、项目扶持资金等介入。（5）依托平凉崆峒山旅游集团积极推动文化消费信贷，鼓励地方性金融机构开发以崆峒文化创意为主题的消费信贷产品，为文化创意消费提供便利的支付结算服务，促进文化创意市场的繁荣发展。

参考文献：

[1]中央宣传部，中国人民银行，财政部，文化部等九部委.关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见[z]，银发[2010]94号.

[2]李瀛，郑洁，杨帆，刘妮丽，王可，等.金融支持文化产业新政有望破文化产业发展瓶颈[n].北京商报，2010-04-09.

艺术品金融政策范文第4篇

【关键词】大众艺术可持续发展 “两型”社会

2008年底，国家发展改革委正式批准长株潭城市群为全国资源节约型和环境友好型社会建设综合配套改革试验区。在长株潭“两型”社会建设过程中，作为“绿色产业”、“无烟工业”、“朝阳产业”的大众艺术产业，具有资源消耗少、环境污染少、经济效益高的特点，具有鲜明优势和广阔发展空间。长沙作为长株潭“两型”社会综合试验改革区的龙头，发展以资源节约型和环境友好型产业刻不容缓。在此背景下，发展艺术产业，是优化产业结构、促进经济社会可持续发展的战略选择，也是缓解经济发展和资源环境矛盾，提高区域软实力的一项战略举措，更是“两型”社会建设的题中之义。

一、对长株潭“两型”社会大众艺术产业发展的SWOT分析

SWOT分析法（自我诊断法）是一种能够较客观而准确的分析和研究现实情况的方法。就内部因素分析而言，长沙大众艺术产业发展的优势有：政府重视、政策支持；经济快速发展，提供物质基础；丰厚的历史文化资源；大规模文化产业投入；良好的区位优势；品牌优势；初步发展的产业基础等。劣势则表现在：总量偏小，规模效益有限；文艺体制改革不完善；结构不优、品牌不多；产业低水平重复建设；大众艺术产业的意识薄弱；供需出现结构性矛盾；经营管理人才缺乏；尚未形成多元化的产业发展格局。

同时，就外部因素分析而言，长沙大众艺术产业发展的机遇表现在：“两型”社会建设契机；政府政策大力支持；市民日益增长的艺术需求；外资带来的先进经验和技术。此外，也面临着入世带来的国际竞争压力、长三角、珠三角的快速发展、文化体制改革等挑战。

二、对长株潭“两型”社会艺术可持续发展的路径分析

富民强省，建设好“两型”社会，既取决于经济实力，又取决于文化实力。发展艺术产业，核心问题是提高艺术产业的可持续力。由于艺术产业可持续力体现的是政府行为、企业行为、市场行为等多种因素综合作用的结果，要进一步提升“两型”社会艺术产业可持续力，应该着重从以下七条路径出发，相互支撑，相互作用。

（一）走可持续发展路径的出发点：科学合理的产业规划

“思路是一种最基本的竞争力”。任何一个需要扶持发展的产业，必须在充分论证和研究的基础上，有一个相对完整、科学的发展规划。长沙艺术产业要想在“两型”社会建设中继续取得突破性进展，就要切实把握自身特色优势，扬长避短，制定符合自身实际的科学规划和正确对策。

首先，全面发掘调查和评估艺术资源，了解和把握本市、全省的艺术资源及产业的发展状况，在找准优势、正确定位的基础上，做出前瞻性和战略性的中长期发展规划，包括发展战略、品牌战略等。其次，明确目标，把艺术产业发展战略纳入全市的整体发展战略中，纳入“两型”社会经济发展总体布局中，确定艺术产业占国民生产总值的比例，使之成为艺术发展的有效途径。第三，把握特色产业优势，明确重点和主攻方向。发展艺术这一新兴产业，最忌乱铺摊子，全面开花，重复建设，否则将缺乏内在创造力和拓展空间，更谈不上在市场环境中生存和发展。第四，作为“两型”社会的龙头，长沙要发挥其艺术产业上的吸引力、辐射力和增长力，带头主动与区域周边城市沟通合作，形成一个清晰的区域艺术梯度。以长沙为“两型”社会艺术产业发展的增长极，在极化效应发展到一定阶段后，发挥其扩散效应及辐射作用，以带动次级城市株洲、湘潭等艺术产业的发展。

（二）走可持续发展路径的根本保障：体制创新、内容创新、科技创新

1、体制创新

体制改革一直是长沙艺术产业发展的最大动因。正是因为政企分开、管办分离的体制改革，才使得长沙艺术产业焕发了勃勃生机。因此，长沙要想提速艺术产业，实现艺术产业可持续发展，必须首先进行艺术体制改革和创新。一是培育新型市场主体，确立艺术企业的市场主体地位。目前长沙相当一部分艺术企业的市场主体地位并不明确，政府的直接管理，使企业的自主经营性受到挑战。因而艺术体制创新的重要一环，就是要打破政府直接管理模式，重塑艺术企业的市场主体地位。二是转变政府文化行政方式。按照市场经济规则来规范政府艺术部门的行为，实现政企分开、政资分开、政事分离，建立精简、高效、统一的大文化、大艺术行政管理体制，全面负责艺术市场的培育、管理、调控和监督。三是营造良好的艺术创新环境。作为艺术管理者的角色，政府必须在艺术创新的形成机制、营造环境上下功夫，为艺术产业的可持续发展创造良好的平台。

2、内容创新

内容是艺术产业的核心，内容创新是艺术产业发展的强大动力。在长株潭“两型”社会建设中，在借鉴国际文艺产品生产的新形态基础上，重视大众艺术产业的内容生产，充分发掘和利用丰厚的民族艺术资源，加强创新，在内容上进行独特、富有创意的发掘和提炼，是长沙大众艺术产业形成强大可持续力的重要性因素。

3、技术创新

科技在艺术产业中的含量，影响着艺术产业的可持续力。达・芬奇说过：“艺术借助科技的翅膀才能高飞”。高新科技特别是信息技术的迅猛发展，为艺术传播手段的进步和艺术产业结构的优化升级提供了强大支撑。高新技术的运用不仅带来了艺术作品本身的成功，而且创造了巨大的经济价值。①长沙具有丰富的艺术资源，坚实的艺术产业基础，在“两型”社会的建设中，如运用现代科技成果，使之与这些优势资源结合起来，艺术产业就会加快升级和改造，成为“两型”社会新的经济增长点。

（三）走可持续发展路径的现实选择：产业规模化、集群化

艺术产业的布局应注重规模性和集群性。总体上看，目前长沙存在着艺术产业发展不平衡、布局不合理、艺术服务业比重过小等问题，因此，长株潭“两型”社会建设中应加大艺术产业政策扶持与引导力度，实现规模化和集群化发展。

第一，长沙艺术产业应以湖南的特色艺术资源为基础，通过建立产业园区和组建产业集团两种途径，以集约化经营、集群化发展为方向，推出反映湖南传统艺术底蕴和现代艺术实力的艺术产品。并注重艺术产品开发的系列化和对象化，针对不同群体、不同地域的艺术需求，吸引和培育稳定的受众群，延伸产业链。

第二，培养文化艺术企业群。发展长沙艺术产业，既要重视中小艺术企业建设，把产业经营的触角深入到各个领域和各个角落，也要重视培育重点骨干企业，形成能引领市场的龙头。

第三，办好骨干企业，走规模集群化道路。目前长沙已有湖南广播影视集团、长沙晚报报业集团、长沙广播电视集团等，在“两型”社会建设中，长沙艺术产业要进一步优化产业结构，通过跨地区跨行业的联合、兼并、重组，重点培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化艺术企业和演艺集团，推动产业集聚，形成规模经济效益，提高产业集中度和集约化经营水平。

（四）走可持续发展路径的必由之路：品牌化建设

长沙的“电视湘军”、“动漫湘军”、“歌厅文化”等一大批著名艺术品牌，其巨大的社会效益和可观的经济效益，凸显了长沙艺术魅力和潜在的经济价值，也为长沙艺术产业的发展提供了诸多借鉴和参考。因此，在“两型”社会建设中，长沙应利用现有基础，发挥优势，打造更多的艺术品牌。一是加强对艺术资源的发掘，打造品牌。艺术资源不是产品，更不是产业，应把握其艺术共性、个性和特性，发掘与其适合的表现形式，通过艺术加工，加入创意，从而培育出具有深厚艺术内涵与底蕴的艺术品牌。二是经营品牌，提高竞争力。建议确立一个或数个真正能够体现城市风貌的艺术品牌，通过专业机构，作出营销策划，使艺术品牌“走出去”。三是注意品牌优势的改良，艺术品牌是依赖于资源的自身内涵和艺术形式的创新。

（五）走可持续发展路径的必要条件：优化投融资平台

艺术产业是高投入、高产出的行业，有效的融资市场，资金不足，是艺术产业发展的一个瓶颈。长期以来，长沙艺术企业的运营主要依靠政府的投资，这种单一的投资方式，制约着艺术产业的全面发展，做大做强。近年来，长沙采取放宽市场准入标准、鼓励多元化投资等措施，为长沙艺术产业的发展增添了强大活力。而观之发达国家的艺术产业，已形成成熟的市场化和社会化的投融资机制，除政府外，企业投资、私人投资、集资、发行股票、基金投资等十分活跃。②与其相比，长沙乃至我国绝大部分省市投融资政策还存在着一定差距。

因此，发展“两型”社会艺术产业，亟需进一步完善艺术产业的投融资政策体系。一是加快形成统一的市场准入标准，广泛吸纳社会资本。市场准入方面，要尽快出台艺术开放领域的市场准入标准，降低准入门槛，引导社会资本流向艺术产业领域。二是建立艺术投资体制，以提供信用、保障借贷的形式，实行资信贷和资产抵押等政策，解决融资问题。三是成立不同性质的基金会，资助有发展潜力的艺术企业、专业人员创业，资助优秀艺术资源产业化。四是积极引导民资、引进外资，进一步开放艺术市场。除一些特殊领域之外，凡是国家没有明令禁止的行业应引导和鼓励民资、境外资本进行投资，包括参与基础设施建设、技术装备以及艺术企业的具体经营等。五是调整艺术产业的财政、税收和贷款政策。通过财政补贴、税收优惠、政府贴息等方式扶持艺术产业市场主体，在贷款和税收政策上要给予资助和支持。通过以上路径，从而形成多元投资，使经营性艺术实体的投融资环境得到根本改善，有效破解资金瓶颈，步入跨越式发展的轨道。

（六）走可持续发展路径的根本动力：“人才兴艺”战略

人才是产业持续发展的动力，对于艺术产业而言更是如此。艺术产品和服务的生产与再生产过程，实质上是具有一定知识结构和创新能力的人才对艺术资源的不断重新认识、挖掘和创新的过程。鉴于此，长沙在发展“两型”社会艺术产业的过程中，应实施“人才兴艺”战略。首先应培养创新型人才。对于艺术产业这种知识密集型产业来说，培养具有认识、开发艺术资源的专业人才，培养懂管理、善经营的复合型人才，是振兴艺术产业的保障。其次，完善优化人才管理制度，为人才搭建平台。以经济效益为核心建立规范的人才管理机制，整合人力资源。再次，实行“能上能下，能进能出”的用人机制。建立公平竞争、择优上岗的竞争机制，积极调动人才，激活人才，确保人尽其才。

【本文为湖南省哲学社会科学基金项目“‘两型社会’的大众艺术需求与消费――基于‘长沙现象’的调查研究”（编号：08YBAl42）的阶段性研究成果】

参考文献

①蔡健、杨海平,《江苏省文化产业发展战略构想》[J].《金陵职业大学学报》，2003（3）:52

②陈国生、罗文,《论湖南文化产业发展战略与对策》[J].《长沙大学学报》，2005（6）:30

艺术品金融政策范文第5篇

资本是现代化文化市场建设的引擎

目前我国文化产业发展有两个因素缺失，一是文化创意人才的培育；二是文化金融的建设。资本永远是流向利润最大的地方，在文化产业培育和发展过程中，文化企业的经营模式、销售模式和创意模式要让资本追逐，除了人才之外，资本的观念转变与创新也是非常重要的。

文化金融是指金融业和各种金融工具对文化产业发展需求以及文化创意对经济社会发展的作用而进行的金融创新。文化创意需要金融创新，市场需要培育孵化 ，而文化市场是金融业最大的孵化点。因此，金融业在观念上、政策上，要转变过去那种认为文化产业是轻资产、无抵押、只见眼前之利而不看市场的观念。落实践行这次中央经济工作会议精神，支持、扶持文化产业发展。

顶层设计是文化体制改革的核心

深化文化体制改革已进入深水区，可能摸不着石头了。科学的顶层设计是指导我国文化体制改革的核心。

顶层设计是要统筹各种关系的，包括民企如何进入文化产业，红线在哪里，企业办文化产业的审批权限，政府文化产业引导基金的使用和管理，文化事业文化产业的产权界定，政府管理者扮演角色都需要设计明确。我的看法是，政府统筹对文化产业、文化事业做出一个负面清单，列入单子之外的民企可以自由介入，不必审批。政府转变要从管文化企业转成服务文化企业。管“资产”转变为管“资本”，国有资产转变为社会资产，只有政府职能转变了，文化产业才能顺利发展，才能实现经济工作会议提出的发挥市场配置资源的决定性作用。

海立方是为顶层设计树立一个样本

海立方文化艺术创意城是一个文化创意产业集聚区，以智慧经济为核心理念，通过对文化形式的挖掘开发，使其形成一个新的文化资源，拉动资本对新资源的合理配置，使海立方文化艺术创意城成为版权贸易自由港、智慧经济保税区、创意产品策源地，经过几年努力办成国家文化产业发展和文化体制改革示范区。

国家对文化产业发展的顶层设计，需要示范、需要试验，必须在开发、管理、体制、政策上有个适应和检验的模板，海立方文化艺术创意城也为顶层设计应景而生，我相信海立方文化艺术创意城的建设通过先行先试，一定会成为我国文化体制改革先驱和文化产业发展的试验田。

链接

中央经济工作会议的要点

相关表述

要着力增强创新驱动发展新动力，注重发挥企业家才能，加快科技创新，加强产品创新、品牌创新、产业组织创新、商业模式创新。

主要任务

1、加强和改善宏观调控，促进经济持续健康发展。

2、夯实农业基础，保障农产品供给。

3、加快调整产业结构，提高产业整体素质。

4、积极稳妥推进城镇化，着力提高城镇化质量。

5、加强民生保障，提高人民生活水平。6、全面深化经济体制改革，坚定不移扩大开放。

三个首次提出

1、首次提出的逻辑：全面认识持续健康发展和生产总值增长的关系

2、首次提出的命题：用改革的精神、思路、办法来改善宏观调控，寓改革于调控之中