民族舞蹈艺术范文第1篇

在蒙古族舞蹈中，不仅男子舞蹈对凶猛动物有模仿的痕迹，在女子舞蹈中也有对天鹅、鸿雁等优雅动物形态的模仿。大雁、天鹅等性格温和的动物向来被视为吉祥、梦想高飞的象征，在表演中双臂最大限度地打开呈包容之态，展示女性的躯体美，通过双臂有韵律地延展以及平步、碎步等轻缓步伐的配合，充分展现女性的轻盈与活泼。在蒙古族舞蹈发展过程中，对于马、雄鹰的模仿也较为常见，尤其是马——蒙古族人赖以为生的伙伴，软骑马步、滑步马步、跑马步、进退马步等基本动I作，都是对马的形态的一种模仿。近年来，火遍全球的“骑马舞”，就是由蒙古族舞蹈中基本要素演变而来，通过韩国艺人的演绎迅速被社会所接受，在一定裎度上加深了社会对蒙古族舞蹈的认知。从中我们可以看到，民族的就是世界的，内涵丰富的蒙古族舞蹈在走向世界的过程中，是对蒙古族文化的一种传播与推广，也是对蒙古族传统文化、宗教文化的一种继承，这对蒙古族舞蹈的发展将起到推动作用。

二、蒙古族舞蹈与民族生活

蒙古族与大自然为伍，常年居住在蒙古包内，尤其是在漫长的冬季，白色的蒙古包是歌者、舞者的乐园。由于蒙古包空间有限，可供表演的场地较小，蒙古族以其伟大的智慧创造出了相对静态的舞蹈形式，主要是以身体上半部分的灵活性来强化舞蹈的美感和艺术内涵，其中肩部动作就多达六种柔肩、缝肩、硬肩、碎肩、笑肩、收肩，此外腕部动作也较为丰富。在这种艺术氛围里，逐渐形成的顶碗舞将其内涵诠释得较为完整。

顶碗舞是喜庆节日里不可或缺的助兴节目，一人或多人头顶白瓷碗或碗状油灯，碗里盛满清水或奶酒，双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞，这是一种在原地以立、坐、跪等姿态为基础进行表演的舞蹈形式。该舞蹈上身动作较多、幅度较小，着重体现在头部、肩部、手腕等部位，肩部动作风格多变、优雅柔美。顶碗舞既要保证身体上半部分的灵活性，又要保证下半身的平稳，同时展示出手臂前后飞扬，通过提压、挑、摆动等动作呈现优美之姿。顶碗舞的表演对条件要求简单，只要手臂有足够活动的空间即可，而且动作幅度相对小、+缓、轻，这主要是由于蒙古包内空间狭小，不适于动作幅度较大的舞蹈形式。由此可见，生活形态对文化艺术的影响，同时也说明舞蹈这种艺术形式来源于生活，也是民族生活的一种折射。

三、蒙古族舞蹈与民族性格

蒙古族舞蹈艺术形式具有强烈的民族性格特点——豪迈、质朴，这种艺术风格源于游牧民族的生活习惯和生产方式，由民族性格、民族个性演绎而来的民族文化，通过舞蹈这种艺术载体得以展现和传承。蒙古族民族性格与民族舞蹈的完美融合，是蒙古族歌颂生活的一种形式，这在舞蹈《挤奶m中表现得最为淋漓尽致。《挤奶员》是一支精致的舞蹈小品，虽然内容单一，但却通过女性细腻的舞蹈语言，再现了草原生活和蒙古族女性勤劳质朴的性格特点。在表演中，舞者着重表现了挤奶的过程，肩部前后有力摆动，干净利索，通过硬肩、硬碗等舞蹈动作展现蒙古族女性娴熟的挤奶技术；跑跳步、后踢步则展现蒙古族女性欢快勤劳的一面。该舞蹈以女子群舞表演为主，欢快的场面散发着浓浓的奶香。此外，骑马舞、马刀舞、剪羊毛等舞蹈形式，都是民族生活的一种升华，以艺术形式途释了蒙古族人的勤劳质朴和热爱生活的民族情感。

四、蒙古族舞蹈与宗教文化

蒙古族舞蹈经过历史长河的洗礼，不仅记录了日常生活，也对民族信仰和宗教文化进行了艺术升华，把古老的宗教仪式、宗教表演与舞蹈艺术相糅合，逐渐发展成为舞蹈文化，其中安代舞就是典型的代表。安代舞起源于萨满教，本身是向神灵祈求庇护、驱魔消灾仪式中的表演，随着时间的推移，演变成表达民族情绪的一种舞蹈艺术，但这其中也包含着传统的萨满文化和蒙古族的精神信仰。每逢重大节日、丰收时刻或者民间喜事，女人挥舞头巾、男子脱去马靴光着脚丫、孩子们做着鬼脸，欢快的安沈阳音乐学院艺术学院助教

代舞便迎风而起。

安代舞又叫唱安代，是因为安代舞是集唱歌、跳舞为一体的表演形式。在表演中，由歌者进行领唱，其余伴唱者合唱，高潮时以“啊哈嗬”、“合吉耶”、“奔布来”等衬词呼喊助威，然后随着歌曲节奏的变化而出现舞蹈动作；舞者情绪饱满，或摆巾踏步或甩巾踏步，把高昂的情绪通过脚步的变化奠定一个基调，而双臂抡绸等优美动作集敏、！轻、柔等情绪为一体，无不展现了蒙古族热爱生活的民族风貌。此外，还可以从査玛舞来窥见蒙古族关于佛教的信仰。査玛舞集音乐、舞蹈、法事于一体，是传统文化与佛教文化的融合，这种宗教舞蹈是民族舞蹈的集大成者，也被称为古典舞蹈。表演者头戴动物面具，绕着大树起舞，展现了蒙古族对神灵的崇敬，推动了民族信仰的继承与传播。

五、总结

民族舞蹈艺术范文第2篇

1 民族舞蹈的审美价值

每种艺术的发展和形成都是建立在社会生活基础之上的，艺术本身就是对社会生活的展现，而舞蹈这种艺术表现形式是人形体的另外一种富有生命力的表现形式，更是人类精神领域的代表，舞蹈艺术中包涵着独特又富有内涵的生活内容。在目前我国社会不断发展，科学技术水平不断提升的情况下，我国社会生活也在不断的丰富，广大人民的审美水平在不断的提升。使得我国各种艺术都面临着现代化市场经济的冲击，我国富有悠久历史文化底蕴的中国民族舞蹈更是面临着极大的挑战。很多优秀的物质文明都被快节奏的社会生活所淹没，但是这并不意味着民族舞蹈没有存在的价值了。在很大程度上，社会经济越发达，人们对艺术审美价值就越重视，因为人们想要在快节奏的生活中寻找艺术的审美价值，需要停下脚步思考和研究艺术。

1.1 民族舞蹈中的情感渲染

众所周知，我国著名的舞蹈家杨丽萍的《两棵树》，主要表现的就是生活中的夫妻树和思念树。采用舞蹈的形式将这两棵树进行情感化，充分表达出男女双方对爱情的向往。通过舞蹈中赋予丰富情感化的肢体动作，使得观看的观众的内心更是受到了情感的渲染，充分感受到了人们对爱情的那种不懈追求。很多著名的民族舞蹈，在很大程度上都表现出了人们对人生的某种追求。此外，在舞蹈大赛上，很多优秀的舞蹈表演着都能够利用舞蹈进行情感的诠释，特别是我国民族舞，更是通过他们流畅而有激情的律动，加上淋漓尽致的肢体动作，向我们传递出他们所要表达的丰富情感，让我们感受到每个旋律和每个舞蹈动作中所包涵的生命力以及对生活的追求。

1.2 舞蹈具有的塑造艺术

舞蹈本身就是一种空间艺术，从大众视觉的角度来看，舞蹈本身在形体上是极具流畅性的，而每个舞蹈动作之间又是间断的，也正是舞蹈这种相对平稳的短暂间断，使舞蹈具有可以塑造的特征。而舞蹈中的韵律美可以视为舞蹈可塑性的一部分。舞蹈家在创作舞蹈作品时，是将舞蹈中每个动作用一个个可观可感的具体形象呈现给广大的观众，而这种可观可感的形象通过塑造再成为一个个完美的舞蹈，人们从舞蹈中获得深刻的感受。此外，舞蹈艺术本身对于雕塑工作有着非常重要的意义和影响。早期出现的舞蹈动作和舞蹈服饰等都使得雕塑的作品更加的形象生动，早期很多的宗教和宫廷的壁画都是一个舞蹈动作的缩影，最典型和最有名的就是敦煌艺术。舞蹈艺术和雕塑艺术两者是相辅相成和相互作用的，它们共同构成了我国伟大的艺术。

2 民族舞蹈的艺术魅力

我国的民族舞蹈是丰富多彩和内涵深刻的，是各族人民生活和劳动的体现，更是我国人民智慧创造的结晶，其艺术魅力是非常强大的。

2.1 民族舞蹈的丰富性

我国有56个民族，民族舞蹈的种类是十分丰富多样的，高达上千种，接下来我国通过对蒙古族舞蹈和维吾尔族舞蹈进行分析，进一步研究我国民族舞蹈的丰富性。

2.1.1 蒙古族舞蹈

蒙古族是我国著名的游牧民族，由于蒙古族生活地域的特点，使得我国蒙古族自身文化中具备强大和勇猛的特征，也就造就了蒙古族的舞蹈带有他们游牧和狩猎的特点。我国蒙古族人民在他们长期的生活中都形成了自身的图腾崇拜，体现在他们民族舞蹈中就是很多舞蹈动作带有动物的动作。蒙古族舞蹈动作豪迈和含蓄舒展这一特点以及蒙古族舞蹈节奏明快、舞步轻盈的特点，都与蒙古族人民本身图腾崇拜有着极大的关系，我们以蒙古舞蹈中著名的《安代舞》为例，《安代舞》是一种集体舞，也是最能体现蒙古族舞蹈特征的一个舞蹈，这个舞蹈是采用一人领唱，众人手持绸巾翩翩起舞的表演形式，很多情况是出现在蒙古族晚会上，蒙古人民为了庆祝而跳的一种舞蹈。同时《安代舞》以外，筷子舞、查玛舞等，

这些舞蹈中无不带有一些扬鞭、跳跃的舞蹈动作，而这些舞蹈动作又在侧面反映和表现出了蒙古人粗犷、勇敢、热情、淳朴的性格特点。

2.1.2 维吾尔族舞蹈

坐落于新疆地区的维吾尔族是我国歌舞民族，维吾尔族人民世世代代都是运用舞蹈来表达他们内心的喜悦，维吾尔族中的男女老少个个能歌善舞。他们的舞蹈动作都来源和继承了古代鄂尔浑河流域遗迹天山回鹊族“乐舞”的优良传统，并在“乐舞”的基础上吸收其他舞蹈的精华进行创作和演变而来的。维吾尔族舞蹈具有欢快和热情的特点，其代表性的舞蹈主要有夏地亚那舞、赛乃姆、萨玛舞、多朗舞几种。夏地亚纳舞，用维语解释说就是快乐的舞蹈，这是维吾尔族的一种集体舞蹈，通常是在一些盛大的节目上跳的。而赛乃姆是维族最为普遍的民间歌舞，一般流传于一些城镇和乡村中，主要是在庆祝节目时进行展示的。萨玛舞则主要是流行于喀什、莎车一带，萨玛舞主要是在过年时进行展示的，是维吾尔族人民为了庆祝一年的丰收而跳的舞蹈。

维吾尔族舞蹈要求的作为身体部位和眼神之间的相互配合，在跳舞的过程中需要舞蹈者做到昂首、挺胸、直腰，通过移颈、翻腕等肢体动作进行舞蹈的展示，这样能够极大的凸显出舞蹈中所包涵的民族性的特点。

2.2 民族舞蹈的民族性

由于各民族之间环境、风俗以及历史传统的不同，使得各民族之间舞蹈也拥有各自不同的特点。相同的民族人在一样的环境中生活，接受相同文化和思想的学习，也就形成相同的民族心理特征，所以每个民族在形式和内容上都具有非常深刻的民族性的特征。舞蹈中民族性的核心是指民族精神、民族意识以及民族价值观的重要体现，它主要体现的是各舞蹈艺术的本质，由于各民族之间的不同，其舞蹈的表现形式也就有所不同。壮族人们的舞蹈本身就是带有较强的自娱性，他们的舞蹈不是以表演为主的，而是体现出壮族人民在与自然进行斗争过程的勇敢、勤劳性格的体现，并将其作为壮族舞蹈的主要内容。傣族舞中的优美含蓄，是用身体的曲线进行舞蹈内涵的展示，展示傣族民族的风情，傣族中有名的就是孔雀舞，孔雀舞充分展示出了孔雀温和的特性，这与傣族人的性情是十分相似的，也同时表现出了傣族人民强烈的民族自尊心。民族性作为民族舞蹈的核心和精髓，是各民族精神和意识的体现，只有各民族之间相互交流和沟通，才能进一步推动我国民族的舞繁荣发展。

2.3 民族舞蹈的文化性

我国各民族在各自的历史发展中都形成了自身特定的文化，相同的地域环境能够培养出相同的民族文化，各个民族自身民族文化发展，其舞蹈也多多少少的体现出了民族文化的血液。各民族的生活方式的改变也对民族文化有着深远的影响。如蒙古族是以狩猎为生，是游牧民族，蒙古族的舞蹈动作中很多的借用了他们平时狩猎时的动作，集中的展示蒙古族的民族文化。

民族舞蹈艺术范文第3篇

【关键词】西南少数民族舞蹈；原生态舞蹈；生命；艺术特点

随着大型原生态舞蹈《云南印象》的推广，人们被中国西南少数民族原汁原味的原生态舞蹈的独特魅力深深吸引。在这些舞蹈中蕴涵着原始的生命态度，舞者为生命而歌，为生命而舞。这些舞蹈表达的人性的光辉与众不同，散发着一种巨大的自然能量。英国哲学家科林伍德认为：舞蹈不仅是一切艺术之母，而且是一切语言之母。而人类学家认为：自从有了人类就有了舞蹈，舞蹈同人类一样古老。舞蹈的这些最原始的特质在西南少数民族原生态的舞蹈中表现得尤为突出。怀着对这些珍贵的原生态舞蹈的敬仰，笔者对其特殊的艺术特点进行了初步的探索。

一、西南少数民族原生态舞蹈体现生命的自然性

西南少数民族自古就是传统的农耕社会。他们认为人与自然的关系就是“天人合一”。这种观念反映在他们的日常生活中，就是对大自然的敬畏与对自然秩序的服从，他们认为只有这样才能达到人与自然和谐相处。他们所谓的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化规律。天人合一就是人与大自然的和谐统一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性与人的本性是内在统一的。人与自然的关系是人对自然绝对依赖而和谐。在这样的生态环境中，形成了人与自然和谐相处的原生态舞蹈。这种原生态舞蹈,不是简单的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一种简单舞蹈动作的堆加或形式上的传习，而是一种整体生命状态的呈现方式。他们认为万物有灵，人需要同天地、万物及神灵沟通，而舞蹈就是人与万物沟通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他们的生活方式。这些生活中的舞蹈不是为了舞台表演而人为创编的，它因为其深厚的渊源已经成为社会生活内容，其中的某些仪式性的含义已经成为当地人民生活的一部分。这种舞蹈的服装、舞具都有鲜明的地域民族特色，并具有一定的远古含义。例如，基诺族太阳鼓舞中象征神灵的太阳鼓，藏族拜山神舞蹈中的玛尼石等。所以，这种原生态的舞蹈完全体现了生命的自然性。

二、西南少数民族原生态舞蹈的内容极其生活化

西南少数民族的舞蹈是民间生活与生产活动的一个部分，它作为人类活动的内容存在于大众之中的，它以民间生活为基础，用舞蹈的方式表达生活的需求。格罗塞在《艺术的起源》中对原始民族的舞蹈艺术进行了考察后认为：“再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类。原始人类无疑已经在舞蹈中发现了那种他们能普遍地感受的最强烈的审美享乐。多数的原始舞蹈运动是非常激烈的。我们只要一追溯我们的童年时代，就会记起这样的用力和迅速的运动，倘使持续的时间和所用的力气不超过某一种限度是会带来如何的快乐。因这种运动促成之情绪的紧张愈强，则快乐也愈大。人们的内心有忧动。而外表还须维持平静的态度总是苦的：而能籍外表的动作来发泄内心的郁积，却总是乐的。”

比如打歌(跳土风舞)是云南很多民族的青年男女交友择偶的最常见的方式。无论在田间地头还是屋里屋外，只要一把芦笙或一把三弦，人们就能欢乐起舞。歌舞者白发而成，边歌边舞，舞步时而激烈时而舒缓。歌舞者的情绪随着山歌的变化而变化。有打歌调称：“蚂蝗叮着鹭鸶脚，生生死死扯不脱”，姑娘们又喜欢又害羞。豪爽的彝族人说：“为人不跳乐，白在世上活”；他们还有许多生动的说法：“太阳出山来打歌，踏平草地跳平坡；汗水不湿羊皮褂，阿哥阿妹莫歇脚”；“打歌打到太阳落，只见黄灰不见脚，打起了黄灰做得药”；“采花来来采呀采花来，一家一个采呀采花来，阿娃花下说给你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想来挂是挂，不想不挂咋在着……”；“想你不能搭你去，爱你不能搭你在，就象小鸡么吃了针穿线，牵肠挂肚挂心肝，啊苏噻呢么哟嘿”……

再比如烟盒舞，这种舞是云南石屏、建水、峨山、通海一带彝族尼苏支系(俗称“三道红彝”)青年男女谈情说爱的一种活动。以传统的装烟丝盒为道具，左右手各持一面，以手指弹响作节拍，舞蹈形式有双人舞、三人舞、集体舞，舞蹈随着清脆悦耳的烟盒节拍，铿锵的四弦声、笛子声翩翩而起，善舞者，套路形象生动，妙趣无穷。夜晚，彝族男女青年围在篝火边，弹着四弦，唱着“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，开始斗“蹄壳”(鞋子)，互相用脚去碰对方的脚，进行试探；聚会的高潮是跳一种摹仿各种动物交尾、男女青年身体亲密接触的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒点水”、“鸽子渡食”、“蚂蚁走路”、“银瓶倒水”、“鹭鸶拿鱼”、“虾蚂虫扭腰”等；接着小伙子开始“抢姑娘”，到密林中幽会……“踩谷种”、“踩茨菇”等，则为反映农耕的舞蹈，彝族人极为喜爱烟盒舞。

再比如佤族的甩发舞，佤族妇女大部份披长发，甩发是从佤族妇女发式特点及生活动作中，经过提炼发展成为具有佤族特色的舞蹈。甩发可以表现内心的强烈感情，可以表现力量，头发的摆

动也可以象征熊熊大火。这种源自内心的欢乐情绪通过歌舞的形式更强烈地“转移和激动一切人类”。

生产活动是人类最基本的活动。原生态舞蹈以人类体力活动形式为舞蹈的基本表现形式，形成反映劳动活动的原生态舞蹈，同时表现在劳动中自然流露的美好感情。例如，流传于中国南方产茶区的“采茶舞”，也称“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“灯歌”、“采茶灯”等。这些舞蹈中的动作模拟采茶劳动中的正采、倒采、蹲采以及盘茶、送茶等动作，还有彝族的“海菜腔”，它发源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就象水中随波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”极其优美、复杂、动听，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最难学、最难唱的民歌。舞者们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在原生、经典舞蹈中堪称一绝。生活在石屏县哨冲、龙朋、龙武一带的花腰彝，彝族人有句俗话：“有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要”。再比如傣族的《象脚鼓舞》是在喜庆佳节或是迎接远方来的客人时表达美好祝福的一种民间舞蹈。因形似大象的腿故名象脚鼓，演奏时用糯米饭粘在鼓面中心调试音的效果，象脚鼓流行于德宏、西双版纳、临沧及云南周边的东南亚各国。群众说：“象脚鼓一响，脚杆就痒”。

这些舞蹈内容生动、丰富，反映的是鲜活的生活状态和场景；甚至可以说，它已成为了当地人民生活的一部分，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活。

三、西南少数民族的原生态舞蹈突出体现了仪式化和图腾崇拜

“桑林中，崖壁下，或面向着咆哮奔腾的宽江长河，或围绕在柴芯的烈焰四周。火把的闪光映照出崖壁上的若隐若现的神秘画像，击石的铿锵伴随着鼎沸的呐喊欢唱；头饰彩羽，身披兽皮的人们……从日出跳到日落，从黄昏舞到晨曦。”（引自《中国舞蹈史》）这就是少数民族仪式舞蹈精彩的描述。仪式舞蹈的主题是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈动作程序。以使人们以神圣的心理从这些程序中体验并深信不疑地感受到神灵对生命本体的佑助。在西南少数民族社会中，仪式舞蹈是一种流传久远，对人们的生活、生产及心理影响极深的一种民俗现象。当征服与支配自然界的强烈愿望，因手段的缺乏而难以实现的时候，盛大的仪式舞蹈就开始了。他们通过这种仪式舞蹈强烈地意识到自身的存在价值，意识到自身与群体的巨大潜在能动性。人们深信舞蹈可以超越现实，沟通神灵，于是不同部落产生了各具代表性的舞蹈，而这些舞蹈往往都是用于祭祀仪式的。

例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓声是人们向“摩米”(即天神)对话的道具，鼓里放有五谷及象征人丁兴旺的青草。芒舞是哈尼族在传统的“昂玛吐”节上表演的祭祀性喜庆舞蹈。芒鼓舞有清山净寨、驱邪避鬼、祈求丰收之意。还有铜镲舞，这种舞流行于西双版纳州哈尼族爱尼支系的一种舞蹈。先民们用两片铜镲相撞发出的洪亮声音来与神灵沟通。神鼓流传于云南绿春一带，当地人叫“热波比”。现在，绿春县牛孔乡只有一个妇女能打这种鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求丰收、婚丧嫁娶等内容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓时边打边唱。

再例如，佤族至今仍然保留着“木鼓舞”的习俗。他们将“木鼓舞”看成很神圣的仪式。在佤族人们的历史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵时、村里的老人过世时、取外族人的头颅祭祀古神时，敲鼓而舞。现在“木鼓舞”在佤族大多在两种情况下跳，一是村民拉木鼓回村寨时跳，二是有重要的活动在木鼓房中所处的村寨中跳。“木鼓舞”原始风貌浓厚，动作丰富。舞者时而站成两横排或两竖排交错变动，时而相互拉手将木鼓围成圆圈伴随着鼓点而舞，舞蹈情绪激烈，狂野粗砺。在简单奔放的律动中勃发出生命的情感。

还有，面具舞也是当地先民举行驱鬼逐疫的祭仪。云南麻栗坡县大王岩崖画有面具舞图象。先民们戴着面具吓唬魔鬼，驱逐病疫，祈求人畜平安。面具舞发展为傩戏，至今一直遗存在云贵川等省的部分地区。

东巴舞是在东巴祭祀仪式中跳的一种舞蹈，其中的一类是为了超度亡灵。原始东巴教认为，人的躯壳死了，人的灵魂没有死；这样就必须由东巴跳舞祭祀，超渡亡灵，沿着“神路图”升入天堂。

西南少数民族人民除了认为万物有灵外，还信奉氏族的图腾。图腾是原始氏族和部落群体的象征和标记。涂尔干在分析图腾崇拜时认为，在氏族成员之外“存在着支配他们同时又支持他们的力量”，这种力量是群体成员所激起的情感，这种情感已经深入氏族成员的内心，并且对象化了。为了对象化，这种情感就被固定在某种客体上，如图腾。于是某些东西就变得神圣了。图腾崇拜在于部落和氏族成员对图腾神圣感情和心理归依感。正如当代美国著名的美学家鲁道夫·阿恩海姆所讲：“原始艺术既不是产生于单纯的好奇心，也不产生于创造性的冲动本身，原始艺术的目的，并不在于去产生愉快的形象，而是把它作为日常生活中重要的实践工具和一种超凡的力量。”这种超凡的力量就是“图腾崇拜”。

西南

少数民族的原生态舞蹈中常常表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物动作为舞蹈动作。这种方式强化了群体认同的标记性。例如，我们在西南少数民族的原生态舞蹈中，常常见到牛头的出现。这就是体现对农业生活和力量的崇拜的牛头舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的动物。“中国人的先民很早就和牛发生了关系。传说远古时候‘葛天氏’之乐，是表现农业生活的。表演时三人手里都拿着牛尾巴，顿足踏地，边舞边唱”。这在当地的民间舞蹈中得到了体现。舞蹈中，持牛头者是祭祀仪式的主持者，又是祭祀舞蹈的领舞人，只有此人用线条画出身体，而其他几人都是用颜料涂满身体。牛头象征着力量和财富。牛可以耕种、有力量，还能带来更多的粮食，在原始社会，有粮食就有生命，就有财富，所以牛的多少可以衡量财富的多少。对牛的崇拜，可以看到原始先民对农业的重视。

还有，基诺族视太阳鼓为神灵的化身，所以他们的太阳鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一轮太阳，鼓身的木管象征太阳的光芒。鼓舞反映出云南远古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明显的交合象征意味。原始先民相信阴阳协调，天地交和，生命乃成。对产生生命的行为和器官有着近乎神灵的崇拜。他们把这种崇拜隐含在舞蹈动作中，以乞求获得孕育生命的能力。从这些舞蹈中可以看出原始先民对待情爱、生命的态度。

再如，傣族人把孔雀作为自己民族精神的图腾，他们的孔雀舞是其具有代表性的一种民间舞蹈。内容多为表现孔雀的动作和生活习性。舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀地颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，手形和手的动作也较多，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。这些舞蹈虽然道具不同、舞风各异，但都体现了对氏族图腾的崇拜、对生命的崇拜。

四、西南少数民族的原生态舞蹈是人类的艺术瑰宝

这种少数民族的原生态舞蹈如同一本活得历史画卷，向人们讲诉着原始先民的生活方式，体现他们对神灵、对生命的崇敬。舞者动作的内涵，舞蹈的内容，舞蹈所表达的信仰，以及舞具的神圣含义和它的活化石作用，都有很高的艺术价值。这种原生态舞蹈，其呈现过程是表演艺术；舞蹈的特定时间、空间与内涵体现了岁时节日民俗与人生仪礼；而舞蹈的服装和特定用具又和相关的特殊制作加工工艺技术密切相关。所以，西南少数民族的原生态舞蹈无疑是一种非常稀有的艺术形式。这种舞蹈是舞者世世代代从先祖那里继承下来的，具有生命的活力，是可以不断发展的活态文化艺术品。

五、结语（下转第182页）

西南少数民族的原生态舞蹈，作为中国舞蹈艺术圣殿中的一枝奇葩，处处体现着信仰和崇拜，体现着那一方水土人民对生活的真诚和感动。他们的舞蹈是发自内心的对生命的热爱，没有粉饰与浮躁。因为大山里的人们深信天地可以交合，阴阳可以协调。他们跳舞是为了示爱，打歌是为了庆丰收，击鼓是为了交媾，这些充满人性的东西完全不同于一般舞蹈形式的单纯炫技。他们的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他们是在用生命舞蹈！

【参考文献】

[1]于平.传统舞蹈与现代舞蹈[M].北京舞蹈学院出版社，2002.

[2]爱弥尔?涂尔干著.宗教生活的基本形式[M].上海人民出版社，1999.

[3]格罗塞.艺术的起源[M].商务印书馆,1984.

民族舞蹈艺术范文第4篇

进行民族文化交流的中，舞蹈无疑是最佳的交流方式。文章从“腿部的曲膝颤膝”“体的顺摆”“动作方位的对称”“圈舞的空间特征”“道具的表现特征”等方面阐述了西南地区民族民间舞蹈的艺术特征。

关键词：西南地区；民族民间舞蹈；艺术特征

Abstract： China's southwestern region distribution of numerous minority, they are independent of the human community, in the course of historical development is the mutual existence, closely linked to an ethnic group, in their heritage of national culture and national culture in dance, it is the best way to communicate. The article from the" leg bent knees quiver knee"," body arrange swing"," action range of symmetry"," lap dance space feature," props" features" aspects of Southwest folk dance art characteristics.

Key words：southwest；folk dance；art characteristics

我国的西南地区,居住着众多民族,如藏、纳西、羌、彝、白、哈尼、苗、布依、拉祜、土家、景颇等民族, 他们既是各自独立的人类共同体,在历史发展过程中又是相互依存、密切联系的一个族群,在他们传承民族文化和进行民族文化交流的过程中，舞蹈无疑是最佳的方式。在我国的民族文化体系里，舞蹈无疑是最重要的元素之一。少数民族舞的种类和样式最为多样，内涵、风格也最为丰富，形式和姿态最具风采，从而使民族舞蹈在整个民族文化中占有很重要的地位。

在人类发展的初期，舞蹈是人们用来传情达意的意识形态，人类的出生、劳动、宗教活动、生产活动等它无处不在，舞蹈已经融入到了人们生活中的所有领域，这种现象至今任遗留在各民族人民的生活中。舞蹈是从原始祭祀演化而来的，从某种意义上说，民族舞蹈可以被视为这一民族的“标记物”，是民族文化的遗存。

一、西南地区民族舞蹈的风格特征

我国民族舞蹈的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，各民族民间舞蹈各具特色，体现着本民族地域、习俗、信仰的独特色彩。民族舞蹈大都历史悠久，传统深厚，是一种民族文化的积淀和展示。在我国西南地区各民族中，主要分布着如藏、羌、彝、白、纳西、哈尼、苗族、布依族、土家族、拉祜、景颇等民族,他们每个民族都有属于自己的民族舞蹈。我们就以苗族、土家族、彝族、布依族等的民族舞蹈为代表来阐述一下我国西南地区民族舞蹈的艺术特征。

㈠苗族舞蹈的艺术特征

苗族是我国南方的古老民族，最有代表性的舞蹈是“芦笙舞”、“反排木鼓舞”、“锦鸡舞”、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。

⑴已列入国家非物质文化遗产代表作名录的“反排木鼓舞”，是流传于贵州省台江县方召乡反排村，是一种世代相传的苗族祭祀性舞蹈，反映了苗族祖先不畏艰难险阻，披荆斩棘，长途迁徙，开辟疆土，围栏打猎，创造美好生活的壮举。这种舞蹈是苗族神话中造人之神――“蝴蝶妈妈”的象征，系苗族的祖先姜央打造并开始贡奉，由后人沿袭至今。过去木鼓舞只能在13年一次的祭祀祭祖节跳，在庄严肃穆的仪式中进行，现已演变为用于健身的民族性舞蹈。

“反排木鼓舞”分为五个章节，以激越的鼓点为主节奏，由踏步、腾越、翻越、甩同边手等基本动作构成。人们随着木鼓鼓点，以头、手、脚的大幅度摆动随着鼓点变化而变化，动作粗犷豪放，洒脱和谐，潇洒刚劲，激越豪迈，热情奔放，表现了山区苗族人民顽强的气质和坚强的生命力。

⑵锦鸡舞是苗族人民每十二年举行一次的祭祖活动中的主要的舞蹈形式。民间的婚庆、迎客礼仪和青年男女的“跳月”的过程中也常常表演锦鸡舞。锦鸡舞以芦笙伴奏，表演时女性个个绾发高耸，头上插戴锦鸡银饰，穿绣花超短百褶裙，戴全套银项圈手镯，脚穿翘尖绣花鞋，打扮得像美丽的锦鸡一样。

锦鸡舞是在苗族小伙的芦笙伴奏下，身着锦鸡服饰的苗族姑娘双脚按芦笙曲调节奏变换出优美姿势，双手于两侧稍往外自然摇摆，加上头上的锦鸡银饰跃跃欲飞，银角冠一点一摇，腿边花带一飘一闪，超短裙脚边的“羽毛”银浪翻飞，翩翩曼舞中，舞者步履轻盈，酷似锦鸡在行乐觅食。每跳一步，舞者双膝同时自然向前颤动，下肢动作多，上肢动作少，双手于两侧自然放开，悠然摇摆。

从上面的“反排木鼓舞”“锦鸡舞”来看，苗族舞蹈在很多形式上都是通过祭祀活动而得以表现，很多舞蹈都与祖先崇拜祭祀有关，像“木鼓舞”“古瓢舞”“芦笙舞”等舞蹈形式虽然现在已向自娱及娱人发展，但其根源都是以祭祀为目的的。宗教活动的盛行决定了其以祭祀为背景的舞蹈的盛行，舞蹈只是作为一种手段为宗教服务。但正因为舞蹈在宗教传播中所起的重要作用，许多仪式舞蹈才能发展至今得以流传。其次苗族舞蹈主题始终表现为生产劳动和生活习俗。普列哈诺夫说过，舞蹈是“人的生产活动在娱乐、在原始艺术中的再现，艺术是生产过程中的直接形象”。无论是原始舞蹈，还是现在的舞台舞蹈艺术，其根本还是要建立在生活的基础上，脱离了生活，脱离了现实，整个舞蹈就如同空中楼阁，只能昙花一现。苗族现今流传下来的舞蹈，都有着浓郁的民族特色和生活气息，有着积极乐观向上的特点。无论是表现劳动生产，还是狩猎生活，它都体现了苗族先民同大自然作斗争的意志和乐观精神。

㈡土家族民族舞蹈的艺术特征

世居于湘鄂渝黔边区的土家族是一个能歌善舞的民族,其民族舞蹈有摆手舞、茅古斯、八宝铜铃舞、跳丧舞等。摆手舞是土家族最具代表性的舞蹈。其舞蹈动作多是土家生产、生活、征战场面的再现：有表现打猎生活的“赶野猪”、“拖野鸡尾巴”、“岩鹰展翅”等；有表现农活的“挖土”、“撤种”、“种苞谷”等；有表现日常生活的“打蚊子”、“打粑粑”、“擦背”等；有表现出征打仗的“开弓射箭”、“骑马挥刀”等。

摆手舞不仅包含了土家族传统的摆手舞艺术，而且保存了土家族古老的宗教、戏剧、军事、体育等传统文化艺术。摆手舞已成为土家传统文化的大汇集，透过其内容与形式，可以了解土家族社会、历史、民俗、民族特征以及文化艺术发展历程。闻一多先生说过:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”土家族民族舞蹈不仅是一种精彩的艺术演绎，同时还承载着传承民族文化的历史重任。

㈢彝族民族舞蹈的风格特征

彝族是我国历史悠久、人口众多的古老民族之一。彝族舞蹈是彝族文化的重要代表形式之一,具有独特的舞蹈语汇和鲜明的风格特点。

彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。

烟盒舞作为滇南彝族最具特色的一个舞种，以独特的舞蹈语汇展现了彝族的历史观、道德观、价值观和思维方式，其丰富多样的舞蹈套路和深邃的舞蹈内涵表明彝族人民出众的舞蹈创作才能和艺术领悟能力。

烟盒舞的图形变化很有特色。除一般的圈舞外，有丰富多采的穿花图形变化和组合。有6人穿花、4人穿花、3人穿花、2人穿花等，舞蹈和图形变化配合巧妙和谐。成为烟盒舞风格特色的一个重要组成部分。烟盒舞节奏鲜明、灵活多变，在清脆的烟盒声伴奏下，全身富于弹性的起伏，手臂凤凰点头似的舞动，小腿灵活而富有韧性。烟盒舞通过头、脚、身、手、腰等各个身体部位的巧妙运用，以优美的舞姿形象地表达了彝族特有的审美趣味，同时下腰连环翻滚等高难度的舞蹈技巧，也具有很高的艺术价值。

彝族的烟盒舞其个性鲜明，技巧多样，著名技巧动作有“仙人搭桥”“蚂蚁搬家”“倒挂金钩”等。这种富有特色的民族民间舞蹈既可健身又可怡情，动作流畅潇洒，极富艺术感染力，深受群众喜爱，传播范围遍及城乡，现已发展成为集歌、舞、乐、竞技于一体的综合性舞蹈艺术。

㈣布依族民族舞蹈的风格特征

布依族主要居住在贵州省的黔西南布依族苗族自治州、黔南布依族苗族自治州，其他地区也有分布。布依族的民间舞蹈元素都来自生活，主要以生产劳动和民族习俗为题材。反映生产劳动的有织布舞、舂碓舞、粑棒舞、刷把舞等；反映民族习俗的有花包舞、铜鼓刷把舞、伴嫁舞、玩山舞、花棍舞、龙舞、狮子舞、板凳舞、傩舞等。

布依族的织布舞就是在当地人民的生产、生活中创造出来的，把织布这种技艺发展为织布舞蹈，其舞蹈是以轻快灵巧而活泼的舞姿体态展现布依族劳动人民的生产过程，真切地描绘了布依姑娘们从自己开荒、播种、收棉、采制、纺线、整理等，直到把布放到染缸里染上色彩的全过程。

二、西南地区民族民间舞蹈的艺术特征

每一种舞蹈的形成，都是经过长期传衍下来的相对稳定的动作体系的不断反复【1】p89。西南地区民族民间舞蹈也不例外，凭借共有的艺术特征体系，达到它的表意抒情目的，并实现其审美价值。从以上的各民族民间舞蹈的文化属性里我们来归纳其共有的舞蹈艺术特征。

㈠腿部的“曲膝颤膝”

腿部的“曲膝颤膝”在西南各民族民间舞蹈中几乎都有体现，是舞蹈中最为突出而又典型的动态特征。“曲颤膝”包括双腿原地颤动、大二位蹲步的基础上双腿左右移重心的曲颤动、重拍向下的顿挫感的曲膝，跳跃步伐的颤动等特征，在西南地区各民族舞蹈中都有共存。这是因为“曲膝颤动”这一典型的动态特征是与西南地区人民的生活环境有关系的。西南地区地势主要是山坡田坎，人们每日的生活都离不开爬坡、下坎。上坡的时候腿部要用力蹬地，膝盖就会产生顿挫感的颤动，而下坡时由于惯性膝盖需要放松并呈现出连绵不断的颤动，长期的爬坡、下坡，形成了肌肉记忆，并且反映在舞蹈当中。

㈡身体的“顺摆”

“顺摆”指的是右脚向右方位迈步或跳步时，上体摆向右方位,左脚向左方位迈步或跳步时，上体摆向左方位，身体与脚尖方向保持一致。这种动作的规律，使身体呈现出以同侧的脚和肩膀为轴心90度的运动轨迹，同时脚的运动形成90度角的弧线轨迹。形成这样的动态舞蹈特征，是与西南地区人民长期行走在山间小路的生活习惯有关，特别是在行走中很多时候还会肩挑重担，顺摆的生产劳动动作习惯使其产生了顺摆的这一舞蹈特征。

㈢动作方位的对称

动作方位的对称主要体现在左右对称，身体完成朝左方向的动作，接下来就一定是朝右方向的动作，在苗族“锦鸡舞”“ 反排木鼓舞”、土家族“摆手舞”等的舞蹈中，动作都会对称，这一特点在西南地区各民族舞蹈中都有所体现。

㈣圈舞的空间特征

西南地区民族民间舞蹈的女子群舞中最多的运动路线就是围圈而舞，而且是以逆时针方向舞蹈居多。围圈而舞是古今世界舞蹈中最为常见的一种舞蹈形式，很多古文献都有相关的记载。西南地区舞稻中的圈舞与它表演的场所有很大的关系，往往是因为舞蹈的空间不大，开阔的表演场地没有，因而不能允许太复杂的队形，围圈而舞既可以节省空间，又可以使舞蹈无限循环的进行。为了便于集体的向心性团聚；为了在狭小的空间里寻求周流不息的运动；为了创造一种流畅的审美风格【1】p34，人们往往喜欢围圈而舞。对于圈舞，苏珊•朗格曾说道:“那种环舞或圈舞作为舞蹈形式与自发的跳跃无关，它履行一种神圣的职能，也许是舞蹈最神圣的职能将神圣的‘王国’与世俗存在区别开来。”这一论点为西南地区民族民间舞蹈中多以围圈而舞给予了充分的证明。

㈤道具的表现特征

在西南地区各民族舞蹈中表演者以执道具而舞的表现常见，这些道具有的是穿戴在身上的配饰，有的是拿在手上的道具。执生活之物而舞是表现对现世抱有的无限希冀。舞蹈中所用的道具，一方面使舞蹈的用意借助道具一同实现，为舞蹈渲染了气氛。另一方面，又限制了舞蹈时上体的运动，使上体的运动变化较少，动作单一。

人们在劳动中形成的一举一动，都是民族舞蹈基本动作的原形，而劳动工具往往就是民族舞蹈的道具。如采茶舞蹈源于茶农的劳动和生活，所表现的也是茶农、茶姑的采茶劳动以及在劳动中产生的爱情。漫山的云雾，漫山的茶，姑娘们手提“茶篮灯”，口唱《十二月采茶歌》，一边采茶一边舞蹈。《木排舞》《禾杠舞》《锄山鼓》等舞蹈无一不属于这一类执道具而舞的舞蹈。

三、西南地区少数民族舞蹈的民俗内涵

西南民族民间舞蹈具有丰富的民族习俗内涵，人们有时候也把民间舞蹈称作民俗舞蹈。特定的内涵是民族民间舞蹈的基本，民俗表现了民族的精神和特点。带有民俗色彩的民族舞蹈寄托了西南各民族人们祈求风调雨顺、国泰民安、消灾免难、岁岁丰收，祥和幸福的愿望。

民族民间舞蹈和各个民族的文化习俗相结合，具有浓郁的民族地方特色。民族习俗具有提高人们民族自豪感和凝聚力的一种适应各种生存环境的民族行为。民俗为舞蹈提供了最大的素材，也为舞蹈增添了民族色彩，最重要的是舞蹈的内容、气氛与表现的环境都是民族风俗来提供的，舞蹈也是民俗文化的有形传承。我国56个民族各有各的民族文化，丰富多姿的民族文明也孕育了丰富多彩的民族舞蹈艺术。而舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。特别是民间舞蹈，它与各族人民风俗习惯、生产劳动等紧密结合，这也是民族民间舞蹈的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产、生活方式，从而也就形成了独特的舞蹈艺术。各民族独特的民族风俗也通过其舞蹈形式表现出来。舞蹈艺术的发展也是随着时间的流逝，依附着社会的发展。而如今，民俗活动的丰富和发展使得西南地区各民族民间舞蹈成为了当地旅游文化的一个组成部分。它在传播自身文化的同时，也为各民族人民带来了经济上的富裕，成为市场经济中山区经济发展的一面鲜明旗帜。

四、结语

西南地区的少数民族舞蹈源远流长，它植根于传统的民族文化土壤，具有强烈的民族特色和生活气息，人们广泛参与意识，独特的舞蹈语汇，以及鲜明的风格，诸如锦鸡舞舞蹈婀娜秀丽，木鼓舞蹈刚健豪放，高山舞蹈奇特潇洒，织布舞蹈柔美细腻，堪称民彩纷呈，千姿万态，绚丽闪光，美不胜收。

舞蹈反映了人们真实的生活状态与场景，它已经成为了西南各民族人民生活的一部分，生活既是舞蹈，舞蹈既是生活。虽然各个民族的舞蹈他们表现方式不尽相同，但是最终的表现都是源于人们真实的生活。

西南地区民族舞蹈在祖国艺术宝库中是一簇光彩夺目的明珠，无论在各族人民的文化生活中，还是在表演舞台上，总是以它旺盛的生命力，热烈奔放的激情，传神动感的雄姿，起着用艺术形象鼓舞人的巨大作用。

参考文献：

[1]罗雄岩.《中国民族民间舞蹈教程》[M].上海音乐出版社

2001年版

[2]吴晓邦.《中国民族民间舞蹈集成》一云南四川卷[M].文

化艺术出版社.2001

[3]杨琼.《云南少数民族民间舞蹈艺术特点探析》[J].大众

文艺(理论).2009,(02)

民族舞蹈艺术范文第5篇

[关键词]体态 气质 民族审美 民族自豪感 时代感

一、在中学普及民族舞蹈教育的必要性

我国早在周代就有舞蹈教育的正式记载,该时代教育家强调乐舞的教化作用,认为舞蹈与诗、礼三者融合,用以陶冶人的情操。在周礼制度中,“六小舞”就是用于教育贵族子弟的乐舞教材,其中持羽的为“文舞”,用以培养良好的仪容;持兵器的为“武舞”,可以熏陶威武的气度。几千年的美育思想,放之今日仍然适用。民族舞蹈教材可以分为舞蹈训练课和舞蹈赏析课,如果我们能将其纳为中学美育教材的一部分,其积极作用有:

1.有利于形成良好的体态气质,有利于青少年智力的开发

首先,舞蹈的本体是肢体运动,跳舞是学生们通过娱乐达到健身的最佳方式:科学的肢体训练,使青少年的肌肉呈条形生长;中国民族民间舞具有欢快的节奏和韵律,可以熏陶出孩子昂扬向上的精神面貌;长期的科学的训练能矫正不良的形体,改善过于肥胖、瘦弱的形体,使青少年在生长发育的关键时期,身心素质都可得到全面提高。

其次,民间舞训练是对开发身体协调性和灵活性很有帮助,在欢快的动律和轻松的舞步中,学生身体各部分的灵活性和柔韧性都能得到运动。在学习舞蹈过程中提高了身体不同部位的注意力支配,开发了身体平衡能力,对于青少年的观察、想象、记忆、模仿等能力的发展,都有全面推进的作用。

2.有利于培养中学生健康的心态和正确的审美

中国的民族民族舞来源于民间,是几千年劳动人民智慧的结晶,具有自娱性、广场性、通俗性、群众性等特点。这些特点决定了大部分民间舞欢快、热闹、聚众、简单易学的优势,非常适合青少年学习。通过民间舞蹈的学习,能培养学生怎样正确认识美、发现美。

3.有利于中学生民族自豪感的形成

随着全球资源共享,文化的传播与碰撞越来越激烈,越来越多的孩子被街舞、摇滚等外来文化所吸引。当我们周围满是哈韩哈日的青少年,若干年后,有谁来继承发扬我们的民族艺术?我国北有秧歌,南有花灯花鼓;有激情豪迈的鄂尔多斯,有舒展悠扬的藏族旋子,这些优秀的文化需要年轻一代的传承发扬,通过学习民族舞蹈,中学生可以了解和认同我们的民族文化,由内而外的树立民族自信心,形成强烈的民族自豪感。

二、在中学开展民族舞蹈教育面临的困难及建议

1.民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受

现今社会,民族民间舞在大多数人眼里甩不了“土气”的帽子,认为民间舞难登大雅之堂,跳民间舞没面子。在各类业余培训班中,家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”,学生也更喜欢街舞爵士等现代艺术。这类现象的普遍性使得笔者感到心痛,作为一名艺术大学生,我们有责任去普及和宣传我们的传统艺术。我认为,培养学生的对民间舞的兴趣可以从设立舞蹈欣赏课开始。中学的音乐课上有民族音乐欣赏的部分,用样也可以加入民族舞蹈欣赏的内容。许多优秀的民族舞蹈剧目,如《黄土黄》《雀之灵》《酥油飘香》等,都是极具民族审美又具时代意义的。其次,在舞蹈训练过程中,注重教材的趣味性,避免干巴的身体训练。比如,我国民间舞蹈常常载歌载舞的,在舞蹈教学的过程中,可以加入民歌的内容,既能帮助学生快速找到节奏,又能活跃气氛。如此,让学生了解到,民间舞不是“老土”的远离城市生活得东西,民间舞一样可以展现都市人的现代情感。

2.教材及师资力量需要健全

在中学普及民间舞蹈的第一步,便是编纂一部符合中学生身心发展的艺术教材。我们目前的现行舞蹈专业教材较多针对舞蹈专业学生。尽管现今各类舞蹈教材层出不穷,如北京舞蹈学院中国舞考级中心教材,中国舞蹈家协会也与舞蹈考级教材,及各省市出版的舞蹈考级教材等。这些教材都不适用于中学舞蹈教育:其一,考级教材是从3―4岁舞蹈启蒙开始,针对不同年龄段编创的具有针对训练性的组合,对于大多数毫无基础的中学生,很难适应自己年龄段的课程。其二,考级教材以训练性为主,中学生舞蹈教材不但需要身体训练的部分,还需要加入舞蹈欣赏的内容。因此,普及民间舞蹈需要编创一套符合中学生身体条件和精神气质的教材。

除了中学生业余舞蹈教材的不完善,业余舞蹈教育的教师水平参差不齐也是我们需要解决的问题。现今,中国艺术院校培养出的舞蹈类毕业生,多是从事专业舞蹈教学,教学能力上也较为单一。一个优秀的业余舞蹈教师,所具备的素质需要比专业学校的更加全面:不仅需要过硬的专业技术,对各个民族的舞蹈风格有所掌握;更要具备丰富的舞蹈知识和作品鉴赏能力提高学生的审美品位;还要有一定的舞蹈编创能力,创作符合中学生精神面貌的作品;还需懂得教育学和心理学,在课程学习中充分的开发学生的潜能和调动学生的学习积极性。由此可见,专业艺术院校对舞蹈类学生培养的成功与否,是业余舞蹈教育能否普及和持续发展的关键。在中学校园里,只有素质全面专业合格的舞蹈老师,才具备驾驭艺术教育风帆的能力,让民族艺术之花开满校园。

结语:随着社会文明的进步,人们越来越重视非物质文化遗产的保护和对本民族文化的发掘。在青少年中普及宣传民族传统文化是我们势必要做的工作,因为群众是传统艺术生长发展的土壤,脱离了群众,我们的民族舞蹈艺术就是“空中楼阁,无根之树”。将民族舞蹈纳入中学艺术教育中――尽管这个工作现在只是刚开头,甚至一些实际措施还处在头脑中的构建阶段,但我相信经过广大文艺工作者的不断努力,有一天我们辉煌灿烂的民族舞蹈一样能被青少年所推崇和喜爱。

参考文献: