艺术的民族性
艺术的民族性范文第1篇
关键词：中国声乐艺术；民族性；世界性；艺术
一、中国声乐艺术的发展
（一）中国古代声乐艺术
我国古代音乐艺术主要以曲艺等为主，并且在诗歌演唱中配合舞蹈一起进行，这种艺术也在我国两千多年的封建社会史中占有主要地位。在数千年的发展中，到汉代达到高峰，这个时期有专门的音乐机构“乐府”，也是在这个时期，音乐演唱艺术走向专业化。到唐朝，则出现了规模宏大的“唐代大曲”，也出现了专门的音乐机构“梨园”。在之后的几个朝代，也都设有专门的音乐机构，音乐演唱事业也得到快速发展，为我国声乐艺术的发展打下坚实基础。
（二）中国近现代声乐艺术
在20世纪初期我国开始出现声乐艺术，这种艺术是我国传统曲艺与西方音乐相互交融而产生的。当时在西方的留学生回国之后，将声乐艺术推向课堂，并对曲调中加入富有时代特征的歌词。在这个时期有一些代表作，比如《黄河》等歌曲，进一步促进我国声乐艺术的发展。我国的音乐艺术主要以反帝、反封建为主，这个时期的音乐作品也开始大量涌现。当20世纪30年代，音乐艺术主要的表现形式为抗日救亡歌曲。到四十年代，是中国音乐艺术创作的繁荣时期，在这个时期也出现很多优秀作品，对我国声乐艺术的发展产生深远影响。新中国成立之后，我国声乐艺术通过民族化的改革，声乐艺术更加专业与系统，并在我国与世界艺术之林发光异彩。
二、中国声乐艺术走向世界的意义
世界文化之所以丰富多彩就是由不同国家、不同民族的文化共同交融发展的结果。一个民族的灵魂是文化，在民族文化传承与发扬中，其中很重要的一个载体就是音乐。我们不难发现，虽然世界上不同国家与民族之间由于语言的不同而造成交流的障碍，但人们对音乐的欣赏与理解却从未有过隔阂，人们是如此的一致，将音乐作为交流的重要载体。在我国声乐艺术中，不同的地方形成不同的民族声乐艺术。要想加强民族声乐艺术，促进本民族文化的繁荣，就必须加强与不同民族文化之间的交流，这样才能在取其精华、去其糟粕，壮大充实民族声乐的内容。繁荣民族文化，实现民族文化走向世界是每个国家对待民族文化的基本态度，因此就要在继承民族文化的基础上，加强与世界文化的交流。但在民族声乐艺术走向世界的时候，如何保持民族性与走向世界是当下研究的重点。民族声乐艺术在发展中，如果无法保持民族性与无法满足时代的需求，就算走向世界也会失去存在的价值，并很快走向消亡。我国要想实现民族声乐艺术更加适应当代的发展，就必须在保持民族性的基础上，加快走向世界的步伐。我国民族声乐艺术是中华文化的重要组成部分，也是各民族文化的精华，因此促进民族声乐走向世界是时代的要求，也是人民对繁荣中华文化的内在要求。民族声乐文化走向世界有助于促进世界对中国的认识，也有助于我国人民更好的认识世界。同时对名族声乐艺术世界性传播，也是彰显文化自信，促进我国人民在世界舞台上展现华夏儿女风采的重要内涵。
三、加强声乐艺术的民族性
我国是一个历史悠久民族众多的国家，又由于幅员辽阔，每个地方的差异很大，因此形成不同的风土人情，在长期的发展中，以民歌与地方戏曲为代表的音乐艺术得到人们的喜爱，同时这些音乐艺术也是人们生活的真实反映[1]。也由于我国历史文化底蕴丰厚，在长期发展中中华传统文化也在影响民族艺术的创作。美声唱法最早诞生于意大利，这是由于在当时意大利经济繁荣，从而促进音乐艺术的兴盛。同时，意大利繁荣的经济也促进文艺复兴的兴起，在这个时期人们的思想得到解放，文艺也开始变得世俗，进而演变出世俗音乐的出现，在对前期音乐艺术的继承与发扬中，为歌剧的出现奠定基础。因此，新艺术的出现离不开对历史文化的传承，虽然在社会进步中，传统音乐艺术受到很大影响，但依然散发着光芒。在经济文化高速发展的背景下，传统音乐艺术与现代音乐艺术进行完美的交融，进而形成声乐。声乐艺术在发展中也都会经历从传统到地方性，然后再与西方声乐艺术相结合的阶段，在进行融合的时候也会和当地的风土人情产生很大的作用。在社会经济进步下，民族声乐艺术也得到人们的重视，为促进民族音乐满足社会的需求，从而建立起符合我国人民需求的声乐艺术。就目前来看，声乐艺术在我国得到很多人的喜欢，在演唱中会利用美声唱法提高声乐演唱表演效果。但在利用美声技巧的同时，也要对声乐艺术的民族性进行保护与发扬。声乐艺术的民族性在我国文化艺术发展中具有重要意义，而这也是人们多年以来的追求。目前，我国正在积极探寻如何促进声乐艺术与世界声乐艺术进行良好的互动，这就需要我们加强对我国声乐艺术民族性的继承与发扬，同时也要加强对世界声乐艺术的借鉴与融合，进而促进我国声乐艺术的繁荣。我国声乐的发展史可以说是中华民族的发展史，不同地方的民歌与戏曲等形成不同的风格，也代表着不同地方人民的生活风貌，在人们对声乐艺术的积极探索中，相信声乐艺术会取得更大进步。
四、推动中国声乐艺术的世界性传播
在世界民族声乐发展史来看，成功的声乐艺术都是建立在独特的风格、科学的演唱技巧与现代化三部分内容之上的，可以说离开这三个内容声乐艺术很快就会凋零[2]。为促进民族声乐的世界性，提升世界人民对我国声乐的喜爱，就要加强对我国声乐艺术进行科学系统的划分，进而制定我国声乐艺术的发展规划，同时促进我国各个地方的民族声乐艺术与世界声乐艺术的交流。只有走出去、引进来，才能形成我国独特的民族声乐风格，并在世界音乐之林中占有重要地位。声乐艺术历史比较悠久，而要向学习世界优秀的音乐演唱技巧，可以从意大利美声演唱中进行取经。意大利美声演唱无论是演唱技巧，还是传播度都在世界上是比较出色的，因此对意大利美声音乐艺术进行借鉴是比较有效的方法。我国民族声乐的发展也不可小觑，演唱技巧也富有地方特色，比如我国各个地方的戏曲等。但是值得深思的是，为什么在我国众多声乐演唱艺术中没有被世界人民所喜欢，而意大利的却可以在世界音乐舞台上大放异彩呢？其实也不尽然，就如我国的京剧也得到很多国外观众的喜欢。而民族歌曲也有不俗的表现，比如我国的陕北民歌也得到很多国外观众的喜爱，王二妮曾多次在国外进行单独演唱，所演唱的陕北民歌也受到世界人民的喜爱。民族声乐艺术要想被世界人民所接受，就必须加强对民族性的保护与继承，而王二妮从《星光大道》再到世界舞台，每一次都是民族音乐的成功展示。因此，我国民族声乐艺术虽然由于一些原因，还没有像意大利美声这样被世界人民所熟知，但只要对民族声乐艺术加强保护，并让更多的年轻人加入到声乐艺术的学习中，很快我国的声乐艺术也会取得很大成绩。我国民族音乐要想在世界舞台上大放异彩，并得到世界人民的喜爱，就必须加强演唱者对中华文化与地方文化的理解，并在演唱中促进世界人民对音乐背后的文化内涵的了解[3]。声乐艺术是中华文化的集中体现，更是地位文化最直白的表现。因此，我们要吸取世界声乐艺术中的精华，融入到民族声乐艺术中，从而提高民族声乐艺术的繁荣。与此同时，也要认识到声乐艺术背后的文化内涵，在对声乐艺术进行继承与发扬的时候，也要抓住机遇，促进对民族文化的传承。当下，文化是一个国家综合实力的体现，也是一个国家走向世界的名片，因此要在促进民族声乐艺术的同时，促进中华文化的发扬，从而实现声乐艺术与中华文化的共同繁荣。
五、中国声乐艺术走向世界的突破
（1）民族声乐要想走向世界，被更多的人们所喜欢，就要将现在的现象进行改变目前，我国民族声乐出现“千人一腔”的怪状，这严重影响着民族声乐的世界性传播[4]。由于每个地区，每个民族的声乐都不同，而且每个人的嗓音特色与情感也不同，所以歌手在演唱的时候要充分利用自身的特点，对歌曲进行演唱。比较典型的例子是龚丽娜女士，当我们听到她的《忐忑》之后，将此歌曲奉为神曲，也让她再一次活跃在人们的视野中。这首歌曲不仅充分利用龚丽娜的独特嗓音，也对她的唱功进行完美的展示。而且在演唱中，民族乐器的使用，更是让人们对民族声乐有更全面的了解。（2）我国民族声乐艺术走向世界还有很长的一段路要走，不是一部分歌手在国外开几场演唱会就是世界接受了中国声乐艺术，而是要真正的让世界人民所接受并且喜欢[5]，这就需要加强我国民族声乐在国外的教学，实现我国民族声乐以学科的形式走向课堂。在经济全球化的背景下，文化的交融也越来越密切，而作为我国文化的重要组成部分，民族声乐艺术也占有重要地位。当孔子学院第一次出现在国外的时候，让中华文化更好的出现在世界人面前。因此，可以借鉴孔子学院的发展经验，促进民族声乐在世界进行更好的传播。（4）我国声乐艺术的发展越来越多元，但也正是因为多元化的因素，导致人们在进行世界性传播的时候，不知道选择哪些民族声乐进行传播[6]。就国外人们对民族声乐的喜爱来看，对民族声乐的选择基本以音色细腻甜美为主，因此在进行世界性传播的时候，要合理选择，并加强对民族文化的传播。只有选择具有民族文化特点，且符合世界审美的民族声乐，才能促进民族声乐的世界性传播更加稳健。
六、结语
艺术的民族性范文第2篇
在我国民族声乐教学体系逐渐形成、优秀声乐人才大量涌现、民族风格的声乐作品创作不断繁荣的今天，我们有必要对民族声乐的科学性、民族性、艺术性及时代性这个关系民族声乐发展方向和全局的问题进行一些有益的探索和思考。
一、民族声乐的科学性
我们知道五六十年代的民歌演唱，其歌曲难度一般不大，大多歌手以自然的发声状态为主。七十年代以来，随着改革开放的不断深入，世界音乐文化之间的互相渗透，歌曲创作力度、难度的加强对演唱能力、声音对音乐的表现力等方面提出了更高的要求。原来的唱法势必出现声音的挤、卡、白等问题，在一定程度上影响了声音的充分发挥和音色的变化，也无法很好地表现作品。我教过这样一个学生：其声音条件很一般，音域为一个八度，音色平平，领悟力较差，实实在在一个大本嗓，每唱到c2 时就是其换声点，形成上下两张皮，针对其自身的问题，我为其制定了教学方案，从最基础的要领讲解，从如何站立、面带微笑、鼻道吸开、眼睛睁大、眼眉上提、喉咙打开、上口盖抬起、下巴自然放松、舌头平放于口中、发声到气息的正确运用。经过耐心细致的、不厌其烦的讲解、示范，配上符合其能驾驭了的练声曲及歌曲，由浅入深的教学，该生已能演唱很多声乐作品，其音域已拓宽一个多八度。由此可见，运用正确的、灵活的、科学的教学方法及声音训练是非常重要的。唯其如此，民族声乐的发声的科学性成为教与学两个方面的共同追求，这就是：取美声唱法之所长，为民族唱法之所用，我们借鉴美声唱法和表现手段的目的，不是生搬硬套，盲目崇拜，把我们优秀的本民族的声乐艺术抛掉或改变，而是有所选择、取其精华、为我所用、丰富和发展民族唱法，使之更趋完美。同时，在气息、喉头位置、共鸣等方面进行大胆地借鉴和融合。美声唱法和民族唱法均具有科学性和共性，它是为我们表现音乐作品的内容服务的。它只是一个手段，而非目的。个性的体现在于不同语言、不同风格、不同地区、不同生活习俗、不同表现形式和民族的欣赏习惯。正如金铁霖教授提出的“声音是歌唱中最重要的一个环节，这其中要先讲共性，才讲个性。”才可解决呼吸、打开喉咙，学会使用混声，实现上、下声区统一等问题，从而使演唱者具备宽广的音域，较强的歌唱能力和音乐表现能力。
二、民族声乐的民族性
我国的“民族声乐”在不太长的发展和形成中，向民间音乐寻求营养和创作灵感，对本民族的传统音乐，进行系统、深入地搜集、整理和研究，将民族音乐传统与科学化、专业化的音乐理论、创作技巧相结合，形成自成体系的美学观念，发展了专业民族声乐教育，在创作和表演艺术上都达到了很高的水平，创立和发展了具有鲜明民族风格的民族声乐艺术。所以说声乐如果缺少甚至没有民族性，也就失去了民族唱法的生存根基，割断了民族声乐发展的原始基因和历史传承。那么，民族声乐的民族性又具体体现在哪些方面呢？首先体现在情感上。音乐是感情的艺术，这种情感应该是一种民族情结，是一种炽热、浓厚的民族情感。在浩瀚的民歌及民族创作歌曲的海洋中，不同民族，不同地区的民歌，不同作曲家的不同作品所表现的风格、情感、神韵、意味都不同，演唱时要力求把握并夸张地表现出来，使学生投入规定情景动情的歌唱。这样的演唱必然能感动自己又能感动他人，演唱也就具有了艺术感染力。其次体现在语言上。由于我国的语言特点和我们民族的欣赏习惯，形成了我国民族唱法大都要求声音明亮，靠前，吐字亲切自然，所谓“圆、甜、脆、水、美”。我们的语言是单音字，几乎大部分字都有头、腹、尾、收声、归韵，必须交待清楚。歌唱性口语是随着社会习俗、准则和礼仪而发展的。口语旋律发展到一定阶段，更多的口语声音就从正常的字的一般音调中分化出来，形成了曲调，即旋律。所以我国汉语以“五音”、“四声”、“十三辙”来规范歌唱吐字的准确性。而中国民族声乐对字的要求，正是继承了这些传统精髓，对歌手的演唱提出了“字领腔行”“腔随字走”“字正腔圆”“字清腔纯”的要求这一起码也是最高的字声要求，加上地域广阔，民族繁多，民族语言种类极其丰富，而民族声乐作品中有许多用各地方言演唱的作品，这就给语言的表达，增加了难度。声乐不同于乐器，因为它有歌词，因此只有把字咬好吐好，很好地掌握歌曲所要求的语言风格，才能和歌曲旋律的风格溶为一体，更加惟妙惟肖地表达歌曲意境。声乐是表演艺术，音乐作品必须通过作品的表演才能传达给观众，好的表演能让歌者在表现歌曲时起到锦上添花的作用。这符合我国广大观众的欣赏习惯，不仅要好听，而且要好看。因此，对于歌者而言，除了具备良好的歌唱能力和表现能力之外，提高自身的表演和形体的基本功也是很重要的。我教的学生中，不乏缺少表演意识者，认为只把歌唱好就可以了，当她们认识到表演在演唱中的重要性时，就自觉的加以注意了。民族唱法的表情和表演也明显区分于美声或通俗唱法，多借鉴戏曲中的动作，却又不全搬戏曲那种程式化的东西，它融进了一些自然的、现代的因素和形式，它独特的风格让观众不仅在听觉上还是在视觉上均得到愉悦，获得较高的艺术享受。所以，对于每一个声乐艺术再创作者来说，正确判断表演手段，运用适应于民族唱法的正确的表演准则，都是十分必要的。必须着重指出的是，当今从事民族声乐演唱的一些歌手，在其唱功了不得的同时，逐渐失去了对民族风格、地方特色的把握和追求，从而产生共性有余，个性不足，千人一腔的不良局面。这种境况如不再加以高度重视、有效解决，必然会使我国的民族声乐的发展产生不利的影响。
三、民族声乐的艺术性
社会在飞速发展，时代在前进，人们的思想观念正在发生着变化，对民族声乐艺术也提出了新的要求。因此，要提高民族声乐的艺术性，除了要加强歌曲一度创作的艺术性外，作为二度创作的主体――演唱者需要有各方面的修养和积累。如音乐修养、艺术修养、文化修养、生活积累与感悟等。细而言之我们应该学好视唱练耳、和声曲式分析等课程，多欣赏古今中外的音乐作品，了解各时代音乐作品产生的背景及作曲家的生平等。多读些诗词以体味其韵律，多接触戏剧、戏曲、舞蹈、美术等姊妹艺术，提高自己的美学鉴赏力；民族歌手的演唱水平和艺术修养与文化水平是分不开的。演唱一首声乐作品，首先要理解分析歌词的内容，作曲家的创作意图，这样才能把作品表现得恰高好处。于此同时还要从自然科学中去获得知识，从日常生活中去汲取营养，在学好自己音乐专业知识的同时又向其他种类学科辐射，完善自己的知识结构。有了这些积累，你在演唱作品时就不会只有技巧和单薄的情感表达，才会为歌曲不深刻内涵的挖掘和表达提供可能。在平时的教学中，着重把握这一方向并贯彻始终。
四、民族声乐的时代性
艺术的民族性范文第3篇
关键词:艺术 民族性 国际性 对立统一
一、艺术的国际性与民族性及其关系
艺术的国际性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充；就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。关于艺术民族性与国际性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的国际性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的国际性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的国际性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
二、艺术国际性与民族性的对立统一
1.保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能藐视新生民族和弱小民族的民族文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会像自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种国际性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础，没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。
2.保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。艺术国际性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的国际性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的国际性同样处于发展之中，不是一成不变的。中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，像牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若鹜。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
三、结语
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有国际性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭，在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的国际性也不复存在。
参考文献：
[1]辞海.上海辞书出版社，1979.4132.
[2]苏联百科辞典.中国大百科全书出版社，中国大百科全书出版社，1986.1184.
艺术的民族性范文第4篇
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［参考文献］
［1］ 彭吉象.影视美学［M］.北京：北京大学出版社，2009.
［2］ 戴锦华.电影批评［M］.北京：北京大学出版社，2004.
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［4］ ［俄］车尔尼雪夫斯基.艺术与现实的审美关系［M］.北京：人民文学出版社，1979.
艺术的民族性范文第5篇
关键词：中国声乐艺术；民族传承；世界传播
每个地区都有特定的生活习俗，它们在发展中都会结合当地的特色从而形成自己独特的艺术风格，可以说每一种音乐的发展都离不开一个民族对生活的感悟，因为音乐是反映了人类社会生活的最真实的载体。而笔者在文中提到的声乐艺术，它作为我们音乐中的一种形式，向我们展现了各个民族在不同时期、不同情境下所发生的变化，我们地区的民俗都会被融入到这些艺术表达中，它让原先本是空白的艺术有了属于自己的灵魂，可以说是被赋予了来自创作者的情感。多样化的音乐表现形式也让我们在世界范围内感受到了不同的情绪。我们人类社会是在不断进步的，艺术也在不断发展，其表现形式丰富多样，比如声乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑等都是艺术的表现形式。在众多的艺术中，声乐艺术与人们生活最为贴近，人人都喜欢歌唱，就算是一个五音不全的人，有时也会哼哼小曲，听听音乐。它们以优美的旋律洗涤人们的内心世界，净化人类的灵魂。而且不同的音乐方式也让我们产生很多不同情境的享受，也抒发了创作者自己所要表达的情绪，这也丰富了一个民族的内心情感和精神世界。艺术传播是一个民族凝集力量的重要手段，它能产生雄厚的力量来促进民族的团结。中国的民族声乐艺术经过先人上千年不断的汇聚与积累，可以说它看似无形，但事实上它是一种无形的巨大力量，它可以推动一个民族的前进与发展。而在目前全球化程度非常强的世界中，我们必须有效的运用好我们的这种无形的力量，让中国声乐艺术在世界范围内展现我们的民族特色，同时也与来自世界其他民族的音乐共同发展。
一、中国声乐艺术的传承
中国是一个勤劳的多民族国家，各族人民在日常的生活和劳动中产生了很多的音乐素材，创作了大量优秀作品。在《诗经》中，曾记载了我国自西周初年到春秋中叶时期大概五百多年的三百零五首乐歌，它们的特色鲜明，即便经过上千年的时间的推移和社会洗礼，也依然保留至今，被后人传诵。但是也会有一部分优秀的音乐作品，由于历史的不可确定性而丢失，但是我们在有限的记载中，还是能得到一些残留的作品。另外还有一部分来自民间的优秀作品，虽然在史料中没有记载，但它也以口头相传的形式保留了下来，并成为我们的非物质文化遗产，这是非常难能可贵的。声乐艺术发展至今，最常见的表现方式就是舞台表演，歌者根据自己对作品的理解，赋予音乐丰富的情感，这些情感不仅渗透在韵律中，也在他们的声音里，让听众能够产生共鸣，陶醉其中。声乐在广义上来说它又被称为歌唱的艺术，往细了说，它更是一门技巧性很强的学科。它可以通过歌唱者尽善尽美的声音，来表达和塑造词曲作者所创造的特定的艺术形象，使听者产生心灵上的共鸣。我们都知道，许多地方都有着它们自己的歌唱形式，这对于一个区域来说，是一个很珍贵的财富。是对当地文化的一种表达，更是对当地人们过去生产方式产生变化的一种了解和认识。歌唱艺术的发展是离不开人们对于生活的体验的，而一切的情感体验又来源于他们的日常生活，所以说，在不同的生活形态下，它以自己最特有的艺术形式来被人们喜爱和接受，这大大地促进了人类社会精神的繁荣和文明的发展。中国是一个历史悠久、地域广阔、人口众多的东方文明古国。在几千年的历史演变中，各族人民留下了丰富宝贵的文化遗产，而民族声乐便是其中最为光辉灿烂的精神财富之一。中国的声乐有着自己特有的民族特色，不同民族的不同语言和生活习俗，是声乐艺术不同风格的主要因素。它受到语音、语体、语境、音节以及词素、词汇和词义内部系统的关系等多种因素影响。它承载着各民族多年的历史发展，汲取了一个民族对生活的感悟，也蕴含着一个民族对生活的情愫，我们只有对其进一步的考察和研究，并且深入到每个民族的精髓，才能真正得了解它，传承它和发扬它。
二、加强声乐艺术的民族性
中国是一个多民族的东方古国，五十六个民族，八十多种语言，其各地的语言、生活、风俗、地理、经济和生活习俗都十分具有地方色彩，而民歌就是这些地方特色最真实的写照，有“但有假诗文，并无假山歌”之说。另外，中国民族文化的迅速发展，也离不开我们多年的文化积淀，因为中华文化有着非常雄厚的历史底蕴，古老的文化传统是我们创作的源泉和动力。16世纪末至17世纪初，欧洲的社会经济发展迅猛，商业十分繁荣，正是资本主义萌芽的发展时期，“美声歌唱”的诞生地意大利则是欧洲资本主义萌芽发展最早的国家之一。由于意大利经济的发展和商业的繁荣，促进了意大利的文艺复兴。文艺复兴的人文主义思潮，提倡个性解放，要求表现人的感情，打出了“回归自然，回到希腊”“恢复希腊悲剧”的口号，以及意大利的世俗音乐，特别是意大利的“牧歌”“猎歌”的艺术实践促进了歌剧的诞生。所以说，一切的新事物的诞生离不开自身对古老文化的传承，即便在现今多元文化的冲击下，它们仍然能够巧妙地融合在一起，构成最伟大的艺术———声乐。从以上我们可以看出，无论是哪个国家，哪个民族，其声乐艺术都经历了由传统声乐阶段过渡到地方特色声乐阶段并最终发展到传统声乐与西洋声乐相结合的阶段，其间的风格演变过程都是与社会文化背景和生活风俗息息相关的。不同的历史文化状况就会产生不同形态和风格的民族声乐艺术。随着时代的前进，探索、研究民族声乐演唱艺术的发展，开创民族声乐演唱艺术的新篇章，建立我国民族声乐演唱艺术体系，成为我们新一代人为此而奋斗的方向。今天，歌唱家在表演各种声乐作品时，都会用到美声唱法的发声技巧，这是一种比较科学发声方法。但我们要注意，在学习先进的方法的同时，不能丢弃我国声乐的民族特色。我们都希望我国的民族声乐文化能够更好的传承和发展，我们的文化能够与世界的声乐文化相互借鉴、相互融合，这对于我国声乐文化的发展有着非常积极的意义。当然，为了将先进的音乐文化更好的融入到我们的民族声乐文化中，我们需要深刻理解外来的文化，汲取精华，洋为中用，但不能忘本，民族文化才是我们的根基，我们只是借鉴外来先进文化我民族服务中进行再次创作，这样的创作过程是有必要的，必须掌握好各个文化中的差异和可行性，才能更好地完善我国的声乐文化的积累和发展。在我国声乐文化的种类中，主要表现为民歌、曲艺上，可以说，它们的发展是经过了上千年的文化洗礼的，通过一代又一代艺人的不断努力，我们的艺术成就才会有今天质的飞跃。
三、推动中国声乐艺术的世界性传播
任何成功的民族声乐艺术，都必须具有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代气息三项基本要素，要使民族声乐风格个性多样化得到进一步地发展，实现创立中国声乐学派的奋斗目标，必须真正打开视野，冲出国门，真正做到民族声乐各分支系统之间以及与西洋歌唱艺术之间的相互借鉴与沟通。这样，我们才能以中国声乐学派的独特风格，去丰富世界声乐艺术的宝库，并在世界声乐艺术的园地里，作出我们的独特贡献，并理所当然地占有一席之地，展现未来。在声乐演唱中，意大利的美声唱法历史悠久，发声科学，训练系统，作品优秀，传播广泛，被世界所公认，在今天的声乐学习中，全世界都在学习意大利的发声方法，演唱意大利的作品。中国民族声乐博大精深，发声方法也很科学，如：京剧、豫剧、曲剧、粤剧、黄梅戏等发声方法都有自己的独到之处。都是民族的科学唱法，为什么意大利美声艺术被世界所接纳，而我们的民族声乐艺术就不行呢？当然不是，我们的国粹京剧也经常活跃在世界各大舞台，被外国人喜欢、赞扬。中国的民族歌曲也早已走出国门，唱响世界，如，歌唱家李谷一老师，早在1985年就在法国开独唱音乐会，全场中文演唱，掌声雷鸣，深受法国人喜爱。最近她在一档央视综艺《叮咯咙咚呛》上的点评，更是触动国人的心声，音乐无国界，民族的才是世界的，文化上一味全盘西化是一种极端奴性的表现！宋祖英老师在世界各地多次开音乐会，让中国民歌唱响世界舞台，并在2006年获得第49届格莱美奖的提名本届格莱美奖，宋祖英获得的是古典音乐类“最佳古典跨界专辑奖”的提名，这也是中国民族音乐首度获此殊荣。所以说，我们民族声乐也深受世界人民喜爱，但由于某些原因，向世界各地传播的力度不够，不像意大利美声唱法那样被世界所熟知，需要我们当代年轻人去学习、传承、发扬和传播它。在中国民族声乐进行世界范围内的传播中，笔者认为其主要目的便是为了弘扬中华民族的优秀文化传统，让世界更加的了解我们这个民族。在民族声乐的表达中，里面渗透着太多中华文化的内容，也蕴含了来自56个民族的当地特色，这也是传统文化重要的表现形式。世界文化是多元的，每一种具有自己民族特色的文化都应该被公平对待，它们都是经历了一代又一代的洗礼后被传承至今，因此，我们既要把握住西方声乐技巧的科学性，更要沿用我们自身的民族文化，甚至可以在理解的基础上更好的融合两者之间的精华，从而促使我们民族文化更好的发展。同时，文化的意义是非常深刻的，它是一个民族历史发展的灵魂，更是一个国家综合实力的具体表现。作为中华民族中的一份子，我们要肩负起传承和发扬自己国家的优秀文化的责任，让彼此的使命扬帆高歌。
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