文化创意产品设计方法

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文化创意产品设计方法范文第1篇

关键词：民间艺术；传统文化；文创产品；设计方法；设计原则

文创的概念自引入国内起就颇为火热，文创产业也一直处于黄金发展时期。文化是支持文创产业发展的重要基石，然而在高校这一文化产业理应得到茁壮发展的板块上，国内高校文创的现实表现却不尽如人意。纵览文创产品领域内的研究，在文化方面的研究显示，研究者多着眼于文创产品与高校文化输出之间的关系上，较多地探讨了文创产品如何为高校创造文化价值和如何让文创产品体现高校文化内涵这两个方面。一部分研究者也对民族文化和地域文化对高校文创产品的设计影响这一方面进行了研究，例如，如何将民族的文化融入到文创产品的设计中去，亦或是探讨了地域文化对于高校文创产品创作的影响。而在产品设计实践这一研究方向上，大部分的设计者都选择从高校自身的建筑形式和高校精神这两方面出发，去进行产品核心理念的提炼，从而形成高校文创产品的多种形式。但这些产品，只是校园建筑和精神口号的复刻，其创意性和含义性都稍显平淡，缺乏文化内涵。另一方面产品的设计也仍停留在较为表面的对产品的形式与样式研究上，例如现已推出的一些文创产品，许多都是将校徽等文化符号直接印在商品上，或者直接将这类符号的外形拿来使用，做成产品的外观。这样的“拿来”让高校的文创产品缺乏设计感，商品缺乏吸引力，更难以做到为高校文化代言。现如今，国内对于文创产品的设计研究的方面仍旧有很大的空白，文章针对现今状态下的高校文化创意产品的研发及建设，围绕传统艺术同文创产品结合的这一问题展开，力图通过对于传统艺术的发掘，探究地域与民族艺术同文创设计相结合的方式方法，为高校文创产品设计研究的发展探索道路。

一、传统民间艺术概述

传统民间艺术是指在历史发展过程中，一个民族或地区的普通民众自发形成的既定艺术风格或艺术形式，一般包括传统手工艺和传统艺术技法等。传统民间艺术是民间劳动人民智慧的结晶，更是漫漫岁月长河中，劳动人民创造的宝贵文化遗产。近年来，传统文化和艺术的保护和传承被反复提及，其受重视程度也不断提升，传统民间艺术仍在缓慢的发展，但是信息时代的到来，使得这些传统民间艺术和手工艺者都面临了前所未有的危机。五花八门的新鲜艺术进入人们的视线，传统的艺术逐渐无人问津，许多“非遗”都面临失传。社会发展的速度很快，如果无法紧跟，就会被时代的洪流所抛弃，传统的艺术形式急需推陈出新，重新找到自己的定位，融入当今社会，从而得到进一步的传承。

二、高校文化创意产品概述

高校文创产品是依托高校自身的建校历史、所处地区的地域环境、校园文化和地域文化等背景，提取文化特征与地域基因，创意创新地设计出符合校园文化气质的产品。高校文创产品能够将校园的文化精神融入到具有实用性的产品中，让产品具有情感属性，最终形成校园文化的品牌。[1]通过相关论文的研究、访问有相关经验的高校以及市场调研等方法，高校文创产品可以多种视角分为以下类型：1.按照产品功能分类：校园文化产品作为产品本身是具备一定功能性的，可分为：使用功能、观赏功能和纪念功能类等。2.按照受众人群分类：产品的研发和设计都是需要有受众人群定位的，可分为：面向在校师生、校友、来参观或举办讲座的嘉宾和学者、国际友人、参观学校的学生亲友及游客和领导等类型。3.按照供需关系分类：产品是受供需关系影响的，确定好产品的需求对于产品本身的定位以及量产都是十分重要的，可分为：馈赠需求、纪念需求、使用需求和美学需求等。4.按照设计语言分类：校园文化产品由于其主要功能在于表达校园文化，对于文化的物化转换设计通常会因内涵的层次性有不同的设计语言，可分为：直白客观类和内涵意向类两种。5.按照价值（档次）分类：由于校园文化创意产品的受众群体不同和产品功能的不同，产品需要区分出一定的价格区间和档次。学校之间互访和馈赠领导等具有该类特殊需求的产品需要更高的档次和价值，而师生们日常的用品等档次和价格就会相对较低，可分为高中低三挡产品。高校文创产品应当兼具文化性、艺术性、创新性、实用性和纪念性等特征，其作用在于更好地营造校园文化氛围，丰富校园师生的精神生活，推动校园文化建设，树立学校的品牌形象，并促进学校特有文化精神的传播，从而提高学校的知名度和竞争力。[2]

三、高校文创产品的设计原则

（一）创新性原则

创新性原则是产品设计所需要遵循的最核心原则，一件产品是否有意义就在于其设计生产的目的和过程是否具有创新性，是否在任一方面具有前所未有的产品特性。文化创意产品，其中的“创意”就包含了创新设计的概念。1.形式和内容创新：在设计时，需要从学校的所在地进行文化引申，将地域和民族文化艺术纳入到校园文化的系统中去，丰富产品的内容，结合应用更多的素材，设计出创新性的文创产品。高校更应当立足于校本文化，发掘出自身的物质与精神特质，形成高校文创产品独特的形式风格，让产品更具辨识度。2.技术创新：当今社会，科技发展迅猛，新兴技术层出不穷，同时产品生产的技术也在不断革新。设计具有先行性，设计师需要将目光置于各个领域的前沿，应用各种新材料新技术进行产品创作。3D打印技术、VR技术、热塑材料等各种新兴事物为文创产品的设计和创新注入无限可能。

（二）实用性原则

高校文创产品的设计一直以来基本都是根据现有的产品类型进行改造，在此基础之上加上创意性的元素或进行创意性的形式改造，从而形成区别于一般产品的文创产品。设计师加以利用的大多数产品类型是生活用品和文化用品，而高校文创产品所开发的种类也大多都是面向师生的文化用品和纪念品等。文化和创意是作为内涵反映于作品，这些产品的基本属性仍具有实用性，因此，在设计时，产品的实用性也是设计师需要遵循的一项基本原则。

（三）情感性设计原则

高校文创产品寄托的是校园文化、校园精神和对学校矗立的这片土地的情感，用户看重的是所购产品的精神内涵，因此在设计时，需要对产品进行情感化设计，令购买者对其产生情感共鸣和文化认同。这种情感共鸣的发生者不仅仅局限于本校的师生，设计者应当力图让共鸣呈同心圆的方式向外扩展，从而形成更大更广的影响范围。情感性设计包括符号设计和交互设计两个方面。1.符号设计：通过符号的设计，可以让人的情感同产品之间迅速构建连结。在符号这一种象征语义的表达下，人们能够更直观地接收到产品中蕴含的信息，能够借此联想到符号所代表的文化含义。设计师通过对校园文化符号的创造，设计出一系列具有品牌效应的文创产品，实现将校园情感在文创产品内的寄托。2.交互设计：用户再使用产品的过程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同样也能够作为创造者参与到产品的设计中去，通过向外传递自己对产品产生的共鸣以及与其他用户互动，完成产品的“再设计”，在交互的过程中赋予产品情感价值。这样的设计形式要求文创产品更具个性化，让用户赋予所购产品独一无二的情感价值。高校文创产品面对的群体大部分是学生，学生个体在群体可能往往难以突出，在此背景之下，文创产品的意义就在于制造特殊感，通过交互，在产品上烙下用户的独属印记。

（四）文化性设计原则

文创产品根植于文化，产品的价值也在于其传递出的文化内涵。高校文创产品不仅是校本文化输出的载体，更承担了代表高校文化形象的作用。设计师需要对校园文化特色进行凝练，文化特色元素包含了高校精神、治学准则和学术氛围等学校自身的文化沉淀，也离不开当地特色文化，例如地域历史、城市风貌、民俗文化、传统艺术和人物形象等，二者密不可分。设计者根据不同的特色元素对高校文创产品进行文化性设计，制造差异性和特殊性，打造高校的文化品牌。

四、传统民间艺术在高校文创产品设计中的应用

（一）传统民间艺术在高校文创产品文化内涵中的应用

传统民间艺术不仅仅包含外在的艺术形式，还包含背后深厚的地域文化和传统文化。地域文化是一种有着精神和物质双重属性的区域文化，大多是在本地区多年的发展中所汇聚、诞生的文化内容，具有独特性、普遍性、差异性、渗透性、继承性等突出特点。[3]传统文化是反映民族特征和民族风格的一种民族文化，是民族历史上各种思想文化和观念形态的整体表现。它是与当代文化和外国文化相对应的名称，有时也称为“文化遗产”。世界各地和民族都有自己的传统文化，包括过去存在的各种物质的以及非物质的文化实体和文化意识。地域和传统文化往往伴随着一个地区的历史故事和民族的文化精神，在高校中则代表了高校的历史与精神，在进行文创产品设计时，引入精神内核，让人们对此产品达到价值认同和情感契合，并能够引发其进行联想，诱发人们的情愫，使其对产品产生情感共鸣。在设计过程中表达传输一种文化，是文创产品承载的使命，在这个过程中，地域和传统文化从根本上影响着高校文创产品设计中的情感表达。设计师可以在设计过程中借用经典故事，填充文创产品的内涵，并通过叙事手段来建立情境，将产品的精神属性和物质属性结合在一起，从而完成高校文创产品核心文化价值的输出。

（二）传统民间艺术在高校文创产品设计思路中的应用

1.传统民间艺术的具象转化。具象转化是指将艺术元素提取转化，直接应用于高校文创产品设计上。我国疆域广阔，地域差异明显，造就了各种独具特色的不同文化艺术，每个地区领域的环境样貌与建筑风格、服饰特点和器物样式都各有千秋。各高校依托于地域，发展于自身，从地域传统艺术和高校文化中都能够直接提取出可以直接利用的样式、造型、纹样等元素。具象转化的关键在于设计师要对民族性和地域性的民间艺术进行大量的收集考证工作，形成资料库，并从中选取最具代表性的内容，应用于高校文创产品之中。设计师需要将特有的民族技艺、手工艺品等民间艺术造型进行归纳总结，转化生成具有辨识度的纹样和造型；将已经形成体系的造型和纹样进行分类整理，力求能够在设计中做到有的放矢，有针对性地进行表达。在进行高校文创产品设计之时，通过对多种元素的提取利用，和对传统民间技艺的借鉴应用，能够保证对地域性特色风格进行直接的展现。具象转化的优点就在于识别性强，通过对元素的直接展现，让用户能够迅速辨别产品的归属地。如图1，采用蜡染布料作为音箱网罩，而蚩尤牛角具有小夜灯的功能，具有趣味性和民族特性。另一个优点则是能够简单快速地赋予高校文创产品以内涵，提升其文化价值。但在进行具象转化应用之时，容易出现“拿来”套用的问题，设计师切记不可对元素进行粗暴的直接应用，转化步骤万万不可忽视。2.传统民间艺术的抽象转化。抽象转化是指对文化艺术的意识形态进行转化，将抽象的艺术观念和民族精神文化附着于高校文创产品之中，此种思路着重于对文化创意产品的意境观念的传达。抽象转化应用的关键在于，设计师要准确把握不同民族和地域的艺术特征，将人们脑海之中模糊的印象变成产品清晰的表达。例如城市形象，可以通过色彩定义；而民族形象则可以通过民族生活场景的描绘来进行定位。如图2所示，设计师将敦煌的绿洲与沙漠文化融入到茶具设计中，完成了对传统艺术色彩的抽象转化。在进行设计时，设计师要切身进入到当地，注重产品设计的“在地性”，将当地的特色形象进行抽象处理。只有设计者被民族和地域文化艺术所感染，融入当地的生活，才能够站在当地人的角度进行设计，才能够精确地传递出民族精神和价值观。抽象转化时容易陷入虚无缥缈的极端之中，产品出现“形而上”的现象，为了避免这一缺陷，设计师在进行文创产品设计时，要注意不能脱离现实，不能够忘记产品的基本属性，要注重产品物质与精神的联结。

（三）传统民间艺术在高校文创产品设计语言和产品形式中的应用

1.设计语言：传统的民间艺术蕴含了民族和地域的物质环境及生活实践等内容，设计师能够从中获取大量的信息素材，对其中的大众识别度较高的物质文化中提取显著的图形，从而形成完整的视觉识别形象。设计师能够凝练出具有识别性的文化符号，运用符号去进行文创产品的外观设计，能够迅速地让人们认知到文创产品来自于哪个地域，所代表的是何种文化，如图3，产品设计提取了山东齐河的传统民间艺术布老虎和剪纸元素。利用文化的差异性，高校文创产品能够实现基于地域文化表达的认知功能。依托于传统民间艺术的丰厚底蕴，设计师通过隐性的符号美学、文化风格、抽象表征、品牌价值理念、用户印象等方面进行设计，完成高校文创产品设计语言的表达。[4]2.产品形式：形式是产品意向表达的基础。产品的形式包括其外部形态和产品性质，一件文创产品以一个什么功能属性，怎样的形态呈现出来，这个过程就属于对产品形式的设计。高校文创产品的产品属性种类繁杂，并没有一个明确的范围规定，可以是文具，可以是服图2丝绸之路主题文创设计（图源来自网络）图3布老虎剪纸文具（图源来自网络）饰，也可以是餐具，因此设计师在设计时并不受到产品种类的限制，能够对产品的使用功能和结构进行创新性的设计。那么在文创产品的设计过程中，一个重要的环节就是如何让“意”准确地通过“形”表达出来，这个环节被称为“意形结合”。传统民间艺术中各种各样的艺术形式和艺术类别为高校文创产品的形式设计提供了广阔的思路，让“形”与“意”的结合有了更多的可能性。

五、基于传统民间艺术的高校文创产品设计方法

（一）寓情于形

寓情于形的设计方法是指遵循情感化的设计原则，将情感信息通过文创产品的“形”传递出来，借此表达文创产品的文化精神，并引起产品用户的共鸣。设计师通过寻找传统民间艺术中最感人、能够激发设计灵感的“关键点”，[5]将其剥离出来，使之成为创意中的重要元素，完成“情”到“形”的转化。在设计时运用比拟、谐音、虚构等方法将无形的概念和寓意具象化到实际的产品之中，把文化意境承载到物质产品中去，赋予物质产品深深的文化内涵，在此过程之中要注重意象与形象的融合。高校文创产品的受众比起产品的使用价值，更在乎产品的情感价值，因此在以传统民间艺术为基础进行高校文创产品设计时，可以根据产品的使用功能的不同，给予产品不同的主体和意涵。传统的地域文化和民族文化藏于民风民俗之中，影响人们的行为和活动，而文创产品可以通过恰到好处的设计，创造富有创意的使用方式，引导人们的行为，这样的设计能够在恰好地将无形化为有形，将文化融于生活，使得产品成为创意性的精神产品，将其中蕴含的情感意识传达给用户，触动人心。

（二）旧器新用

旧器新用中的“旧器”包括传统的工艺技术、传统材料和传统的器物，也包括传统建筑形态在内的一切传统事物。旧器新用的设计手法就是指将这些传统与现代的产品相结合，创造出符合现代生活需要的文创产品。工艺本身源自生活需要，并且与地域自然资源、民众生活习俗与文化等联系密切。在人力物力的经济层面来讲，传统的民俗工艺相对于现代器物而言处于劣势地位，然而传统的工艺不仅代表着技术本身，更保留和过去的传统的人文精神，是一种文化传播繁衍的象征，因此它不该就此消亡。但是，复兴传统民俗工艺不意味着照古仿古，而是应该运用现代的手法，将传统的形式和技艺表现出来，形成现代实用的具有复古味道的产品。除了对材料技艺的新用，还应该对传统的器物和建筑进行现代化的发掘。一些传统器物，蕴含了过去人们的巧思妙想，其形式和功用可以为现代产品的设计启发思路，通过对这些器物的结构、功能以及形态等进行局部的再设计，使旧时的创意构思被赋予新的使用方式，能够为现代人所用。[6]这样一种巧妙的创意能够提高文创产品的独一性，形成文创产品的特色之一。对于建筑，设计师可以从中获取灵感，进行线条提取形成新的符号，或进行结构的简化和重组，使其保持形态特征的同时更具意趣，如图4，在徽派建筑屋顶的基础上进行简化，形成托盘的样式。在高校文创产品的设计过程中，高校应当将传统的器物和建筑文化纳入自身的文化体系之中，创新开发基于传统民间艺术形式的新型产品，创造特有的产品造型，形成独有的结合式产品形态。高校可以发挥自身的优势，对新型材料与传统材料的结合以及新型制作方法与传统技艺的结合进行研究，开发高校特色的产品材料，在体现传统艺术形式的意趣之时，也表现了高校的智慧和文化。

（三）互动体验

互动体验是指产品设计要关注人与产品的交互关系，设计者通过创造环境、空间和方式为人提供参与的机会与条件，让用户在体验的过程中主动探索产品的深意，获取设计师想要表达的内容，即使用恰当的方式来缩短减少设计者和使用者之间的距离。在此方法下，设计师需将设计的重点放在人与产品发生关系的界面上，通俗来讲，就是对用户使用产品的方式方法进行设计，让产品的使用过程能够不止局限于人对物，更要实现物对人的反作用。[7]互动体验设计方法重点在于人的感受，设计师不能将产品视作死物进行机械的设计，而要转变思路，力求让产品能够“动起来”。这里的“动”并非一定要让产品活动，而是要让产品的形式和功能都达到多元化。高校文创产品的受众的文化层次和欣赏水平往往较平均水平要高，因此，高校文创产品更需要交互设计的介入来提升产品的品质感，在传统民间艺术的基础上，互动体验方法专注于艺术与文化的解读，让用户通过多感官的参与，包括但不局限于视觉、听觉、嗅觉和触觉等感觉，与文创产品进行互动，体会文创产品的艺术价值。

（四）创意关联

关联是指通过巧妙的手段将不相关的事物、行为、概念等联系起来的一种设计手法。产品的创意关联包括功能连结、形式融合和文化植入三个方面，分别从产品的功能用途、形式外观和文化内涵入手，将看似不相关的元素结合起来，形成全新的创意表达。创意关联一方法重点在于创造性的结合，设计师要利用发散思维，进行头脑风暴，更要在平时对生活的细心观察中找到事物之间的关联性和相似性，为其建立设计结合的桥梁。在将传统民间艺术融入到文创产品设计的过程中，更要重视传统与现代的嫁接，如何通过现代的方式来表达和继承传统文化，是值得思考的方向。在高校文创产品的设计中，设计者需要利用关联的手法，将传统民间艺术植入于高校文化之中，将传统民间艺术形式融合于现代产品形式，使产品的功能变得多元。高校文创产品多为文化用品和纪念品等，在设计时，需要着眼于产品的文化用途和纪念性，利用创意关联的设计方法，发掘传统民间艺术与高校文化之间的连接点、高校文创产品依托于传统民艺的记忆点，突出产品能够为使人印象深刻的特性。

结论

高校文化创意产品的设计道路随着时间的发展渐渐难以推陈出新，传统民间艺术的介入，为高校文创产品的创新设计提供了新的思路与方法。通过两者的有效结合，使得高校文创产品拥有了坚实的依托，同样也实现了传统民间艺术保护与传承的活化，传统民间艺术从被动受保护角色转化到主动的文化参与者的角色。传统民间艺术在高校文创产品中的应用将成为未来的趋势，有着较好的前景，文章基于此所提出的设计方法对未来该领域的研究具有一定的借鉴意义。

参考文献

[1]梁玥，徐美，郭迎新．高校校园文化创意产品的开发与情感表达研究[J]．工业设计，2019（06）：72-73．

[2]王松华，范紫微，杜星儿．地域性材料在校园文化创意产品中的应用研究[J]．工业设计，2019（02）：91-92．

[3]解春凤．地域文化元素在文创产品设计中的应用[J]．包装工程，2020，41（08）：313-316．

[4]高静静．高校校园文化创意产品的情感化设计研究[D]．大连工业大学，2016．

[5]朱红红，张巧，李卉．地域文化元素在文创产品设计中的应用研究[J]．工业设计，2018（08）：44-45．

[6]王毓婧，李波涛．地域文化类文创产品的创新方向研究[J]．大众文艺，2020（07）：102-103．

[7]周璇璇．高校文化创意产品设计与实践探究[D]．华南理工大学，2019．

[8]王松华，王查理，林姿彤．基于黑龙江传统民间艺术的校园文化创意产品研究[J]．工业设计，2018（01）：16-17．

[9]张歆．地域文化视角下的文创产品创新设计策略[J]．设计，2018（19）：54-56．

[10]杨杰，张华杰．故宫文创包装设计的东方审美与表达[J]．设计，2021，34（07）：40-42．

文化创意产品设计方法范文第2篇

关键词：航空特色文化；文创产品设计

一、航空特色文化的特点

航空特色文化是指人类在航空探索和实践中创造的所有物质文化和精神文化的总和。从内部结构看，航空特色文化包括航空材料文化、航空行为文化、航空体系文化和航空思想文化四种形式。航空特色文化可拆分为“航空特色”和“文化”两个模块来研究。航空是一种复杂且具有战略性的人类活动，其研究范围涉及飞行器在地球大气层（空域）飞行的相关研究和教育、国防、军事等领域。因此，航空特色是指与航空有关的一切事物形态的总和。文化的特点是有历史、有内容、有故事。它包括从过去到未来的集体智慧的结晶。人类文化的具体内容包括群族的历史、当地习俗和生活方式、宗教、文艺、规范、法律、制度、思维方式、价值观、审美品位等。航空特色文化的特点主要体现为鲜明的时代性和特殊的功能性。时代性是指，不同时代的航空文化具有不同的特点与侧重点。如，战争年代的航空文化往往更突出武装装备的功能；知识经济时代的社会背景催出了高科技、更智能、更精准的航空物质文化和精神文化，在鼓励创新的国家政策下，航空的发展选择性会更加明朗、开阔。而功能性强调每一种机型都是独特的。

二、航空特色文创产品设计的市场关系

文创产品是指文化创意产业所有制作、输出的产品。从产品的最终形式看，文创产品包括两个相互依赖的部分：文化创意内容和物质载体。文创产品与大多数产品的不同点是其文化创意内容的文化特殊性，这是文创产品的核心价值。但是，文创产品必须依赖具体的物质载体而存在。设计者要把握文创产品与文化消费的关系、航空文化与创意的结合以及文创产品对生活的影响等。航空文化产品与一般产品的差别就在于附加了航空文化。文化产品具有文化识别功能，其更注重的并非技术上的创新，而是具有文化的意涵，使消费者在使用产品的过程中，不但可以满足物质需求，也可以满足精神需求。正是如此，文创产品的市场驱使可以带动、刺激文化消费水平提升，这样有利于通过文创产品推广的方式普及航空知识。文化是由人类慢慢累积并发展、演化形成的共同经验。优秀的文化创意产品不能只注重外观，还要具备许多其他要素，如，要具有内涵或者故事性，产品拥有了故事性更容易打动消费者。当文化融入了产品，产品就会增值。我国航空航天事业发展的前景十分乐观，因此，要更加深入地探索，就需要大量的人才，更需要大众提高对于航空文化的认知，让全民参与航空文化。因此，航空特色文化与创意结合是可行的，符合当前创新型社会的发展趋势。成功的文创产品应成为日常的生活用品、讲述生活的经验、增添生活乐趣、营造出生活情境等。文创产品本身属于精神经济下的精神产品，文化创意产业属于精神经济下的一种具体产业形态。对文化创意产业的研究，有利于提升人们的文化生活需求，提高国民素质，提升国民的思想道德水平。航空文化融入产品设计可以让民众近距离接触、体验飞行器的魅力。航空特色文创产品可以拉近民众与航空文化的心理距离。航空事业的发展需要不断有优秀人才投身探索研究，推广航空文化正是一个好机会，有利于打下践行“航空报国”伟大志向的文化认知基础。

三、航空特色文创产品设计的方法

其一，具象转化提取航空元素。航空文化源远流长，每一个符号、元素，每一种颜色都有着独特的象征意义。通过分析、概括、提取航空实物中的符号、元素和颜色，并将其转化成具有代表性的航空图案，采用一定的设计手法应用到文创产品设计中，不仅能够传达航空形象的特征，还能提升产品的文化内涵。其二，抽象转化传达文化内涵。文化中某些意识形态是抽象的，如人们的精神信仰和价值观念的某些方面，这些通过人们具体的行为习惯和生活方式表现出来。设计者需要通过对航空特色文创产品的巧妙设计，通过对航空特色文创作品富有创意的使用方式，引导人们的行为习惯。其三，具象、嫁接与结合的综合应用。具象是指通过虚构、谐音、比拟等方法将无形的概念具体化并运用到实际的产品中。嫁接是将不相关的行为、概念、事物等通过巧妙的手段联系起来。结合的手法是指将传统风格、材质、技术与现代产品结合，旨在满足现代生活的需求。结语根据对航空特色文创产品的市场现状分析和文创产品设计分析，航空特色文创产品设计首先要考虑有中国特色的飞机造型特点与功能特点。设计研发考虑整体的协调性和趣味性，根据飞机的固有造型进行设计，获得大众喜闻乐见的视觉效果，给人们留下深刻的印象。航空特色文创产品设计不仅仅是对飞机进行表现，还要重新梳理每种机型不同的功能和特征，塑造立体的航空文化。提取机身轮廓元素，结合不同的技术手段，运用到不同的载体上，可以增加其文化价值。一方面突出航空特色文创产品的艺术性、独特性和代表性，另一方面增加航空文化产业的经济价值，增强航空文化的传承性和影响力。

参考文献：

[1]韩顺法.文化创意产业对国民经济发展的影响及实证研究.南京航空航天大学博士学位论文，2010.

文化创意产品设计方法范文第3篇

1基于地域文化研究的“旅游产品设计”课程教学改革的意义

1.1基于地域文化资源，实践具有地域特色的课程教学改革

设计教育的目的不仅是知识技能的传授，同时还是文化的认知和传递的精神活动。笔者所在的桂林理工大学产品设计专业地处于桂林国际旅游名城，具有丰富的旅游文化资源，对于具有地域特色的旅游产品开发却不容乐观。在教学中，以广西特有的民族文化资源和桂林独特的地域文化资源作为课程教学的文化资源，在教学实践中引导学生，把设计创造能力的培养与综合文化素质的提升作为教学的主要目的。从生动丰富的本土地域文化资源中吸取灵感，鼓励学生以文化为导向进行旅游产品的设计。通过课程的教学改革，不仅可以使学生的设计能力的实效性得到增强，还可以培养学生的专业人文素养，为广西区域经济的发展输送合格的人才。

1.2基于地域文化研究，突出“旅游产品设计”课程教学的核心内容

旅游产品作为一项特殊的旅游商品，蕴含了旅游地域特有的文化特征，具有独特的文化价值。从旅游产品的消费人群的心理需求出发，地域文化越突出的旅游产品越能引起旅游者的注意，受到旅游者的青睐；从旅游产品所承载的功能需求出发，旅游产品在满足旅游消费者体验需求的同时更承载着传承地域文化的精神功能的重要作用，这也是旅游产品设计的重点与难点。因而，在旅游产品设计教学中，以体现旅游产品的地域文化特征作为旅游产品设计教学改革的核心内容，具有重要的意义。

2基于地域文化研究的“旅游产品设计”课程策略

2.1突出旅游产品设计教学的地域文化特色

旅游产品的核心价值是纪念性和文化性。在以往的教学实践中，学生存在的主要问题是，他们的设计通常是对原有地域文化符号的简单复制或者稍加改变，缺乏对地域文化的深入了解，旅游产品设计缺乏文化内涵。新的课程教学充分发挥地方优势，突出地域文化教育特色。在专业知识教学模块中加入了地域文化的研究教学，在教学中导入广西桂林特有的自然景观文化以及少数民族文化等方面的教学内容，通过课堂理论教学与地域文化调研相结合，使学生在掌握旅游产品设计核心知识的同时积极参与地域文化研究课题，让学生真正感悟到优秀地域文化的魅力。只有认识到地域文化的魅力，学生才能够以地域文化为基础进行设计，对地域文化进行有目的、有计划地再创造。在课程教学中，鼓励学生用现代的设计思维去重新审视传统地域文化的价值，将地域文化的内涵进行解构与重构，通过合理的设计原则重新进行现代 旅游产品的表现与诠释，展现旅游产品的文化价值。

2.2突出旅游产品设计教学的开放性实践

旅游产品设计教学不能够闭门造车，应该把专业知识、文化要素、市场研究结合起来，作为教学的主体来同等对待，课程教学应该突出开放性实践。在专业技能教学模块，进行开放式的实践教学改革，不仅体现在校内教学实践，同时组织学生到博物馆、民间作坊、文化企业等地进行地域文化调研。通过对城市文化的认知，与民间艺人的接触，能够让学生对民间艺术生产的源泉，民族工艺生产的过程，当地材料的特性和工艺流程等方面的知识进行深入了解，充分感受地域文化的魅力。通过深入到城市景区、旅游产品市场等地进行市场调研，通过分析调研数据、挖掘用户需求、明确地域文化因子等方法，完成调查问卷与报告，可以激发学生对地域文化的学习研究兴趣。

2.3注重旅游产品设计教学的文化创意性

文化、设计、创意三者不可分离，旅游产品设计教学重视文化价值和地域特色，不仅要以市场为导向，满足旅游者的不同审美需求，更重要的是要坚持旅游文化的引导作用，引导旅游者领悟美、发觉美、提高审美修养。因而课程教学注重文化创意性，突出体现创造力，以创新设计、地域文化的传承创新作为旅游产品设计的核心。在创新实践教学模块方面，积极加强与地方政府、文化企业合作，建立地域文化教育研习基地，通过基地使学生参加社会实践，感受地域文化的魅力，进行文化创新与设计实践；另一方面，通过参与设计活动与大赛，让学生充分利用地域文化资源，进行旅游产品设计与实践，以旅游产品为载体来实现设计教育与地域经济、地域文化的统一。

3 基于广西地域文化研究的旅游产品设计课程改革实践

在旅游产品设计课程改革实践教学中，依托广西的区域优势，以广西特有的民族文化资源和桂林独特的地域文化资源作为课程教学的文化资源，指导学生建立起完整的地域文化价值观，挖掘广西特有的地域文化元素，以广西特有的人文价值、自然环境价值和社会经济价值为取向，从生动丰富的广西地域文化资源中吸取灵感，进行旅游产品设计创新和实践，以下为部分课程实践的成果。

3.1铜鼓文化与旅游产品设计创新实践

广西是我国发现铜鼓最多的地方，铜鼓是壮族具有传奇色彩的民族器物，也是一种文化形态，铜鼓文化是广西重要的民族旅游资源。今天，铜鼓作为一种收藏品和民族工艺品，体现了壮族人民的民族信仰和民俗功能。铜鼓的造型本身就是一件精美的艺术品，铜鼓鼓身上的装饰纹样更加体现了壮族的艺术价值和宗教文化，常见的太阳纹、青蛙、羽人舞姿等装饰图案反映了壮族人民的信仰与崇拜。在课程实践中，通过带领学生到桂林博物馆、广西民族博物馆进行调研，进行旅游产品设计。图1“鼓韵”为学生运用铜鼓鼓面的太阳纹、羽人纹和云纹作为创新元素结合广西明宁山岩画的蛙人符号进行设计的首饰产品系列，获得了第三届“南宁礼物”大赛创意设计组铜奖。

3.2“壮族绣球”文化与旅游产品设计创新实践

绣球是壮族的传统手工艺品，是壮族人民在生产劳动、社会活动中创造出来的一种象征吉祥的物品，蕴含了壮族的文化内涵，体现了壮族的价值观念。每年三月三，壮族青年男女欢聚在一起，通过对歌抛绣球来传情定意。除了绣球的寓意，绣球的形态以及表面的装饰纹样传达了壮族人民的一种原始的图腾崇拜，即花婆崇拜，体现了壮族人民独特的民族审美心理和朴素的民间信仰。在课程教学实践中，以“南宁礼物”设计比赛作为课程的课题，启发学生进行产品创意。图2“秀意―耳坠”为学生对传统的绣球形态进行解构与重构之后设计的旅游产品，获得了第二届“南宁礼物”大赛创意设计组银奖。 图2“秀意―耳坠” 蒙世业

3.3“阳朔画扇”文化与设计创新实践

桂林阳朔画扇是集诗、书、画、印于一体的工艺品和旅游纪念品。画扇材料以当地楠竹或毛竹为骨， 以宣纸、丝绢、檀木等材料为面， 经画、染、裱、糊、穿、漆等工序制作而成。画扇内容多以福利镇农民画家绘制的“桂林山水”、“阳朔风光”、“漓江景簇”等水墨画居多，曾经备受国内外游客的喜爱。但由于缺乏创新，现在已渐少有人问津。在课程实践中，带领学生去“阳朔画扇之乡”福利镇进行调研，很多作坊已经关闭或者转行，只有两三家作坊在坚持生产画扇，但也不容乐观。学生在对阳朔画扇经过调研之后进行分析，材料依然选用阳朔特有的竹材，扇面根据不同消费人群的需求进行创新设计。图3 “?朔画扇再设计”以广西壮锦作为扇面，扇骨设计镂空图案为翔鹭纹、几何纹等，充分挖掘广西的民族元素进行再设计。

3.4民族服饰文化与创新设计实践

文化创意产品设计方法范文第4篇

关键词：文创产品；创意；设计语言；秩序美

一、卡通造型设计遵循一定的完形规则

卡通风格形象本身是经过设计师处理，具有表现意味、带有叙述性的造型。这一类别的造型在受众的视知觉体验中，图形与背景通常由边缘线进行区分，边缘线也很自然地成为图形的一部分。完成视知觉的完形效果，要求一整套的文化创意产品在图形特点、色彩特点、材质特点上保持一致或相关联。方便受众把它们当做一个整体来感知。

例如2008年北京奥运会吉祥物，设计师将五种形象演化为五个吉祥物造型，以象征五种不同的含义。整套吉祥物力求结合“五色”、“五行”、“五洲”、“五环”的形象寓意，试图将奥运精神与中国传统文化相结合，对奥运五环做出富有中国特色的诠释，完成视觉形态在语义上的闭锁。

五个吉祥物的头部、躯干和四肢均采用圆弧线作为基本造型单位，赋予他们寓意的装饰图形统一作为头饰出现，五个吉祥物形象基本是对同一图形的多次装饰，以此来加强整体感。在五个吉祥物在位置关系上，也追求配比的均衡。中间的熊猫在黑白关系上，属于“黑”，视觉感受厚重，动作也相应地具有收敛性，四周的福娃在黑白关系上属于“灰白”，动作幅度也相对较大，追求扩张的画面效果，五个福娃的在统一中寻求变化。

通过分析，设计师为了将五种具体形象融于一个体系，从含义与造型等方面为吉祥物设计了一套完形规则。五个福娃的造型与所要表达的意向达到了视觉上的趋和，形成了一个整体，满足受众对于系列吉祥物整体感知的需要。所以卡通风格的文化创意产品设计遵循一定的完形规则，有利于受众将产品各个造型看做一个整体。各部分的造型要素符合受众的完形期待，使造型所呈现的创意得到完整、全面、有层次的解读。

二、考虑产品形象的环境影响

产品形象与产品的使用环境相互作用构成了产品的环境效应。卡通造型语言的应用是设计师对环境主观改造的手段，根据文化创意产品应用目的的不同，对环境产生的影响大致可以分为与环境共处融合，以及主导环境视觉感受等两类。

第一类的文化创意产品产生相应的环境效应不会改变环境原有的气氛与调性，与多种自然环境与社会环境相适应，同时具有较大的容错率。

以2005年日本爱知世博会为例，其世博会吉祥物与世博园环境协调统一，是产品形象与周围环境和谐相处，相互促进的典例。

日本的爱知县世博会为传达“自然的睿智”的主题，不论是会场建设创意还是各展馆的设计以及所展示的材料技术与传统特色，都遵循与地球自然和谐共处的原则。其中爱知世博会的吉祥物可说是吉祥物产品对环境影响的生动展现。长久手会场原来是爱知县的青少年公园，而濑户会场则是一片森林。根据规划，为期185天的爱知世博会结束以后，这两个会场的展馆建筑将全部拆除，恢复原貌。各国场馆都会坐落于树林之中。围绕“自然的睿智”这一主题，吉祥物色彩直接采用环境色，在似有似无之间达到一种与自然一般的坦然与自在。配合着自然环境的律动，吉祥物产品化身自然的两个精灵，形态的似与不似变得无足轻重，这种心凝形释与万化冥合的造物态度紧扣此次世博会与生养人类的地球和谐相处的目标。

第二种类型的文化创意产品对环境产生主导效果，改变原有环境的氛围，形成以自身为特色的视觉感受。当然，要产生这样的视觉效果要求外部环境相对单一，如会场、展厅或视觉元素相对统一的自然环境。例如，节庆类的文化创意产品，为了在特定的空间迅速形成视觉场效果，达到烘托气氛的目的。要求产品形象具有一定的体量感，结构特点明确，色彩效果强烈。所要装饰的场所要有针对性。此外，文化创意产品产生的环境影响表现出集中效应，把一定的环境调和成预期的文化氛围和视觉基调。引导受众参与该气氛下的互动。

笔者认为有意识营造产品的环境影响是卡通L格文化创意产品设计的高要求。利用卡通风格造型灵活变通，易于设计师主观意识发挥的特点，调整文化创意产品与环境的关系，形成一定视觉气氛达到感染受众的目的。

三、构建和谐有序的秩序美

造型结构的设计应明确文化创意产品在空间中的位置状态，形成潜在的位置秩序。例如：水平结构的床、沙发、机械设备等，它们的主体线条是沿着水平方向展开的，给人一种静态或稳定的感受。而倾斜的座椅、摩托机车等给人的是一种动态美感。垂直的灯具、酒瓶类容器给人以突起，挺拔的感受。诸如此类形成潜在的位置关系给人带来美感享受。

服装设计师皮尔・卡丹于1985年推出了一系列咖啡具设计。该套咖啡具造型以一系列开放性的柱形体，在形体中部加以飘逸动态的装饰层，以递增的方式逐渐向壶嘴部位展开，使人联想到丝绸衣物的飘逸，给以一种流动的形式感。在这里皮尔・卡丹将服装设计中织物的质感巧妙地运用到茶具设计中，形成不同类型产品之间的隐喻，以肌理符号融通了饮食文化与服装文化的生活情调和感受。该套咖啡具的设计语言挑战受众日常的视觉感受，把握住了造型风格跨界的分寸，不失为构建和谐有序秩序美的典范。

四、结语

卡通风格的造型具有直观、鲜明等视觉特点。引入卡通风格进行创意产品设计在利用卡通风格特点的同时，需要遵循一定的完形规则，考虑产品形象的环境影响以及进一步构建和谐有序的秩序美。可以更有效的体现卡通风格文创产品的时代适应性。无论从造型、材质、工艺还是实用功能方面，使得卡通风格与文化创意产品设计的文化内核紧密相连。

【参考文献】

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[7]林磐耸.艺中求同/两岸文化创意产业异同与竞合发展[R]. 2012.

文化创意产品设计方法范文第5篇

近年故宫博物馆花式卖萌系列的文创产品引起了惊人的销售热潮，针对这一现象，本文对文化创意产品的创新设计做出了新思考。在蓬勃发展的文化创意产业越来越注重体验的趋势下，本文欲从“体验”的视角审视文创产品的创新设计，在产品的体验设计、文化元素在产品设计中的应用等理论研究基础上，探索文创产品的创新设计新模式――体验设计应用到文创产品设计中，以期为文化产品创新设计提供更系统有效的理论指导。

关键词：

体验设计 文创产品 设计与开发

21世纪，整个社会迎来体验经济时代，人们的需求已经从基本物质需求升级为情感诉求和精神诉求，因此提升产品背后的文化内涵和体验价值成为提高产品核心竞争力和文化传承的重要途径。体验经济刺激了体验在文化创意产业中的地位，基于体验的文化产品创意设计将迎来新契机。

1.绪论

1.1论题来源

伴随着各大文博创意体验园、旅游文化体验产业的兴起，体验经济迎来文化体验产业的发展热潮，作为文化传播的重要载体――文化创意产品设计已经成为全球市场的重要趋势。近两年，印有清朝康熙皇帝真迹复制品的“朕知道了”纸胶带等一系列文创萌物引发市场热潮，这些现象引发了我们思考当今社会的“消费文化”，一件消费品可区分为实用功能类和无用功能类，一件物品也可以同时属于两类。文化产品除了充分认识文化内涵（无实际功能）表达外，应该合理地添加相应的实际功能，才能让消费者在充分使用产品的过程中感知文化。当今的产品创新设计经历了从追随功能――追随形式――形式追随情感――追随体验的演变过程，基于大众越来越注重产品体验的生活习惯，将体验设计应用在文创产品设计（重视体验的文化创意产业的文化载体）中具有一定的探索意义。

1.2论题创新点

理论切入点：分别对文化层级、用户体验层级进行理论研究，发现映射关系。

一直以来，关于文化的概念没有一个清晰的定义，从层面的角度来看，可包括物质文化层面、社群文化层面、精神文化层三个层面。用户体验层级理论主要来源于马斯洛的五大需求层级，即生理需求-安全需求-社交需求-尊重需求-自我实现需求，这五个需求组成的层级刚好符合人们从本能层面（感觉需求）-行为层面（交互需求）-情感层面（产品背后的文化、故事与情节、品牌、用户追求的个性）的一个发展规律。

如图表1所示，将两大理论层级对比，不难发现文化层级、用户体验层级存在某种――对应的关系。所以，下文主要围绕多层级体验在文创产品设计开发中的应用。

2.体验”视角下文创产品的设计开发

体验设计是主张以用户需求为基础，并以用户体验为设计目标，坚持用户为中心的一种行为方式设计。文创产品的体验设计强调文创产品在设计开发的各个阶段均考虑用户的体验，更重要的是用基于用户体验的设计方法将文化内容创意的表达体现在产品上，这样才能创造出让消费者愿意接受的文创产品，并享受产品背后的文化精神内涵。

2.1概念生成阶段：文创产品的文化-文化载体-用户的定位分析

人-产品-文化，这三个主体诠释了人体验文化的过程。人是复杂的群体，产品种类繁多，文化也是多元化的，所以只有准确定位这三个主体，文创产品才能准确、高效地将文化传达给用户。

文化的定位前提是建立在对文化内容深刻理解的基础上，涉及文化的来源、形成和发展的自然、社会背景等。文化的定位决定文创产品要表现的文化，是文创产品开发设计的根本出发点。文化载体即物品，指的是抽象的文化概念转化为可视化的形象所要融入的物品形态，一般包括收藏礼品、文化用品、玩具等。文创产品的受众即消费群体，不同群体的消费者对同一种文化的理解不同，从而对文化消费的偏好也不一样。

2.2产品设计阶段：文创产品的本体体验元素分析

人与文创产品本体产生体验实际上就是人（用户）与文创产品的形态、功能、色彩、材质、纹理等元素发生关系，从而产生丰富的体验。形态与色彩会给人视觉的第一冲击感，功能给人在使用产品过程中的操作体验，材质与纹理给人更多的是触觉上的体验。这些元素形成的感官体验结合用户所拥有的丰富生活经验、不同生活方式一定会形成深层次的心理感受和文化感知。如图1从左到右所示，①陶瓷+木材材质组合，②飞利浦的自然唤醒灯将光、声音应用到产品表达，③汉堡包的味觉、嗅觉冲击感，均体现文创产品中五感官元素的应用。

2.3文创产品商品化阶段：文化创意的品牌体验

品牌体验是品牌与消费者之间的互动行为，强势的品牌标签会让人产生丰富的品牌联想和个性化的优越感。文化创意形成品牌效应，需要定位明确、个性化、系列化的产品输出。日本著名文化创意品牌――无印良品，从品牌自身的定位、输出的产品、产品展示等都是一个完整的品牌文化体验。

3.体验设计在文创产品中的具体应用

3.1文创产品的体验层级分析及设计方法

根据用户的体验需求层级可分为本能层、行为层、情感反思层，文创产品同样可以通过这几个体验层级的满足从而更好地传承文化。

3.1.1文创产品本能层级的体验设计

本能层次的体验设计原理源于人类本能，即由于人的生活经验长期积累形成的一种下意识的反映，存在于意识和思维形成前。人类对外界的本能感知主要来源于产品的形态、色彩、表面纹理及质感等，这个层级是实体物质层，是有形的、直观可触的。

基于文创产品的本能层级主要是注重文化的物质特色表达，可用具象转化的方法将传统文物的造型、装饰纹样等直接通过工艺和技术表现在现代产品上。这类文创产品比较适合博物馆文物、旅游观光纪念品等。

3.1.2文创产品行为层级的体验设计

行为层级的体验设计主要是源于人的生活方式、人使用产品的方式、中间过程等，主要表现在产品的功能性、易用性、完全性等。在文化中，对应的仪式风俗层面，比如民族祭典行为、行为等。例如，2008年红点奖作品“上上签”就是将生活用品――牙签结合中国传统的祈福文化，用符合现代人们生活方式的产品展示中国传统文化，从而赋予产品行为层级的新体验。

3.1.3文创产品情感反思层级的体验设计

情感反思层又称精神层、心理层，它是在人看到产品第一印象和产生使用感受后而产生的―种使用感受的反思、产品价值的衡量，对应产品的意识形态层面。对文创产品而言，反思层可包括产品的故事性、产品情感、产品文化特质，注重产品的内部意涵和文化意义等。这类产品主要通过故事情境法、比喻的手法通过产品传递文化内涵。如图3无印良品CD机。

3.2文创产品的体验设计原则

3.2.1强化产品文化主题，提高文化识别度

在文创产品的设计中明确主题即明确定位文化概念、文化载体以及文创产品的受众，在此基础上展开设计，从而在产品上准确、有效地传达文化内涵。后期可以展开系列化家族产品设计，用不同形态表达统一的文化理念，如今年文创热潮中的故宫娃娃系列就是用不同的元素、相同的材质和手法表达、强化故宫这一主题文化。当然，在产品的后期展示过程中将购物环境打造与产品文化一致的主题，从而增强了产品文化的整体体验感。

3.2.2多感官参与唤起文化记忆

文化记忆是人们生活方式、精神观念的积累，存在内心深处。产品信息是感官先感知，形成最初感觉，接着在使用产品、与产品互动的过程中形成某种认知行为，最后基于认知行为的情绪反馈便是用户对产品的主观认知即情感了。从宏观角度讲，多感参与能激发人深层次的心理体验，长期积累便是一种文化印象及文化记忆了。多感官体验是最有效、最直接刺激用户产生美的兴奋感，从而刺激消费者的购买欲望。

3.2.3个性化和多元化的文化交融体验

信息全球化促进了全世界的文化交流，只有正确认识东西方文化差异，认真分析东西文化的个性与共性，用科学的方法来解决文化差异矛盾，才能真正实现“民族的就是世界的”文化交融目标。中国文创产品要打造国际影响力的文化名片，同时彰显本土个性文化，可以在设计方法上借鉴国际化的设计风格和现代文化理念。