声乐课教学课件

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇声乐课教学课件范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

声乐课教学课件范文第1篇

1如何上好声乐大班课

1.1认真严谨的理论教学

理论基础是学习所有技能的前提，作为声乐技能的基础，声乐理论是学生从事未来事业的重要依据，在教学过程中，声乐理论应引起教师的高度重视，但实际教学过程中，要避免对学生进行填鸭式的灌输，利用实物标本、生理解剖图、多媒体等方法，将枯燥无味的理论知识形象化、具体化，加强学生对声乐理论的理解；其次在教学过程中，教师需示范不同的用嗓或用气的效果，这样更有利于学生对发声技巧的掌握，学生根据老师的师范进行发声练习，并由老师亲自指导，并对出现的问题进行总结讨论，在第一时间内将出现的问题解决，真正达到学以致用的目的，从而全面提高学生的音乐修养；在实践教学过程中，我们还可以定期组织学生观看国内外的声乐作品，将理论知识穿插入其中，寓教于乐，使学生的音乐素养在无形中得以提高，视野得以开拓！

1.2循序渐进的教学原则

对比其他学科，声乐教学具有独特的个性，束缚比较少，没有一种固定的模式，为此在安排声乐大课教学时需综合考虑学生的心理、生理各方面因素，使教学更加全面、系统化。费郎琦斯科•蓝佩尔蒂是意大利美声学派在教学上的代表人物,他主张“在学唱初期,应先建立一个悦耳动听的中声区,不要过早的练最高或最低的音,尤其是女高音,在中声区还不稳的时候,就超大限度去追求扩大音域,对嗓音是有害的”。为此，在声乐教学过程中，老师需根据学生的自身特点，由浅入深、由难到易，循序渐进的进行。

1.3因材施教的分组教学

由于声乐学习的特殊性，不确定性，即使再统一的教学大纲、教学进度，学生的接受能力、学习能力、理解能力还是会有千差万别。鉴于此现象，我尝试在班级里（班级人数40人左右）根据学生的不同水平，分为五六个学习小组。指定一名水平较高、有责任心、有爱心的同学担任学，督促、纠正在学习中遇到的问题，比如音准问题；吐字咬字不清问题；方言问题；节奏感不稳等等问题。同时教师最大限度的利用课堂上的时间，轮流由各组演唱，其他小组进行观摩学习，起到了互相学习，取长补短，对自身的声音正确与否，有一个准确的判断，达到了事半功倍的效果。同时在小组演唱中发现优秀学生，鼓励在班级里大胆独唱。教师同时进行准确的点评。起到了学习的引领示范作用。小组分配的主要根据有：根据嗓音条件进行小组的划分，根据不同的嗓音条件将学生分为高中低三档，高档学生的噪音条件比较好，在选曲练曲的时候选择比较多，与老师和同学的配合也比较顺畅，但噪音条件比较差的学生，在选曲的过程中所受的约束就比较多，为此在分配时同档学生一组，不会因为高低差异而产生自卑心理，学习过程交流也比较顺畅；同时也要将没有声乐基础的学生与有一定基础的学生分开，这样也可根据知识点的难易程度进行划分，然后根据不同的学生针对性的进行讲解，从而最大程度的提高学生的学习效率。

2对教师自身的要求

声乐授课多采用小班教学模式，小班教学约束比较少，老师根据自己多年的经验和对声乐的体会进行授课，缺乏一定的逻辑性、系统性，这也是大班授课中亟待解决的地方。大班授课对老师的理论基础知识、语言表达能力和课堂组织能力等各个方面都有一定的要求，同时对比小班授课，大班授课面对更多的学生，课堂氛围是截然不同的，教师给出的师范需更加精确，对知识的讲解需更加详细透彻，对授课内容的讲解需更具逻辑性，为此在进行大班授课，需要老师不断加强业务及教学水平！

作者:李巧珍 张志辉 单位:潍坊学院

参考文献

[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社,2007（04）.

[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社,2002(07).

声乐课教学课件范文第2篇

一、高校声乐课程教学存在的不足

（一）高校声乐课程教学存在急于求成的心理

在学习声乐的过程中应当是循序渐进的，但是在传统的声乐教学中声乐教师存在急于求成的心理，在实际教学中没有根据学生的实际学习能力和吸收知识能力的角度出发，造成学生的学习效果不理想，在声乐演唱时也会存在困难。如在声乐作品的选择上，教师根据自己的兴趣选择，没有考虑到学生是否能够接受的问题，以至于在实际演唱中学生难以掌握正确的演唱方法，造成学生的学习热情、自信心受到严重影响，降低了学生的学习效率。

（二）忽视了声乐课程实践教学

在学习声乐知识的时候需要掌握相应的声乐技巧、技能，在设置教学内容的时候不能够将教学的重点全部放在训练声乐技能上、以及对学生的发声技能的培训上，造成在教学的过程中忽视了传授给学生相应的声乐理论知识、设计声乐实践活动重要性，没有做到协调的分配教学内容，会阻碍学生对歌词、韵律的有效理解，另外实践是检验声乐学习效果的最有效方法，若是在教学中缺乏实践的检验，那么声乐教学是不成功的。教师应当注重培养学生的声乐实践能力，设计更多的声乐实践教学活动。

（三）声乐教师之间缺乏教学交流

在声乐教学教师具有不可替代的作用，在传统的声乐教学中声乐教学往往没有充分发挥教师的职责，教师之间互相诋毁、各自为战的现象频频发生，直接影响的声乐教学效率的提升。造成这种问题的主要原因是声乐教师对协作教学的重视的认识不足，而且认为自己使用的是最佳的教学方法，从而造成阻碍了声乐教学的发展，对创新教学方法也非常不利。

二、开展高校声乐课程翻转课堂教学模式的重要性

（一）有利于学生创新能力的提升

在声乐教学中引入翻转课堂教学模式，可以借助学生自主学习最大程度的激发出其学习潜能，从而促进学生声乐学习效率的提升。在声乐课程翻转课堂教学中使用网络技术，有利于引导学生在遇到问题的时候自己进行解决，使学生在查阅资料的时候可以带来灵感，从而更好的实现学习的目的。另外在翻转课堂教学中学生的紧张情绪也能够得到缓解，使其创造力、想象力可以自由的发挥出来，促进学生的全面发展。

（二）有利于解决传统教学的不足

在声乐课程教学中引入翻转课堂教学模式，教师可以将其来录制的课堂教学视频传递给学生们，使学生可以在课堂以外的任何时间、任何地点展开学习，传统声乐教学中课堂教学的局限也被有效的突破了，而且也为学生自主学习提供了丰富的教学资源，使其可以将课堂上没有完全理解的声乐知识，利用课余时间慢慢的消化。另外在声乐教学中网络技术的应用也为学生对知识的巩固提供了便利，对学生的学习质量提供了保障。

（三）有利于突出声乐教学中学生的主体地位

在声乐课程翻转课堂教学模式下，声乐教师不再是课堂教学的主体，课堂教学的主体转为学生，这对增强学生学习主动性发挥了重要的促进作用。而且对声乐课程学习的课前阶段、课堂教学阶段、课后学习阶段完全都学生自己独立进行预习、学习交流活动等，使得学生在自主学习的过程中学习能力不断提高，逐渐增强了学生的声乐学习效果。

三、高校声乐课程翻转课堂教学模式的构建

（一）在翻转课堂教学之前设置开发课程环节

设置开发课程环节的主要目的就是对教学资源进行丰富，使学生在学习中的主动性、积极性被充分的激发出来。通常在翻转课堂教学之前设置这一环节，在开发制作素材、练习题库、开发系列微课等学习资源时可以结合学生的实际需求，达到对学生基础知识进行丰富的目的。同时还可以充分计算机网络技术的优势，在声乐教学中建立教学资源共享、学习交流的网络平台，如QQ群、微信群等，使学生可以针对声乐学习进行及时的交流，激发学生的学习热情。

（二）在翻转课堂教学进行时设计课前学习环节

声乐课程翻转课堂教学模式会合理安排学生的课前学习，以便学生在接下来的学习中很好的消化声乐知识，从而实现事半功倍的良好的学习效果。教师在课前学习环节可以布置给学生具体的学习任务，如声乐学习作业、学习内容、学习目标等等，同时教师也可以借助现代教学技术设备，将高校声乐视频、微课等播放给学生观看，从而为课堂教学减轻负担，并在课前学习中学生将自己有疑问的地方记录下来，在课堂上和教师、同学共同解答。

（三）设计翻转课堂教学活动

在高校声乐课程教学中采取翻转课堂教学模式，能够将传统教学中学生被动学习的局限打破，转变为学生的自主学习课堂教学活动。可以将其还分为问题确定、独立探究、协作学习、交流成果、总结五个环节。其中在问题的确定环节中，主要是对学生课前声乐学习时出现的问题、在声乐作业中出现的问题、学生学习声乐过程中普遍存在的问题、声乐知识的拓展问题等进行确定，并总结归纳声乐教学问题；声乐教学的关键环节就是独立探究，因此教学在设计问题时，要根据学生的实际情况选择适宜难度的问题，应当选择可以实现培养学生声乐能力、能够激发学生学习积极性的问题等；学生之间交流学习成果，主要是教师将学生独立完成问题的结果向学生进行反馈，使其及时的交流声乐学习经验，从而促进学生的共同进步；最后总结环节主要是教师对学生的学习情况进行评价，以及进行教学总结。评价学生学习效果时可以通过评价学习过程、学习结果两方面来进行，从而促进学生综合能力的提升。教学总结主要是提出改善教学模式、改进教学方法、优化教学内容等，从而促进学生声乐水平的提升。

声乐课教学课件范文第3篇

关键词：高中音乐课堂;生本教学策略;实践

新课程目标改革的进展，使生本教学理念得到了积极的重视。生本教学理念是对传统教学模式的改革，革除了传统教学模式的弊端，学生成为课堂教学的主体，更加注重学生潜能与素质的开发与培养，学生能够更加积极主动地展示自我，发挥自身的优势特长，符合素质教育教学理念，学生的思维、思想得到了全新的塑造与启迪，培养了学生的音乐审美能力，提高了学生的音乐素养。

一、以生为核心，以学定教

1.以生为核心，因材施教

高中生青春飞扬，多数人对音乐持积极态度，特别对流行音乐节奏情有独钟，然而，涉及到音乐课堂、音乐知识，学生却往往无从下手。所以，教师必须认真分析学生的音乐基础知识状况、学生的音乐能力等方面的差异，采用分层引导、因材施教的教学方法，教师要改变大帮哄集体授课的传统教学模式，根据学生的音乐天赋、基础知识状况实施分组教学。

例如，一些学生由于音乐素养不高，对于音乐旋律总是把握不准，这部分学生应单独列为一组，重点进行基础知识、基础音符的训练。

另一部分学生天生有着良好的音乐艺术细胞，对音乐有特殊的感觉、领悟与把握，或者曾经受过音乐方面的专业训练，教师则应该给予他们更具挑战性的学习任务。例如，可以让他们自行学习教材上的曲目、自行谱写一些旋律等。

这种有层次、有针对性的因材施教分组教学模式能够带来良

好的教学效果。

2.以学定教，以兴趣为核心积极引导

生本教学理念就是以学生为核心开展音乐教学，关注学生的

音乐基础能力，加强对学生音乐能力的培养，根据教学内容，结合学生的兴趣爱好实施分层教学，使不同类别、不同基础的学生都能在原有的音乐基础上进一步提升能力。

例如，在学习“现代流行音乐”这一课时，教师应该抓住学生的流行音乐兴趣，以及他们所掌握的流行音乐知识等开展教学。

教师要为学生提供充分的自我展示的机会，鼓励学生自行演唱、表演出自己喜欢、熟悉的旋律，从学生的唱功、旋律把握情况等入手给予评价，为学生提供自由展示的空间，只有这样才能真正培养学生良好的音乐能力。

二、多媒体营造气氛，形象化引导

在高中繁重的学习压力下，音乐课无疑成为学生放松精神的娱乐性课堂。教师要本着生本理念，体会学生沉重的学习压力，想学生之所想，引入多媒体教学工具，为学生打造并呈现出一个生动活泼、有滋有味的音乐教学课堂。根据所学内容为学生创造形象化情境，通过多媒体工具，使学生享受音乐的美，尽情陶醉在音乐世界中，从而调动他们积极的学习兴趣。

例如，在学习《二泉映月》这一著名曲目时，为了能够让学生更加深刻、真实地感受到其中的旋律特征、曲目风格、感情韵律等，教师则可以通过多媒体向学生呈现曲目作者阿炳的生平事迹、人生经历等，并对应附上《二泉映月》这一背景音乐，使学生边听故事、边欣赏曲目，边揣摩、领会曲目中的旋律与蕴含的思想感情，这样学生就会不自觉地在音乐世界中展开想象。

在听完一段曲目旋律后，教师可以鼓励学生自行说出对这首曲目的理解，以及欣赏之后的内心感受，这样才能达到生本教学的良好效果。

三、才艺展示，自由创作

生本教学理念就是以学生为本的教学理念，学生是课堂教学的主体，在整个课堂中扮演主体角色，因此，教师应该为学生提供充分的自我展示的机会，为他们营造一个自由课堂空间，使学生成为音乐欣赏课堂的主体，教师则承担指导、评价等责任，为学生创造音乐情境、气氛，倡导学生自由展示。

例如，在学习《高亢的西北腔》这一章节时，为了充分体现学生的课堂主体地位，教师要为学生创造一个自由的自我展示空间，鼓励学生根据自己的理解、已有的经历等唱出自己心中的西北民歌，尽情地展示出自我风格，从而活跃课堂气氛，学生也能够积极参与到课堂中来，学生的音乐才华得到了展示，教师则可以针对学生的演绎给出合理的评价，并提出科学的意见和建议，从而收获良好的教学效果。

教师要尽可能地为学生创造更多自我展示的机会，使学生能够感受并体会到音乐欣赏课堂的生机，使他们能够自由发挥、自行创造。

四、小组合作，体现生本

小组合作教学是生本教学的一种形式。在小组合作教学过程中，发挥学生的主体作用，教师则扮演引导者的角色，为学生布置音乐学习任务，鼓励学生小组互动交流。学生是课堂教学的主体，教师则扮演导演的角色，学生在学习任务的驱动下，在小组内部展开合作、主动交流，从而创造出良好的教学效果。

生本教学策略在音乐教学中体现出一定的科学性、合理性，要创造良好的教学效果，教师必须尝试研究出更多的创造性教学模

式，打造出更为生动的生本教学课堂。

参考文献：

声乐课教学课件范文第4篇

关键词：生态课堂，平等，共建，多样，见解。

 

“回归学生天性，搭建学生成长平台”。具体说，就是尊重学生的心灵，为学生提供发展个性的思想和空间，创设学生自我表现的舞台。因此我们应该树立起个性化的教学观，改变原有的课堂教学景象，构建生态课堂。

所谓“生态”，在《辞海》中的意思是：自然环境系统中生物与生物之间、生物与生存环境之间相互作用建立的动态平衡关系。而生态课堂，指的是教师与学生之间，学生与学生环境之间的动态平衡关系。上个世纪九十年代，华东师大教授、博士生导师叶澜在《让课堂焕发出生命活力》文章中作出了一个科学论断：“从更高的层次——生命的层次，用动态生成的观念，重新全面地认识课堂教学，构建新课堂教学观。”

所以说课堂不是令人生厌的地方，而是令人向往的乐土；课堂不是一团死水，沉闷乏味，而是满园春色，生机盎然，每堂课都是师生共同成长的一段愉快的生命历程。

那么如何构建“生态式”的音乐课堂教学呢？本人就此谈谈自己粗浅的认识。

1.在课堂上营造了平等的师生关系

爱因斯坦说得好：“如果认为用强制和责任感就能增进观察和探索的乐趣，那将是一种严重的错误。论文参考网。”在日常的教学环境中，如果教师将课堂变成师生共同参与的和谐的场所，把过去“我要你学”、“我要你做”变成“我要学”、“我要做”。那么这就要求教师要尊重学生的人格、权利、意愿与选择，要想方设法去培养学生的好奇心和求知欲。同时教师的教学态度如果是和蔼可亲的，对学生能保持经常性的笑脸，并且具有健康的幽默感，这样学生在上课时自然就能勇于表达，思维就能得到相互激荡、碰撞，创造性的火花就会大放异彩。另外当我们在课堂上涉及一些想象空间较宽的作品时，难免就有一些学生会产生一些离奇古怪的想法。在遇到这种情况时，教师如果是给予学生严厉的批评、指责、否定，那么将会压抑学生的思想，从而阻碍了学生的创新意识的萌发。论文参考网。心理学知识表明，师生平等的课堂气氛是培养学生的思维品质、拓展其思维空间的前提条件。对学生的独到见解，教师的信任、热情鼓励、耐心期盼，都可以转化为学生的自信，会促使学生积极主动参与课堂活动。教师不要用自己的想法约束学生，而是要对学生的“出格”想法做出积极评价，鼓励学生的创新思维，启发他们的创新意识。这样就可以促进学生主动参与的欲望，拉近与学生之间的距离。由此可见，在教学中建立平等民主的师生关系，为学生创设宽松和谐的创新环境，让学生保持在最佳的心理状态下，才会激发他们的创新潜能，才有益于培养他们的创新意识。

2.师生共建学习的课堂

传统的教学是教师掌握着话语霸权，高高在上，滔滔不绝，学生机械被动、默默无声，俯首称臣。课堂失去了它应有的生命亮色和脉脉温情。很显然，这种状况与教育改革的方向和课堂改革的要求是不相适应的。课堂教学是教师、学生、教材媒体交互作用的动态过程，这就决定了构建生态课堂是一项复杂的系统工程。而生态课堂要求教师引导学生自己去发现问题，因为发现问题比解决问题更重要，特别是学生向教师提问题，便是对教师的挑战，在“生态式”的课堂教学中，随时有可能面队学生的挑战，如我在《红色娘子军》欣赏课教学中，就有学生提出一个问题，问“跳巴蕾舞为什么要把脚尖踮起来？”这问题一下把我问倒了，当时我还真有点难堪，但我还是面对微笑地对学生说：“这个问题连老师我都没想过，课后让我们通过各种方法寻找答案，下节课看谁的答案最多好吗？”然后我叫全班同学为这位同学的提问鼓掌称好，这就告诉我们，在新课程中，教师不仅要输出信息，而且要交换信息，更要接受学生输出的信息，与学生共建课堂，一起学习，一起快乐，一起成长。

3.学习资料的多样化

在教学中，我们要打破把所有的教学问题解决在课内的模式，提倡把教学问题带向课外，带向家庭，带向社会，带向生活，带向终身。我们要改变上完课才向学生公布教学内容的传统习惯，而是课前先向学生公布学习内容，让学生课前可通过查找资料、搜集信息、整理资料，对教学内容有充分的了解和准备。比如我在上欣赏课《红色娘子军》时，课外要求学生搜集多样化的资料，如在这堂课上，有搜集《红色娘子军》影像资料的、有管弦乐《红色娘子军》音响资料的、有作品背景资料的、有作品分析资料的还有图片资料的，丰富多彩，有一个班有位同学整合资料，制作成精美的幻灯片在交流课上进行展示，让班上同学既羡慕又佩服，调动了班上其他同学的积极性。整堂课学生都处在主动的探究中。所以说现在的课堂已不再单纯是教师独霸的唱独角戏的舞台，也不再是一个个学生张开口袋等待灌注的知识回收站，而是生机勃勃、气象万千的生命活动的广阔天地，在课堂学习中，别人的信息为自己所吸收，自己的经验被别人的看法所唤起，不同的意识在碰撞中相互同化，这样的教学才是一种真正意义上的全方位的沟通。这样不仅锻炼了学生的语言能力，逻辑思维能力，表演能力，概括能力，更锻炼了学生的分析能力，让学生们在讨论中找出问题的答案。

4.让学生有独到的见解

在学习过程中，学生常会遇到许多疑点，这不仅是学习活动中的必然，而且是学习进步的必须。所以教师在课堂教学过程中，要以学生学习为主体，因为他们总会有“创新的火花”在闪烁，而教师应充分地肯定学生在课堂上提出的一些独到的见解，这样使学生的好方法，好思路得以推广，而且对他们也是一种赞赏和激励，如我在上欣赏课《红色娘子军》时，有一个班一位女生在《红色娘子军》作品听赏交流会上，把诗歌与音乐作品结合起来引起了同学们的共鸣，拍手称好。这样“团结动力学”的效能得到了冲锋发挥，同学之间相互影响，相反启发，逐渐调整和修正自己的认识。

总之，我认为构建生态课堂是能够更加关注学生的生命价值，给学生以主动探索、自主支配的时间和空间。使学生最大限度地处于主动激活状态，主动地动手、动脑、动口，从而使学生成为自主活动的主人。论文参考网。而构建“生态式”的音乐课堂教学必须要有正确的观念指导，大胆实践，结合音乐学科的特点，在实践中不断地探索，从而构建和谐的“生态式”的音乐课堂教学。

声乐课教学课件范文第5篇

关键词：音乐；美声；课堂教学；实践；发展

新一轮的课程改革，需要改革的内容很多。这其中既包括对传统的课业目标的改进、学校校本课程的有机构建、乡土课程功能的完善等，更应该对音乐美声教学模式进行创新研究。因为在教与学的过程中，音乐美声教学模式起着极为重要的作用，扮演着极为重要的角色，音乐美声教学模式的优劣与否在很大程度上决定着学生学习效果的优劣，决定着未来社会建设者的知识结构是否完整与继续学习能力的高低。

1 音乐美声课堂教学的传统与理论基础

教育行业内一直在探究教育模式的变化与更新。原来的模式基本上已经固化，无外乎是老师在课前做好充分的准备，设计好课堂教学的各个环节，形成教义，有了课堂目标、教学环节，在课堂上严格按照准备的内容，对学生实施教授。学生在课堂上就是老师忠实的听众，所以才有了填鸭式教学的说法。老师所传授的内容最大程度上局限了学生学习的深度和广度，老师不允许学生跨过书本学习的界限，虽然有很多内容已经过时了，已经与时代脱节了，但是只要是教学大纲要求的内容，老师仍然要把这些东西灌输下去。掌握学习理论是由美国当代著名心理学家、教育家，芝加哥大学教育系教授莱索托提出的观点：只要学生按照教师的指示去学习，所有的学生都可以接受教师所传授的教学内容。也就是说，学生掌握的知识是不受其他外界因素干扰，而主要就是教师教授的一个结果。在总结前人研究的基础上，基于自己的教育理论布卢姆提出为“掌握而教”的思想，进而提出掌握学习理论。他认为只要让学生具备各种条件，每个学生都可以掌握所要掌握的内容。布卢姆的掌握学习理论是在卡罗尔学习理论的基础上发展而来。他吸收了卡罗尔提出的学习理论中的五个变量，进一步为掌握学习理论构建出模型，并在自己的教学实践中得到印证。这五种变量包括：学习时间、学习毅力、教学质量、理解教学的能力和能力倾向。这五种变量相互影响，最终影响学生的学习的效果。

实际上，音乐课堂正是我们在前面所论述的那样，似乎美声的课堂教学不需要太多花哨的工具与技巧，不需要完整的理性内容。仅仅是一种艺术的表达，但是音乐发生也是具有原理的，美声也是需要科学的，这就说明固定的模式不一定会存在问题，但是一定是不够灵活的。按照帕累托改进的思维，当美声教育改变一个地方，不会导致其他地方的功能下降，我们就说这是帕累托改进，而改进到最后，无处可改的时候，这个时候就是帕累托最优。美声音乐也具有这个改良原理的应用基础，即美声课堂教学也需要改变。

2 音乐美声课堂教学的变化与发展

目前，音乐美声课堂已经从传统的音乐美声教学模式中走出，我们可以在音乐的美声课堂看到更多的先进的技术设备，音乐美声课堂用计算机软件进行合成教学，也可以用网络进行传播式的教学。教学的新形势层出不穷，尤其是利用视频软件来录制口型等等。当前，网络上有多种制作视频和录屏软件，教师应了解学习并掌握一些软件和可视化的教学技巧，操作熟练，各尽其用，这样更有利于教学视频制作。视频的内容要讲得简单易懂，深入浅出，易于理解，要意注把时间控制在学生学习注意力集中的时间范围内，使学生学习的效果达到最好。所以，视频制作对于教师实施音乐美声课堂至关重要，教师要认真掌握信息技术，才能制作出好的教学视频。课前的视频是学生学习的第一步，也是最重要的资源之一，它在将知识传递给学生时，也激发了学生更深层次的学习渴望。优质视频是学生成功学习知识的基础。教师要认真研究教学课程，确定核心重点，准备多媒体资料，规划视频图文，让学生通过视频就开始模拟学习。教师在亲自录视频的过程中，既了解了教学内容、教学目标，也了解了学生以往学习的基础与学生学习思维的长短处，从而通过视频更加精准的传授知识。这些既是视频教学的好处，同时也大大地提升了教学的新颖性，让音乐美声的课堂变得更多元化，更具动态。这种充分利用新技术来完善美声课堂教学的手段目前正在风靡艺术专业。

3 音乐美声课堂教学新变革的意义

音乐美声课堂教学发生种种的变革，说明了美声课堂教学的全面提升，不再故步自封。与传统的音乐美声教学模式相比，新的课堂音乐美声教学模式更注重美声表达的内化，通过课前视频学习，口型比照，充分利用传统美学的功能性和差异性，在学生思考后将疑惑的问题带入课堂，通过学生相互的交流使问题得以解决。因此，课堂上的全部时间都是内化声音学习和纠正的时间，不需要将任务留到课后，这也变相解决了学生负担重的问题，让艺术来得更扎实。如何更有效地让学生知识内化，研究音乐美声课堂流程可知，与传统教学过程比，音乐课堂教师、学生的角色、学习环境和方式、学习活动等都有一定变化，课前的教学视频应传递给学生的知识点也有待商榷，这些都是需要仔细思考的关键问题。从某种程度上，传统美声音乐美声教学模式长期的贯彻执行下，不仅使学生很难从传统教学的思维和应试教育中及时的脱离出来，多年从事教学工作的教师包括行业的管理者，都很难完全脱离传统音乐美声教学模式，多次的教育改革也仅为这种体制惰性而失之于宽，教学改革不能够贯彻落实彻底。所以，教师的观念不改变，音乐美声课堂的推进就很可能出现问题，换汤不换药，或者不能够完全地适应教学理念。专业能力的参差不齐也导致了执行音乐美声教学出现各种各样的问题。例如，有些教师在网络社区教学中的应用中缺少必要的网络技术知识，这说明这种音乐美声教学模式存在问题，其不能够及时地适应新的改革内容，更不能驾驭音乐美声课堂的改革内容。

4 结语

音乐美声课堂教学是音乐美声教育的一个关键环节，不论是音乐美声的新实践，还是音乐美声对新技术的应用，都体现了变革的力量。有创新创造就会有新的内容出现，也就能够展现出现代性，这本身也是艺术精神的一种体现。在音乐美声课堂上，我们遵循的是艺术的灵魂，但是在科学技术面前，同时也需要对音乐的整体来提升。音乐美声课堂教学的新实践与新发展，恰恰说明了任何事务都是随着社会经济的发展而变化的，也说明了在发展中，实践带动发展，实践出真知。

参考文献：

[1] 彭丹雄.美声唱法在中国的发展趋向探析[J].浙江师范大学学报，2004：33.

[2] 余笃刚.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社，2005：89.