影视表演艺术课程

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影视表演艺术课程范文第1篇

关键词：播音与主持艺术；表演艺术；实践教学

一、表演艺术与播音与主持艺术

（一） 表演艺术

所谓表演艺术，即通过肢体动作、面部表情、演奏、演唱等形式来传达人物情感、心理、思想，从而塑造艺术形象的一门艺术形式。其核心宗旨是表现生活。表演艺术是一个宽泛的概念，包括舞蹈、音乐、影视等一系列艺术门类。

（二）播音主持艺术

所谓播音与主持艺术，从字面上理解可知，主要是一门包括中国语言学与新闻传播学的复合型应用语言艺术。但是与过去单纯的语言艺术不同，如今的播音员与主持人有着更加广阔的表现空间。根据节目性质的不同，主持人需要转换不同的角色。新闻类节目的主持人要呈现出一种严肃、端庄、正式、从容、稳重的状态；法律类节目的主持人要给人一种严谨而专业的感觉；访谈类节目的主持人谈吐应当亲切、自然，让人有亲近之感；娱乐类节目的主持人机敏、幽默、乐观、活泼带给人轻松与快乐。同一位主持人进行不同节目的录制就应当投入到相应的角色之中。比如撒贝宁在主持《今日说法》时不苟言笑，让人觉得严肃而可信。而在春晚的舞台上，他则呈现出一种轻松、幽默的状态，给观众带来欢笑。由此看来优秀的播音员与主持人同时也是“表演者”，可以自如转换角色。

二、表演艺术对播音与主持专业的重要性

（一） 表演艺术技巧在播音与主持艺术中应用的成功案例

由上文的分析可知，播音与主持艺术与表演艺术是有着千丝万缕的联系的，可以输两门艺术彼此相依，密不可分。成功的播音与主持艺术实践离不开与表演艺术技巧的融合，要想成为优秀的播音员、主持人，首先要建立正确的表演意识。许多成功的案例告诉我们表演艺术对于播音主持专业的重要性。

最为典型的一个成功案例应该是《壹周立波秀》。作为一个脱口秀，其节目性质就决定了主持与表演相结合的特征。主角周立波既是主持人同时也是表演者。从着装开始，主持人就体现了鲜明的表演特色，一身西装，头发后背发胶定型，是一个典型的有着一定的知识与社会地位的上海男人形象，极力向高雅层次靠近，符合他为自己设立的名头“海派清口”。节目以炫目的舞蹈开场自不用说，其结尾处又常常由主持人亲自演唱一首用时事热点编写歌词的歌曲，更是将表演形式完美的融合于主持之中，无独有偶《欢乐中国行》的主持人董卿也以此种表演形式作为节目的结尾。滑稽演员出身的周立波更是将滑稽剧甚至相声、小品的表演技巧融入到主持当中，整个节目像是一个个滑稽段子不断引人发笑。情景剧音乐的融入、模拟的电话连线、VCR等等更是丰富了主持内容，让整场“秀”在欢声笑语中完成。

与此同时节目通常剪接为几幕，有开端、发展、、结局，造成一种戏剧效果，话题不断，引人入胜。在小品《笑谈人生》中冯巩曾总结了朱军的“绝招”：“套近乎忆童年，拿照片把琴弹，只要钢琴一响就让你哭个没玩。”虽是笑谈但说出了朱军主持中的表演特色，“照片”、“琴声”一类的道具让嘉宾仿佛回到了人生中的某一段岁月，营造出一种戏剧情境，赢得的效果是感人至深的。

诸如此类的案例不胜枚举，这都充分的说明了表演技巧在播音与主持艺术中的运用是多么重要。

（二） 播音与主持专业实践教学现状分析

表演艺术的融入对于播音与主持艺术如此重要，然而其在实践教学中是否占有重要地位呢？答案是否定的。就目前的情况来看原因主要有以下几个方面：

首先，扩招为学校带来大量生源，而随之显现的问题是师资力量明显不足。表演艺术作为一门“慢工出细活”的学科，需要大量的时间、精力的投入，培养一名合格的人才一对一教学是必须的，然而一方面学生数量的增多使得精英化教学不可能实现，而学生素质的良莠不齐又使得教师在“普及”与“提高”之间难做抉择；另一方面由于教师数量不足，许多教师专业素质不佳，则教学质量低下。

其次，随着播音与主持专业为新兴专业，其课程安排并不成系统，尤其是随着这一专业的日益火热，许多非专业学校开设了这一学科。由于不同的学校强势专业不同，导致了这一专业的基础课程配置不同。有些学校中文是优势学科，则播音与主持专业会开设比较系统的中文教学，而忽略表演艺术这一基础课程。

最后，表演艺术课程需要有一定的教学规模与专业的教学设施，并不是所有学校都能提供，以致这一门课程的展开十分吃力。

因此，如何在有限的条件下将表演艺术技巧融入播音与主持专业的实践教学中十分重要。

三、将表演艺术技巧融入播音与主持专业实践教学中的方法

一名优秀的播音员和主持人应当具备良好的政治素质、精神素质与业务素质。政治素质自不用说，我们下面探讨如何将表演艺术技巧融入到从业者的精神素质与业务素质的培养中。

（一） 良好的精神素质

主持人登上舞台直面观众，第一个需要面对的问题就是克服紧张，这一点与演员是一样的。那么对于此问题的训练方法与演员的训练方法一样，运用表演艺术课程中的解放天性训练法。事实上，紧张的原因很简单，就是“脸皮不够厚”，放不开，那么运用解放天性的训练方式，能获得很好的效果。教学中应注意循序渐进性，可以从在同学面前大声的自我介绍开始，到模仿生活中有趣的人，表演生活中发生的事，夸张的模仿动物，逐渐提升难度，让学生充分的舒展天性。从而达到在舞台上的谈吐自如。

（二） 优秀的从业素质

除了深厚的知识底蕴意外，作为一个优秀的播音员，主持人还应具备其他的业务素质。

首先，舞台注意力。优秀的主持人必须时刻将注意力集中于主持的内容而不被台上台下的种种情况干扰，这与表演艺术类似。那么在课堂上，教师可以设置一个模拟情景，让学生在台上表演或朗诵，其他学生在台下窃窃私语，以锻炼学生的舞台注意力。

其次，舞台表现力。相较一些西方国家，我们的语言表现力丰富而行为表现力不够。针对这种情况，教师可以安排学生进行默剧表演以激发学生的舞台表现力。

总结：表演艺术是播音与主持专业的基础学科之一。成功的播音与主持专业教学离不开表演艺术技巧的训练，而如何将表演艺术技巧更好的融入到播音与主持专业的实践教学之中有待于我们进一步的探索。只有教学方法的不断更新与进步才能培养出合格而优秀的播音主持人才。（作者单位：辽宁财贸学院）

参考文献：

[1]陈尚臣，浅谈表演技巧在播音主持专业的应用，承德民族师专学报，2011。

影视表演艺术课程范文第2篇

1月8日中午，“大部队”到达延庆张山营学校，漂亮的校园环境大大出乎了艺人们的预料。午饭时间的食堂是学校学生（1―9年级）最集中的时候，演职人员与同学们一起在食堂吃了顿简单丰富的午饭，其中大家还共同关注到了一个细节：无论几年级的学生，用餐后都会主动洗碗筷，就连一年级的“小豆包”也是如此。午饭过后，老师们将食堂的饭桌挪开，一排排椅凳整齐、迅速地摆放好，转眼间一个新年联欢会的会场就简单布置完成了。

联欢会上闫卫国校长激动地表示：多年来北京音乐台的领导一直关注着张山营地区的教育发展，关心着张山营学校孩子们的成长，特别是《音乐周刊》的刘总编，多次来校了解学校孩子们的发展。今天我们想聘请各位明星老师为我们FM974 音乐希望学校的艺术教育辅导员，相信在各位老师艺术熏陶下，孩子们会在艺术素养方面有较大的提升和发展。校外活动站吴主任说：我们学校曾经在电台的帮助下开展过“明星进课堂”的活动，著名学者舒乙先生也曾经到学校为孩子们讲如何快乐地学习，我们希望这样有意义的活动能够持续地办下去。延庆县教委体美科赵建民科长认为音乐周刊的公益行动是十分有意义的，他希望教委能进一步加强与北京电台合作，为提高乡村孩子们的音乐素质教育而共同努力。

从2005年开始，《音乐周刊》曾联络了数十位知名艺人，连续举办了十场大型音乐公益晚会，筹资20万元，捐建了全国第一家音乐希望小学――北京张山营974音乐希望小学。音乐教室建成之后，周刊又组织开展了“明星进课堂”活动，邀请佟大为、于娜、马天宇、郑凡等明星艺人到希望小学为山区孩子亲身传授音乐知识。

（以下是第三版与第四版文字内容――包括活动描述以及艺人寄语）

“有人告诉我你们今天下午第一节课是什么吗？”

“体育”“作文”“英语”――

“那你们是想上课，还是想看演出呢？”

“看演出！”

本次活动在北京电台美女主播原依和记者张琪充满活力的主持词中开场，台下300余名同学从1年纪到9年纪早就坐满了一整个食堂，他们热烈地议论着，红扑扑的脸蛋上露出喜悦的笑容，期盼中的联欢会终于要开始了。

第一位上台与师生们见面的是影视演员曹克难，他铿锵有力地清唱两首歌：《小白杨》和《我为祖国献石油》，现场的气氛顿时被调动了起来;第二位上台的是作曲人王远，他的一首《青春・赞歌》唱出了美好的校园时光，赢得了老师和同学们的震震掌声;接下来孩子们的美女姐姐演员张二丹上场了，她一出场就将高年级学生的沉闷气氛调动起来，随后为大家带来了一首京韵十足的歌曲《故乡是北京》，一招一式的京韵魅力吸引着在场的小同学们;长发姐姐储小蕾随后的表演也十分精彩，她邀请了众多低年级小朋友们一同登台合唱了《阳光总在风雨后》，台下的同学们纷纷伸出双手，随着音乐的节奏摆动，现场顿时成为了欢乐的海洋;掌声过后上台的是一位履历丰富的音乐人史智，他以一首欢快滑稽的《偶像猪歌》成为了当天最重头的活宝;最后登台的是“好声音”人气歌手丁克森，丁克森在现场用吉他伴唱的方式为大家带来了一首经典老歌《大海》和一首新歌《守护童年》，不过无论是新歌还是老歌小朋友们都会跟着唱，这让丁克森大为吃惊，调侃道：“现在的小朋友都好厉害，我昨天才写的歌，他们现在都会唱了。”

为了对各位到场的艺术工作者以及一如既往给予鼎力相助的媒体方表示感谢，校长闫卫国、校外活动站主任吴廷勇为北京音乐广播陈京英台长及刘总编分别颁发了“学校名誉校长”和“终身艺术教育顾问”的聘书，为前来参加活动的演艺明星们颁发了艺术“活动辅导员”聘书。伴随着一片欢声笑语，张山营学校2015年的新年联欢会接近尾声，而学生们的艺术课正式开讲啦！

明星艺术课 文艺体美样样行

跟储老师学跳舞

“汉族舞最有代表性的是什么呢？扭秧歌。”

“我会，我会……”同学们争先恐后的说着。储小蕾将举手的同学请到台上，认真地修正她们扭秧歌的每一个动作并耐心地讲解藏族舞、朝鲜舞、新疆舞每一个动作的来历和文化背景。随后，储老师的舞蹈课才正式开始，她为同学们准备了一段新疆舞，伴着音乐，大家一同欢快地跳了起来。临下课时，储小蕾把书包里装的大大小小的毛绒玩具全部分发放给在场的小同学们，留作纪念。

储小蕾：今天对我来说是一个特别的日子，一二年级的小朋友们特别热情，也很聪明，他们让我感到很温暖。我希望在未来能有更多演艺圈的朋友和其他业内人士都能关注他们，为孩子们做一些力所能及的事。希望孩子们在学校里茁壮成长，希望他们能够通过努力向自己的梦想靠近。

跟原老师学表达

一到教室，原依就将自己带来的印有FM97.4标示的笔记本发放给每位三年级的小同学，随后同学们走上讲台逐一的做着自我介绍，一个小胖子在介绍完自己后讲了段笑话，逗得大家咯咯直乐;另一位女同学一上台就为大家推荐了一本童话书籍《拖拖拉拉国》;当两个女生要为大家表演傣族舞的时候，原依又用手机中曲子《月光下的凤尾竹》作为配乐，带给大家视听的享受。原依为同学们的表现耐心地做了专业性的指导，令同学们收益匪浅。有的小朋友提出让原老师为他们表演一个节目，于是原依就教大家一同唱了她新节目的主题曲。

原依：虽然这些孩子离北京市区远一些，很少能来北京看一些演出，接触艺术的熏陶，但他们对于绘画、唱歌、舞蹈这些艺术都非常喜爱。我希望他们能在延庆这样山青水秀的地方快乐的成长，尽可能多的保留自己对艺术的喜爱与追求。

跟张老师学表演

通过一段戏曲表演，张二丹在讲台前边跳边为同学们解读着每一个动作和眼神的作用，让孩子们充分了解了舞蹈、表演与音乐之间的关系，以及生活中的表演艺术和人与人间的沟通艺术。

张二丹：我觉得这次走进张山营学校的公益活动特别有意义，也希望能有更多的志愿者为孩子们带来艺术课。小朋友们非常热情，也都很认真地听我讲课。我能感觉到他们对艺术的那种渴望，也很想将自己所知道的东西一并灌输给他们，希望今后能有更多机会与他们面对面的交流。

跟史老师学身份转换

“史老师，怎么能成为国家二级运动员呢？”一个爱好乒乓球的男生问。曾经是北京市少年乒乓球单打冠军、国家二级运动员的史智向同学们讲述了自己从运动员到歌手再到演员的艺术生涯。不过，活宝史智可不适合极为严肃的话题，他终于在课上按耐不住不时地模仿起朋友说话时的动作、语气，引发教室内笑声不断。

史智：非常开心能够和大家一起参加这样的艺术交流活动，对我们这些从事艺术职业的人来说，重回校园，净化浮躁的心灵，找回曾经年轻时的一种心态，对于我们也是一种修行和学习。

跟曹老师学艺德

活动当天，曹克难是第一个到达张山营学校的老师，早早就与校领导了解学校及师生情况。从艺多年的他，这份对工作的认真深深感染了每个在场的人。“风啊，土啊，我从小在这样一个环境长大，但我立了个志，一定要离开这个地方，不是我没有能力改造它，是我学了更大的本事后可以把家乡改造得更好。做一名好演员是我的愿望，我为此而努力着，当别人还在上初中的时候，我就准备考大学了，不会的就问，不明白的就问……”曹克难深情地向同学们讲述了自己的故事，并将为同学们准备的地球仪放在桌上，这是同学们学习准备的新年礼物。

曹克难：我觉得今天的这个活动办得特别有意义，让这些山村的孩子们知道很多关于艺术方面的知识，或许能引导他们艺术才能的发挥。（以后）我们不光可以在教室举行，还可以在操场、大自然中举行，这样会更有意义，而且还可以互动：学生们在舞台上施展他们的才能，我们来给他们评价、打分，这样可以增强他们的自信心。希望这个活动越办越好，将一些新的创意带给孩子们。

跟丁老师学坚持梦想

“你们的梦想是什么？”这是丁克森走进七年级班级的第一个问题。体育委员羞涩地回答：“警察。”当同学们得知丁克森是从警官学院毕业时，大吃一惊。丁克森转过身拿起粉笔在黑板上画着成长道路的曲线图，讲述着自己实现梦想的坎坷经历，并告诉大家不要轻易放弃，只要有梦想，就要努力实现。作为鼓励，丁克森将提前准备好的小礼物――一套画笔赠予同学们，希望他们可以勾画出自己的梦想。一个小时的课程令同学们亦犹未尽，为了能够跟丁克森对梦想深入探讨，由体育委员带头注册了微博，通过留言方式与丁克森保持互动，请教如何实现“当一名好警察”的梦想。

丁克森：看到这些同学，仿佛就看到了自己当年，让我感触最深的就是，一个2002年出生的男同学进门时总是低着头，有点拽拽的感觉，这是叛逆期孩子的一种表现，他们有点唯我独尊的感觉。其实，往往这个年龄段的孩子会有些自卑，缺少一个能让他们表现的舞台，我们应该给他们提供更多的这种上台表现的机会。在我30岁的时候能与张山营学校的同学们相聚，我感到非常荣幸，希望20年后，这些同学可以变成各行各业的精英，也希望他们能记住我今天所讲的内容，更希望我所讲的内容对他们梦想道路有所启发。

跟王老师学艺术

影视表演艺术课程范文第3篇

那么，作为地方性综合性院校，在地域优势、单门类优势皆无法凸显的情况下，该将目光投放何处？如何打造综合艺术院校艺术管理类专业的市场竞争力？“欲辨其症，先执其脉”，若想明晰此类专业的市场定位，找到问题的症结所在，必须首先关注当今艺术活动的特征和发展趋势。

一、艺术生产活动的历史性转变与艺术管理专业的设置

社会主义市场经济体制的确立，使艺术同其他经济、文化领域一样，在与市场相结合的过程中，发生了前所未有的历史性变革。其中，艺术的商品属性得到前所未有的强化。经济的高度发展，刺激并改变了人们的消费模式，文化消费所占比重越来越大，绝大部分艺术生产被转化为艺术商品生产，创造了可与物质生产相抗衡的巨大的经济效益。由此导致当今艺术生产活动发生历史性转变。

（一）艺术生产目的发生变化

传统艺术创作的目的是为了表达艺术家个人的思想情感和审美追求，思想性和艺术性是衡量艺术作品优劣的标准，艺术强调对人的熏陶、感染、教育等社会意义，艺术家皆“耻于言利”。而当代艺术商品生产的目的则是为了谋求经济效益的最大化，强调投入产出比，通常会以票房、售价以及是否赢利作为成败的依据。

（二）艺术生产方式的巨大转变

传统艺术创作往往较为自由和率性，艺术家作为创作个体强调其艺术个性的表述，在创作过程中则须耐得住寂寞，“板凳要坐十年冷”，封闭在清静的地方，经历较为漫长的创作周期，是一种相对孤立的自足式生产方式。而当今的艺术商品生产则由“创作”转变为“制作”。艺术“制作”是一种受制于市场规律的产业化运营方式，文化运营主体依据特定的社会或市场目标，对艺术生产活动进行整体策划、组织、经营和管理，依照工业化标准对艺术生产的各个环节进行细致的专业化分工，利用机器设备、艺术基地等生产线、流水线对艺术品进行批量加工、生产，同时实现生产、传播、营销一体化。湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港在谈及荣获第八届中国艺术节文华奖的楚剧《大别山人》时说：“在市场经济的推动下，地方戏的生产方式已发生了根本性变化。《大别山人》既是艺术作品也是艺术产品，拍戏之前我们即对剧本进行了项目论证，策划它的卖点、受众群甚至预估了票房后，才开始做这个项目，可以说今天展演的火爆是严格按流程制作出来的结果。”同样参加文华奖角逐的歌仔戏《邵江海》的编剧曾学文也说：“我们的创作就好像工业产品的研发中心，首先得有好点子、好创意，然后再进入生产流水线进行精心排演与制作。”这些剧目背后都形成了相对成熟的项目运转机制。可以说，由“创作”到“制作”是当今艺术生产方式的历史性转变。

（三）艺术生产主体发生转移

艺术创作的主体是艺术家。作品的所有权、支配权归艺术家或艺术团体。而艺术商品生产――“制作”的主体则为文化经营机构或个人，艺术家及其作品成为被经营和管理的对象，公司或制片人才是艺术作品的所有者。

（四）艺术生产活动的终端，即艺术接受发生了变化

艺术创作时代，虽也有“文艺要为工农兵服务”的大众文化理念，但由于艺术品数量有限，传播方式、范围有限，仍属难得一见的奢侈品。而在艺术商品生产时代，艺术品实现工业化批量生产，数量极为丰富，加之电视、网络等新的传播形式的高度发达，艺术已经成为普及性大众消费品。

当今艺术产业化过程中发生的种种变化，使得艺术家不再把献身艺术与凭借艺术获取经济效益的观念、行为对立起来了。但是，作为创作主体，艺术家难以独立完成将作品变成商品的使命，更难以应对上述艺术生产和传播过程中的种种市场需求。由此便导致艺术活动中另一类群体――艺术经纪管理者的出现。由此可见，当前艺术管理学科的使命之一，就是为了在“制作”时代解决艺术进入市场的问题（保证艺术的良性发展也是艺术管理学科的重要使命）。传统的艺术学科培养艺术创作人才，而新兴的艺术管理学科则承担着对艺术活动进行策划、组织、经营、管理、传播、营销等功能。

目前，国内艺术管理专业人才培养计划大都针对“制作”时代的市场需求进行设置。各专门艺术院校分别就所属学科专业领域进行有针对性的艺术管理人才培养，并且迅速地自觉地形成了对艺术管理人才市场的细分，音乐、美术、戏剧、影视、媒介等领域皆已各得其所。在这样的专业市场格局中，地域、单科都不占优势的综合艺术院校该何去何从？是像专门艺术院校那样分门别类地培养专项艺术管理人才，在业已形成的人才市场格局中分得一杯羹；还是另辟蹊径，打造自身特色和优势，谋求并做大属于自己的“蛋糕”呢？

二、艺术活动的发展趋于“跨界”和“综合”

与专门艺术院校相比，综合艺术院校的优势显然在于“综合”，在艺术管理视域内，也应该围绕“综合”这一资源优势来进行市场定位和特色打造，走差异化发展道路。

（一）艺术活动自身的发展趋于综合

在消费市场要求“极视听之娱”的今天，艺术活动突破了单一的艺术形式，越来越强调多门类的综合，这是当今艺术发展的一个重要趋势。视觉艺术的展览，会融入听觉艺术的音乐和新媒体等艺术形式；表演艺术的演唱会、舞台剧，会融入多元的影视元素和美术设计元素；至于综艺形式的晚会、庆典更是集音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术设计、灯光音响以及高科技于一身，包容所有艺术元素……可以说，“跨界”“综合”成为当代艺术活动的一个突出特征。这对于壁垒森严的专门艺术教育而言是挑战，而对于综合艺术院校，则正是良好的发展契机，综合艺术院校整合各门类艺术资源，联合出拳，攻关重大艺术项目的成功经验充分证明了综合艺术院校的独有优势。

综合艺术院校的艺术管理专业处在这样一个多艺术门类共生的学科架构之中，轻而易举地就能够享受到这种资源优势――一方面，校内活跃多元的艺术氛围，既可以养成学生开阔的艺术视野，启迪学生多元灵动的艺术思维和创意思维，又可以锻炼学生整合、运用多种艺术资源的能力；另一方面，唯有在综合艺术院校艺术管理专业的课程体系当中，才有条件进行模块式艺术选修课程设置，对多门类相关艺术课程进行菜单式开列，使学生在掌握基本艺术管理的方法和规律的基础上，又可以依据兴趣，发展各自的特长方向，从而真正实现“宽口径、厚基础、一专多能”的复合型人才培养目标，形成自己特色的市场竞争力。

此外，在艺术管理的相关领域内，综合艺术院校还完全可以凭借优势开疆拓土。例如，研究发现，“大众”消费的艺术形式，往往更强调综合性。而专门的美术、高雅音乐、舞蹈、戏剧等艺术品市场，虽然繁荣，但人群针对性强，市场相对狭窄，对艺术管理人才专业素质要求很高，所需人员数量也有限；而综艺形式则属“大众”消费，晚会、庆典、节事活动等综艺形式，不仅仅存在于剧场、电视演播厅，同样活跃于企业、学校以及人们的日常生活当中，可以说，专门艺术院校未曾问津的大众艺术消费――综艺领域，恰好可以彰显综合艺术院校的优势，这块“蛋糕”不仅新鲜硕大而且可持续发展能力强。

（二）艺术元素向社会生活诸领域进行普遍和多元渗透

艺术元素越来越多地渗入当代社会生活的各个领域，这种渗透和参与同样是普遍的和多元的，这是当今艺术发展的重要趋势。艺术不再幽居在象牙塔内孤高地发展，而是积极地服务于社会经济、文化、体育等诸多领域。一座城市、一个企业、一次赛事、一个项目甚至一个餐厅，都会因为艺术元素的注入而变得生动而有格调，大大增加其文化附加值。如果说专门艺术院校的艺术管理是立足于行业内部，在人才培养方面求深求精的话，那么综合艺术院校的艺术管理则可以放眼公共文化策划，在人才培养中强调更广阔的文化视野和多元灵动的艺术思维。2010年上海世博会是体现人类进步的一次顶级成就展，但是它完全突破一般展会陈列图片和实物的呆板做法，世博园中246个国家和组织的323个展馆，无一例外地选择以艺术作为新科技、新材料、新理念的载体，极富创意地实现视、听、触、控等多元互动艺术体验，从而使上海世博会成为一场美轮美奂、让人留连忘返的视听盛宴。在这样的大型活动中，艺术的功能已经远不止是点缀和锦上添花，而成为一种设计思维和承载形式。联系当今艺术发展的这一重要趋势，我们还可以把目光放得更远。应该说，借助综合艺术资源优势，以多元文化视角，有创意地运用多种艺术元素为更广阔的社会生活服务，是综合艺术院校艺术管理类专业的更大市场。

综上所述，在艺术日益成为大众消费的“制作”时代，综合艺术院校开办艺术管理类专业有着无可取代的优势，我们应该充分发挥“综合”这一突出的艺术资源优势，找准市场定位，立足大众文化消费，放眼公共文化策划，明确培养目标，打造专业特色，谋求综合艺术院校艺术管理学科的健康良性发展。

（注：本文为吉林省教育厅2010年度重点教学研究项目《综合艺术院校艺术管理类专业人才培养目标、模式与方法的研究与实践》阶段性成果）

参考文献：

[1]全国本科艺术院校招生简章[EB/OL].华禹教育网（原中国高校网）省略/artzs.htm.

[2]王能宪.文化建设论[M].北京：人民出版社，2006.