影视表演艺术课程范文第1篇

[关键词]创新意识；表演课程；教学；应用

目前，我国艺术院校的戏剧影视表演艺术教育肩负着为表演团体或影视公司培养优秀的、具有人文精神和创新意识的表演人才的使命。而传统的戏剧影视表演教学模式已经不能满足演艺发展的要求，针对这一问题，我们应通过何种教学途径或手段来培养、开掘学生的表演素质和创造力，推动戏剧影视表演课程教学不断地创新和发展是迫在眉睫需要重视的问题。

1、创新意识与表演课程教学的关系

创新意识指的是人们根据个体和社会生活发展的需要，引起创造前所未有的观念和事物的动机，并且在创造活动当中表现出愿望、意向以及设想。创新是人类活动意识当中富有成果性和积极的一种表现形式，它是人们进行创造出发点的主要内在动力。是富含创造力和创造性思维的前提。

当今的社会正在逐步告别几千年来孜孜以求的物质经济，即将步入崭新的精神经济时代[1]。所谓的精神经济时代指的是以创意为核心的文化产业。特别是在信息化迅猛发展的今天，经济和文化不断地碰撞着、纠缠着，这两者之间呈现出前所未有的或亲密或模糊的关系。文化创意已经吸引了全世界人们的眼球，同时也掀起了一股巨大的创意经济浪潮，它的作用与价值正在得到彰显，并逐步成为衡量一个国家或区域综合竞争力的重要标志。表演艺术与电视广播等也都被归类为文化创意的范畴。

我国艺术院校的戏剧影视表演艺术教育肩负着为表演团体或影视公司培养表演人才的使命。而传统的戏剧影视表演教学模式已经不能满足演艺发展的要求，既然包括戏剧影视表演在内的表演艺术已被列入到文化创意产业中，那么我们艺术院校的戏剧影视表演教师就要把培养学生的创新意识作为自己的神圣职责，坚持在戏剧影视表演课程教学的实践中创新教学途径、丰富教学手段来开掘学生的表演素质和创造力，从而推动戏剧影视表演课程教学不断地发展和创新，跟上精神经济时代的步伐。

2、表演课程教学的渊源及现状

由于对戏剧本质认知的差异，戏剧界的戏剧观也不尽相同，“体现”和“体验”之争，一直到上个世纪60年代才引起了国内表演界的充分关注[2]，引发了人们对表演教学和表演艺术理论的深度思考与研究。最终将戏剧表演大致划分为三大体系，即斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱西特表演体系和以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系。斯坦尼斯拉夫斯基强调艺术真实与生活真实的一致性，布莱西特强调艺术真实与生活真实的差异性，以梅兰芳为代表的中国戏曲强调艺术真实与生活真实的假定性。

影视表演教学是在戏剧表演教学基础上的延伸和拓展，在理论上具有同根性。我国的戏剧表演教学是由苏联专家在上世纪50年代初带来的，主要采用的是坦尼斯拉夫斯基表演体系的教学方法。但随着影视业的蓬勃兴起，斯氏体系的教学方法已不能满足影视业对演员表演素质的需求，于是影视表演教学诞生，影视表演教学是对戏剧表演教学的丰富和发展。

在影视表演课程教学中，仍主要采用斯坦尼斯拉夫斯基体系中关于演员技能和技巧的培养方法。正是这场争论使人们深刻地认识到，只有将到“体现”和“体验”完美结合才是科学的表演教学方法和表演方法。就如著名表演艺术家金山先生所说：“没有体验，就无从体验，没有体验，何必体验，体验要深，体验要精，体现在外，体验在内，内外结合，才能相互依存”。这也正是斯坦尼斯拉夫斯基表演理论中的主要观点之一。

当前，人们对物质文化的需求越来越高，文化消费观念已经发生了根本改变，人们对影视的需求远大于戏剧，影视作品的影响力也远胜于戏剧作品。在这样的背景下，影视演员的培养就显得尤为重要，对影视表演课程教学的深入研究和探讨就成了一个新课题[3]。

3、表演课程教学的创新途径

3.1表演课程教学的美学思考。随着经济水平的不断提高，人们越来越注重美、追求美。对戏剧影视艺术进行审美欣赏和评论是戏剧影视美学的主要内容。熟悉戏剧影视艺术的基本知识，了解戏剧影视艺术的构成因素，掌握戏剧影视艺术审美欣赏和评论的基本规律，有助于培养和提高学生戏剧影视艺术的审美能力。戏剧影视表演专业本身就是表现艺术美的专业，学生对美具有一定的理解能力，才能更好地表现美。所以在戏剧影视表演课程教学中，教师要注意培养学生的审美能力，学会审美才能更好地表现美。

表演艺术是一门综合艺术。在表演课程教学中需涉及音乐、舞蹈、美术、雕塑等等多门姊妹艺术，通过学生这一基本媒介，以表现、塑造艺术“美”为灵魂。在高效的表演课程教学中进行美学思考，不仅能培养学生对“美”的表现力，还能使他们表现的更加自如、更加灵活，同时也使其自然美得到彰显，进而培养其自身良好的气质，达到美育的目的。

3.2表演课程教学手段的多元化探索。随着科学技术发展水平的提高，多媒体在教学中的使用越来越广泛。表演课程基础教学阶段之后，学生在掌握人物塑造的基本方法的同时，影视技术应成为影视表演课程教学的重要载体或支撑手段。比如掌握影视设备性能、熟悉镜头前的表演等等。

以镜头前表演为例，在镜头前的教学中应该把镜头前表演的逼真性、细微性、中断性以及无对象性作为教学重点，首先要了解镜头前表演的特性以及影视剧的创作规律，这样才能更具有针对性的教学[4]。

镜头前表演的逼真性，是指演员必须要在一个假设的环境里，演出逼真的生活状态。在教学过程中要把学生对情绪和肌体的控制能力作为训练重点，不但要学会对自己进行一定的控制，还要学会有意识的监督自己，一旦发现夸张和过火的表演，随时进行调整，这样才能够达到要自然、生活的表演状态，当然这需要长期的培养和锻炼。

镜头前表演的细微性。准确把握镜头的景别，可以精确地表现人物表情、心理以及情绪的变化。所以演员在表演之前先弄清景别，才能控制表演分寸。特写镜头前的表演尤其要注意，它可以清楚的呈现演员生活中不易察觉的细微表情，例如眼神和脸部、嘴角肌肉的微颤等，如果用好了，就会细致、准确地表人物的心理和情绪。

镜头前的中断性是指非连续性的表演。因为拍摄会受到一系列因素的影响，例如场地、蒙太奇手法以及制作成本等，很难进行连续性拍摄，甚至还会出现颠倒拍摄，所以演员一定要注意人物心理和动作的连贯性，在教学过程中，可以让学生养成记笔记的习惯，以便把角色的情绪、心理变化整体呈现在镜头前。

镜头前表演的无对象性。在正常的拍摄中，往往会出现无对象的表演，也就是说没有具体的人或物来和演员进行沟通表演，所以这就要求演员必须要具备一定的想象空间[5]。可以把某个点或物作为是自己的交流对象，假设可以清楚地看到表演对象的表情和动作。

3.3实践拍摄。学生在掌握了基本人物塑造能力和舞台表演技巧后，学校可安排学生参与微电影或经典影片片断的拍摄，在老师的的导演下完成镜头前的表演；也可推荐学生进入相关实训基地实习，参与到影视表演、话剧表演的第一线，让他们得到历练。

此外，复合型演员的培养也应引起高度重视。除了夯实学生的表演素质外，如何在四年的时间内让学生在影视技术（制作）、音乐素养、形体塑型、琴棋书画、地方曲艺等相关专业技能方面均有所提升，这是戏剧影视表演课程改革必须要考虑的问题。

4、结语

总而言之，在这个精神经济时代，演员的表演素质已经不仅仅是一种单纯的表演技巧之间的竞争，更多的是创新意识和创造力之间的竞争。因此，在戏剧影视表演课程教学中不断地保持积极的创新意识和探索精神才是富有生命力的表演艺术教育。

参考文献：

[1]苏建华，杨丽华，刘诗冰，王岩淑，崔新琴，王铁成。浅议影视戏剧表演在综合类大学中的实用性[J]-科技信息（科学・教研）2008，02（07）：1254-1257。

[2]孙惠柱，国秋华，张楷柱，夏吉英，姜德峰，尹金风。社会表演学：现实与虚拟之间[J]-上海大学学报（社会科学版）2008，15（01）：1953-1955。

[3]董维佳，崔综祥，孙琳芳，马丁・艾思林，张绍辉，朱兴国，斯坦尼斯拉夫斯基.当今国内外影视表演教学手段之比较初探[J]-北京电影学院学报2010，02（02）：2004-2006。

影视表演艺术课程范文第2篇

大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。

“童子功型”：滴水穿石，非一日之功

顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。

音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。

舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。

艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。

平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。

服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座

这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。

对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。

广电、影视、戏剧类

电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。

广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

播音与主持专业

能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。

大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。

播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。

电视节目制作专业

想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。

广播电视编导专业

如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。

摄影摄像技术专业

在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。

导演专业

也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。

导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。

导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。

戏剧影视文学

无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。

戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。

管理、学术类

近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。

影视表演艺术课程范文第3篇

关键词：皮影戏；传承；发展；民间艺术

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）03-0174-02

《普通高中音乐课程标》提出：普通高中音乐课程应将我国各民族优秀传统音乐和反映近代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重点，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。《普通高中音乐课程标准》提出：普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。这就要求我们要重视艺术实践，并将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。学生通过对音乐表演活动的亲身参与与直间体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。

笔者认为，在世界文化大融合、多样性的今天，如何立足本民族文化？如何更好的传承、发展我们的传统艺术？是值得各位音乐老师深思的问题。笔者进行实践探索，尝试将皮影戏剧融入到音乐的教学内容当中，让学生有学习传统技艺的机会，课堂综合了音乐尝试的学习、戏剧欣赏、戏剧表演、音乐创作等教育形式，全面介绍和学习皮影戏艺术，充分利用我校民乐队的特长与优势，引导学生学习和创新。

现将实践过程和体会介绍如下，希望能与同行们进行交流，得到进一步的提高。

一、课堂教学初步尝试阶段

（一）课前认真研习皮影戏艺术，提高教师自身文化修养

教师应该较全面而深刻的了解皮影戏艺术的历史，了解其丰富的人文内涵，努力提升自己在皮影戏艺术方面的文化修养。只有这样，教师才能在鉴赏皮影戏艺术的教学过程中提高学生在这方面的人文素养，积极创设师生间的交往互动。才能够深刻揭示其人文价值，激发学生学习、探索和创造的欲望，培养学生的科学精神和创造品质。

（二）介绍皮影戏艺术历史，提出传承民族文化的教学意义

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。教学上选择与生活具有普遍联系的素材，可以增进学生的课堂亲切感，有利于更好的提高学生的艺术审美能力，而皮影戏就是这样一种存在于老百姓生活的民间小戏。

随着社会的发展，不仅许多中国的一些独特的东西正在慢慢消失，连皮影戏也渐渐地消失。将中国民间的皮影戏艺术的精髓传承给青少年一代，不仅是为了使其了解皮影戏艺术所反映出来的影戏演技唱腔及流派，更重要的是让学生学习存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格，从而产生对民族文化的热爱，形成历史责任感。

（三）光影声色，展示传统皮影戏的艺术魅力

首先，通过课件的图片、视频等欣赏，让学生初步从充满艺术魅力的皮影戏中学习到皮影艺术的两大艺术形式：一部分是美术造型、雕刻制作上的技艺展示；另一部分是本卷演唱和操纵表演。教师在教学过程当还中可以适当穿插有关皮影戏作品的趣闻轶事。穿插故事不仅可以活跃课堂气氛，还可以有助于提高学生注意力。通过课件的展示，学生对皮影戏艺术有了初步的了解，并开始产生了进一步学习的兴趣。

皮偶操纵是皮影戏艺术的一大特色。教学中可以通过视频演示、教师示范等，使学生初步了解皮偶操纵的手法，并让学生动手操纵皮偶，通过实践培养他们的动手能力，进一步激发学习兴趣。

《普通高中音乐新课程》指出：要增强创造意识。因此，教师在教学过程中要重视培养学生的创造意识。在课件的最后，笔者给学生播放了一段皮影戏艺术新的发展方向：现代皮影动画。通过皮影动画的学习，让学生懂得要让传统文化一脉相传，创新是灵活，但它首先需要有一个传承的过程。

在本课的最后，笔者组织了学生共同探讨皮影戏艺术如何保护与传承？如何结合其他艺术形式创新、发展皮影戏艺术？

（四）课后归纳总结，找出教学不足

通过课堂教学初步的尝试，笔者明显感到没有达到预期的教学效果，学生的学习兴趣没有被激发出来。通过课后的自我反省，对新课程理念的进一步学习，以及对学生的课后调查，同时与同行之间交流发现了原因。

发现的问题：皮影戏艺术虽然是拥有悠久历史的民间传统艺术，但随着时代的变迁，皮影戏的表演逐步没落，我们的下一代忽略了对乡土文化、民俗文化的关怀，他们只是偶尔从网上、电视上看到过皮影戏，有些甚至都没有看到过，觉得皮影戏艺术离自己很远，对其缺乏生活情感，认为学不学无所谓。其次是在教学中，没有注重学生的个性发展，没有以学生主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，忽视了学生自主探究的学习方法。

（五）开拓课堂教学内容，进一步弘扬民族文化。

在学生初步了解了传统皮影戏艺术的历史、艺术特色后，为了拓展学生的视野，更好地传承皮影戏艺术，笔者设计了新的课题――影戏的发展《传统皮影戏艺术与现代动画皮影戏艺术》。

皮影戏是最早传入西方的戏剧艺术。通过课件介绍法国影戏，德国”三梅班”皮影剧团，拓宽学生的视野，让他们理解世界文化的融合性、多样性。随着中西方文化的相互交流，吸收鉴借，中西方近代艺术均以发生了明显的变化，也推动了文化的创新。

课后：影人制作也是皮影戏艺术的一大艺术表现，属于中国民间美术的范畴。要重视不同学科间的联系。教师可以教授学生简单的影人制作，并让学生欣赏具有皮影工艺的窗花、皮影道具等剪纸，让学生切实地感受皮影艺术的魅力。

（六）课后积极与其他学科教师交流，力求进一步提高教学质量。

皮影戏艺术涉及到美术学科，笔者向美术教师取经，正好我们的美术教师也在同时期上剪纸艺术，笔者得到了宝贵的意见：建议除教授皮影戏艺术鉴赏课外，还要重视音乐实践，再为学生加设一堂皮影戏表演创作实践课，这样能给学生一个皮影戏表演的舞台，有利于他们更深地体会皮影戏艺术。同时在教学内容编排方面还以可以进行一些更改。

二、完善课堂教学阶段

（一）根据学生的需求，适时改变课堂教学内容

21世纪的青少年，生活在处处充斥着高科技的信息时代，对传统的东西越来越陌生，有些甚至到了对传统艺术无知的境地。为了教学一开始就能吸引学生的眼球，笔者将原来的教学内容进行了重新设计，先上《现代动画皮影戏艺术》，再上《中国传统皮影戏艺术》希望通过欣赏融合传统皮影戏艺术元素的现代皮影动画来激发学生的学习热情，让他们有进一步了解皮影戏的欲望，更是为了让他们明白，优秀的民间艺术可以是现代艺术的创作源泉，现代艺术的表现手法可以是民间艺术新生的途径之一。传统艺术与现代艺术是完全可以相互鉴借，相互影响的。

（二）适时抓住课堂教学中的契机，引导学生正确理解民间艺术的内涵

学生通过对《现代动画皮影戏艺术》学习后，产生了进一步学习的兴趣，教师要趁势抓住教学契机，进一步推出课题――《中国传统皮影戏艺术》。通过课程的学习，引领学生正确掌握皮影戏艺术的特点。通过对我国优秀皮影戏作品的审美体验，增进了学生对祖国民间音乐的热爱，培养了学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀，也进一步的增进理解和尊重文化的多样性，提高学生对民间艺术的鉴赏和评价的能力。

（三）积极创设实践的舞台，增进学生的艺术体验

1.利用本校艺术特色，根据剧情自配乐

民乐是我校的艺术教育特色，因为拥有很多具有一定技艺的器乐演奏学生，所以我们在皮影戏配乐这一块拥有很大的优势，可以根据不同的剧情编排配乐，这极大的鼓舞了学生的参与影戏热情，还带动了原先不会器乐，现在因为想给影戏配乐而想学器乐的同学。越来越多的同学因为体验了配乐的乐趣，而积极投入创编皮影戏剧目、唱腔、配器等热潮中。这极大推动了皮影戏艺术在我校师生中的影响。笔者也会在课外时间，定期组织学生进行影戏剧目、唱腔、配器等新作的交流。

2.结合本地戏曲唱腔，创新传统皮影艺术

越剧是同学们都熟悉地地方戏曲，针对很多学生对越剧有一定认识上，笔者鼓励学生在唱腔上结合越剧的特点，并由乐队学生完成配器，编排出了一部具有地方特色的新皮影戏《孙悟空三打白骨精》，并在课堂上加以展示，大受学生们的欢迎和好评。通过课堂实践学生不仅对皮影戏艺术有了更深地理解，同时对本地的剧种――越剧产生了一定的兴趣。笔者因此又引出了新的课题――《从皮影戏中诞生、演变的地方剧种》。

三、完整教学体系的初步形成

经过前期两个阶段的实践，结合我校的艺术特色――民乐，当地的戏曲――越剧，我们在自制影人、自创剧目、自配唱腔、自配器乐等方面积累了不少的经验，在课堂教学实施方面形成了一套适合本校学生的教学体系。

（一）展现影戏的最新魅力――对其他艺术的影响，唤醒学生的创新意识

2006年春节晚会上一经亮相便风靡全国的唐山影舞《俏夕阳》就是影戏对其它艺术影响的最好证明。让皮影艺术通过舞蹈这一载体，并借助春晚的强大影响力，使广大民众对皮影艺术增添了或多或少的认识。

著名皮影戏研究专家魏力群就对影舞颇为关注，并给予了很高的评价。他认为这个舞蹈是“以人为大影戏”的延续，可以说是大开眼界。通过对影舞的学习，让学生明白了，民间艺术要发展，创新是其存在的血液，要随着时代的发展而发展。

（二）对外交流，弘扬民族文化

2007年9月，德国谢福尔师生来我校交流访问，为了弘扬我们中华民族的优秀传统文化，笔者延伸了皮影戏艺术鉴赏课的教学内容，值得一提的是笔者在教学中通过跨学科联系，与美术老师合作，设计了皮影艺术鉴赏实践课。在美术老师的帮助下，外国师生掌握了简单的影人制作方法，并与我校学生一起合作创作出了许多精美的影人。

完成影人制作后，德国师生在事先准备好影戏演出舞台的音乐教室与我校师生兴趣盎然地在幕台上自编、自导、自演。在本校民乐队的配合下，我们为来访的德国三十余位师生上演了一场有本校学生改编的现代派《西游记》，婉转的越剧唱腔、优美的江南丝竹配乐、幽默风趣的表演，深深地吸引了在场的每一位师生。这次活动，也得到了本地新闻媒体的采访报道。

学生与德国师生的这次交流后，不仅增强了民族自豪感，同时对皮影戏的影人设计制作、剧目创编、配器配乐等方面更加感兴趣，学习之后创作出许多优秀的皮影戏作品。通过不断地研究学习、实践拓展，笔者也积累了一些文字、图片以及传统皮影戏影像、现代皮影动画等教学资料，逐步形成了皮影戏艺术教学体系――《现代动画皮影戏艺术》、《中国传统皮影戏艺术》、《从皮影戏中诞生、演变的地方剧种》《影人制作》等。

中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。作为一名普通高中的音乐教师，把皮影戏融入我们的教学活动中，不仅推广了传统民俗艺术，还丰富了学生的学习内涵，增进了他们对民间文化的兴趣和热情，达到了陶冶学生情操、提高素养的目的。

参考文献

[1]魏力群.皮影之旅[M].中国旅游出版社，2005.

影视表演艺术课程范文第4篇

经过半个多世纪的不懈努力，辽宁大学已经成为一所具备文、史、哲、经、法、理、工、管、艺等多学科的辽宁省惟一的综合性大学。学校现有三个校区，即沈阳崇山校区、沈阳蒲河校区和辽阳武圣校区，教学区占地面积2016亩，建筑面积61.8万平方米，是国家“211工程”重点建设院校之一。

辽宁大学初创于1948年11月东北人民政府在沈阳建立的商业专门学校，建校之初即招收四年制本科生。1958年9月15日，东北财经学院、沈阳师范学院和沈阳俄文专科学校合并，组建成辽宁大学，朱德同志亲笔题写了校名。

学校设有25个学院，即文学院、历史学院、哲学与公共管理学院、经济学院、商学院、法学院、外国语学院、广播影视学院、国际关系学院、马克思主义学院、亚澳商学院、新华国际商学院、本山艺术学院、数学院、物理学院、化学院、药学院、生命科学院、环境学院、信息学院、轻型产业学院、人文科技学院、汉语国际教育学院、成人教育学院/继续教育学院、公共基础学院。

学校现有专任教师1242人，其中教授269人、副教授477人，博士生导师87人，享受国务院政府特殊津贴专家83人，长江学者特聘教授2人，双聘院士1人。

现有本科专业66个；一级学科硕士学位授权点26个，二级学科硕士学位授权点164个，其中设有EMBA（高级管理人员工商管理硕士）、MBA（工商管理硕士）、MPA（公共管理硕士）、JM（法律硕士）、MTCSOL（汉语国际教育硕士）、MFA（艺术硕士）等21个专业学位授权点；现有理论经济学、应用经济学、工商管理、中国语言文学、哲学、法学、化学和统计学等8个一级学科博士学位授权点，具有二级学科博士学位授权点66个，有6个博士后流动站；设有世界经济、国民经济学和金融学3个国家重点学科、32个省重点学科；设有国家经济学基础人才培养基地、高校辅导员培训与研修基地和教育部人文社会科学重点研究基地——转型国家经济政治研究中心、辽宁大学—澳门城市大学澳门社会经济发展研究中心。学校有2个实验教学示范中心、6个省级人文社科重点研究基地、7个省级重点实验室、3个省级工程技术研究中心、1个省级工程实验室、5个省级实验教学示范中心、6个中央与地方共建高校特色优势学科实验室、11个中央财政支持地方高校教学实验平台、4个省高等学校创新团队。截止2013年5月底，学校有全日制在校学生近2.8万人，其中本科生近2万人，研究生近6700人，外国留学生近1100人。

学校现有校舍建筑面积61.8万平方米，各类实验教学中心（室）28个，实习基地123个，教学科研仪器设备总值18476万元。公共服务体系建设较为完善，图书馆总面积达4.2万平方米，馆藏文献275万册，其中珍本、善本书300余种，被联合国出版部指定为联合国文献收藏图书馆，是国务院批准的“全国古籍重点保护单位”。学校设有历史博物馆、自然博物馆，珍藏2000余件文物和1.6万多号生物标本。校园网是中国教育和科研网的组成部分，已成为沈阳北部大学区域节点。

自建校以来，辽宁大学已为国家培养各类学生15万余人，为美国、日本、俄罗斯、韩国、意大利、英国、法国等94个国家培养长期留学生8000余人，短期留学生3000余人。学校分别与俄罗斯伊尔库茨克国立大学、立陶宛维尔纽斯大学、塞内加尔达喀尔大学共建孔子学院，精心打造的孔子学院品牌跨越亚、欧、非三大洲，国际化办学步入全新的发展阶段。

面对21世纪社会发展、时代进步的要求，辽宁大学秉承“明德精学、笃行致强”的校训精神，力争经过全体辽大人的扎实工作，早日把辽宁大学建设成为人才培养质量上乘、学科建设特色鲜明，整体办学实力国内先进、具有重要国际影响的高水平大学。

二、艺术类专业介绍

2014年我校艺术类共有艺术设计学、广播电视编导、广播电视编导（数码影视制作方向）、播音与主持艺术、摄影、表演、表演（民间艺术表演方向）、表演（民间器乐方向）、戏剧影视导演、戏剧影视文学10个专业招生。

艺术设计学

本专业以传统造型艺术为基础。能够掌握艺术设计的基础理论与基本技能，懂得一定的管理知识，具备为企事业进行整体策划、创意与设计的能力。主要课程：设计管理学、设计概论、展示设计、计算机平面与三维设计、标志设计、创意广告、CI设计、多媒体动画设计、艺术概论、艺术鉴赏、表现技法等。

广播电视编导

本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识与能力，适合在广播电影电视系统和文化部门从事广播及电视节目编导、制作等方面工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、电视艺术概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、摄像技术、照明技术、电视节目策划、电视纪录片创作、广播电视节目主持等。

广播电视编导（数码影视制作方向）

本专业培养具备数码影视制作领域基本理论和专业技术，具备丰富的文化艺术知识，适合在电视台、广告公司、影视制作公司以及其它视频制作领域从事动画设计与制作、影视特效与包装、网页设计等工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、动画创意与制作、影视策划与制作、电视摄像、剪辑技术、影视特效、影视照明、导演基础、编剧理论、电视广告等。

播音与主持艺术

本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，适合在广播电台、电视台及其它单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型高级人才。主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作等。

摄影

本专业培养具备系统的图片摄影、电视摄像基本理论和知识，掌握具有专业水准的摄影、摄像技巧与技能，适合从事专业图片摄影、电视摄像等方面工作的复合型人才。主要课程：艺术学概论、摄影光学、色彩与构图、暗房技术、摄像技术、数码技术、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、影像编辑艺术等。

表演

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识、塑造人物形象的表演技能和具有个性化创作意识的影视、戏剧表演方面的高级艺术人才。主要课程：表演基础、表演技巧、形体、台词、艺术概论、表演理论、声乐、专业外语、计算机基础等。

表演（民间艺术表演方向）

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识，在表演上力求艺术性与生活性相结合、地域性与民族性相统一，具有浓厚地域特色的民间艺术表演方面的高级艺术人才。主要课程：表演基础、台词、民族舞、民间舞与技巧、唱腔、乐理、声乐、剧目等。

表演（民间器乐方向）（类别：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐）

本专业培养具备丰富的文学、音乐表演理论知识，专业的独奏、重奏、合奏能力，适应“新民乐”等现代演奏需要的高级艺术人才。专业课程：独奏、重奏、合奏、乐曲改编。专业基础课：中外音乐史、民族民间音乐、艺术概论、乐理、视唱练耳、和声、形体、声乐。

戏剧影视导演

本专业培养具备丰富的文学、导演理论知识和导演、创作技能的影视导演方面的高级艺术人才。主要课程：表演基础、英语、舞台导演元素、台词、导演理论、影视剧作、艺术概论、视听语言、影视导演创作、计算机基础等。

戏剧影视文学

本专业培养学生具备丰富的科学文化、编剧理论知识、编剧创作技能及认识、提炼生活的能力，成为戏剧、影视创作方面的高级艺术人才。主要课程：写作基础、英语、中国文学、外国文学、文艺理论、戏剧影视艺术概论、视听语言、剧本创作、戏剧赏析、计算机基础等。

三、艺术类专业招生计划

专业

培养层次

学制

科类

外语语种

拟招生计划

拟招生地区

艺术设计学

本科

4年

文

英语

90

辽宁、河北、山西、内蒙古

广播电视编导

本科

4年

文理

英语

60

辽宁、河北、山西、山东、湖南

广播电视编导（数码影视制作方向）

本科

4年

文理

英语

40

辽宁

播音与主持艺术

本科

4年

文理

英语

60

辽宁、北京、河北、山西、山东、湖南

摄影

本科

4年

文理

英语

40

辽宁、河北、山东、湖南

表演

本科

4年

文理

英语

52

辽宁、山西、湖南、吉林、黑龙江

表演（民间艺术表演方向）

本科

4年

文理

英语

31

辽宁、山西、湖南、吉林、黑龙江

表演（民间器乐方向）

（类别：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐）

本科

4年

文理

英语

10（弦乐2人、管乐4人、弹拨乐2人、打击乐2人）

辽宁

戏剧影视导演

本科

4年

文理

英语

30

辽宁

戏剧影视文学

本科

4年

文理

英语

影视表演艺术课程范文第5篇

一、表演在声乐演唱中的现状

2010年第14届全国青年歌手电视大奖赛决赛时增加了“表演素质”考试题，全国一片哗然，除舆论所说“增加看点”的同时，一定有人会问:为什么要增加表演素质考试题？什么是表演？表演在声乐演唱中重要吗？这些演员是否学习过表演课程呢？全国各大音乐艺术院校开设了表演课程吗？

先来看看表演在声乐演唱中的地位。声乐演唱属于表演艺术，它的完整内涵包括“演”与“唱”两个方面，即通过歌声（唱）和表演来创造鲜明的音乐作品形象，所以应该说内心情感与外在动作的完美结合才是声乐的最高境界。而且，观众在欣赏作品时也总是通过视觉和听觉两个方面来欣赏的，所以说声乐演唱既是听觉艺术也是视觉艺术。其实电视大奖赛早已把声乐溶入到了“视”与“听”的双重要求之中，全国观众也早已从“视”与“听”两个方面来要求它的审美对象。

实际情况又如何呢？2010年青歌赛第二现场已有多位嘉宾多次从服饰、声音技巧到情感表现等方面提及演唱者所表达的音乐（声音）形象与作曲家的意图相去甚远，而这些选手却是全国的优秀选手。由此可知其他广大的声乐歌唱群体的表演水平了。

为什么会发生这样的现象呢？

首先，与我国的声乐教学重心很大程度上偏向技法，比较局限在声音的开发与利用上，找位置、找共鸣等。这也是大部分演唱者拥有比较好的声音的原因。

另外，从课程设置上看，国内9大音乐学院与声乐演唱紧密相连的非声乐系（声歌系）莫属，而即便是9大音乐学院的声乐系，也并非都开设了与表演相关的表演课程。

最后，从9大音乐学院近10年的学报来看，也未找到对声乐演唱专业从事关于表演理论的专门、系统的研究。一般提及声乐表演多数的研究仅以形体表演研究为主，而形体表演虽然能对声乐舞台表演有一定的积极作用，但并不能代替专门的表演课。也有一些提及到关于表演某些理论对声乐演唱的作用的，如《中国音乐学》1998年第4期 张锦华的《关于声乐表演的几点思考——在作品中寻找自我，在自己身上发现音乐》等。

可见我国目前无论从对表演的重视程度、对表演的课程设置，还是相关的表演理论在声乐中的借鉴与运用上，都发现表演在歌唱表演中尚处在未受重视的阶段。而正是这种表演设置与理论研究缺乏，加之重视程度不够，促使了学生知识结构不健全，对表演缺乏必要的认识，从而导致了在现实情况中歌唱演员表演能力的缺乏。笔者认为，重视、加强舞台表演实践已成为声乐教学中教育改革的当务之急。

二、加强表演课程的设置有助于提高学生歌唱表现力

提高舞台表演实践有许多方式，比如借鉴我国的戏曲艺术，加强形体表演，开设表演课程，加强艺术实践活动等都能从不同程度上提高舞台表现力。笔者认为，通过开设和加强表演课程的设置和实践最能提高学生的舞台表现力。因为我国目前的表演技巧课是建立在我国戏剧、电影表演艺术教育工作者们结合的教学实践，学习与运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究和总结我国表演艺术家的创作实践经验，借鉴我国传统戏曲表演艺术的基础上的。本文试图通过加强表演课程的设置方面来谈一点个人的体会。