艺术设计鉴赏范文第1篇

本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。

学情分析

高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。

设计理念

根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

教学目标

学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点）

教学过程与设计意图

1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。

（高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。）

2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。

3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。

多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。

4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。

5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象……

之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。

教学反思

本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点：

一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。

二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。

三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。

艺术设计鉴赏范文第2篇

关键词：大学艺术鉴赏;网络教学;CAI课件

中图分类号：G436;J110.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0191-02

随着现代教学手段的引入，基于网络环境，在多媒体技术的平台下开发大学艺术鉴赏网络教学CAI课件会给学生带来新的视觉和听觉效果，丰富教学内容和形式。本文主要将针对现代网络环境下开发大学艺术鉴赏教学CAI课件的相关问题进行分析和研究。

在高等教育改革发展的背景下，不断增长的素质教育改革进程的将发挥主导作用，作为素质教育的重要组成部分，大学艺术鉴赏教育是越来越被人们关注。大学艺术鉴赏教育旨在普及艺术知识，提高综合人文艺术教育。艺术教育是一种创造性的工作，通过大学艺术鉴赏教育，加强学生的理解人类文明历史的过程中，培养他们热爱大自然，热爱生活，热爱生命的真实感情，使它成为一个更深入的理解艺术的法律，以扩大他们的视野，陶冶情操、智慧，能有效地促进学生的全面发展的综合素质。在以往很长一段时间里，大学艺术鉴赏课程教学方法主要依赖于幻灯片、图片展示，教师口头讲解教学为主。但是这种教学信息量小，内容比较片面，不能有效激发学生的学习热情和学生的主动学习的兴趣。

一、大学艺术鉴赏课程的教学特点和目的

大学艺术鉴赏课程是对高校大学生提供认知和了解审美规则，指导学生学习运用正确和标准去鉴赏的艺术作品，最终目标是提高学生的知识结构，促进学生的全面发展，培养学生健康的审美情趣和感受，体验欣赏美的能力，树立正确的审美观念。然而，传统的大学艺术鉴赏课程的教学模式，教师作为信息发送者的地位，同事学生作为信息的被动接受者，过于依赖书面材料和老师的解释，缺乏直观的感受，使课堂教学局限于空洞的历史数据，老师和学生之间不能及时、具体、深入的交流。

现在摆在高等教育的改革面前的有一个两难的问题，如何在保证更多的专业课程的教学时间的同时，最大限度地利用有限的选修课的时间提高学生的综合素质，是急待我们去解决的，同时使用多媒体网络教学是解决这个问题也是最值得期待的教学手段。教育技术和计算机多媒体技术和网络技术为核心，集成等特点，互动，资源共享。大学艺术鉴赏教育在现代教育技术的应用的支持下，可以显著优化大学艺术鉴赏教学的过程，大学艺术鉴赏可以不再仅仅依靠传统的印刷媒体和传统的视觉和听觉媒体，积极为学生个性化学习提供了一个自由的空间，以超文本的特点，提供丰富的和直观的内容，为了能充分展示教师和学生的双向沟通的有效性可能会增加，因此，实现教师和学生之间的和谐合作，并使教学过程充满了活力，激发学生的创作灵感和创造性思维。同时，通过网络环境下，教学也可以有效地控制成本，最大化的实现教育目标。美国未来学家内格罗蓬特预计年前：我们已经进入了一个艺术表达更生动、更富于参与性的一个新的互联时代，我们将有机会以优于任何传统的方式，传播和体验世界中各种各样的感官信息。这种新方法不同于阅读一本书，也比去现实中参观美术馆博物馆还要容易。互联网将成为世界各地的艺术家作品展示，世界上最大的艺术画廊，也是将艺术信息按个体兴趣及需要直接传播到每个人的最好工具。

二、大学艺术鉴赏网络教学 CAI 课件的系统建设途径

大学艺术鉴赏的网络教学CAI课件开发一般需要包括五个步骤：课件开发准备、课件脚本设计、网页设计、网络课件的网络课件的合成和。

（一）关于课件制作的准备流程

大学艺术鉴赏网络教学CAI课件的开发目标中的一个重要方向--学生学习主动性和个性化。但在课件设计中，应根据教学内容的教学设计的要求在系统设计的基础之上，强调课件在教学内容和教学过程控制。虽然是网络教学，教师不需要与学生直接面对面交流，但课件开发者必须熟悉大学艺术鉴赏这门课程，并有系统的课堂教学能力，能够充分理解和熟悉的关键知识点和难点的课程，并能根据系统的设计从浅到深的教学计划，教学的难点和重点知识逐渐融入整体，使每一步达到具体的课程要求的同时，也能与整个过程保持联系，并且可以在一个相对独立的地位，能成为独立单元。

大学艺术鉴赏不是一个完全独立的学科，在大学艺术鉴赏教学中不能割裂其历史背景、宗教特点、审美心理等，如果只是孤立的讲授艺术的特性和解释艺术历史的话，课堂教学势必索然无味，学生将会麻木中被动接受知识概念。所以大学艺术鉴赏必须要跨学科的方法传授知识，通过这种方式，可以使艺术作品与政治，宗教，哲学，经济和社会等学科整合起来上形成一个较为深刻的知识结构链。比如中国山水画的崛起不仅是研究山水画的绘画风格，也是基于魏晋时期的影响形而上的“玄学”体系在中国绘画和士大夫的审美取向，以及中国传统文化艺术特点等等，列奥纳多・达・芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》不是简单的视觉风格的研究工作，这些作品体现了文艺复兴的审美情趣和发现自然、探索科学的时代精神。所以大学艺术鉴赏的教师，不仅要学习知识，如文学、艺术、音乐和社会历史使课堂教学生动有趣，而且还使用社会科学教育来教导学生学习，思维和决策能力。这需要课件开发人员应该主动给他们的研究视野之外的扩展专业相关专业，加深理解的审美主体之间和人类的感官的关系，应该储备丰富的社会历史、宗教历史、拓片等人文知识，此外，理解，如媒体研究、心理学、艺术教育、信息技术等知识的历史对大学艺术鉴赏网络课程设计的质量提高会有很大的帮助。

选择课件的主题必须慎重和准确、内容丰富，不可以动完全照搬教材，首先，课件开发的过程时需要通过分析目标--目标精细和系统化，各个层次的目标形成关系研究项目的层次结构，开发的出符合具体情况的课件教学实施计划，然后再考虑教学软件在实际应用程序中，建立软件系统的总体框架结构，教学内容知识结构、流程图。由于大学艺术鉴赏课程本身的特点是视听，这需要课件作者必须准备大量的相关图片，音频和视频数据。

（二）关于课件制作的脚本设计

大学艺术鉴赏教学CAI课件是由编写的程序组成的，通常学生通过电脑的照片和声音进入教学过程。因此，由大学艺术鉴赏教学CAI课件，必须对于每一帧信息进行详细设计，每一帧信息的主要目的是完成某些学习内容。根据流程图制作软件系统结构、知识单元分析，重要信息提示，图形、动画、声音、屏幕设计，多媒体脚本的链接描述之间的关系。因为大学艺术鉴赏课程是的高校公共艺术普及教育为目的，因此，在课件的设计和制造应考虑媒体界面简单实用，操作方便，媒体格式必须实现普及与广泛的应用。

课件程序的编写过程中，要有目的、有针对性的根据课程本身特点进行设计，选择合理的媒体和手段。其中，一个典型的特征就是通感，类比技术的使用。例如在音乐艺术一定会使用音频引导学生进入本课程的教学，但是课件设计者可以使用视觉类比来增强学生的理解形象性、音乐和理解的颜色。在视觉艺术教学中，可以通过听觉和触觉媒体提高视觉感知深度。

设计课件脚本也中也可以使用网络的互动特性，充分发挥多媒体的功能。利用计算机软件绘图、通过动画演示，学生可以主动去改变，拼接，制作一个专业的课件。例如，在"王维的山水画的艺术"，学生通过详细的动画演示指导，学习使用Photoshop和其他图形处理软件模仿、修改电子墨水屏幕上的草图，了解中国画的构图方式与意境的特点，并通过剪切、复制、拼接的方式，自己利用电脑制作一个水墨作品。通过这种方式，学生的学习积极性可以完全激发出来。

（三）大艺术鉴赏网络CAI课件的网页超链接流程

大学艺术鉴赏网络教学CAI课件属于网页页面的组合，CAI学习是基于网页来体现，网页设计是一个重要的CAI课件的设计环节，主要包括：

1.文本信息处理。CAI课件可充分利用信息量大的优势，通过各种各样的直观简洁的资料展示：快速放大，快速插入和消失，扩大了信息量，使学生获得的信息变得非常开阔。

2.主要页面和次页面设计：从主要页面的进入到次层的多个层次学习。

3.利用图像处理软件、动画指导学习内容。合理利用集群学习动画可以使用，不仅使学生摆脱被动接受者的学习处境，实现教学互动。

（四）大学艺术鉴赏网络教学评价方法

基于多媒体技术的网络教学模式，完全有别于过去在记忆为主，以笔试为主要评估基于单一的方式，而且是多方面的，开放和多元化的教学评价，教师对学生的评价的同时，教师以及课件都可以接受来自学生的评价。学生也可以在一个单元的学习结束后，利用课件自带考试系统随机模拟试卷完成考试。在环境下网络评估、过程评估，评估为主，考试评价为辅，评价过程中，教师可以继续指导学生，对学生的学习方法和方向进行纠正，引导和激励学生继续学习和进步，同时，教师也可以根据学生的信息反馈，及时修改课件，以达到最好的教学效果。

艺术设计鉴赏范文第3篇

关键词:高中美术课;课程改革;美术创新教育

一、激发学生学习美术鉴赏的兴趣,引导学生积极参与美术鉴赏活动

此次课改把高中美术鉴赏课教学分成了五个模块,经过深入学习,笔者体会到必须让学生积极参与到欣赏和评述活动中来,激发他们的学习兴趣,明确教学目的,只有他们的兴趣被激发起来,目的明确了,才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性,从自发地欣赏到自觉地欣赏,从而有意识地按照一定的欣赏程序,使欣赏从直观层面上升到理论性分析的层面。

二、指导学生懂得美术鉴赏的基本方法,恰当地使用美术术语,描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流

首先,引导学生欣赏大量混进中外美术作品的方法能使学生获得丰富的欣赏知识和美术鉴赏的实践经验;其次在鉴赏的过程中运用对比的方法,可以使学生得到更鲜明的视觉形象,进而进行更理性的分析。如在《20世纪的外国绘画》一节中,教师为了能让学生了解现代主义绘画的特点,巧妙地选取了三幅传统绘画和三幅现代绘画形成三组对比作品,分别从色彩、造型和真实性上做了比较,将西方现代主义绘画色彩的装饰性、造型的二维效果以及形象的符号性特点逐一展现,使学生不但能够形成感官上的愉悦享受,还能上升为理性的认识。

另外,合作、交流的方法也十分适合美术鉴赏的学习。美术的基本语言元素就是点、线、面、色,在不同的文化环境和意识形态的影响下,各个民族又产生了较为独特的美术语言,比如中国绘画中讲求笔墨、意趣、虚实、章法、皴法等,西方绘画中的透视、质感、空间、色彩等。由于学生知识结构、生活经历、个性特征等的差异,个人在鉴赏美术作品的同时又对作品进行了再造。在鉴赏者运用合作学习的方法各抒己见、互相交流的过程中,从感性的描述到理性的分析,再到解释和评价艺术作品,我们会获得更多的知识和信息,更全面地鉴赏美术作品,提高鉴赏能力。

《高中美术课标》“设计工艺”内容系列“学习活动建议”中指出:“鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验有关联的设计、工艺作品,用艺术术语表达自己的感受和理解。”其实是要求我们要在美术文化和学生的生活经验的情境中去学习现代设计。

三、指导学生运用多种方法及现代信息技术收集美术鉴赏的有关信息

美术鉴赏活动离不开鉴赏对象,高中美术鉴赏的对象不仅包括中西绘画作品,还网罗了中外雕塑、建筑、工艺等艺术形式。课堂鉴赏往往以图片为主。通过现代信息技术将中西美术作品、各类图书、杂志等直接展示于课堂,网络中查找到的图片、摄影、摄像等有关资料,都可以通过现代信息技术制作成课件直接展示,其灵活性和实用性都是传统教学方法所不及的。通过现代信息技术将中西美术作品、传统与现代的美术作品并置在一起,学生更能直观地发现其中的差异,从而加深对该作品的认识。另外还可以通过录音、录像搜集、展示资料让课堂信息更加多样,资源更加丰富。学生也可以收集现实中各种资料作品,例如中国结、年画、剪纸等同学们相互传看,这些实物都吸引学生的目光,给学生最近距离的视觉、触觉体验,激发了学生探究创作的兴趣。

四、灵活选用身边的材料,运用各种工具和方法,根据功能和审美的要求,有创意地完成书中提到的雕塑、设计等作品的欣赏

高中的学生不满足于单纯的书本知识的接受性学习,不但具有参与的愿望,也具有一定的设计能力。教师要适当引导和启发学生大胆地去尝试,提高学生的兴趣,让他们有一种成就感,逐步地独立地去完成创作。鼓励学生大胆进行独特的设计构思,激发创意火花,并且教学生学会运用计算机进行平面设计与3D立体美术设计的基本操作实践。

五、理解美术与自然、社会之间的关系,注意在文化情境中认识美术

美术这一艺术形式是伴随着人类生产和社会活动逐渐形成的,在长期的社会发展过程中,美术作品积淀了丰富的人文背景。任何一种美术形式都与它赖以产生的自然条件、地域文化以及社会环境有着密切的关联,不同的自然环境造就了不同的绘画语言。例如中国画自古崇尚自然,以自然为师,我国幅员辽阔,东西、南北地貌的巨大差异为画家师法自然提供了很大的学习空间。北方的山高大挺拔,肌理明晰,气势压人,所以北方山水画作品多峥嵘壮阔,雄浑厚重,山石突兀;南部山水温润秀美,树木苍郁,山水画作品自然墨色湿润,清新秀逸。每个时代的美术作品都是与当时的文化情境紧密相连,引导学生通过对作品的鉴赏吸收作品中蕴含的人文营养,努力从美术作品中发觉其人文内涵,才能不断提高学生的文化素质和艺术修养。

在新课标的指引下让艺术教育与时俱进,认识和理解这一据时代特征的艺术形式、审美价值和创作理念,建立起一种全新的现代艺术背景下的艺术观念,加深“美术”与“科学”以及“科学”与“美术”之间关系的思考,体会科技对美术的影响以及以科学的态度重新审视美术的发展,加深对人类艺术的理解。在该系列的教学中,可以发挥其独特的艺术特色,创设具有研究性质的课型,促进学生的探究能力和创新精神的发展。

六、热爱祖国优秀的传统文化

艺术设计鉴赏范文第4篇

关键词： 动漫专业 审美素质 审美能力 审美创造

审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。

一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力

在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。

审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。

首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。

其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。

美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。

通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。

二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美

动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。

理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。

第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。

第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。

三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美

动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。

综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。

参考文献：

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.

[2]贾秀清，孟宁.解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播，2009.

艺术设计鉴赏范文第5篇

【关键词】高中音乐；鉴赏课程；艺术性；科学性

高中音乐鉴赏课与小学、初中不同，更加注重理智欣赏，在教学中，不仅要让学生感受、理解音乐中的情感，还需要让学生对音乐作品从形式、内容、术价值等方面进行客观的评价与分析。这些活动内容的开展需要有一定的音乐知识和技能。这就需要教师在教学中，遵循教学规律，实现音乐鉴赏课堂的艺术性与科学性的统一。

一、教学的艺术性

教学工作具有丰富的艺术性，教师通过语言、图像、动作等直观的教学手段，对抽象的教学内容进行加工处理，使学生更容易接受和理解。教学的艺术性需要教师具有较高的育人技能，在教学中注重思想情感的表达，遵循美的规律以及原则进行创造性的教学，积极创设具有特色的艺术性教学环境，使教育的艺术性融入到学生的内心深处。

二、教学的科学性

音乐鉴赏课教学不仅要向学生传授知识，还需要引导学生了解知识技能、明确学习方法。在教学过程中，教师要注重知识传授的准确性，使用科学的教学方法满足教学的要求，如果教学缺乏科学性，就会缺乏正确的思想指导。教学工作中，科学性与思想性的统一是重要的原则，教师需要运用科学的教学方法指导学生学习，根据音乐鉴赏教学的特点以及学生的学习规律，使学生掌握一定的学习方法。

三、高中音乐鉴赏课程艺术性与科学性的结合

1.将教学目标与教学设计相结合

高中音乐鉴赏课堂中，会遇到一些重点和难点内容，要解决这些问题需要强化知识的内部的联系，实现知识、能力与智力的结合，使其成为课堂教学的主题。主题不明确的课堂教学自然也就无法实现科学性，很多教师音乐鉴赏教学中设定的课标内容比较复杂，鉴赏的内容又缺乏整体性，没有明确的主题，学生也就无法学习到足够的音乐鉴赏知识，无法掌握良好的音乐鉴赏能力。

在高中音乐鉴赏教学中，教师要明确学生的课堂鉴赏内容，知道如何引导学生融入到鉴赏教学中，促进学生能力的发展。这就要求教师在课堂教学前进行科学的设计与安排，使高中音乐鉴赏教学能够顺利有序地开展。为了实现鉴赏教学任务，还需要注重艺术性，利用何种方法引入教学，教学设计等，使教学任务更加鲜明。

例如《京剧大师梅兰芳》这一课中，主要是通过《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》的聆听，感受梅兰芳大师的人格魅力以及艺术风采，教师可以通过信息技术手段展示京剧唱段，吸引学生的注意力，教师还可以亲自范唱或找一个喜爱京剧艺术的学生进行现场展示，并辅助以视频资料，让学生从视觉上感受京剧的艺术表现特征，了解京剧艺术的博大精深，提升其审美情感。

2.灵活地教学方法与深刻的阐述相结合

学生在接触到新知识时，还需要教师进行引导与讲解，使学生的思维朝着更深层次发展，教师应使用比较巧妙地教学手段，从学生的兴奋点入手，抓住学生的注意力，通过启发式的教学，让学生的积极性和主动性得到提升。在高中音乐鉴赏教学中，教师可以灵活地运用教学方法提高学生的学习兴趣，并对教学内容进行深入的阐述和分析，让学生了解音乐鉴赏的方式方法，从而更加积极地融入到鉴赏教学中，实现音乐鉴赏教学科学性与艺术性的统一。

3.根据学生心理创设良好的课堂氛围

高中阶段的学生身心智力发展等还不够成熟，教师在指导学生学习时需要注意学生的身心特点，在教学中注重创设良好的教学情境，营造轻松生动的教学氛围，使学生以饱满的热情投入到音乐鉴赏教学中。

教师需要为学生创设轻松和谐的课堂氛围，良好的课堂氛围应该是有放有收，在紧张的氛围中让学生认真思考和学习，在轻松活泼的氛围中让学生自主学习，促进能力发展，教师在明确教学内容的同时也需要了解学生，创设优秀的教学环境，使学生放松身心，寓教于乐，让学生爱学、乐学。在此基础上，教师需要根据教学内容选择合适的教学方法，强化师生之间的互动，课堂互动能够使课堂教学更加亲切、和谐，强化了师生之间的情感，实现事半功倍的效果。

4.将教师的思维品质与教学风格相结合

在高中音乐鉴赏教学中，要提高学生的审美意识强化学生的审美能力，教师需要具备良好的思维品质，在教学中应充分发挥思维的灵活性、敏捷性、深刻性等，音乐鉴赏教学中不仅需要逻辑思维，也需要形象思维，在音乐教学中，教师应引导学生多听音乐作品，丰富学生的音乐知识。教师的教学风格也在一定程度上体现出教师的音乐思维，教学中应使用清晰、活泼的语言，准确地进行知识传达，使学生对知识有更好的理解，让学生在和谐的氛围下完成教学任务。

综上所述，高中音乐鉴赏教学中有着严密的科学性，也蕴含着艺术性，在高中音乐鉴赏教学中，教师应在努力实现音乐教学艺术的同时，注重其科学性的实现，在科学性注重“实”，在艺术性中注重“活”，因此高中音乐教师需要不断强化自身的教学知识以及经验，在音乐鉴赏教学中实现科学性与艺术性的结合，促进高中音乐鉴赏教学效果的顺利实现。

【参考文献】

[1]任璐.如何构建和谐的音乐鉴赏课堂――谈高中生音乐兴趣的培养[J].北方音乐，2015，03：128-130

[2]浦利华.从心理学视角反思高中音乐鉴赏教学[J].中国音乐教育，2015，05：18-23