插画在平面设计中的应用
插画在平面设计中的应用范文第1篇
【关键词】商业插画；平面设计；多样化
我们生活在一个广告的时代。随着社会生活的发展，人们工作日益繁忙和紧张，我们在接受广告信息的同时，更想得到娱乐和艺术享受。当今广告必须在传达信息的同时通过娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。插画设计作为视觉传达的重要手段之一，其开放性的内容，千变万化的视觉形式，使之在视觉设计的各个领域应用相当广泛，除了传达信息，插画还作为一种图形形式出现在平面广告的主体中。
对于广告设计来说，创意就是灵魂。正如一位资深的广告公司总裁说：“创意就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意念的技巧和才能，所谓客观地思索，然后天才地表达。”在品牌竞争激烈的今天，如何在同类产品众多的品牌中做到鹤立鸡群，使其脱颖而出，独到的创意表现是解决这一问题的良方。这就需要创造出与众不同的表现方式，选取不寻常的观察视角，运用独特的表现手段和技巧，对所描绘的平面广告产品、品牌做出新的发现和诠释。而插画作品多以拟人化的手法将人物、动物、植物或事物进行夸张处理，具有活泼、可爱、鲜明、充满灵性的特征。它个性活泼、亲和力强，因此作为平面广告的形式之一，它格外得到消费者的青睐，他活化了商品流通过程中的理性程序也更满足广告中需要具有新颖、独特、奇异、巧妙等的要求。
有人认为“正是因为视觉的传播是直接的，因此它必定在比语言更深入、更生动的体验层次上与人们的心灵相联结。”据调查，如果平面广告中有插画作品出现，那么阅读插画和说明的人是阅读正文的人的两倍。而且在阅读时，人们总是会被五颜六色的画面所吸引，然后才转向文字。人们对图形和文字的注意度分别为78%和22%。由此可见，各种类型的图画作品对视觉的刺激远远是高于文字对视觉的刺激。插画在瞬间能够抓住受众的视线，生动地图像，鲜艳的色彩，有趣的符号都成为吸引眼球的因子。
但长期以来，人们又有一种误解 认为平面广告设计就是画广告画 、做一些喷绘、印刷等等，而把插画设计混同于一般的绘画艺术。在评价一幅插画作品时，也常常照搬对绘画作品的评价标准来参考，这是一种十分错误的倾向，插画作品与一般的绘画作品都有自己特定的艺术语言，因此为了使插画更好的应用于平面广告设计，确定单纯的插画作品与广告插画的艺术界限 是势在必行的，认识插画独特的美学价值是非常重要的。
传统上的插画是在书籍中补充作品内容的，是为了帮助读者在阅读的过程中更好的理解作品文字内容，增加文字的视觉感和艺术氛围的图画。其从功能上来讲，能帮助读者理解文学作品的内容，吸引读者对文学作品的兴趣，并取得教育和美育的效果。它的颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异。这种充满奇想与创意的插画，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。
而现代，随着电脑软件的加入，插画的元素也日益丰富，呈现出“百花齐放”的发展势头。特别是最近几年，随着网络、媒体的发展，不断大量涌现的“新鲜人”以日记的形式，开始绘制风格另类的故事。例如，现在在网络上火热传播的“东京留学绘图日记”画面诙谐有趣，简单易懂，内容多是个人情感的一种宣泄。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。
商业插画顾名思义就是有商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插画在平面设计中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能，吸注功能主要是指吸引消费者的注意，快速、有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了、便于读者抓住重点的插图。插画的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插画转入文案。插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。
插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言插画可以有几种：黑白画，喷绘插画，绘画插画，摄影作品等，表现形式有写实，象征，卡通，装饰等手法。插画轮廓线是牵引消费者进入主题的导线，它使广告版面有一个独立的空间，从而抓住观众的视线，轮廓线要求简洁、明快，用曲线、直线或图案描边线。插画的色彩则反映广告的主题，比如，红色，体现的是强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋，热烈，冲动；绿色，具中性特点和平色，偏向自然美，宽容色彩，可衬托多种颜色而达到和谐，抓住了色彩的象征意义，也就更贴切消费者的心理和生理，让色彩激起人们购买的欲望。
现在插图也可以被分解成片段，或由众多的、从资料抽取的一些图像组合起来。计算机系统使“拼贴”这种技巧得到发展，只需扫描图像，再天衣无缝地切割和粘贴各片段，处理后再将它们插入到一个整体设计中，其最终的视觉复杂性和整合的高水准是传统媒介所无法企及的。
传统手绘插画与现代平面设计相结合的平面广告，现在已经开始广泛地运用到我们的日常消费品中来。我们在超市购物时常常被那些琳琅满目的物质所吸引。越来越多的商品充斥着我们的生活。如何选择也成了一件让人头疼的事情。在同样性价比的商品面前，我们常常更愿意选择那些色彩美丽，包装精美，能一眼抓住我们眼球的商品。
例如， “心相印”――这个品牌，最初的平面设计中以面、线的运用为主，到现在将几米大师的插画，运用到招贴海报，甚至包装上来。在众多市场品牌中，其新颖的设计，使人眼前一亮，在市场上获得了很好的口碑。
总之，插画已经越来越多地应用到平面广告的设计，它无疑给平面设计带来了更为广阔的发展空间。插画与平面设计之间是相互联系，相互推动的。插画丰富了平面设计的表达“语言”。同时，插画的商业价值也需要平面广告来体现。在以后的设计中，我相信它们之间的联系会越来越紧密，应用越来越广泛。
插画在平面设计中的应用范文第2篇
随着经济社会的迅速发展，插画作为一种独立的表现形式在历史的进程中从弱到强，在多元化的艺术环境中占有一席之地。在当今读图时代，插画已经逐渐代替文字成为传达信息的新语言，它不仅给人们的视觉感官带来强烈的艺术感受，也给人们的生活带来巨大的改变。本文首先分析插画的定义和插画的具体特点，继而探讨插画与平面设计的密切联系，最后阐述插画在书籍、招贴和包装设计中的具体应用。
关键词：
插画 平面设计
中图分类号：JO
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0140-02
插画的定义及特点
《辞海》对插画的定义为“插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明获艺术欣赏作用”。传统的插画一般是上图下文、上文下图、扉页、卷首附图等形式，对文字进行补充和解释说明。随着现代社会的发展，新的技术和表现手法层出不穷，思维创意丰富多彩，插画已经打破原有的形式，并单独作为一种重要的视觉传达形式，以其直观、生动、具有美和感染力，在现代设计中占有一席之位。插画不仅仅用于书刊中，更广泛地应用于平面设计、广告招贴、网络游戏、产品包装等一系列设计作品中。
插画之所以能够在激烈的文化竞争中脱颖而出，广泛应用，是因为插画本身具有独特的魅力。插画具有通俗性和形象性。插画的出现最初是插附在书刊中，对文字解释说明，受重群体就是大众，所以插画的通俗性和形象性是插画本身具有的一种特性。随着生活节奏越来越快，就要求插画要尽量避免晦涩难懂，要更容易被社会各阶层的人所接收其所要传达的信息。插画具有趣味性和创造性。一方面是因为插画所表达的内容有的是来源于生活，有的是夹杂着插画师自己的情感，漫无边际的想象。另―方面是插画借助简单的物体传达更深层次的含义，例如一朵玫瑰，普通人看到是玫瑰的形象，可是在情侣之间传达的就是爱情。插画设计中设计形象要丰富多样，可以借用一种具有符号性的东西传递信息，让观者有更深层次的思考。插画具有强烈的视觉传递效果。插画是靠丰富的色彩图像传递信息内容，其表现直观、具象，可以使观者一目了然。插画与平面设计的密切联系
（一）插画是平面设计的重要组成部分：平面设计是指作者在二维空间的设计活动，其涉及的内容是合成图案和描绘图像，包括字体设计、插画的采用、文字、标志等元素，目的主要是传递某种特定的信息。由此可见，插画是平面设计的重要组成部分，可以作为一种表现手法将信息快速、直观、清晰地传递给受众群体。
（二）插画与平面设计相辅相成，相互促进，共同发展：随着现代科技的迅猛发展，插画设计逐步向着成熟发展。例如大家都知道的日本动漫插画已经发展得相当成熟，已经形成一种独立的文化。日本动漫插画的迅速发展推动了平面设计的进步，无论是报刊的版面设计，杂志书籍的封面设计，宣传画设计，还是商品的包装设计，都会广泛地运用到动漫插画中，它不仅给平面设计带来新鲜的感觉及设计灵感，同时广大的平面设计市场需求给插画的发展带来了更大的发展空间。越来越多的人对商品的要求不仅是简单的实用性，而是提升到审美层次，越来越多的商家在商品的包装、宣传上下功夫，以此提高商品竞争力。插画自身具有别具一格的创意，幽默、生动的表现手法，能够瞬间抓住顾客的眼球，传递商品信息，促进销售。在未来的发展中，平面设计给插画带来了更广阔的机遇。插画与平面设计之间是相辅相成，相互促进，共同发展的。
插画在平面设计中的应用
（一）插画在书籍设计中的应用：插画作为一种独特的表现形式，以其直观的视觉冲击力，生动的表现形式，逐渐在书籍中被广泛应用。我国古代的纸制图书封面设计简单，只有竖排的书名文字构成，更多的是给人古板之感。现代图书封面更多地加入了插画，更好诠释了书的内容，丰富了设计元素，拓宽了读者的想象空间，使读者对书籍产生更强烈的阅读欲望。如图（1）这是《爸爸带我看宇宙》的封面设计，这本书是一本儿童读物，书中讲的是爸爸带着儿子一段温馨的旅程。书的封面设计描绘的正是爸爸领着儿子，大手牵小手在晨光下大步向前的画面。画面色彩明快，给人轻松，愉快，幸福的感觉。这种封面加入了插画，不仅表现了故事的感人情节，增强了封面设计的艺术感染力，而且也可以吸引读者的眼球。同样，书内加入插画可以更好地解读文字，营造故事氛围，给人更大的想象空间，使读者能够真正身临其境。如图（2），摘自童话故事《三只小猪>，本页是介绍猪妈妈与三只小猪其进晚餐，并叮嘱小猪们的情节，相应的文字插画描绘的便是烛光晚餐，三只小猪乖巧可爱，猪妈妈抚摸着两只小猪的脑袋像在叮嘱着。插画呈现了故事场景，更融入了大胆的创意理念，形成了生动，趣味的绘画风格。同时具有趣味性的插画可以营造出浓厚的艺术氛围，增强了书的感染力和凝聚力。插画广泛应用在儿童刊物中，因为儿童的大脑发育不够成熟，对事物缺少认知能力，如果书里插入生动、趣味性的插画可以帮助儿童更好地理解，激发儿童的想象力，对阅读充满兴趣。
（二）插画在招贴设计中的应用：插画是由点、线、面、色等一系列的造型元素构成，并蕴含着要传递的信息。插画本身具有直观的视觉性、情感的承载性，这种对人的视觉刺激远大于文字。插画可以打破地域文化、语言障碍，达到世界文化的融合与沟通，产生更深层次的影响。同时插画在招贴中的广泛、多样性应用，已经成为一个时代的符号，代表着一个时代的文化特征。例如民国时期的海报.月份牌设计简单，风格单一，大多以人物为主，随着时代的发展，插画在招贴中的应用更为广泛，包括电影宣传、公益广告、宣传海报等，同时表现手法更为多样性，例如水墨、油画插画、木刻插画、动漫插画等。其中水墨插画也最能代表中国走向世界，水墨最擅长的是创造意境，表达薏蕴。将国画运用到招贴中不仅可以表达内在的含义，还可以营造氛围。现代设计师靳埭强常常借助水墨元素表现创意，他的作品既能够被外国人深刻理解，同时又让中国文化走向了世界。
（三）插画在包装设计中的应用：随着艺术作品的商业化发展，插画作为一种重要的表现形式广泛应用在包装设计中，成为引领时尚潮流的宠儿。插画把商品作为服务对象，将商品的一系列信息准确地传递给受众群众，让消费者可以在最短的时间内了解产品并实施购买。商品的包装是产品最直接的表现，其创意和表现是消费者衡量商品的重要因素。插画在包装中的应用可以提高商标的创意感和时尚感，瞬间抓住消费者的眼球。插画不仅确保了商品自身的价值，还提高了商品的附加值。插画带给商品的巨大经济价值是不可估量的。
插画在平面设计中的应用范文第3篇
特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。
二平面设计中插画的艺术表达形式
1插画在文学插图上的应用
以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。
2插画在商业插图上的应用
以及艺术性伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。
3商业插画的表现风格及应用
商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。
三结语
插画在平面设计中的应用范文第4篇
在现代设计领域中，社会已经被贴上了各种各样的标签，插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面，而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比，产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。确切地说，插画在视觉传达设计的当代性发展是商业社会发展的一个有机组成部分，也是设计师的设计理念与表现上的成就突破。
关键词：
插画；当代社会；视觉传达；应用领域
1关于插画设计
插画一词来源于拉丁文的“Illustraio”，英文统称为“Illustration”，原意是有照亮的意思，就是说插画是用来使文字概念变得更加清晰、更加明确。在我国，插画被俗称为“插图”。今天通行于国内外的插画主要包括出版物配图、卡通吉祥物、影视广告、服装设计、包装设计、绘本、游戏人物设定等方面。插画具有比文字更强的艺术感染力，它可以通过画面来把握传达的内容和目的，通过内容和主题在具体的形象下，给人带来视觉上的深刻感受。所以，在当代社会中，插画可以更加明确、生动地传达社会的各种信息。
2插画的当代性特征
就传达来说，含义中主要包括了沟通和共享二字。而在当今多媒体交错的时代里，插画设计表现出了数码时代特有的当代性和审美特征，大多数的插画创作已经离不开数码工具了。例如，Photoshop、Illustrator、painter等工具的使用，可以说在某种程度上改变了插画原有的表现形式，使插画在材质、风格上更富多样性，各种各样材质的拼贴和风格的融合，都将更加大胆、更加具有创意的插画呈献给观众，在视觉上给观众带来了全新的体验。其次，插画造型夸张简洁化的改变。相比传统插画的表现形式，当代插画开始更加注重内容形式的简约化表达，采用简洁夸张的造型，往往可以使插画表现出强烈的视觉冲击力和感染力，就此达到引人注目的视觉传达效果。而夸张手法的运用正好也符合现代社会、现代时尚审美的趣味。许多作品开始通过大胆、夸张的创作方式来增强画面的视觉表现力和感染力，引起受众的共鸣，来达到强有力的信息传达目的。另外，还有色彩对比强烈的使用。与传统插画相比，当代插画的色彩对比鲜明亮丽，从很多插画中可以看到它们的颜色使用大胆强烈，将现代社会发展的快节奏特点很好地通过色彩体现了出来。最后，设计师个性化、平面化的处理。插画在视觉传达设计中已经渐渐成为人们思想符号的一种表达方式了，插画追求个性化是这个时代的特征，插画师为了生存，就必须彰显自我的个性，通过某种特殊的情感表达方式来传递出主题要素，传达出作品的中心思想，可以说数码技术的不断发展和更新，给设计师提供了张扬个性的可能。同时，插画师以矢量手法的表现，将画面以简洁明快、平面化的处理方式进行创作，更好地将画面装饰味体现出来，进而达到更佳的视觉传达效果。
3插画的应用领域
插画在视觉传达设计的应用是当今社会发展的一种媒介体，我们可以将它视为一种工具，一种人类社会发展、交流的工具。当今的插画融入了各种时尚元素，各种创作手段。它的应用范围也十分广泛，从先前的出版物到现在的服装、包装、广告以及多媒体设计等，我们随处都可以发现插画带给我们的视觉魅力。
首先，在商业广告中的应用。在商业化发展的今天，人们对于传统广告的形式已经产生了挥之不去的厌烦感，但插画的介入，给广告带来了新的生机与活力。商业广告中的插画不仅注重它的形式美，在造型和色彩上也是结合了当代时尚元素来迎合人们的审美趣味。至此，插画通过美的形式涵盖了更多商品的信息，使广告不再以传统的硬性推销模式进行呈现，它在传达审美的同时将广告信息也一并植入到了人们的心中，达到了最终的传达目的和效果。其次，在服装及其配件中的应用。插画与服饰的结合，完美地呈现了当代插画的视觉传达性概念。每个时代，服装设计总是引领时尚潮流的先导领域。服装除了基本造型外，图案的使用是展现当代社会发展进程重要组成部分。我们会发现，一件再平常的T恤，也能通过有个性的插画展现出它独特的魅力，年轻人对时尚的追求往往不会放过一个细节，可以说从一件T恤到小小的帽子、鞋子，都是展现时尚与个性的重要道具。例如，大家熟知的匡威布鞋，鞋子上就会有小面积的插画进行装饰，不过分张扬，不失个性魅力，又起到画龙点睛的作用，成为时尚、年轻大众的宠儿。同样，当插画出现在包包配件类上，其设计元素更加不受限制，从人物到植物，再到动物等素材，设计师可以任凭天马行空的想象，将一些素材进行穿插、结合的使用，经过夸张、变形，取舍、色彩的调整，将独具特色的作品通过包包媒介体展现给大众，让人们在欣赏画面的同时，一并感受到时尚的变幻莫测。插画与服饰的应用结合，很好地反映出年轻人对时尚的追求与探索，它会随着流行呈现出更加多姿多彩的风格。
另外，在影视多媒体的应用。插画在这方面主要应用在影视广告节目、网站的界面设计和手机屏保等方面。综合了文字、画面、语言、色彩等元素的这类插画大多数是以动态的方式进行呈现的，流动的视觉元素具有强大的视觉冲击力，使整体画面更加丰富多彩，让插画突破了传统的二维形式空间，为观众带来了全新的视听体验。再有，时尚杂志上的应用。打破传统插画在书籍上的表现形式，时尚杂志可以说是插画应用最活跃、最理想的媒体之一。随着城市的发展，在多彩缤纷的城市视觉中，插画师用独特的插画风格来迎合商业、媒体的价值取向，更多形式、更多风格的插画在插画师的创意思维中诞生。从现在流行的一些时尚杂志中我们发现，插画的功能已经不再局限于装饰和解读内容了，更重要的是引领了整个插画界的风向标。像《BAZAAR》和《VOGUE》一些杂志对插画的使用，很好地展现了时尚前卫、独特的魅力，并吸引了大批年轻人的目光，进而引领了时尚潮流和大众的审美取向。
最后，在音乐包装上的应用。音乐是无形的，对于相同的音乐，每个人的理解和感受都是不同的。插画往往可以通过视觉表达把听觉的感受间接地传递给大众。插画师可以用他的创意最大限度地发挥他的想象力，让插画以有形的画面表达出无形的声音。传统的CD包装大多会选用单纯的摄影照片，从画面中很难让听众准确地感受到音乐的主题或内在气质。而插画师通过运用自己的语言进行的创作，给人们带来了更多的想象空间，使音乐在画面形式上让听众更容易感受到其音律和风格。
4结语
插画在平面设计中的应用范文第5篇
一、插画艺术和平面设计概述
（一）插画艺术概述
插画，从狭义上来说是指书刊中插附的图画。它可以采用插页的方式，也可以穿插在正文中，目的是为了补充说明正文内容或用作艺术欣赏。①这种狭义层面上的插画主要是为书籍所创作的插图，由插画师根据文学作品中的内容和思想进行创作。在视觉传达艺术不断发展的今天，除书籍以外，插画拥有了更为广阔的适用空间，并形成了一种新兴的插画形式，即商业插画。它是指插画师根据市场需求在相对独立的环境下创作能够传递商品信息，并且贴近大众生活的插画作品。就插画和绘画来说，两者都属于视觉艺术，创作者以现实事物为依托，通过主观想象进行艺术再现。但插画大多是转述信息或对内容进行延伸，而绘画创作则更加自由。两者的传播形式、功能、对象和创作方式都有所不同。插画经历几个世纪的时间洗礼，从古老的壁画到书籍中的插图，再到运用数字技术进行创作；从浓烈的绘画风格到抽象主义，再到写实主义，插画与现实生活的联系日益紧密。印刷业的兴起使得插画在平面设计中的地位显著提升。自改革开放以来，我国插画艺术深受西方插画的影响，得到了一定程度的发展。插画艺术具有表现多样性、情感丰富性以及应用灵活性等特点，为人们带来了新奇的视觉体验。
（二）平面设计概述
平面设计是指利用美的形式法则，对各个视觉元素在二维空间中进行布局编排，以简洁的方式传达信息，使受众易于接受和理解相关宣传内容，引导受众采取行动、进行购买等。②在平面设计中，不论是色彩、图形还是字体设计都紧紧围绕这个目的。平面设计包括网页设计、书籍设计、包装设计等，涵盖范围极广。平面设计需要遵循准确性、概括性、艺术性三个基本原则。针对对象诉求，平面设计传达的信息一定要准确清晰，这是首要原则。由于平面设计的版面是有限的，这就要求设计师运用精炼、概括的图文信息，使观众在短暂的视觉停留中能够获取版面信息并留下印象。另外，平面设计还要带给受众美的视觉感受，即体现艺术性。
二、插画在平面设计中的表现形式和特征
在平面设计中，插画的表现形式主要分为绘画类插画、摄影类插画以及立体插画。绘画类插画，是画家运用绘画的形式对事物或观点通过自己的主观理解、想象，进行主题表现。这要求插画艺术家具有对事物内涵高超的理解能力和精湛的绘画技巧。摄影类插画多用在公益活动和商业运作上，具有较强的真实感和视觉冲击力。立体插画是三维空间的二维表达，具有更为强烈的表现力。在视觉传达体系中，插画艺术在平面设计中具有五个重要特征。第一，通俗、生动的表达方式。视觉信息的传达具有声音、文字等信息无法比拟的优势，图像是将客观事物的感知进行直接的情感表达。③通俗并不是低俗、粗俗和庸俗，也不是停留在形式上的浅陋、直白，而是一种以内涵深刻的大众文化为积淀的价值取向。在平面设计中，插画的形象表达或抽象或写实。图像对文字难以描述的内容进行补充，这有助于使观者身临其境地感受作者所传递的信息。第二，艺术性与实用性的紧密结合。插画的艺术性是与生俱来的。当今插画艺术既具备一定的审美特征，又兼具实用性和商业性。商业插画的市场定位明确，服务对象清晰，目的在于激发消费者的购买欲望。商业插画需要迎合商业发展的性质，但又不能丧失艺术美学特性。插画的艺术性与实用性两者之间的关系不仅是相互依存，更是相互促进的，艺术于实用性。第三，带有一定的时代特征。插画艺术与时俱进，可以说是一个时期的印记。比如，插画的创作方式与某一时期的绘画工具密不可分。不论是最为原始的木刻，还是造纸术的出现，技术革命推动了插画创作方式的不断丰富。插画的创作过程、创作理念、审美趣味也都代表着一个时代艺术发展的变迁。④另外，插画描绘的内容极具时代特征。它们多是对现实生活的再现，寄予了人们对美好的生活愿景，能够反映出整个社会的面貌和审美品位。第四，创造性和制约性。优秀的创意带给大众的精神思考和视觉享受有时要多过传达的信息本身。不同阶层、不同文化程度的受众对作品的感知是不同的，这需要插画师运用发散性思维，寻找突破点。插画的创造性，是指画家在商业产品主题制约下的创造，像是“带着镣铐跳舞”。绘画可以以个人意志为转移，而插画则受制于服务对象和产品性质，个人情感不能凌驾于表现对象之上。插画师可以在权限范围内，最大限度地发挥创造性，运用多样的表现手法进行创作。第五，趣味性。插画除了具备美学特性之外，趣味性也贯穿其中。优秀的插画能够在清晰地传达产品信息，并且在不破坏整个版面美感的情况下，使人产生情感共鸣，或是会心一笑。
三、插画在平面设计中的应用前景
插画艺术与当代大众文化和科技发展密切相关。科技改变了人们的生活质量，同时拓展了艺术家的创作空间，丰富了其创作方式。数字技术的普及使得插画语言越来越个性化，数码插画和手绘插画的发展趋势和前景值得探讨。在数字时代，商业插画的创作手段由传统的纸笔、颜料转为数码创作。数码插画更易保存和传播，也降低了制作成本。各种制图软件使得现代商业插画的创作方式更为多样，作品可以随时进行反复修改，提高了创作效率。因此，数码插画拥有广阔的市场前景。在我国手绘插画具有悠久的历史，但是由于数码插画的盛行，手绘插画的生存面临着挑战。⑤手绘插画就是传统意义上的手工绘制插画，岩石、洞穴、绢帛、纸张上的古老插画体现了我国古代人民智慧的结晶。印刷术的出现和发展、木雕技术的革新等都促进了手绘插画的发展和完善。改革开放以来，伴随着我国生产力水平的提高，人们的精神文化需求日益增加。多媒体融合使得人们更倾向于快速读图，传统手绘的高价格、高成本等特点逐渐偏离了当代主流价值观。在信息大爆炸时代，如何快速提取有意义的信息显得尤为重要。书籍、杂志的更新换代周期较短，手绘插画难以跟上节奏。此外，由于艺术获取渠道的增加，导致人们对手绘插画的关注度减少。笔者认为，手绘插画是有存在价值的，它包含了插画师的个人情感，能够体现人类精神文明和人文关怀。数码插画虽有优势，却也使得插画作品的质量参差不齐。手绘插画要想在现代平面设计市场中占据一席之地，就必须重视原创精神、情感表达等方面。插画师要提升自身的绘画技能、审美水平，使手绘插画体现出其应有的价值。
四、结语
在浩如烟海的古代书籍中，插画不胜枚举。它们不仅很好地为晦涩的文字做了形象、生动的注解，更为我国古代文化的研究提供了宝贵的资料。插画艺术历经时代的洗礼，具有深厚的文化积淀。商业插画注重艺术性与实用性的结合，并带有明显的时代特征。现代插画的发展依赖于科技的进步，插画创作变得更加多元化和专业化。无论是传统手绘还是数码创作，插画艺术都拥有光明的发展前景。这要求插画师不断钻研，潜心创作，同时也需要艺术院校的培养和扶植。
作者:许放 单位:哈尔滨师范大学
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