摘要：插画艺术作为一种视觉艺术，具有独特的艺术表现力和较强的传播性，赢得了许多受众的喜爱。在发展过程中，插画艺术以丰富多样的风格与表现手法，逐渐形成了独特的艺术体系。服装设计师对其加以借鉴并将之运用于自己的设计作品。该文针对服装设计中插画艺术的应用进行探索研究，提出了几种有效的应用方式，以期为体现服装设计的创新性、艺术性、独特性提供帮助。

关键词：服装设计；应用探索；插画艺术

在新时代背景下，人们的审美意识逐步提高，对于服装的风格、个性化等方面有了更高的要求。插画艺术有着十分广泛的应用，从书本配图、广告宣传到CG插画、服装设计，都能看到插画的身影。同时，因为各种软件、手绘板的广泛应用，插画艺术的形式愈发多元。尤其是近些年，印花成为新的潮流，国内服装设计师开始将插画融入自己的设计，让服装显现出更加明显的趣味性、情感化特征。

一、插画艺术的发展概述

插画艺术通常又叫插图艺术，其是一种较为古老的设计形式。插画艺术最开始是因宗教思想传播需求而诞生的，随着社会的发展，插画伴随报纸、期刊以及书籍的发展而发展，并通过这些印刷品而被大众熟知[1]。当前，科技飞速发展，进一步推动插画艺术向社会各个行业领域渗透，如广告、游戏、影视等方面的美术设计。插画艺术在这些方面的应用，不仅为设计增添了趣味性，而且营造了更好的视觉效果。同时，插画艺术也具备较为独特的价值。插画艺术通过与市场经济的有效结合，充分体现出自身的商业价值。插画艺术优美的画面能给观众带来艺术美感和视觉享受，通过应用插画艺术，人们可以更加生动、直观地感受到艺术的魅力。插画艺术的表现形式主要包括手绘、电脑绘制等。有些插画艺术以系列的形式呈现，有些插画艺术则以单幅的形式呈现。当前，插画艺术已经成为社会发展中必不可少的艺术形式。插画艺术的开发、发展以及有效应用，对中国文化事业的发展起到了促进作用。

二、服装设计中插画艺术的应用价值

1.增强艺术多样性

与各种类型的绘画一样，意境、构图、造型、色彩等是插画艺术必须具备的几种基本元素。创作服装艺术插画不必精通服装设计，了解一些时尚文化的绘画艺术家也能够参与服装插画设计。这就使服装插画的艺术表现形式愈发多样化。油画、水粉画、水彩画、彩铅画、水墨画等不同绘画风格流派的艺术家都可进行服装插画设计创作。这些绘画技法风格相互融合，逐渐形成了写实、夸张、抽象等多种风格与效果的服装插画艺术。随着数字时代的到来，Photoshop、Painter等绘图软件得到了广泛应用，为服装插画艺术的发展提供了充分的条件。

2.迎合时代流行趋势

插画艺术能够充分传达时尚信息，以更加生动的形式展现时尚。从历史的角度看，服装插画表现了不同历史时期的时代风尚、服饰文化。如，20世纪二三十年代，大量的广告插画描绘了当时穿着时尚的各种女孩，以鲜明的形象出现在当时的日用品、商品包装上。这些插画不仅是当时审美的代名词，也是那个时代的时尚象征。在一些表现当时中国社会风貌的影视作品中，也少不了这些广告插画。这些插画真实地记录了那个时代人们的穿着状况和审美标准，也反映了那一时期的艺术风格。

三、服装设计中插画艺术的常用风格

1.具象风格

具象风格插画通常在图案内容上表现得更为直观。这种插画艺术通过具体的形象塑造，将设计师的艺术思想充分表达出来，让人们能够更为充分、直观地了解作品想要传达的精神内涵。设计师通过设计时装插画，为时装赋予崭新的图案、颜色等特征。如，某时尚品牌在时装秀上以魔术、兔子作为设计主题，并结合扑克牌的印花，制作出性感、有趣的系列服装。

2.波普风格

波普风格插画表达了波普艺术追求个性、打破传统、彰显自我的精神，并影响了服装设计风格。波普风格的插画设计利用夸张的卡通图案、幽默的标语、报纸印刷肖像拼贴而成[2]。如，安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》为后来许多服装设计师提供了新颖的设计思路。设计师将各种人物肖像通过一系列整合，应用于自己的服装设计。

3.抽象风格

抽象风格的插画往往没有清晰的图案，通常使用由点、线、面等元素组合、排列形成的图案作为服装设计的内容，通过这种非直观、有序、理性的构图将设计师想要表达的思想在服装上体现出来。其中，将抽象风格与服装设计相结合的经典设计作品当属伊夫·圣洛朗的蒙德里安系列。他的设计灵感来自蒙德里安的代表作《红黄蓝的构成》。他将蒙德里安作品中由直线、矩形组成的图形与高纯度的红、黄、蓝等色彩相结合，并将其应用于服装设计。不规则的线条和明亮的色块，给人强烈的视觉刺激。同时，这一系列的服装也为人们留下了理性、新奇的感受，使其成为时装设计领域中的经典作品。

四、服装设计中插画艺术的应用方面

1.体现文化变迁

插画艺术在体现服装文化变迁方面有着较为明显的特征。插画艺术能够有效诠释人类服装文化的发展历程，还能够将服装设计蕴含的文化内涵充分展现出来。服装插画有着悠久的历史，甚至可以说时装的发展与服装插画的发展是同步的[3]。如，在1672年，就已经有杂志开始通过插画的形式将当时人们的穿衣方式、穿衣风格展示出来。在那个年代，人们对于服装方面的了解主要依靠插画，插画艺术承担着传播服装文化的重要作用。20世纪初，插画艺术逐渐成为时尚杂志、服装杂志中非常重要的构成部分。当前，插画艺术不仅能够在各类杂志中展现服装设计效果图，而且越来越多的设计师在自己擅长的领域中根据插画艺术寻求设计灵感。在此背景下，设计师主要以各种人物作为设计题材，并通过插画艺术使自己在服装设计过程中的艺术想象得到进一步加强，进而对服装文化的创新与发展起到一定的促进作用。

2.展示设计内容

服装设计师在设计服装时，通常先要考虑服装设计的内容，而将插画艺术应用于服装设计可以让设计师获得丰富的灵感，从而设计出内容更加丰富、形式更加新颖的服装。在当前的服装设计中，设计师广泛应用插画艺术中的拼贴插画、刺绣插画以及手绘插画等[4]。无论是男装设计还是女装设计，这些技法都得到了充分应用。在设计时，服装设计师按照服装的造型、色彩以及图案的变化，对插画艺术元素进行归纳、重组、变形。通过插画艺术，设计师激发了创新意识和设计灵感，让服装设计的内容、形式等方面进一步变化。在应用插画艺术时，服装设计师应当注意充分运用插画在艺术表现效果上体现出的情节性特征，通过丰富的设计表现营造故事性，让消费者能够与服装设计产生情感上的共鸣。同时，在服装设计过程中，设计师应该根据服装设计的设计理念或设计风格，开展角色或情节方面的设计，让服装设计内容在增强艺术性、独特性的同时，能够满足消费者的情感需求。如，在设计优雅风格的服装时，插画设计就应当体现出纯洁、美好，以优美的画面呼应服装设计风格。又如，在将插画设计应用于童装设计时，设计师就应设计出梦幻、活泼、生动的插画，以满足童装消费者的需求。

3.服务设计推广

插画艺术不仅能够被人们用于服装设计，而且能够服务设计推广。各大服装时尚品牌在进行商业推广时，经常会将各种各样的插画应用于自己设计的产品，以此让产品更具人文情怀、更显艺术气息。这种个性化的插画艺术更加符合当前人们的审美需求。同时，插画艺术与服装设计之间也是互惠互利的关系，插画艺术创作者同样可以借助服装设计这一媒介宣传自己的插画作品，让自己的作品赢得更多受众的喜爱。在插画艺术与服装设计相结合之后，融入插画艺术的服装设计作品同样拥有了更高的商品附加值。二者的融合让商业销售与艺术创作实现共赢，促使服装设计行业、插画艺术行业都能够获得更为稳定的发展。

五、结语

在人们多元化的消费需求之下，服装设计师在设计服装时运用的图案元素应当有着更多、更大的创新空间。当前，将插画艺术运用于服装设计的相关手法已经相当成熟，插画艺术在服装设计中也占据了非常重要的地位。因此，在服装设计中应用插画元素有着多种多样的形式。服装设计师在将插画艺术元素与服装设计相结合时，应以多元化的运用方式将服装设计的时尚性、创新性以及艺术性一并体现出来。

作者:朱颖 单位:上海工程技术大学