首页 > 文章中心 > 插画设计分析

插画设计分析(精选5篇)

时间:2023-05-12 15:47:20

插画设计分析

插画设计分析范文第1篇

摘要:本文对《剑网3》同人文化形势进行调研,重点对剑三同人文化的发展形式与造成现在剑三同人文化大热的原因进行深入了解和分析,用文献资料和网络搜集进行研究,本次调研旨在为之后的插画设计找到创作方向,设计出更加符合剑三同人文化中大众玩家审美的插画,最终目的为更好地宣传与推广《剑网3》。

关键词:《剑网3》;同人文化;插画设计

1.调查的目的与意义

作为ACGN文化的延伸,同人文化的影响力正在逐渐扩大,而《剑侠情缘网络版叁》(以下简称《剑网3》),是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏,但受制于其收费模式,游戏收益比不上国内其他同类网游,导致它的宣传力度和效果都收效甚微。因此需要通过调查进一步开发剑三同人文化生态圈,为使《剑网3》同人插画更为突出特有的魅力而做出建议,从而创作出更符合玩家审美的同人插画作品,更好地宣传与推广《剑网3》。

2.调查的目标市场范围和方法途径

对于《剑网3》同人文化的相关调查,主要是在微博、知乎、贴吧等社交软件和半次元绘画频道、pixiv、17173等大型同人文化聚集网站进行资料搜集。关于插画设计的调查主要是在维普、万方、知网等网络文库平台进行资料搜集。本次调查采用文献资料、网络搜索和统计分析的调查方法。

3.设计调研情况汇集和分析

剑三同人文化形势原因分析

同人文化近年来一直处于上升趋势,而剑三作为国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏,其成为同人热点的先决条件,首先是剑三优良的制作品质。剑三作为国内传统武侠风的代表网游,其剧情设计、美术水平和用户体验都处于国内网游建筑中的高层,又有中国武侠元素的加入,十分成功的本土化了网游。同时剑三一直不断地在升级引擎,从开始和其他在线游戏没有什么不同的图片质量,逐渐稳步上升,不断添加游戏的可玩性,系统也一直在试图更新,并逐渐拥有了一个属于剑三的独特玩法,作为剑三亮点之一的轻功系统也在不断的更新与进化之中。成为同人热点的原因其次是引人入胜的剧情和赋有魅力的角色设计。有故事的NPC在剑三中数不胜数,主角设计也都各有魅力,每一个门派都被赋予了自己独特的气质,为了符合游戏世界观,在造型的设计上思路也十分清晰,从颜色、服装款式、门派符号、甚至搭配的场景和动物都直接指向人物的性格,让人对每一个门派背后的故事都有遐想。

插画设计分析

“插图是一种造型艺术。它因文字而缘起,伴书籍而产生;它是文学与美术相结合的产物,是文字与绘画熔铸而成的艺术。”

插画最初用于绘制在书籍上以增加文本的趣味性,由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。现在插画设计在现代平面设计领域中可以说是最直接和最具表现力的艺术形式之一。无论是在在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域,插画都大放异彩,并呈现出前所未有的多样性。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。未来,插画势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。

4.《剑网3》同人插画设计优劣分析

剑三同人文化的优劣性

剑三同人文化作为现在同人文化中的热门代表,带来的话题性与热度毋庸置疑,且处于一个被外来输出文化影响的大潮下,剑三也作为中国特有的传统武侠风的代表,更加具有本土性。但是因为是同人文化,也就是同人中的二次创作,自由度虽然较商业作品高上不少,但还是受其游戏本身的限制,只能局限于游戏同人发展。

插画设计的优劣性

插画作为一个新颖的表现形式具有独特、巧妙、奇异的特点,作为游戏海报宣传,比起纯文字更加的吸引人的眼球,让人对游戏内容产生兴趣与好奇。但是其本身受格式与空间的限制,一个画面内对于可以展现的内容是有限的,无法十分深入细致的进行展现,且其本身是以二维为主,展现形式与内容都有所限制。

5.调研总结

《剑网3》虽然是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏,但受制于其收费模式,游戏收益比不上国内其他同类网游,导致它的宣传力度和效果都收效甚微。但是剑三同人文化还是凭着游戏自身高品质的制作。插画设计具有独特、巧妙、奇异的特点,作为游戏宣传手段与剑三同人文化相结合,比起纯文字更加的吸引人的眼球,让人对游戏内容产生兴趣与好奇。本次调研分析出剑三同人插画的设计方向,会顺应剑三同人文化其大流又会保留插画设计其自身特点,在视觉与情感上带动人们对《剑网3》的了解欲望。

参考文献:

[1]尤劲东.《当代插图如是说》[J].《美术研究》.2004(2):68-72;

[2]DONALDA・NORMAN.《情感化设计》[M].电子工业出版社.2005:44;

[3]宋昕檬.《现代插画》[J].《当代工人:C版》.2012(5):109;

[4]许超,刘华年.超越现实的艺术狂想曲――《后现代视野下插画设计的美学特征探微》[J].《装饰》.2007(12): 113-115;

[5]舒怡.《数码商业美术插画的发展及现状》[J].《装饰》. 2005(1):42-43;

[6]刘慧.《插画在广告设计中的表现形式及发展趋势探究》[J].《新课程研究:高等教育》.2009(2):180-181;

[7]王岩.《浅析插画艺术对中国版画未来的意义》[J].《活力》.2015(3);

插画设计分析范文第2篇

关键词:插画艺术;服装设计;应用

经济建设的快速发展带动着社会的进步,社会文化的相互交融促进了思想的发展。插画艺术是利用插图绘画的特点将服装设计的图形表现形式提升,更加准确地实现对图形表现的感性认识,为现代服装设计提供新型的设计元素。

一、插画艺术产生的背景思想

插画艺术设计自18世纪60年代开始,以优雅、和谐的设计标准形式为图样,充分提高色彩的强烈对比效果,利用对称结构标准,构建良好、丰富的色彩效果,提高服装图案设计效果。服装设计插画艺术主要以花样为主,纤细轻巧、华丽柔美。现在的服装上越来越多地将夸张的图案、富有个性特色的语言、明快的色彩拼接搭配在插画艺术形式设计中,表现出现代服装设计的艺术效果。

二、D&G杜嘉班纳服装插画艺术设计的研究

(一)色彩插画的应用。D&G杜嘉班纳服装以黑色的色调为基础,借鉴宗教色彩,小面积地进行插画图样的表现,自2013年秋冬季节开始,D&G杜嘉班纳的服装逐渐具有西西里风情,将鲜活的色彩运用得轻快而合理,将地中海色调运用到服装设计中,实现色彩、插画的完美结合。D&G杜嘉班纳服装的艺术插画已经逐步成为现代秀场的主体系列,利用暖色系的红、黄、橙色等,冷色系的金色、银灰色等作为装点,使用大块和小块的色彩进行搭配,表现出插画的艺术意境和效果。

(二)插画形式的应用。D&G杜嘉班纳服装在插画形式中利用对称性、几何形式、中心形式的标准进行设计,突出艺术品质风格,提高品牌的历史文化内涵,实现对艺术插画服装的合理诠释,创造出适合D&G杜嘉班纳服装设计的独特性。在浪漫的地中海艺术风情下,展现出西西里女孩的魅力,从而将服装的面料材质特点体现出来。对称形式的插画是以中心为基础轴,将图案分布在中心两侧,按照构图平衡标准进行服装设计,提升服装设计的稳定性效果,加强艺术设计的装饰作用。强调配置材料、装饰贴片的对比性,以及设计款式的合理性。中心形式的构图插画是利用衣服裁剪的中心,将素色作为底色,利用印染方式凸显插画艺术,集中体现视觉设计的效果。例如胸部、腰部位置,图案的面积随着印染方式进行突出,起到集合视觉的设计效果。对图样的面积和位置进行改变,提升服装主体风格的设计效果,着重简化设计特点,在其服装的设计中常见的有连身裙、套装、上衣等等。几何形式的插画图样主要以圆形为主,利用其元素形式进行转化,确定大小、疏密,从而表现出不同的视觉效果。小的圆点具有更加强烈的突出效果,大的圆点则具有稀疏的效果。将几何图形运用到整体设计中去,提高设计中圆点的大小、虚实、疏密的设计效果,从主体和客体关系进行分析,实现对连身裙、套装、外套等多个款式的设计。另外,中心形式的设计师以中心主体作为色彩的运用位置,小面积地进行装饰性插画设计,如领口或袖口等,将主色调和插画设计相契合,形成插画蔓延的效果。这秀场像是一种完整的艺术绘画的展示,细致的插画在转瞬间跳动变化,形成活灵活现的效果。

(三)配饰的插画应用。D&G杜嘉班纳服装利用印花、贴饰进行设计,将不同材料的配饰集中,有的是亚光立体感的面料、有的是反光面料,有的是印有玫瑰图案的夸张设计,有的是珠子点缀设计,不论是哪种设计方式,搭配上蕾丝、薄纱或皮草,都可以显示出大气的效果。将插画延伸至服装设计中,对服装设计进行点缀,会产生极其良好的设计效果。有着靓丽色调的雕刻作品,搭配流苏、珠串丝缎进行设计,形成女模发饰设计的独特效果,再利用眼镜色彩条纹进行搭配,切合上衣的色彩标准,形成细致完整的服装设计效果。D&G杜嘉班纳服装主要以民族风情的设计效果为主,利用插画艺术彰显民族的奢华高贵质感。

三、结语

综上所述,插画艺术设计在现代服装设计秀场中已经成为不可或缺的艺术元素,利用不同的插画艺术,对现代服装进行创新形式的设计,提高服装设计的市场认可度,增加多元化艺术风格的设计趋势,更好地找寻设计结合点,将服装设计的艺术语言表现出来,利用插画艺术的设计推广,提高艺术行为设计的创新发展,分析国际上服装设计秀场的设计特点,研究其具有的艺术插画效果,有助于推进我国插画艺术服装设计的快速发展。

作者:陆世洁 张乔杨 单位:辽宁工业大学

参考文献:

[1]陈纪松.插画艺术在服装设计中的运用研究[J].戏剧之家,2015(20).

插画设计分析范文第3篇

关键词:多元文化背景;CG插画;民族语境

一、前言

随着计算机技术的产生出发现,插图以及插画等艺术领域的有关表现形式也发生了变化,由此产生了CG插画。在多元文化背景下,CG插画的民族语境逐渐体现,对其进行分析,有利于在将多元文化融合的基础上,将民族文化更好的体现。

二、插图、插画与CG插画

插图是与文字相伴而产生的一种艺术形式。单纯的文字具有枯燥性,容易导致读者阅读兴趣缺陷,将图片插入其中,能够使文字表现力更加丰富、更加灵活,两者相互补充,使读者的阅读环境得到了优化[1]。

插画是插图的一种,是插图的特殊形式。插画要求将绘画,添加到文字中,以使提高文字的表现力。插画中的绘画,可以为多种形式,即可以是中国画,也可以是漫画或西洋画等。插画具有艺术性的特点,不仅能够提高文字的丰富性,同时还能够起到文字补充说明的效果。

CG插画是插画的一种,是现代化的产物。CG插画又称为数码图形,是计算机技术与艺术相结合的产物,相对于插图以及传统的插画而言,CG插画体现了更强的科技性,同时,随着网络传播手段的不断扩展,CG插画的传播途径也得到了增加,在多元文化语境下,其所代表的已经不仅仅是艺术,同时还代表着与民族文化有关的其他内容[2]。

三、CG插画的发展存在的问题

CG插画的优势在于体现了较强的技术性特点,随着CG插画的产生,人们对于该类型插画越来越重视,这在提高了艺术领域的技术水平,丰富了艺术的表现形式的同时,也造成了一部分人心态的变化。一部分人在CG插画制作过程中,往往过于注重技术性,而忽略了艺术性以及插画的文化特点,造成了对民族文化的忽略,这与多元文化环境的影响存在联系。须知,在多元文化环境下,对种种文化的吸取,应以保护和发扬民族文化为前提,要注重CG插画的民族语境,这是CG插画发展的必经之路,因此必须得到重视[3]。

四、基于多元文化背景下的CG插画的民族语境

(一)民族造型

中国几千年来所形成的文化博大精深,传统文化经过一代又一代人的传承,流传至今,形成了自己独特的风格,受其影响,中国人对艺术的鉴赏与其他国家人们相比,也体现出了独特的特点[4]。国人通常将自己对艺术的鉴赏特点,反映到艺术作品当中,同时,外国人也通常从艺术作品的角度出发,了解中国传统文化。宋人的石雕通常具有圆润的特点,而唐代人物的造型,则以丰满为主。可以将上述特点,应用在CG插画的制作过程中,要充分关注每一个朝代雕塑与人物造型的不同特点,在CG插画制作中,通过对人物眉眼以及整体造型的刻画,体现出中华民族的特色。

(二)民族色彩

中华民族同样具有自己的民族色彩。在我国传统文化中,黄、青、赤、黑与白,统称为五色,无色与五行相联系,五行分别为金、木、水、火和土。不同的颜色代表着不同的物质,同时代表着不同的方位,不同的特点。这是易经文化的精髓,是我国古代劳动人民在观察自然的过程中,所形成的智慧的结晶。在现代,对CG插画进行制作和设计的过程中,同样需要考虑上述民族色彩的使用。可以将不同的颜色配合使用,以使插画体现出不同的特点。我国民间使用“红色配绿色”、“暗紫配明黄”的案例较多,两种颜色共同使用,产生了鲜明的对比,不仅体现了鲜明了传统文化特点,同时也为观赏者带来了极大的视觉刺激。对此,以东北文化的CG插画设计为例,可以将“红色配绿色”进行大面积使用,可将其用于人物服饰色彩的填充,以及室内装饰色彩的补充等方面,以提高我国的传统民间文化特色。

(三)构图

构图在CG插画设计中属于重点内容。形与神、气与象、取与舍以及疏与密,不同的构图方法,能够使一幅图片呈现出不同的特点。以我国民间的剪纸为例,剪纸艺术打破了传统构图的平衡,将多种元素综合体现在同一画面中,使艺术得到了新的体现。CG插画的设计可以参考剪纸的设计方法,以体现我国的民族文化。

五、结论

在多元文化背景下,CG插画应在博采众长的基础上,保留自己的民族特色,在提高艺术的技术性的同时,使其体现出我国传统文化的痕迹,使传统与现代相结合,使民族的与世界的相结合,提高CG插画设计与制作水平,以最大程度的,为观赏者带来更好的视觉体验。

参考文献:

[1]刘智慧.多元文化背景下中国CG插画的民族语境[D].河北科技大学,2010.

[2]刘婷婷.具有中国民族风格插画的创作方法探析[D].西安美术学院,2015.

插画设计分析范文第4篇

关键词:CG;插画;新锐技术

什么“CG”?它原为Computer Graphics的英文缩写。是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行设计和生产的领域通称为――CG。

现今的CG插图行业已经形成了一个以技术为基础的视觉艺术创意型经济产业,在这个现今的市场中,新锐的插画是具有其独特的视觉冲击力,也是目前国际设计流行趋势之一,在商业上有着广阔的应用前景。目前,新锐风格的广告、招贴、视频等作品已经开始充斥我们的生活。

现代设计观念来审视商业价值的插画时,它不但是视觉传达的方式,更重要的是信息传播的载体,是运用图像对所表达的主题内容做出艺术化的解释。在CG插图制作中,一方面要在技术上充分实现插画创意的要求;另一方面,还要在画面的色调、构图、光感、设计等方面进行艺术的再创造。对于插画艺术家来说,我们更加需要的是理性思维和情感表达,调动一切的创造力,在美学特征的背景下,通过恰当的载体,创造出能够给观众带来全新感受的视觉美感。

很多人都只听说过CG新锐插画,但不知道究竟包括哪些种类的设计?

一、矢量插画

矢量插画应该是大家比较熟悉的一种表现形式,也是最早的。矢量画也是CG插画的一个基本画种。如果知道矢量插画的话,在2004――2005年开始流行同心圆,就是开启了矢量插画的先河,到现在为止,大部分的CG插画也还是以矢量为基础,所用到的Illustrator比较多。

二、混合插画

混合在英文中称为Mixed Media,混合插画其实也就是将实物和抽象元素进行有机的合成与融合。常见的有人物混合(将插画和人物相混合),还有植物和其他的有机物的混合等。混合画的难度在于融合度,也就是你将人物与你所要混合的物象融合的就像一体的,过度清晰顺畅,边线处理圆滑,让那些抽象和虚实的元素是否可以给人感觉跟实体元素融为一体。在国外用Photoshop创作混合插画的较多,用Illustrator相对少些。

三、光影混合插画

光影混合插画也是混合画的一种重要分支,其主要特点在于视觉的光影冲击力强,具有光影的动态感。这种感觉有点像是在大都市的夜晚,你拿着单反相机快速抓拍夜晚飞速行驶的车辆所画下的光影感。在国外与相当多的插画加和设计师都会对摄影或元素进行纯光影效果的创作,包括星光效果、有色光影的叠加以及光线穿越模特等。这种插画对色彩的把握要求极高,也被人称之为――光影流。

四、三维视效插图

这也是大家近几年才接触到国外的一些新锐插画最重要的一种类。全三维创作,利用抽象以及极强的空间感和渲染质感来达到视觉冲击的效果。从视觉的角度来看兼容了3D与2D的完美融合,在此主要的部分是这些新锐插画师将三维视觉效果的创作,将整幅画达到了视觉的享受。掌握这种画风必须要有相当扎实的三维软件造型基础以及Photoshop后期对色彩光影的把握能力和空间感。

五、幻想图形处理

其实这类分类在国外就是图形处理技术,是利用很多以及复杂的位图素材去处理一个场景或者做一个很好的有机结合。操作者必须对Photoshop有着相当深厚的功底。我们可以解析下,幻想,其实就是天马行空,将很多现实生活中我们不复纯在在物象变为可能的时候,我们就要充分地将其真实化,这里我们就要准备很多单样元素。在大多这类新锐作品中场景的处理以及表达思想都相当的梦幻。常见的元素比如书、山水、瀑布、光影、雕塑、沙漠、鸟、人物等等。可以说这类的插画很好的满足了大多爱幻想的喜好。

六、分形艺术

分形艺术也可以说是几何图形艺术,就像小时候我们看的万花筒一样。它对人眼球的吸引程度可见一般。从事分形艺术创作的插画师还不是很多。这类画风的插画其对几何造型和结构要有非常的敏感度,对色彩的运用及色彩的配比要有自己独到的一面,对光影的掌控度耶要非常好,在这类元素都具备的同事,其对空间感的敏锐程度及运用也要非常灵活,在透视等技巧上都要有相当高的要求。如果有兴趣的话可以找些这类设计的图片,其实需要前几段的所有基本功,这也可能是这类作品在市场上占有率比较小但惊艳度奇高的缘故。

上述六点是以CG电脑插画的形式及运用,其实在新锐插画中,街头艺术也是当今社会中不可或缺的一门插画艺术。其街头插画艺术本来就是自己很强烈的个性和自己的一整套套路。它不分时间部分地点,只要有空间,就可以提笔创作,有时候会与其周边场景不太搭调,但这也是这门艺术的独到之处。随着艺术家的广泛被人关注,街头文化的一部分也渐渐被大家所知,其街头的风格很多元素都被融入了矢量画、混合画、图形贴纸产品等。

随着全球艺术家的共同努力,新锐艺术已经慢慢地被开发并进化出了很多种类,它们都有自己最独特的风格和表象方法。也正是这样的原因,新锐的CG插画已经渐渐形成了一种可以引领现代潮流和商业应用契合点最好的独立艺术种类。它们被广泛运用在各种商业设计中,比如说海报、插画、产品、视频、包装等等。它的崛起也让我们了解到不可忽略的一点,那就是艺术结合商业才会有不同的价值体现。

当CG时代的到来,使得图像文化成为当下的社会文化,现代插画的形似多种多样,可由传播媒体分类,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

在高度信息化的当今社会下,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,这都属于商业美术插画的范畴。但CG电脑插画在现今的市场中还属于新技术、新手段的应用,随着社会的发展,国民的需求增加,人们审美的提高,以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息的传播手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解析。在插画的应用当中,它即要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行为与思想。

我们已经迅速进入了数码艺术和新媒体的时代,影像图形的信息传播中呈现出了一种态度。电脑具有强大的传输处理能力,为我们提供了许多的无法达到的效果和功能,在数字化的社会中,CG电脑插画也成为现今市场的热门行业,让我们一起努力来为中国CG电脑插画的未来贡献一点微薄的力量吧。

参考文献:

插画设计分析范文第5篇

关键词:插画设计空间艺术性

插画最开始叫插图,是一种历史悠久的艺术,在中国艺术史上占据着重要的地位。由于单一的摄影图画具有一定的局限性,难以满足不同层次人群的读图需求,于是就出现了插画设计。从某种程度上讲,空间风格呈现的只是空间的整体气质,并非空间的灵魂,而空间的艺术性才具有真正丰富的内涵,能够引导人们的审美观念。伴随着科技的发展,现代插画在艺术方面能够展现出独特的效果,所以进一步了解插画设计的空间艺术性具有一定的现实意义。

一、插画设计的历史

起初,插画是附属于书籍的,对书籍内容起着补充说明、图文释义的作用。插画最早出现在战国时期的帛书中,以宗教书籍为主,帮助人们理解书籍内容。随着历史的发展,社会各个领域都需要插画,特别是插画在科学、文学、地理等方面的应用尤为突出,由此插画大量地应用于书籍之中。但是,现在纯手绘手法很难满足人们的需求,人们不断开发各种各样的技术手段和媒介,将插画变成了一种能够独立呈现、表达思想、描绘意境的艺术形式。如今,由于计算机技术的普及,大大提升了插画设计的工作效率,同时也增强了插画表现形式的美观性。插画艺术的表现呈现出多样化倾向,甚至跨越了学科的界限,打破了固有插画艺术形式的束缚。由此可见,自从有了新科技手段,插画被应用到人们生活的每一个角落,尤其是插画艺术在建筑空间的应用,充分展示了其审美的自由表现形式,给观者带来了不同的审美情感和精神享受。

二、插画设计的空间艺术性

1.写实艺术

插画设计的主要作用是将文字、商品信息转化成视觉形象,但是要体现出真实性,写实技巧至关重要。具体地讲,插画设计师通过真实地再现内容,向人们传达思想和感情,再通过对光的合理运用,形象地表现体积和空间,以便真实地描绘出物象的形状、质感、量感等元素,并对环境、时间、地点、人物心理等进行刻画,对这些元素进行写实化艺术处理,这样就可以给观众带来身临其境的感觉。

2.抽象艺术

抽象性是指通过变换色彩和形式充分地体现情感,注重创造形式感,灵活地利用点、线、面等元素概括事物的诸多特征。当然,设计师在进行插图设计时,采用抽象艺术具有一定的优点,因为这样设计比较自由,完全打破了固有表现手法的束缚,而且更能体现个性化风格,突出时代性,从而能让观众产生许多丰富的想象。抽象艺术在现代插图设计中的应用十分广泛,凸显了生动、形象的空间艺术性。

3.联想艺术

联想是指设计师通过塑造具体事物,从而表现出一种个性化的艺术形象,其目的是传递思想,进行创意。现代插图设计中应用联想艺术主要以物象为基础,从而展开一连串的联想,由此形成一种独特的艺术表现形式。一般来说,客观事物之间有一定的联系,这种联系是设计师进行联想的桥梁,当设计师捕捉到这种共性时,其作品就具有了一形多义的艺术价值,从而全面体现艺术作品所要表达的主题,同时也淋漓尽致地展现了独特的艺术特征。正因为如此,插画设计具有独特的艺术性,它能够让联想彰显出一定的个性特征,为插画设计师带来了无穷的创意空间。

4.比拟艺术

比拟艺术能够使插画形成一种强烈的视觉感受,同时能给观众带来震撼的审美意趣,物象之间的比拟转化是其最重要的价值,最终形成的是一种动态鲜明的艺术效果。一般来说,在插画艺术设计中,如果塑造形象过于写实,就容易缺失艺术悬念,难以形成新奇的艺术特点。这就要求设计师打破常规,转变思想观念,采用先进的艺术表现手段,赋予插画一种极其强烈的戏剧感,给观众带来一种意料之外的艺术体验。通过比拟艺术,插画设计师能够对事物进行艺术化创造,使其呈现出人的形态,再对其进行人格化处理,同时还要使这些事物具有人的思想情感,这也是比拟艺术的核心。也就是说,对事物进行拟人化处理极易使无生命力的事物充满生命力,让整个空间画面折射出一种人文情怀。

结语

随着时代的发展,现代插画开始向周边渗透,人们将会在艺术品、时装、建筑、电影、广告等更多领域看到插画的影子。插画一旦与空间相结合,就会大大提升环境空间内的表现半径,创设美的意境,为人们的生活增添光彩。城市的飞速发展使建筑行业日益繁荣,而建筑装饰离不开插画艺术,在追求美的时代里,插画设计的空间艺术性能更好地展现插画的艺术价值。

参考文献:

[1]朵慧.现代插图设计的艺术性应用.大舞台,2014(7).

[2]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向.中国包装,2008(5).