声乐的教学方法
声乐的教学方法范文第1篇
关键词 声乐 位置感觉 辩证关系 理论与实践 因材施教
中图分类号：J616 文献标识码：A
声乐不言而喻，简单理解为人声音的音乐。钢琴通过琴锤敲击琴弦发出乐音，二胡运弓拉弦发出声音，而声乐是运用气息这个动力，振动我们先天的发音器“声带”，从而发出声音。再运用科学的方法控制气息及唇、齿、牙、舌咬字发声器官及正确的运用共鸣腔，从而发出高亢、悦耳、明亮、流畅的乐音。这样的声音才是声乐所要的声音。怎样运用科学的训练方法让学生达到完美歌唱呢？笔者经过多年教学收获点滴心得与大家共享。
1明确声乐教学中的的放松与打开的关系
声乐是一种运用感觉来歌唱的抽象艺术。而感觉是因人而异的。比如放松喉咙这一点来说；我们只说放松并不知道怎样放松，如果我们说歌唱时感觉声带不是长在喉结里，而是长在胸前第二个纽扣处，并且在歌唱时就长在那里，喉咙就放松啦。因为我们都知道人能发声是因为气流振动声带，在客观上声带就是长在喉咙里的，但是如果我们想着声带长在喉结里，那么在歌唱时必然会把力量放在喉咙上，这样只能是越唱喉咙用的力量越大，造成声音紧、挤、卡的现象，喉咙根本放松不了。相反的，歌唱时想着声带长在胸口，就会把注力点集中在那，喉咙就放松啦，歌唱的通道就通畅啦，声音自然也就流畅起来。
有的人在教学中就放松喉咙这一点提出大哈欠时的感觉，这样的感觉方法也是对的。人们在困倦时都会打哈欠，这是很自然的生理过程。好像是这种感觉很好找。但是在教学中对于初期的学生告诉他用打哈欠的感觉放松打开喉咙，会造成他们由于记不住这种吸着的感觉，而使劲地张喉撑喉。这样不但不能放松喉咙，反而加大了喉咙的上拉力，使喉咙被动撑开，造成发声时紧、挤、卡、压、的毛病。因而对于初学者用感觉声带长在胸前第二个钮扣处得方法比较稳妥，这样用力也会在胸腔而不是喉腔。放松的感觉找对之后，再想着打开就会水道渠成。
歌唱是要把声音发出让人们听到，所以打开喉咙好比是打开了房间的门，让声音从门里传到门外去。我们每个人在通过门的时候都不会去碰门框子，声音在通过喉咙的时候也不能碰着喉咙壁。否则声音就会出现挤、卡、紧、而不松通。打开喉咙必须在喉咙放松的前提下打开。也就是先让学生找到声带在胸前第二纽扣处得感觉，再让学生在这种感觉的基础上将喉咙象打哈欠一样吸开，并在所有的歌唱过程保持住这种状态，这样的喉咙是自然放松打开的，在这种状态上所发出的声音也是流畅松通明亮悦耳的。
2正确理解声音的高位置与深气息的低位置的相对辩证统一关系
什么是高位置的声音呢？这里的高位置指的是哪个部位或者是哪个高音吗？都不是，它是一种腔体通道。高并不是声线的高低，不是指音域宽窄。而是指歌唱时，声音在歌唱通道所经过的最远的腔体点。就是头腔向上垂直打开的的支点。歌唱时要获得这个支点，我们可以用打哈欠的感觉来找到。打哈欠时，在上颚中间的位置都有一种凉嗖嗖的感觉，那个位置就是我们要找的垂直支点。在歌唱时无论多低多高的音都要感觉碰到这个位置上抛出去，才能达到高位置的演唱效果。这个点贯穿整个歌唱过程始终。只要发声只要歌唱，这个通道就要立在那个位置上。声音经过放松打开的喉咙送达到头腔的高位置并抛出去，发出的声音才能松弛、圆润、明亮、自如、流畅。“高位置”不是单指高音的高位置，而是泛指每一个音的高位置。它是一种正确的歌唱状态。支持高位置的声音的动力是什么呢？是歌唱的气息。“高位置”固然重要但一味地追求“高位置”而忽视歌唱的基础――呼吸，是不正确的。气息好比是大树的根，“高位置”好比是树冠。树冠要想向上长的繁茂，树根必须向下向泥土中伸长。树根不发达，树冠也不可能茂盛。也就是说歌唱的高位置必需由气息作为支点，声音在立起的腔体通道中上下拉开，气息下的来声音的位置才能高的上去。
“高位置”与“深气息”这一上一下的要求看似矛盾，其实是辩证统一的整体，没有“深气息”就没有“高位置”，没有高位置则说明气息不深。高位置的效果是用深气息的感觉把腔体打开后形成的好的共鸣效果。片面地强调高位置，忽视深气息会使声音状况失调，声音容易出现紧、尖、虚的现象，而片面地要求深气息不追求高位置，那么歌唱水平很难提高。所以两者不可顾此失彼，必须全面顾及辩证统一。
3准确了解学生特点灵活多样因材施教
中专学校的学生有以下几种特点：一种是仅通过讲解示范、启发引导，就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。并且他们的演唱很有有激情和表现力，声音也圆润、丰满、流畅、动听。他们善于与老师配合沟通，学习热情高、求知欲望强，课下完成作业质量高。另一类学生，教师虽然运用同样的教学手段和方法，他却不能马上领悟到教师的教学意图和目的，反应不敏感、情绪不积极。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听了。对待这类学生，教师要有耐心，多讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，提高兴趣调动积极性，最终达到预期的教学目标。还有一种学生，他们声音造作苍白，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通，但他们学习热情很高、上进心很强，很想表现自己。对待他们在教学时要多鼓励，不批评，充分调动他们的学习热情和积极性。使他们知道：无论多么高超歌唱技法，都是为了正确地表达感情，都要用心来歌唱的理念。
声乐的教学方法范文第2篇
【关键词】学前教育，声乐课，教学改革
1.学前教育专业声乐教学的现状分析
1.1 生源差距大。由于学前教育专业的学生人数很多，生源基础良莠不齐，音乐素质和嗓音条件都比不了声乐专业学生，那么从教学实际情况出发，就不能采取专业院校“一对一”这种单一的上课模式，所以学前教育专业的声乐教学必须以集体课教学为主。但是以往的声乐集体课难以照顾到学生在声乐学习中的个别差异，久而久之，除了少数悟性较好的学生学有所成外，大部分学生还不能建立正确的发声方法，学生之间的差异问题得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响了教师的教学效果。
1.2 不注重教学实践能力培养。学前教育专业的学生今后的就业方向是幼儿教育工作，当前大多数学校的教学内容脱离幼教实际，教学效果不佳。由于音乐教师长期缺乏与幼儿园的直接交流，对幼儿园课程改革的新理念关注不多，致使多年以来，学前教育专业声乐教学仍然与高校音乐专业的声乐教学相类似，教学内容严重脱离幼教实际。再者，学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂，到了幼儿园，在校所学的声乐技巧基本用不上，她们甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去范唱。学前教育专业是培养幼儿教师的教师教育专业，作为一种职业定向的专业教育，应该具有自己的专业特点，其声乐教育应与音乐专业相区别，让学生早接触、多实践具有本专业特点的课程。
1.3 声乐教材严重缺乏。目前学前专业声乐的教材没有统一的规范，很多学校靠上课的教师来自选歌曲教学，严重制约着上课效果。所以，根据学前专业大学生的知识结构、认知结构和心理、生理等特点，选择古今中外思想性较强、艺术性较高、训练价值较大的艺术歌曲和优秀民歌做教材显得更加重要，同时要不断更新教材，补充和选用反映时代精神和现代生活的新作品。这些作品在潜移默化中使学生心灵受到震撼，精神人格得到陶冶，思想品格得到升华，从而得到了美的享受，提高了审美能力。
2.不断创新学前声乐课堂教学的方法
声乐课堂教学创新的方法有多种形式，其目的是为了更好、更完满的完成教学任务和实现教学目标。根据学生的年龄特点和学前教育专业未来职业的特点，可采取以下三种方法：
2.1 游戏教学法。
玩是学生的天性，是他们最感兴趣的交流方式。我们不妨把音乐知识编成游戏的方式，和学生在玩中完成教学任务。如：欣赏乐曲《动物狂欢节》，可用设疑的方法导入，先由学生猜出哪种乐器表现的是哪种动物，推动学生去探索那段乐曲所描绘的情景和表达的情感；在学习音乐节奏知识时，可以采取小组接力模仿节奏的游戏推出新知，由小组的第一个学生模仿老师的节奏后，在传递给后面的学生，一直向下传，直到小组的最后一名学生把这个节奏写到黑板上，由第一个同学评价，教师再给出答案。这个游戏很有趣，调动了每个学生都在注意那个对的节奏，强化了学生对正确知识的注意，学生在玩中学会了要学的知识。在训练节奏时，可以训练学生嘴念节奏、手打节拍、脚打强拍或手打弱拍等“玩”法；还可以把节奏编成总谱式的合作游戏，学生分成小组，有打节拍的、有打节奏的、有唱谱的、有加打击乐的等，一起合作；也可继续发展为加入打击乐、钢琴等乐器来“玩”。这种利用猜谜、游戏、打击乐、钢琴伴奏等手段以“玩”的教学方式，激发了学生的学习热情和兴趣。通过手、眼、脑并用，开发了学生的创新思维，培养了学生的乐感与审美，发展了学生综合实践能力。
2.2 情感体验法。
情感互动是师生互动中的高层需求法，是知识互动中的另一种高级形式。
要达到真切的情感体验，教学就必须设计丰富的内容，采用多种手段，创造多彩多姿的情境，例如：根据学前教育专业的特点和低年级学生的歌唱水准，教学内容可以从幼儿歌曲着手，如：《小乌鸦爱妈妈》、《摇篮》、《大鞋与小鞋》等不同风格，不同内容的歌曲进行歌唱训练。这些歌曲短小、精练，音域也不宽，对刚学歌唱的同学来说容易接受，从中也增强了学习的信心。还可以增加一些他们喜欢的流行歌曲和艺术实践。教师可以在教学过程中预留一点时间，让学生自由组合进行自我展示、相互评价、挑战自我。在活动中得到情感和心理的满足，师生可以根据歌唱作品的内容一起进入教学内容所规定的角色，愉快地完成教学任务。
2.3 互动交流法。
教学中的互动与交流是实现良好教学的重要手段。教师首先要了解学生，深入到学生的内心，寻找他们的个性特点，扬长避短，对条件差的学生以鼓励为主不嫌弃，并用灵活多样的教学手段和形式唤起学生的学习兴趣。例如：我校学前教育专业每班只有2到7名男生，在上课时他们总是低着头坐在课堂的最后面，为了消除他们不平等的心理压力，我将他们调整到自己的身边，上课时总是给他们送去鼓励的眼神，在教学的内容上也选择了适合男女声演唱的歌曲，在课堂个别抽查的过程中，选择适合的调让他们演唱。对五音不全，连张口的勇气都没有的学生，教师不是用眼神去斥责学生，用动作去制止学生，而是要以平等的态度去对待他们，让他们知道害怕就是自己的敌人，只有战胜自己才能调整好心态，每个人的学习都是从不会开始的，只要努力就会获得好成绩，就能获得美好的歌唱。
在课堂提问的环节里，让学生知道提问、抽查不是为了让他们出丑，而是针对每位同学对知识理解的程度进行教学反馈或把他们存在的不同问题和错误进行纠正。以点带面使没机会被问到的同学也能进行自我更正。
在交流和互动的过程中，教师对学生的评价要多用表扬、赞许的语言，哪怕是一个眼神和会心的微笑，也会让他们对教师产生真正的信任，以便达到“亲其师，信其道”的效用，只有这样他们才能消除过于紧张的心理状态，从而端正学习态度，明确学习目的。低年级学生的声乐基础训练过程由于声乐理论比较抽象，技术性又很强，初级练声曲也比较单调，又要不断反复地练习，因此就需要学生要树立正确的学习态度和目的、坚定的信念，这样才能与教师积极配合，才能很好地完成教学计划。
教学方法和手段是师生共同为实现教学目标、完成一定的教学任务，所采取的教学方式、途径和手段。创新音乐课堂教学的空间是无限的，只要教师积极探讨有效的教学途径，就会不断地创造出高标准、高效率、高质量的课堂教学氛围，使学生能在玩中学、学中玩，快乐地教和快乐地学，顺利地实现具有全面素质的复合型人才的培养的目标。
一名优秀的学前声乐教师，在声乐教学方面，不应拘泥于书本上的知识，上课时不能仅仅是复制传统的教学方法，丰富的想象力和创造力需要用适当的方法来启发，这就要求教师在教学方法上必须不断创新。所以，就学前教育声乐课教学而言，注意培养和开拓学生在幼儿声乐教学方面的创新素质，必须作为一项非常重要的教学目标去努力实现。
参考文献
[1] 张海波.浅谈学前教育专业音乐课程体系的建设及整合[J].科技致富向导，2011年21期.
声乐的教学方法范文第3篇
关键词：新形势 声乐教学 形式 方法
中图分类号：G42 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.112
随着高校大学生越来越多，声乐教师的数量出现了明显的不足，所以对高校声乐教学的方法和形式的研究就成为必然。近年来，声乐集体课和小组课两种形式相继出现，并受到欢迎。而对于教学方法方面，主要有研究性学习和合作学习。根据社会的需求和社会主义精神文明的发展，我国现代高校对音乐的重视程度提高，使音乐艺术在高校教学中的比重增加。但是由于声乐教学不同于其他基础学科，对实践的要求较高，所以其方法需要进一步的探讨和改进。
1 声乐教学的形式
1.1 主要形式
新形势下，声乐教学的主要形式为集体课教学。受教师与学生数量的影响，使得高校声乐教学依然采取集体课教学为主的方式。与一对一等教学相比，集体课不方便教师与学生之间的交流，不利于进行有针对性的教学。声乐集体课堂教学的优点在于能同时教授的人数多，效率较高，同时，可以更好地体现出音乐的美感、教育与实用性的结合。对于一些基本音乐理论的教学，采取记忆课堂教学的方式更加方便快捷。所以，集体课教学是大学声乐教学的基本方式，也是主要方式。
1.2 辅助形式
新形势下，采用小组课教学的方式作为音乐教学的辅助。小组课教学通常采用2到4人的小班授课。小班授课更加注重个性，有针对性地教学，一般最好在5人以下，可以根据学生对声乐的理解水平、技巧等方面来分组。小组课不同于大课教学主要在于其以学生的发声练习为主，是对集体教学很好的补充。
2 新形势下的声乐教学方法
新形势下，要求声乐的教学方法更加强调学生的主导地位，现代声乐教学还要综合考虑教学的目标，根据目标来设定教学内容和方法。传统的声乐的教学过分强调教师的作用，无法更好地调动学生的主观能动性，因此，研究探讨新的声乐教学方式十分必要。以下我们就高校声乐教学中，研究性学习和合作学习两个方法的教学方法和作用来做具体分析：
2.1 研究性学习
新形势下，高校声乐研究性学习是指学生通过教师的指导，对学习的音乐素材做主动地研究和探讨。这种方法有利于培养学生的创造力。实施研究性学习受到学生本身的音乐水平、教师教学的特点等因素的影响，具有更高的实践价值和研究意义。所以，高校声乐研究性教学应该范围宽广，意义深刻。由于高校的音乐生对音乐的领悟能力强，音乐素养高，所以研究性教学更适合他们的发挥，也有利于对其能力的进一步的培养。同时，有利于教育资源的合理利用。研究性教学使学生的主观能动性提高，具有多元化和创新性等多个特点，有利于促进现代音乐教学的进步。
2.2 合作学习
合作学习是一种具有很强实际效应的教学方法。现代高校声乐教学采用合作教学，使课堂气氛更加活跃，有利于学生成绩的提高，已经成为当下流行的主要的声乐教学方式之一。合作学习以激发学生的兴趣作为基本理念，教师由原来的主导地位变成的指导，学生从被动接受到主动参与。但是由于声乐教学与基础学科教学之间存在差异，更加注重参与和实践的重要性，所以对于高校声乐教学来说，怎样激发学生兴趣，增强学生对声乐的理解感受能力十分重要，也是声乐教师最应该重视的问题。教学要善于挖掘学生的能力，使他们成为主宰音乐的人，使他们敢于对音乐提出自己的见解。同时，声乐教师在态度上还应坚持以亲和为主。而合作学习是一种以小组活动和教学为主的方式，可以采用集体教学，也可以采用小组课的形式。在合作教学过程中，由于学生来自不同的院系，很容易受胆怯、集体荣誉等因素的影响，但是同时，也使他们增强了面对陌生场合的能力，增强了他们之间相互合作的能力，教师在这一过程中要及时发现学生优点，同时鼓励学生，因材施教，实现合作教学互相学习、共同进步的特点。合作教学的提出，使不同专业的学生之间的交流空间加大，有利于实现学生的共同进步。
3 就形势下的声乐教学评价
新形势下，要想达到更好的教学效果，声乐教师和学生的学习同样重要。目前，在普通高校的教学中，基本上将音乐课程作为选修课来上，学校和学生个人对其重视度都不够，只以几学分作为期末考试的筹码，教学效果受到了很大的影响。也就是说，声乐教学没有达到预定的效果。但是近些年，高校声乐教学还是取得了一定的效果，学生音乐的兴趣更加浓厚。当然，对于教师来说，要能够根据课堂教学内容、基本音乐理论和实践，对学生的学习做出客观的判断 ，并在之后的教学进行有针对性的教学。而对于作为主体的学生来说，要增强自身的主观能动性，提高对音乐的兴趣，这样才能使音乐教学顺利发展。
4 总结
现代声乐能够陶冶学生的情操，增强学生的艺术气质。如何达到声乐教学的最佳效果是现代音乐教学中最应该考虑的问题。声乐教学的形式和方法都不应该是单一固定的，需要高校声乐教学者在教学中不断地发现和创造出适合高校声乐教学的方法。
参考文献：
[1]韦红梅，卿泽.高师声乐教学模式改革浅析[J].内江师范学院学报，2003，（S1）.
声乐的教学方法范文第4篇
关键词：高师声乐 教学方法 多样化
声乐课程是高师声乐专业的重要学习课程之一，同时也是一门规律性极强的实践性学科。高师音乐的具体教学过程中，主要是为了培养学生能够熟练掌握声乐的基础理论知识、歌唱审美能力、基础方法以及基础技能等，进一步准确分析以及理解高师声乐的教学作品，使得学生能够了解基本的歌唱方法以及技巧的同时，并且具有能够教育中小学生课外辅导以及教学歌唱的能力。
一、高师声乐的教学现状
长时间以来，我国高师音乐的专业学科一直都是延续着“一对一”的教学观念。这种教学方法的优点主要表现为：能够有利于老师进一步了解学生的认知情况以及专业水平的同时，进而开展针对性的教学过程。由于伴随音乐教育事业的进一步发展，以及高师音乐的招生数量逐渐扩大，高师音乐专业的师资队伍日益壮大，使得高师音乐的教育市场趋于平稳发展趋势，高师音乐的教育教学基础已经开始培养面向音乐教师的基础教学。声乐专业的教学方法一直都是沿袭传统的“一对一”教学模式，已经不能够完全适应中小学生的教学需求和教学发展。并且“一对一”教学模式的主要缺点在于：声乐基础条件较为优秀的学生能够摒除规范性的束缚进而投入到声乐专业的学习当中，但是一些音乐条件较差的学生便不能够深入到学习过程当中，反而形成不良的逆反心理，与此同时，还会对其课程的学习兴趣造成影响。此外，由于进入到二十一世纪以来，伴随基础教育改革的不断深入，艺术学生进一步扩招，进而严重引发音乐教育的专业师资水平以及音乐教学资源同招生人数的增长速度出现了不平衡的发展趋势，导致音乐教育专业的应届毕业生的就业压力逐渐增大。在全新的教育形式以及素质教育的发展形式下，已经出现了全新的变化：其一，高师音乐的教育专业由培养专业型人才而转向大众型人才；其二，将由单一型人才转变为综合型人才；其三，高师音乐教育目标已经将计划型转变为市场型；其四，将高师音乐专业型人才培养为实用型人才。为了能够积极适应基础教育的改革以及解决高师音乐的教学矛盾，高师音乐的教学模式需要根据目前社会需求，以及教学目标进行相应的改革，改革的主要趋势以及需要遵循的改革理念为：其一，师范性特点。培养学生能够积极适应中、小学生的音乐教学能力；其二，能够将高师声乐与基础音乐始终保持相同，明确学生在教学过程中的主体地位，注重学生获取知识的能力以及提高创新的能力；其三，能够引入声乐的基础音乐资源，进一步发挥声乐教育的承载能力；其四，交叉学科的进一步推入和发展，提倡声乐与其他学科之间的依存以及渗透。声乐教育教学的改革原则以及内容重点集中在以下三个方面：声乐理论课程、声乐教学模式以及声乐教学研究。
因此，高师音乐在教育教学过程中需要积极探索全新的教学方法，采取多样化的教学方式和教育理念，以理论课程、实践课程、单一授课、集体授课以及小组授课等不同形式相结合的教学模式，更加能够突出音乐教学的师范性和专业性，进而弥补“一对一”教学模式带来的不足，从而培养以及建构出更多优秀的具有专业技能和音乐知识的师资队伍，进而满足社会市场对于音乐人才的需求。
二、多样化教学方法的应用
（一）特点分配原则
在新生接受入院学习的过程中，需要根据学生首次的演唱水平进行考核，学生一一进行演唱，随后评委进行讨论和研究，分析学生的演唱水平、生理条件以及所适合的声乐唱法。然后根据老师的自身专长对学生进行适当的分配，合理优化配置学生资源，将声乐水平较高与较差的学生，均分配给资质水平较为丰富的老师。这样既能够确保基础水平较差的学生不会受到分配问题的影响而失去学习的兴趣，还能够避免声乐水平较高的学生由于提高专业性慢而产生的不悦心理，使得学生声乐能力进一步得到均衡，然后老师根据学生的认知特点以及兴趣习惯，制定相应的学习计划和任务目标，做到因材施教。
（二）授课方式
1.小组形式
小组形式的教学方式通常指的是在一定时期内，将全班学生分为一个学习小组，按照学生的歌唱条件、嗓音条件进行合理分组，所要演唱的歌曲需要选择篇幅较为短小、音域较为适中以及结构较为简单的曲目，这样能够有利于学生对于声音技巧的掌握和学习，进一步统一声区以及连贯声音。只有这样，学生才能够在课堂学习过程中逐一发声，在学习的过程中增强对自己声音的认知和了解，通过演唱所选择的作品，加深对于自己以及作品的了解和感受，使得学生能够在声乐学习的过程中做到有则改之，无则加勉。小组形式的教学方法主要是遵循因材施教的原则，及时对演唱学习过程中所存在的问题进行分析和解决。只有这样才能够根据不同水平和认知能力的学生获取一定的演唱基础和演唱技巧。
2.集体形式
集体形式作为小组形式教学方式的一种补充形式，又称声乐理论课程。声乐理论课程是将理论与实践结合应用的一种形式。如：变声时期学生在嗓音训练的过程中，需要根据嗓音的变声情况以及选择的不同曲目，进而选择适当的训练方法。通过声乐理论课程的学习，不仅能够扩展学生的认知视野，还能够提高学生分析声乐特点以及发音的各种能力，进一步明确声乐教学课程的主要目的，确定自己学习声乐课程的主要原因，准确对自己的声乐学习进行定位，树立正确的演唱理念，为将来成为声乐老师奠定坚实的基础。
3.艺术实践形式
采用以一个月或者是一个周期的汇报形式，让学生选定一个演唱曲目，并相互探讨学生之间的长处和优势，声乐老师再加以点评和分析，使得学生在深入了解自己演唱水平的同时，分析其他学生在演唱形式以及发声方法的基础上，加深对于声乐定义的理解和认知。通过上述的汇演方式，除了可以使学生能够了解多种声乐作品外，还能够对学生在处理台风、艺术以及舞台等多种方面能够起到重要的教学意义。通过对合唱的排练过程，能够培养学生在集体演唱时对自己产生一定的自信心，对演唱作品进一步深入理解和分析，进而使得演唱艺术表达到一个全新的表达高度，提高学生自己的艺术素养以及艺术认知。除此之外，还可以通过学生的业余时间和节假日为学生提供参加教学实践以及演出活动的机会。学生能够在参加实践活动的过程中，学习声乐知识的同时，不断提高自身的组织、编导、演唱以及教学的综合能力。
4.多媒体形式
高师音乐在二十一世纪的教学目标是为了培养综合性的全面发展人才，这就要求高师音乐课程不仅需要采取适当的教唱方式，还需要增强学生对于声乐课程的赏析能力和认知能力。在信息技术以及先进设备快速发展的今天，采用先进的多媒体教学设备是一种较为新型的改革手段。主要包括：其一，录音方法。学生可以采用录音机设备将课堂上老师讲述的问题完整而又详细的录音下来，通过课后对于录音来判断自己的声乐声音，除了能够了解自己的演唱特点外，还能够使学生在了解自己在课堂上表现的同时，进一步提高学生自身声乐以及演唱的综合能力。
三、指导方式
（一）集体与单一结合指导
在采取“一对一”教学模式的同时，每个学期需要定期主持一次集体会课，并且由全部老师同时参与，每一个学生需要在台上逐一演唱，在学生演唱后，需要由其专业的指导老师进行点评和总结，其次由其他老师给出自己的意见和补充，使得能够在多个方面对学生的演唱进行评价和指导，与此同时，也能够对在场的每一个学生造成一定的启发和影响，另一方面，也将能够促进老师之间教学经验的积极交流。
（二）单一化与多元化结合
由于指导老师专业性的认知面以及教学风格大不相同，在教学方式上各自有各自的风格和特点，在经过一年时间的教学后，通过打破传统的固定分配教学方式，能够使学生在学习过程中得到不同老师的多元化指导。而不是在学习过程中只是接受一名老师的教学和指导，在教学过程中老师应该重视基础较差的学生，将其分配到教学经验较为丰富的老师手中，进一步加强声乐指导，通过打破原来师生搭配教学的原则，实施自由组合的分配方式。在教学过程中能够取长补短、优势互补，使得学生能够进一步得到博采众长的收益，促进教学以及师生之间的情感交流，增进师生之间的了解程度，进一步促进声乐教学质量以及效率的整体提高。
四、结语
在对“一对一”授课方式的进一步改革情况下，通过引进小组形式、集体形式以及个别形式的多元化教学模式，需要在实际的教学过程中积极鼓励学生相互学习和借鉴，进一步发挥相互影响和相互作用的意义，培养学生进一步增加自身分析问题以及解决问题的能力，将多元化的教育模式引入到声乐教学的过程中具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]高艳.新课改下的多元化高师声乐教学模式探索[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2011，（06）.
[2]李晓霞.我国高师声乐教学改革研究综述――基于新课标的实施[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2013，（06）.
[3]孙晨.建构主义理论下的高师声乐课程实践教学改革研究？[J].宝鸡文理学院学报（社会科学版），2014，（06）.
[4]李巍，高娟.拓展新时期、新形势下的“生态式”声乐教学之路[J].青年时代，2015，（11）.
声乐的教学方法范文第5篇
我们通过分析格林卡的声乐方法论，研究他的歌剧，浪漫曲，艺术歌曲，不仅给我们的教学工作带来重要的帮助，而且在实践教学中起到了重要的作用。
一、格林卡对声乐艺术的理解
格林卡认为，在声乐教学中的很多问题取决于人的思想和音乐品味。他在声乐艺术上的意见与意大利和法国演唱者和教师的意见不一致。他深入研究了俄罗斯的文化和艺术，并且吸收了俄罗斯的家庭式的音乐和俄罗斯民歌；他深入地研究了俄罗斯戏剧，常穿梭于大小俄罗斯剧院，与许多演员结识。因此，他强调好歌手首先必须是位好演员。当他到国外旅行时，他总是去当地的歌剧院。在那里他也学到了音乐表演。
他认为在声乐艺术中内容才是首位的，音乐形式是表达艺术内涵的一种手段，像身体与灵魂的关系一样，需要相互协调。他认为唱歌的价值在于“自然度、简约、以及对音乐诠释的真实性。”他说：“只有听起来是自然地表达作曲家的想法和感受的音才是正确的”。他认为歌唱者应高度重视声乐作品的歌词内容。在他的声乐作品中歌词和音乐有着密切关系。他的声乐作品中没有使用意大利装饰音一词而运用了其单独的元音。他这样做是为了强调所要表达词的意义。他拒绝将其作品翻译成法语。他认为音乐和法语单词很难完全遵照原文的意思。他想要听众听清楚歌唱的每一个词。据与他同时代友人回忆，当格林卡自己演唱时非常富有感情。他不仅仅研究声乐艺术，他还热爱声乐教学工作。他有着30多年的国内外声乐教学经验。他所教的学生中有彼得罗夫、古拉克-阿拉杰莫夫斯基、伊万诺夫、列奥诺娃等。并且在他的歌剧“伊万 ?苏萨宁”中亲自指导他们演唱。
二、格林卡声乐教学法的观点
格林卡写了关于声乐方面的《练声曲》和《如何学习声乐》的方法论。《如何学习声乐》是他1856年完成的。在这部书籍中写了宝贵的练声曲和建议，生动地反映出作曲家的创新思维，他的发声方法的条理原则。在他声乐教学中的主要方法称为“同心方法”，现在被称为“格林卡方法”。这种方法的主要思路是在学习声乐的起初，要求学习者本身要从最舒服的音开始，也就是从中低声区的音开始练习。他的的教学方法不同于大多数西方欧洲的教学法，而是采取从低音开始学习发声方法。他要求非常小心地训练发声，并建议日常的发声练习应局限在中音区的范围。中音区被他称为自然音区。在学会中音区的音以后再扩大其他音区的音。他认为学生能够感觉和了解自己的声音。他在书中写到没有完美的声音。因此，训练的目的是解决声音的不足之处。他认为声音有两种共鸣。一种是头腔，另一种是胸腔。他强调最好的歌手的声音是具有擅长混合头腔和胸腔共鸣的能力，好的歌手们是能够发展完善自己的声音，因为每个人有自己的独特的音色，使用这样的方法会让不同音区的音色更加统一。
他的发声方法在被德国广泛使用于19世纪后半叶。而现在被全世界广泛使用。他强调在声乐作品中连音和歌唱性。而且声乐学习者需要找到自身自然的音色。他认为应在声乐作品中高潮及激动的部分更多地使用颤音，颤音是歌手演唱的重要工具。他认为演唱者需要高度重视正确的连音。他为此写了专门的基础练习。他的学生回忆说，格林卡声乐教学中常常强调要把元音唱圆，他说俄语中的a发音很平，在声乐演唱中应该唱意大利语中a的发音才对，因为在意大利语中的a与通常的俄语口语的“a”相比位置更高。他建议元音“ye”，唱成“ai”。他认为歌唱的准则，在于放松的、自然的音色。
三、格林卡对演唱者技能训练的要求
他重视训练演唱者的清唱技能。所有声乐基础练习，都是无伴奏的。他认为在每日声乐歌曲训练中不允许在钢琴上给出旋律，他认为清唱可以提高演唱者的听力，提高语气的准确度，并能训练出独立的演唱者。他认为换气要半开口，半开口式的呼吸能够更好地歌唱出乐句。他在文章中提到，演唱者要很好地发展自身的音乐听力。在他大部分的基础训练初期，大量使用了辅助音练习。“歌唱的训练中”首先学习的是“音阶练习”。而在“音阶练习”之前应该是是辅助音的练习。学习音阶的首选是大调，因为大调相对来说更容易，音也更直接。发声练习应该是逐步的，开始时训练相邻的音，然后是音程。集中更多的注意力给主要的音，主要的音要长，集中较少的注意力给辅助音，辅助音要短，像装饰音一样，并且要轻。他提醒人们注意，歌唱需要准确地节奏。好的节奏能够准确的表达音乐情感并能发挥演唱者的听力。他十分重视作品的选择。他认为，在初级训练阶段，应该选择学习意大利艺术歌曲和歌剧咏叹调。因为，意大利语的发音更正确。在这之后选择格林卡的浪漫曲，和他的歌剧中的咏叹调。因为，在他的作品中有更多对于声乐学习者困难的片段。他建议在学习经过句时，应从慢速开始，然后在加快速度。他奉劝歌手应在声带疲劳时停止歌唱。他说：“用疲惫的声音歌唱是有害的。”他建议张弛有度的训练方式。尤其是学习困难的片段时，避免运用疲劳的喉部肌肉。他鼓励初级阶段的演唱者选择经验丰富的作曲家的作品，这样可以给一个年轻的歌手的好的提示和帮助。
