声乐艺术范文第1篇

（一）使艺术内涵得到进一步的深化

声乐技巧借助技巧与人声的有效结合，使声乐艺术的内涵与意义变得更加的深刻，促进声乐艺术模式朝着开阔、积极的方向发展，声乐作品的价值与魅力在得到充分展示的情况下，声乐艺术内涵得到进一步的深化。歌唱者凭借自身声乐技巧来对多元的生命感悟进行表现，如绝望、忧郁、深情、快乐等。国歌《义勇军进行曲》就是对中国人民坚毅精神的良好的体现，通过声乐技巧的融入，塑造了大气磅礴的音乐效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演绎中，演唱者在技巧上采用非常抒情细腻的唱法来赋予作品圣洁、浪漫、超脱的感觉。正是基于在声乐技巧上的多样化表现，才巧妙融合了艺术精神与艺术情感，使的声乐艺术作品在创作上不断突破。我国历史悠久，地域广阔，在其传统声乐艺术体系中，因民族、地域上面的差异性，使得其在审美的标准上也更加的丰富，在声乐技巧方面，如咬字、语言、共鸣等美学标准上存在着一定差别，也正是基于此，我国的声乐艺术的发展方向才更加的多元，进而呈现出百家争鸣的繁荣。总体来讲，声乐技巧使得声乐艺术内涵得到有效充分的深化。

（二）为艺术风格的塑造提供了条件

音乐艺术的灵魂是情感，风格也各具差异，而情感与风格的彰显均依赖于声乐技巧的辅助与支撑。风俗、环境、语言、审美水平等因素会作用于声乐风格，影响其变化，具体到咬字、发声、语调、呼吸、共鸣等方面，加之调整技巧，便会表现出差异化的风格，这也为声乐风格的多元化发展提供了条件。因地域的不同，我国南北方在音乐风格上也存在着差异，南方人在声调上变化不大，而对音调的变化则格外注重。而北方人则有着较大的说话起伏，相对高昂的音调。对于声乐艺术来讲，乐曲为其提供了一个框架，而色彩的添加则需要通过演唱技巧来完成，在表演实践中，演唱者以具体的情况与需求为依据，通过对声乐技巧的巧妙利用，来对歌曲风格进行表现。如观众在听《信天游》、《洪湖水浪打浪》两首歌曲时，就能从唱法技巧着手，来对感受两者的差异曲风。

（三）使情感的表达更加有力

声乐艺术是由有多个方面组成的，其中情感与技巧就是重要的元素，着眼于传统，声乐艺术的发展过程也是两者彼此协调的过程，对于两者关系的研究也一直为业内人士所热衷。从根本上来说，情感与技巧是相辅相成，而非对立的，任何一方的缺失都将使整个作品的表达变得不完整。在表演实践中，缺乏技巧支撑的情感，在技术方面是存在着缺憾的，在传达情感时缺少力度，显得无力与空洞。反之，歌唱者未投入情感，单纯凭借自身熟练技巧，并不会给听众以美的传递，在释放情感时，声乐技巧的应用使其得到更为有力的传达。《告别的时刻》就是凸显此方面作用的典型作品，在整个音乐作品的演绎中，对于声音力量、张弛度的把握格外精细，并以旋律为依据，采取渐强渐弱的形式对歌曲的整体层次感进行表现，对爱情的生动认知就得到了清晰的传达。加之，演唱者利用明亮饱满的高音，在高潮处作自由延长的技巧处理，从而让歌曲的情感得到了升华。

（四）是声乐艺术取得多元发展的有力助推

对于歌唱者来讲，借鉴其他民族或者更多的声乐技巧，并将其渗透于自身演唱当中去，就会使整个艺术在表达上呈现出多元的状态。整体来讲，多元化是对原有音乐文化、特色的保持，并基于此，注重新鲜血液的持续融入，从而形成声乐艺术不断发展的有力助推。在国际上，论美声唱法，以意大利最具代表，在经历了长达数百年的沉淀与积累后，其歌唱技巧体系已经十分的完善。当然，其他国家的音乐家也在本国音乐技巧的发展上进行了不断的探索和努力，这种趋势下，对于世界声乐艺术的发展是一个良性的循环，而我国也通过积极的吸纳、转化中形成了自身独具特色的“新民族音乐唱法”，使我们中华民族的声乐艺术独具特色。

二、结语

声乐艺术范文第2篇

声乐艺术是语言升华和民族特性而赋予情感的艺术形式，它最大的特性是让语言拥有了音调、节奏和旋律，加上演唱者明亮动听的嗓音表现出来，那种带着演唱者的情感，传送歌词要表达的意思，美妙动听，生情并茂，感人至极。声乐能作为艺术首先要好听，不论是低沉雄浑、高亢嘹亮的男声，还是清丽典雅、丝绒般的女声，只有好听才能入耳。声音好能把歌词正确地表现出来，声音好是声乐艺术的基础。干瘪、枯燥、沙哑的声音一方面无法表达歌词所表述的内容，另一方面让听者感到不舒服。这就是为什么从事声乐艺术的人士很重视声音的训练和不断学习声乐技巧的原因。然而，歌唱者只能表现好听的声音是不够的，能称得上是声乐艺术，其可贵之处在于歌声中有情。在声乐艺术表现中，“情”是主导，是声乐的灵魂，也是它优于乐器充满魅力所在。

正因为声乐艺术能把“情”通过歌声表达出来，才感染人。声乐艺术要求演唱者必须关注对“情”的理解和体会。这就要求演唱者在艺术修养和专业技能的训练上都要下功夫。还要在体验社会生活中不断增加阅历，把人世间的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以体验，才能让演唱者有“情”。这些学习和体验是在课堂上学不到的，需要演唱者融入到社会，不断积累才能在演唱中真正表现出带“情”的歌声。另外，在歌唱中如果能很好的表现“情”，还能为创造好的声音带来帮助。很多成功的声乐艺术表演者因为在歌声中恰当地表现“情”，使声音感人动听，起到了“以情带声”的作用，达到了“声情并茂”的效果。这方面的例子有很多，老一辈的歌唱家王坤在歌剧《白毛女》塑造喜儿这个角色时，就到基层农村去体验生活，抓住了生长在贫苦农民家女儿的感受，在舞台上用富有情感的声音表现了喜儿这个歌剧角色，王坤老师在演唱时，喜悦时声音甜美清脆，悲伤时撕心裂肺，演唱惊动全场，引起观众的共鸣，成为新歌剧声乐艺术的典范。

二、声乐艺术能用歌声塑造形象

声乐艺术范文第3篇

关键词：声乐艺术；技术与个性；教学改革

随着声乐艺术的不断发展，在体现出无国界特点的同时，其实际发展路线也逐渐被明确的标注和规划，长此以往声乐艺术将呈现出缺乏个性化的现象。声乐艺术中技术与个性是两种不同的组成要素，但是目前的高校声乐教学中却始终对两者缺乏相应的认识。本文就声乐艺术中技术与个性两者之间的必然联系及其重要性展开讨论，希望能为声乐艺术的进一步发展做出贡献。

一、声乐艺术中技术与个性之间的关系

（一）技术是支撑个性发展的前提

技术与个性是组成声乐艺术的两个重要部分，对于声乐艺术中的技术来说，也是支撑一个人进行个性发展的重要前提。在声乐演奏过程中，作为演奏者个性发展的重要条件，技术支撑主要体现在以下三个方面：第一，技术与个性两者之间的关系密不可分，一场演出如果缺少基本的技术支撑，即使再动人的感情也不动称之为完美的声乐艺术。相反的，如果在声乐演出中，演奏者如果缺少一定的个性以及情感，那么即使演奏技术再高超也不能让人动容。第二，声乐技术为不同民族文化个性发展提供了基础的服务。就高校声乐教学现状来讲，普遍将西洋美声唱法作为教学的主要发声方法。但是对于完整的声乐艺术来讲，西洋美声不是唯一的发声方法，许多民族唱法在头腔共鸣、气息贯通等技术的支撑下，形成了良好的个性化发展。第三，在声乐艺术中利用不同的技术可以实现不同的情感表达。对于声乐艺术情感来讲，不同形式和情感的作品通常需要不同类型的技术风格来确定。例如：在我国传统民歌的演奏中，蒙古长调与江南民歌就需要用不同的演唱技巧来实现[1]。

（二）个性是声乐艺术的永恒追求

声乐是一项高雅的艺术，而声乐艺术的魅力主要源于不同演奏者之间不同的个性发展。音乐是为了更好的抒发个人情感产生的，艺术创作者利用艺术作品的方式来进行自我情感的宣泄，只有将个性融入到声乐艺术作品中，才能彰显出艺术独特的魅力与智慧，从而体现声乐艺术个性的光辉。另一方面，在声乐艺术创作过程中，我国多民族的性质特点滋生了不同类型的声乐艺术创作风格，在民族性的声乐艺术中更多的体现了艺术个性的永恒追求。例如：我国的民族声乐便是利用鲜明的艺术特点、广泛的艺术题材以及独特的作品内容来向人们展示一种别样的朴素原始的美。这些具有个性化的民族声乐艺术独特的魅力与韵味是不能被其他形式的声乐形式所取代的，也是我国民族文化中的宝贵艺术资源[2]。

二、高校声乐教学的改革与创新途径

（一）重视对于学生的文化情感培养

随着教育教学改革进程的不断推进，各高校在声乐教学工作上也逐渐进行了相应程度的改革与创新。就当前社会的发展来看，对于声乐艺术的技术要求以及个性化发展要求越来越高，所以高校在开展声乐教学工作时，不单单要培养学生的声乐艺术技术水平，还要对学生的文化情感培养给予高度的重视。培养学生的文化情感可以从引导学生了解民族文化以及充分重视对于我国多民族声乐艺术文化的传承和发扬入手。俗话说，“民族的就是世界的”，这句话深刻的表明了民族艺术发展对于整体艺术发展的重要影响。从声乐艺术本身来看，想要更好的创作和发展声乐艺术需要充分认识到艺术本身的个性化存在，切实掌握声乐艺术的每一个情感表达特点。例如：在加强对于学生的民族文化情感培养工作时，可以在课堂上灵活引用民族声乐作品的方式来实现。通过向学生展示民族声乐艺术的鲜明特点或者讲述一些民族当地的文化特色和风俗趣事，以此来加强当代学生对于民族声乐文化的重视程度，从而实现对民族文化的传承和发展。

（二）尊重学生的个性化发展

通过对声乐艺术中个性与技术两者之间关系的深入论述和分析，可以大致了解到每一种艺术种类都离不开本身特点与开放式的个性发展，在声乐艺术中的技术与个性也同样是这个道理。一种完美的声乐艺术形式如果缺少了个性化的情感基础，将会失去很大的艺术魅力与韵味。因此，在高校的声乐教学工作中，除了基本的声乐发声技术教学外，还应该尊重学生的个性化发展。每一个学生都是一个完整的个体存在，因为不同的生活方式以及不同的生活环境，都会使得他们对同一种声乐艺术形式产生不同的感受和看法。在这种情况下，教师应该采取相应的开放式教学方法，培养学生在声乐艺术上的自主学习能力，发展学生的声乐艺术个性化创造。例如：教师在开展声乐教学时，可以根据每一位学生实际性格特点的不同来采取因材施教的教学方式。通过对每一位学生个性潜力的深度挖掘来最大程度上的促进学生在声乐艺术上创作能力。与此同时，学生在进行声乐学习时往往会对声乐作品所表达的情感难以理解，这时需要教师对学生进行一定的引导。如果学生在自主理解声乐作品情感表达的过程中出现一定的偏差，教师应该及时的给予指导和鼓励，帮助学生建立起对于声乐学习的自信心，避免学生对声乐学习产生抵制情绪。

三、结语

综上所述，通过对声乐艺术中技术与个性的深入分析与研究，发现两者之间的关系处于一种相辅相成、不可分割的状态。在高校的声乐教学过程中，想要取得更好的教学效果，需要在保证基础的理论技术教学同时，重视对于学生的文化情感培养以及给予学生个性化发展最大的尊重。通过引导学生去了解民族文化知识来促进声乐艺术的多元化发展，从而将高校声乐教学提高到更高层次。

[参考文献]

声乐艺术范文第4篇

声乐艺术中声乐美学刍议 声乐艺术中声乐美学刍议 声乐艺术中声乐美学刍议

声乐美学的具体特征 声乐艺术中声乐美学的构成

艺术源于人们对美的追求,无论是古典音乐、流行歌曲、歌剧等都要首先考虑到声乐的美学问题。因此,只有正确地理解声乐美学才能成功地进行声乐艺术活动。声乐美学对声乐艺术具有积极的作用,本文对声乐艺术中所要具备的基本美学条件和声乐美学几点要素进行了分析。1.声乐艺术中构成声乐美的基本条件(1)呼吸呼吸是所有的演唱者都要具备的基本条件,无论是美声唱法中的胸腹式呼吸,还是我国民族唱法的“气沉丹田”都突出了呼吸的重要性。从声乐美学的角度来说,美的最高本质就是自然,呼吸要遵循这一原则,气息要均匀、自然,从而使歌唱时的音色自如顺畅。只有这样连贯的、柔美的声音,才能满足欣赏者的要求,才称得上是美的声音。(2)共鸣共鸣主要是指声音的位置,气息带动声音进而产生共鸣。声乐美学认为声音的共鸣应具有自然美,演唱者要在完全自然放松的状态中,产生比如口腔共鸣、胸腔共鸣等各个腔体的共振,进而能够更好地修饰、美化声乐艺术。共鸣能够使演唱者的声音流畅自如、丰满圆润,任何声乐艺术美妙的歌声都需要以此为基础。(3)吐字吐字是指在演唱过程中演唱者的歌唱语言要准确,演唱过程就是语言艺术化的过程,是体现声乐作品的语言美过程,无论表演何种声乐作品,都需要吐字清晰、字正腔圆。声乐美学讲究声、字、情三者有机融合为一体,进而才能展现声乐艺术美的内涵,这就需要演唱每一字发音都要清晰,使字音在自然状态下吐出,能够理解歌词所有表达的主题思想,依据每个字、词所蕴含的情感来准确地处理语调,进而将声乐作品的内在美呈现给欣赏者。2.语言任何声乐作品都是语言与音乐结合而产生的,音乐旋律对于声乐作品固然重要,但好的音乐语言、词汇也能为声乐艺术锦上添花,将声乐作品的歌词诗化,表现出歌词中的美好意境,进而体现出其独立的艺术价值,给人们以美的享受。语言美要求声乐作品的歌词要具备鲜明的节奏、感人的音调、耐人寻味的声韵,同时也要体现出一个民族的语言语调美,使得演唱者在演唱过程中,带给欣赏者内心一种强烈的共鸣。旋律声乐艺术的诸多因素中,旋律是贯穿于其中的轴线,在构成声乐的艺术美中起着重要的作用,是声乐艺术的核心部分。从声乐美学角度来看,旋律能表达出声乐作品的内涵、体现出各个地区的不同音乐艺术风格,长短、强弱不同的旋律节奏进行不同的排列组合,创造表现多种美的旋律序列,以其独特的动感来强化旋律的艺术美表现,不同的因素相互作用使得声乐艺术的美更具有形象性和表现力。情感声乐是人们表达情感的一门艺术,对“情”的表达是声乐艺术的目的所在,要展现声乐艺术的美就要首先以情为基础,以情带声、由乐起情,“情”是声乐美学的灵魂,出色的声音技巧与完美的情感艺术表现力构成了声乐艺术的基本要素,要将声乐艺术的美近乎完美地呈现出来,就要做到声中有情、情中有声。声乐艺术中所谓的“情”就是要准确地表达出作品的意蕴,使得潜在的静态信息转变为演唱者的演唱状态,最终传递给欣赏者,使其感受和体验到声乐艺术的情感美。演唱者在演唱过程中,还需要从内而外地表现美,用心去表达出真切、流畅的感情和优美的姿态。当极具技巧性的声乐表现艺术与实践性的声乐表演艺术相互交融,其就产生了艺术美学的因素,这些美学因素的组合构成了声乐艺术的独特美。声乐美学从美学的角度,指导演唱者理解作品、演绎自身、声情并茂,进而宏观地把握声乐作品的音乐风格与艺术内涵,使得欣赏者也能深受艺术美的感染并享受美。

声乐艺术范文第5篇

关键词：声乐技巧;声乐艺术;地位;作用

通常来说，声乐技巧是由声音与语言两个部分组成，这两者在实践中是相辅相成的，共同组成声乐技巧，不仅可以帮助演唱人员表达作品内涵，还可以展示作品的情感，所以掌握声乐技巧是学习与掌握声乐艺术的重点。在全球化不断发展的今天，音乐是艺术的重要部分，已经成为国际交流与沟通的重要载体之一。人们生活水平的提高，音乐审美也出现了根本变化，对音乐也提出了更高的要求，声乐艺术就是让人们对情感进行表达的具体表现，具有其他艺术无法替代的优势。在目前的社会背景下，人们已经加大对声乐艺术研究的力度，已经形成了比较完善的声乐艺术体系，这对演唱人员有很大帮助。声乐技巧的作用也愈发突出，这是声乐艺术的核心与灵魂，演唱人员只有掌握着高超的声乐技巧，才可以更加深入感悟与了解作品情感，进而对作品有更加完美的诠释，所以强化对声乐技巧的研究具有重要意义。

一、声乐技巧的概念和特点

对声乐技巧的概念进行了解是研究其在声乐艺术中地位的基础和前提，对声乐技巧概念来说，不同角度会有不同的解释。从语言方面来看，声乐技巧一般是人声音和语言的结合；从声乐艺术的现状来看，声乐技巧指有助于提升声乐演奏质量的方法和方式。声乐技巧会涉及很多方面的内容，比如吐字和发音等，演唱人员需要掌握各种声乐技巧，把技巧和自己的声乐演奏技巧相结合，使声乐演奏的质量达到最高，为人们留下深刻印象。和其他声乐类型相比较，声乐技巧在实际应用时更加关注对作品的音调掌控，演唱人员需要对作品的题材和内容等进行划分，可以细分为抒情、叙事以及赞颂等各种类型，然后以此为基础，在实际进行演唱时，实现对声乐和情感等的细节进行调整，进而可以更好的展示出声乐艺术美感。而且，声乐技巧的积极性作用更多的展现在借助演奏，可以和欣赏人员内心的情感进行交流与沟通，实现情感的共鸣。所以，演唱人员在准备演唱的环节，需要对作品的特征进行深入的研究和分析，选择合理的表演方式，切实体现出作品情感，进而引起欣赏者的认可与关注。

二、声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用

（一）声乐技巧在声乐艺术中的地位

1.声乐技巧是声乐技术的基础。在上文中，我们了解了声乐技巧的概念，了解了声乐技巧包含调整气息、吐字和基本的发声训练等各种内容，这些都是演唱声乐的基础，只有对这些不同的技巧进行掌握，然后与自身唱歌的特点相结合，并制定出科学方案，才可以为以后的演唱奠定更加坚实有效的基础，提升演唱质量。2.声乐技巧是对艺术形象进行塑造的需求。在声乐技巧的实践过程中，可以在较大程度上对声乐艺术进行有效塑造，最突出的部分是音色技术。在对声乐进行演唱时，演唱人员借助音色技术，可以使其建立起优良的艺术形象。但是需要注意一点，演唱人员不能对音色技术进行盲目的使用，需要与其自身的演唱风格和特点相结合，对音色进行巧妙的转换，使表演的感情得到丰富，帮助欣赏人员可以更加真实的感受到演唱者的情感，使听众对声乐艺术印象更加深刻。3.声乐技巧是声乐艺术表演的质量核心。声乐技巧是保证声乐艺术表演的质量核心，演唱人员在实际演唱过程中，合理的使用声乐技巧可以最大程度的防止演唱出现失误，降低演唱的失误率，提升演唱的整体质量，呈现出最佳的演唱效果。每个演唱人员都有自己独特的音色，这是和其他人进行区别的重要因素之一，不同作品对音色也有不同的要求和差别，演唱人员需要与自己理解作品的程度相结合，然后对作品进行完美的诠释。所以，声乐技巧在声乐艺术中具有重要地位，不仅可以保证演唱的质量，也是声乐艺术发展的重要核心，需要我们不断进行研究，加大重视力度。

（二）声乐技巧在声乐艺术中的作用

1.有助于对声乐艺术的内涵进行深化。声乐艺术发展到现在，更加关注对人们生活情感和内涵的表达，表达的方式也多种多样，演唱人员也需要使用多元化的方法和方式，展示出作品中蕴含的深刻内涵。但是因为内涵一般都具有不同的深度，无法使用简单的文字和语言进行表达和展现，甚至不同乐器展示的表达内容也都有一定的局限性，但是声乐技巧的使用可以借助对其声调的高低进行调整，真实的展现艺术深刻性的特点。从比较简单的层面来说，就是演唱人员对声音、语言的优化和调整，并对作品的内涵进行诠释，比如对《外婆的澎湖湾》这首歌进行演唱时，作为一首非常经典的作品，这首歌曲集合国内前辈艺术家们对声乐艺术研究的成果，在实际进行演唱的过程中，需要对这首音乐作品内每节音调都进行准确的把握，然后和乐曲曲调中的情感色彩相结合，把作品中蕴含的悠扬、欢快和柔美等表现出来，展示这首作品，为欣赏者提供更美好的视听享受。2.有助于情感表达。优秀的声乐艺术作品都有一个共同的特点，那就是可以引发人们情感的共鸣，为观众留下十分深刻的听觉体验和感受。但作品本身不会把其蕴含的情感色彩传递出来，这就需要演唱者发挥自己的作用，欣赏者之间建立起情感交流的渠道。要想实现这一目的，就要求演唱人员要掌握坚实的声乐技巧，提升表达作品情感的能力，使声乐艺术可以深入至人们的内心中。情感的表达需要和作品的内涵相结合，因为不同的声乐技巧所表达的情感也有很大不同，对声乐作品进行研究和分析，我们可以发现只有把声乐技巧与作品的情感结合起来，才可以使作品具有真正的生命力，进而深入至欣赏者的灵魂，使情感的表达更加通畅，引起情感的共鸣，为人们带来心灵的享受。3.有助于使作品的风格得到展现。因为人们的审美是不同的，各自喜欢的作品类型和流派等也都有很大的差异，除作品自身拥有的情感之外，作品艺术风格也是对人们产生吸引并付出情感的关键因素。艺术风格是作品的核心，比较独特，其对声乐艺术来说，就好像人体中的脊柱一样，是核心和支撑，如果一首作品缺少了艺术风格，就不能称之为声乐作品。艺术风格终极的目标是对作品情感进行更好的表达，声乐技巧在对艺术风格进行表达时，借助转换与协调，可以有效的塑造出良好的情感气氛。在现实生活中，地域的差异使声乐艺术特点也有很大区别，比如北方音乐大部分都高亢嘹亮，南方的作品则更加婉转，在实际演唱的过程中，借助声乐技巧，就能够使作品的艺术风格得到突出，进而促使声乐艺术的不断发展。4.有助于声乐艺术的多元化发展。声乐艺术伴随着人们的情感发展，也是人类文明的重要组成部分，随着国内文明建设的发展不断进步，目前这一艺术不仅仅是音乐的载体，社会赋予其传达精神力量的使命。声乐技巧发展也和人类的文明有着紧密联系，技巧正随着人类社会发展不断变化，技巧发展也反过来验证了文明的发展和进步。所以声乐技巧对声乐艺术的发展有支撑性作用。但是，不同民族和国家因为各自的发展经历不同，音乐体系也有很大差别，要想使国内的声乐技术得到更好的发展，就需要对世界各地各民族的音乐进行充分的了解，在音乐的交流与开发中，取长补短、吸收优化，对不同文化的多元特点进行正确看待，在多元化音乐发展中，发挥出自身的优势，凸显本民族音乐的特色。国内目前已经形成了具有特色的音乐风格，要想得到长足进步，就需要相信，民族的才是世界的，以本民族的声乐艺术特色为基础，认可与肯定自己，然后以此为基础，吸收其他民族声乐的精华和相关理念，逐渐发展出一条立体化和多元化的道路。在这一过程中，声乐技巧具有不可替代的作用，比如意大利的美声唱法，凭借其自身的成熟与高超技巧而在全世界享誉盛名，所以可以学习这种声乐艺术的技巧，然后与国内的声乐艺术相结合，对声乐技巧进行创新和改进，逐渐和世界的声乐艺术相接轨，形成具有特色的新流派，进而促进国内声乐艺术向多元化的方向发展。