艺术设计价值范文第1篇

艺术设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。21世纪是一个“知识经济”也是一个“循环经济”时代，所谓的“循环经济”是一种以资源高效率利用和循环利用为核心，以“减量化，再利用、资源化”为原则；以低消耗、低排放，高效率为基本特征，符合可持续发展理念的经济增长模式，其中资源高效利用除物质方面的还有知识方面的资源的整合与利用，而不断地创新设计正是企业可持续发展的重要组成部分，也是新的经济增长方式内容之一。

设计是科学与应用、技术与生活、企业与市场、生产与消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具。在当今世界经济中，制造业和服务业占有重要的地位，而在这两个部门的市场竞争中，需要生产、设计和销售三个环节的紧密配合，而设计便是平衡、协调各种制约因素，使消费者与生产者的利益达到一个均衡的整体，将我们生活环境按照美和机能的统一进行造物的活动。市场经济的建立及发展和科学技术水平的巨大进步，提供了批量化生产的可能性和必要性，与之相适应的社会结构也发生了很大的变化。商品的制造者是生产厂家，它们的目的很明确：产品必须具有市场竞争力，对于新商品而言还必须有巨大的市场，不管是设计的还是制造者，驱动他们开发新产品、提高设计质量的最终目的都是经济效益，而实现经济效益的惟一途径，就是市场。

艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的，从这个角度来说，“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”的说法明确了艺术设计是一种推动社会发展的动力。

艺术设计作为生产力与市场的关系

科学技术是第一生产力，生产工具的改进和创新，新的劳动对象的发现和利用，新的工艺流程的设计以及生产管理水平的提高等，均须依赖科学技术的发展。生产力的发展是生产力的各个要素相互作用的结果，艺术设计具有科学的属性，作为生产力的内在要素，渗透在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提高。

艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。应该说，在中国，艺术设计从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。艺术设计的发展是伴随着现代市场的增大则发展的。艺术设计作为一门融技术学科、美学、经济学、环境学、人文科学、销售学、市场学、人体工程学、创造学以及社会学、社会心理学、人类学等为一体的综合性边缘学科，艺术设计的主要功能和使命决定了艺术设计同社会与市场紧密联系，艺术设计必须面向市场需求，科技、艺术和市场的结合点在设计。

市场原理认为，市场是商品经济的范畴。哪里有商品生产，哪里就有市场。市场是人类社会劳动商品生产发展到一定阶段的产物，艺术设计与商品的生产一直是密切联系在一起的。商品的设计质量、生产质量的好坏都可以通过市场得到检验；市场及市场需求在一定意义上成为了艺术设计的一处重要基础和衡量设计成功与否的尺度；艺术设计与市场的关系实际上是设计与消费者的关系。艺术设计推动市场竞争，联结技术和市场，创造好的商品和媒介，拉开商品的差别，创造高附加值，创造新市场，促进市场的细分，降低成本。现在意义上的产品创新是全方位全层次的，不再局限在技术创新，形象创新上，而是进入了设计创新的时代。谁把握住了设计潮流，谁就掌握了市场，市场的竞争也就是设计的竞争，设计力就是竞争力，是一种新型的社会生产力。

艺术设计满足消费者不断增长的物质需求和精神需求

艺术设计是高新技术与日常生活的桥梁，是企业与消费者联系的纽带。在全球化经济日益激烈的竞争中，设计正在成为企业经营的重要资源。未来的发展趋势是设计人员将越来越成为构成利润链不可缺的一部分，好的设计工作越来越被认为是市场中产品的区分者。市场竞争中单单凭借质量取胜已经不够，还要加上出色的设计，设计能够成为企业重要的资源，促进社会经济的发展，主要表现在它满足了消费者不断增长的物质需求和精神需求。

艺术设计价值范文第2篇

[关键词]熵世界观 艺术设计 生态价值 社会价值 人本价值

熵的世界观是在世界资源被大量无休止的浪费的背景下产生的，它是以保存世界仅有的物质资源为基础的。旧有的机械论物质世界观给人类带来了太多难以愈合的遗留问题，这其中包括人口问题、能源问题、环境问题等。而这一系列问题的解决，不仅仅是依靠所谓的科学技术的机械进步就能够解决的。更重要的是要从思想根源上树立一种不同于物质财富之上的机械论世界观的新的世界观，这种世界观必须是更加符合人类现在和将来需要的新的世界观。这就是以热力学第二定律为启发，以降低熵值的增长速度为理想的低熵世界观。也就是平常所谈论的熵的世界观。通过这种世界观的确立来摆脱以往的利用高消耗来创造物质财富并满足人们的各种欲望的世界观。低熵世界观是以能量的转换与耗散降低到最低限度为追求，在这种世界观里，人生的最大目的不再是满足一切的物欲，而是尽可能的实现与自然合二为一的境界。反对过分的消费、占有和对物质的过分迷恋，力求树立一种节约至上的理念。只有减少人类各种非份的需求，才能最终减缓熵值得增长速度。

现代艺术设计作为当下时兴的一个专业领域，已经不同于以往传统的古典意义的艺术设计，即现代艺术设计不再全力追求诸多视觉造型的抽象形式的综合表现，而是在此基础上更加强调设计对象的功能性和创造性。更准确的说，现代艺术设计是在机械化工业大生产方式下，人类在强调设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时，又充分强调设计对象的功能性效果，并以适合现代机械化工业大生产方式为前提的创造性活动。它既是一种精神生产劳动，也是一种物质生产劳动。也就是说，现代艺术设计产品既是有着良好功能的实用品，又是极具审美意义的艺术品。完美的现代艺术设计是人类技术设计与艺术设计的完美结合体，因为艺术设计作为人类设计的两大分支之一，更多体现的是特定社会、特定人群的社会思想和文化活动，它可以借助于色彩、造型等视觉要素把人们的人生观、价值观、世界观等精神思想融合到一起，并借助于具体的产品体现出来。现代艺术设计应当是一种消除了纯美术与实用美术隔阂，科学技术与艺术的对立，文化与经济的分歧的，既是物质的，又是精神的人类创造性活动。它摆脱了为艺术而设计和为技术而设计以及为利润而设计的片面误区，实现了艺术、技术、科学、经济、文化、物质、精神、个性、共性、现实与未来等等的均衡和辩证统一，是一种富含文化精神内容的物质创造活动。

为了适用以低熵为主导的熵的世界观的要求，从而更好地服务于现在和未来的人类，实现真正的可持续性发展，现代艺术设计的价值追求应当有所调整。在传统的机械论世界观指导下的艺术设计，在价值追求上过多的强调艺术设计的功能价值、物质价值，而忽略其内在的真善美的价值。从而在很大程度上助长了机械论世界观影响下所造成的人口问题、资源问题、生态问题、道德问题等等。在新的熵的世界观的指导下，艺术设计的价值追求应当走向更加科学化、合理化，更加有利于人类的可持续健康发展。

低熵世界观是一种必需品的世界观，而不是奢侈品和无休止的财富积累的经济观。在这种世界观看来，人类的一切生产活动都应该以维持生存必需品为中心内容，这样才能尽可能的降低各种能源的耗费，减少多余能量的耗散，才能符合熵世界观的能源和道德要求。也就是说，人类不应该过多的追求艺术设计产品的经济学价值，不要过多的驻足于设计产品带来的现实利益，它的价值取向应该更多的从社会的人文角度全面分析设计产品的价值实现。对于艺术设计的功能价值和审美价值的追求是任何世界观里面最基本的追求，而在熵的世界观里面，人们所关注的就不仅仅是外在的表层的功能价值、物质价值，而是尤其关注艺术设计的社会价值、生态价值和人本价值等内在价值、潜在价值的体现。

首先，艺术设计的社会价值体现，所谓艺术设计的社会价值就是指艺术设计产品在与社会互动过程中对人类社会发展所起到的作用和影响，即艺术设计产品的社会功能，它包括艺术设计对社会生产力发展的推动，对社会文化事业的促进，对人类精神文明发展的推动，对人类优秀传统道德观念的弘扬，以及对人类社会制度的演进的推动等方面，其中既要充分关注艺术设计所带来的社会正价值，还要重视和防止艺术设计可能会导致社会异化的负价值的体现。艺术设计活动过程及其产品要以人类优良的社会道德品质为本分，要体现人类社会的真善美。不能仅以物质利益为惟一的追求。在追求艺术设计产品的物质功能需要的同时要兼顾人类的社会思想美德。而且不仅仅是体现而已，更应该去弘扬各种优良的社会美德，而不应该抛弃甚至是违背和损害各种善的美德，沦为丧失道德的纯粹物欲主义的追求。

其次，注重艺术设计的生态价值体现。在熵的世界观里，人与自然是一个相互关联的有机整体，人类不能把自然仅仅看作是用来认识和探索利用的工具对象，而是应当把它当作人类生命之源来看待和保护。同时还要认识到每一个物种都因其存在而被赋予固有的、不可剥夺的生存权利。人类要以与其他一切物种及整个自然和谐相处的观念来取服自然和其他物种的思想。只有如此，后来的生命才有可能享受到生活的甘美。基于熵世界观的艺术设计作为人类认识和改造自然的工具和手段之一，必须充分认识在认识和改造自然的过程中所产生的人与自然之间以及各自然要素之间的关系变化和影响。既要追求有利于人类认识和改造自然的不断深入的正价值一面，更要充分认识对自然生态破坏的负价值一面。艺术设计虽然不像技术设计那样可以拥有强大的改变生态的能力，但也会随着艺术设计中大量现代技术运用而影响自然生态环境，例如艺术设计产品设计、制造和应用后的残留物、排泄物所造成的对生态环境的恶化已愈发严重，因此，在现代艺术设计的发展过程中必须充分关注技术运用可能会带来的自然生态问题。

再有，关注艺术设计的人本价值体现。在机械论世界观的时代，人们怀着对机器技术的顶礼膜拜去歌颂、运用和表现机器技术，享受着技术机器所带来的便利的同时，却又在不知不觉中陷入了机器的奴役当中，人成为机器物理运动中的一环，成为机器的服侍者，人性被异化为机器的物理性。而在熵世界观看来，人类的劳动就如同是游戏娱乐一样，是一种生活必需的活动，是一种可以使人利用和发展其自身才能的活动，人们所注重的是劳动过程本身，而不是劳动产品。而艺术设计人本价值的追求就是以此为思想基础，强调人类的艺术设计活动对人的认识领域、思维领域以及精神审美领域的作用和影响。或者说艺术设计通过其内在价值对文化、心里、认知、思维、审美等领域所产生的实际作用和影响，可以使人类获得精神、思想、心灵上的愉快和满足。从某种程度上促进了人的主体性地位的提高，人的自主性、能动性和创造性等本性得到充分的实现和提高，这种提高更多是体现在人的整体自主性的提高。也就是说，艺术设计人本价值的正价值实现是熵世界观下艺术设计价值追求的核心点之一，也是艺术价值的最终归宿。同时，我们也必须意识到艺术设计人本价值的负价值方面，伴随现代艺术设计大量运用各种新科技的同时，技术对人性压制的一面也在艺术设计产品的创造和使用过程中也得以扩张，人的主体性地位削弱甚至丧失。这就是艺术设计人本价值的负价值方面，它在某种程度上导致了人的异化，在某些领域使人的创造性、自主性的本性被剥夺，限制了人性的自由发展。因此，现代艺术设计应当以追求人本价值的实现为己任，力争让人类慢慢从传统机器的束缚下解放出来，并使其主体性、自主性得到进一步的提高。

实际上，无论是在机械论世界观下还是在熵的世界观下，艺术设计价值的构成基本上是一致的。

艺术设计价值范文第3篇

关键词：设计艺术；价值；应用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0182-01

一、设计素描的地位和作用

艺术起源于人的需要，设计诞生于人类衣、食、住、行的启蒙时期。人类为了生存、生活，总有许多需要，客观的环境难于满足主观的要求，主观的要求又得适应客观现实条件，为了满足生活上的需求，利用客观条件来改变客观的环境，人类就必须充分开动大脑的创造思维对自身的生存环境进行设计。原始人用石头琢磨成斧，少数民族用于生活和防身的宝刀，从造型到装饰，都是要经过推敲的，这个琢磨过程，我们不能说不是设计。也就是说，凡是有意识地通过构想可能塑造出来的东西，都是设计。人类除了自身本能的作用外，还通过身外的物资手段来达到生活的需求，石器的出现，也就是设计的开始，包括洞穴石居的安排，石锥、石斧、彩陶、织布等各种工具的创造都是设计，衣、食、住、行的启蒙时期，也就意味着设计的诞生。人类从旧石器时代创作工具开始，随着社会的发展、进步，逐渐摆脱自然形态的束缚，设计出自然界中。

二、设计素描的价值

设计艺术中理性的价值和意义主要包括解决问题、创造价值，促进学科、行业的专业化、科学化，体现社会责任等方面。解决问题、创造价值从设计艺术的功效性角度来看，设计艺术中工具理性的价值和意义正是在于高效社会的需要。设计创造是自觉的、有目的的社会行为，它必须适应社会的需求，受社会限制，并为社会服务，以充满美感而富有智慧的设计语言和形式高效解决设计课题需要解决的问题，是设计艺术中理性价值和意义的集中体现。工具理性作为实用主义文化的组成部分，与设计艺术相互结合，促进和加速了物质文明的创造和社会的运转，而这一结果又会反作用于设计艺术，形成设计艺术活动与社会需求之间高度的互动运动。与此同时，设计艺术中的价值理性作为人类造物思想和精神文化的组成部分，与人类社会健康、合理发展的需求相联系，对社会的精神文明建设和社会关系的良性运转起到积极的作用，而这又将有助于提升设计艺术的自身价值，即通过价值理性的指导促成设计艺术活动与社会需求之间互动的良性发展。

三、从多方面来看设计素描在艺术设计中的作用

（一）造型功能

素描就是要在平面的纸张上来表现三维的空间效果，否则设计素描也就失去他原本的意义。透视则是造型的终结，客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志。设计素描的造型功能就是在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。

（二）视觉思维

设计素描是培养对物象的观察分析、理解认识和创造表现的能力。虽然，不同的造型理念，不同的素描形式在这种能力的展示活动中反映不一样，但却有共同的特点，这就是必须视觉思维。在素描的过程中，对物象视觉化的处理，是在一定的情感、观念支配下进行的，是对多角度、多层次的观察物象所获得的视觉住处作不同方式的处理。素描中一切技法技巧的运用，也都是对视觉信息综合处理的表现。这种处理，由“外”和“内”两方面促成。外，即观察到的物象，包括比例、形体、透视、体积、明暗、质感等构成物象外部形态的诸多因素；内，即对视觉住处做出反应的内在机制，它涉及想象、认识以及内在审美观念等思维活动。所谓视觉思维，就是由这两个部分组合而成的一种特殊的思维活动。从视觉思维特质出发。设计素描是一个人观察体验的视觉信息最直接的反应和处理，并因一定的情感或理性的指向而趋于深化的一种过程。由此看出，设计素描其实就是通过对自然的观察、分析、不断地积聚信息，积蓄感知的能力，使审美感受机制不断地迈向更高的层次、更新的阶段，从而为以后的艺术设计凝聚创造的潜能。

四、结语

设计艺术中理性的价值和意义，在现代设计史的演进过程中，由于文化背景、生活方式的不同会有不同的内容。今天，科学的理性精神追求与艺术的生活化之间日益融合，人们对理性设计的需求涉及到价值哲学、生态环境学研究以及对人文精神和思想追求等广泛的领域，理性的设计艺术，特别是工具理性和价值理性的协调统一，逐渐成为设计艺术适应社会需求和发展的必然，也是设计艺术自身进一步健康合理发展的重要保证，是今天所有设计艺术工作者必须直面的职业道德、社会责任的体现。

艺术设计价值范文第4篇

关键词：体验经济；设计艺术；文化价值；价值体系；审美经济

中图分类号：J502 文献标识码：A

在不断扩张的后现代设计场景中，传统文化与现代文化、本土文化与国际文化、雅文化与俗文化、精英文化与大众文化等多种文化形态以并存的方式凝结在当代艺术设计中，各种设计产品利用各种话语资源，并利用各种技术融进物质性产品之中，当代艺术设计的概念和内涵被无限扩展。随着体验经济时代的到来，顾客每一次购买的产品或服务在本质上不再仅仅是实实在在的商品或服务，而是一种感觉，一种情绪上、体力上、智力上甚至精神上的体验。设计艺术是一种天然的体验行为，它作为人们求新、求异、求奇、求美、求知的一种重要途径，本身就是一种经济形态。

在全球化视野下，人们的生活世界越来越文化化了，设计艺术的概念、形式与功效已悄悄的发生了变化，其价值体系越来越具有广义性和多维性，它不但超越了为传达某种讯息、体现某种造型和某种使用功能而设计的目的，更超越了单纯追求经济性价值的目的，而是为了追求或营造某种特定的文化概念和引导新的生活观念而存在，其价值体系也超越了单纯意义上的造物功能或一般意义上服务生活的狭隘概念，体验经济下的设计艺术已经成为一个融汇多种因素、多层关系的综合体，其价值体系在不断扩展和延伸。

一、“成功的体验是一种巨大的情结力量”

苏联时期的教育家苏霍姆林斯基说过：“成功的体验是一种巨大的情结力量。”美国战略地平线LLP公司的共同创始人约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩1999年撰写的《体验经济》一书中将体验定义为“企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心，创造能够使消费者参与，值得消费者回忆的活动”。随着体验经济成为一种继农业经济、工业经济和服务经济之后的主导型经济形态，企业已不再仅是销售商品或服务，它提供最终体验并充满感情的力量，给顾客留下难以忘却的愉悦记忆。

作为一种创造性活动，设计艺术把人的内心生活以图式的方式外化为具体可感的形式，从根本上说，就是一种走向生活的物质化艺术行为。随着设计艺术不断的走向人类的生活世界，其概念一次又一次地被延展和开拓，当代设计与人类生活方式之间的关系更加密切，其精神化的概念潜移默化地影响和改变了人们的观察方式、思维方式以及生活观念和生活行为。不管是昨天的清纯还是今天的繁丽，我们不能否认，设计艺术在整个文化语境和经济环境的演变过程中扮演了举足轻重的角色，同时，不同时期的文化语境和经济环境也决定了设计艺术的形态和风格走向。如果说农业经济时代以满足产品功能为主体，工业经济时代以体现商品特色为目标，服务经济时代以考虑商品利益为追求，然而在体验经济时代里，人们则把与众不同的感受、渴望参与、体验过程的回味为追求，消费趋向于个性化、多样化，追求一种体验。体验经济时代，“花钱买感觉”是一种时尚，为“文化”而设计和为“情结”而设计也同样成为一种时尚。

从本质上说体验经济注重张扬个性，触摸快乐的人本需求使它比以往的经济形态更能够对设计艺术等其它文化产业提供策划和创意上的指导，其倡导的消费观念和生产的“个性化”（而非“大规模定制”）能更好应对消费者日益挑剔的需求，继而留给消费者置身其中并且难以忘怀的体验。当代设计艺术把物质与精神、技术与艺术、自然与社会、科学与文化的多元因子结合在一起，在满足了人类衣、食、住、行、用等方面的基础需要以后，还影响和改变了我们的生活和周围的环境，并进而影响了人们的文化观念和精神心理。在同质化生活中，生活品质的提高更侧重于精神与情感，生活作为一种追求目标，每个人都愿意与周围的一切产生互动，每一天都可以感受和触摸，每一物都会产生灵性，在被设计出来的所有物质世界甚至虚拟世界里使当代人感受到情结的力量。体验经济时代，设计艺术的功能、目标以及价值将会进行重新诠释。

艺术设计价值范文第5篇

设计艺术的发展，一般有二个基本决定因素。其一，设计艺术的内在“自变性因素”即自在规律,它决定了设计艺术的发展；其二，是设计艺术的外在“他变性因素”即外在规律，它是设计艺术发展的外因，设计艺术发展是内外因素综合影响的结果。在影响设计艺术发展的他变性因素中，传播就是一个重要的因素。 一、传播学 传播，用最简单的说法，就是一个把信息从信源传递给受者的过程。人类传播活动由来已久，然而作为一门学科却是20世纪30年代才产生的。它是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问。传播学建立后，迅速发展，取得了显著的成果。当今,传播学研究除了自身学科之外,日益结合相应的各个学科领域进行分支传播学研究，比如科技传播学、文化传播学、教育传播学、艺术传播学等。设计艺术是艺术传播学的重要领域，设计艺术的存在和发展，离不开它的传播活动；设计艺术其本身的存在关键，就是由于有了人类多元、多样化的需求及其传播所致。因而，应该对设计艺术传播研究，给予应有的关注。 二、设计艺术传播 设计艺术传播是指传递设计艺术信息的一个过程,它是一切设计艺术文化得以延续的根本保证，也是人们实现对设计艺术信息认知、传递、交流与共享的过程。对于设计艺术传播的定义，仁者见仁，智者见智，但是应当把设计艺术当作信息来看待，这是一个基点，因为设计艺术传播研究的各种具体问题，都需要在这个基点来展开。设计艺术传播，是设计艺术得以实现其功能的一种社会行为，这种社会行为最简单的表现是一个人或一群人将设计艺术以一定的形式传递给另外一个人或一群人。 三、设计艺术的传播方式 设计艺术的传播方式是指实现设计艺术传播的工具、手段、方法与技巧的总和。设计艺术的传播方式多种多样，依据不同的分类标准，设计艺术的传播方式也会有不同的形式。从传播内容来看，设计艺术传播既有对设计艺术作品的传播，又有对设计艺术家、设计艺术事件的传播。从设计艺术作品来看，设计艺术传播有两个方面的含义，即设计艺术作品物质载体的传播和设计艺术作品所负载的设计艺术文化的传播。设计艺术作品传播方式大致可以分为实物传播和非实物传播两大类。实物传播方式，是指直接运用设计艺术作品的实物进行传播活动，其常见的样形式就是日常生活接触到的器物、建筑、园林、广告等。伴随着现代展览制度的出现，实物传播方式发展出展示性传播，例如博物馆、美术或设计馆、展会等的实施的设计艺术传播行为（图1）。设计艺术的非实物传播方式是通过传播媒介进行的设计艺术传播，目前主要表现为大众传播媒介广泛介入设计艺术传播，包括纸质媒介（印刷品、报纸、期刊、杂志等）和电子媒介（主要是广播、电视、网络等）。 四、设计艺术传播的价值 设计艺术传播的价值，是指设计艺术的传播的诉求。透过纷纷复杂设计艺术传播行为的表象，其价值诉求体现在下面几个方面。 （一）、普及设计艺术文化 设计艺术的传播行为，为设计艺术文化的普及做出了重要的贡献。在工业化社会以前，设计艺术在社会文化中显得较为传统、封闭；进入工业化社会以后，随着设计艺术本身大众化的推进，以及传播的发展，设计艺术开始转向开放、多元。设计艺术文化是属于大众的，在当下，满足大众对设计艺术文化需求，可以充分利用传播，全面、充分地传递设计艺术文化，让大众更好地认识、理解设计艺术，构建起设计艺术发展的良好社会生态环境。 （二）、促进设计艺术教育的发展 我国的设计艺术教育应如何演进？这是一个必须去正视并深入思考的现实问题。除了专门的学校设计艺术教育之外，可以拓展设计艺术教育的观念，通过提高社会设计艺术教育的水平，实现学校设计艺术教育和社会设计艺术教育良性互动的教育目标。所谓社会设计艺术教育是指有由博物馆、设计或美术馆、会展，传媒等实施的设计艺术教育（图2）。社会设计艺术教育是相对于学校设计艺术教育而言的，是二种不同的设计艺术教育形式。社会设计艺术教育的对象是社会全体公民；在教育的实施过程中，不像学校教育那样，根据教育对象和培养目标，有教学计划、教学大纲、课程安排、教学评估等，比较自由灵活。在设计艺术传播的过程中，设计艺术教育功能也随之产生；这种设计艺术教育，表现为伴随设计艺术的传播过程中，受众认识、感知和理解设计艺术的行为。利用设计艺术传播所进行社会设计艺术教育，可以让更多的人了解设计艺术文化，接受设计文化教育；达到设计艺术教育的目的，提升大众设计艺术文化素养；进而影响大众的设计艺术消费观念。 （三）、推动设计艺术文化产业的发展 设计艺术文化产业作为文化产业的重要组成部分，其对于文化产业的贡献和影响不可小觑。设计艺术文化产业是指通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态设计艺术文化产品的行业。设计艺术传播，一方面，具有载体上的经济性，其传播活动需要通过商业运作，与市场发生联系，因而其本身已经成为设计艺术文化产业的重要组成部分，推动设计艺术文化产业的发展。另一方面，设计艺术的传播行为，也影响设计艺术的发展，表现为促进设计艺术市场建设以及开发设计艺术的传播资源等。 五、结语 设计艺术传播，是设计艺术发展的重要影响因素。目前，设计艺术的传播活动缺乏专业性和系统性，有待依据传播属性和设计艺术自身特征，建立多元、合理的设计艺术传播手段和方式。同时，也应对设计艺术传播，进行系统、深入的理论研究。本文尝试对设计艺术传播的概念、传播方式以及传播价值进行了研究，理清了设计艺术传播中的一般性问题，以期引起大家的关注。