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高校油画教学改革

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高校油画教学改革

高校油画教学改革范文第1篇

关键词:高校油画教学;发展;改革

油画艺术是一种重要的艺术门类,自西方传入我国后得到了迅猛发展,而与之相适应的油画教学也在逐步发展和推进。其中,高校油画教学是为社会文化发展输送油画人才和推动中国油画艺术发展的主要途径。因此,高校必须加强对油画教学发展和改革的分析与研究,客观全面地对高校油画教学的现状进行分析,并提出针对性的改革措施来改进传统的油画教学模式,推动油画教学的发展,真正实现培养油画人才和促进油画艺术发展的教学目标。

1 高校油画教学发展历史

油画是西方绘画艺术当中具有代表性的画种,起源于欧洲文艺复兴时期。我国在明清时期接触油画艺术,但是在20世纪五六十年代才逐步将油画纳入我国的教育系统当中,并成为一门独立的专业。在新中国成立之后,大量的留学生去苏联学习油画集体创作,也有很多苏联的油画专家学者被邀请到我国开办油画培训班,两国在油画艺术方面就艺术的发展以及创作进行了有效的交流和探讨。20世纪60年代逐步在专业美术学校建立了油画工作室制度,并在多种流派的指导下,形成了一种油画教学模式,也使油画技艺以及创作的思想得以不断地丰富和系统化。在接下来的时间中,留学苏联的学子学成归来后进入高等院校进行美术教育,并逐步成为高校油画教育事业发展的中坚力量,而高校的油画教学模式也在不断进行系统化的完善和优化。改革开放以来,高校油画教学呈现出多元化的发展趋势,在这一过程中,也出现了多种风格的油画艺术作品,随着学术交流逐步增多,取得了丰硕的教学成果。如今,油画教学是高校美术专业课程当中不可或缺的部分,在我国油画艺术快速发展的过程中,高校油画教学也走上了快速发展和稳定进步的道路,并且前景一片光明。但高校油画教学仍然需要随着时代的发展、教育教学的发展以及油画人才培养的需求进行改革和创新,在推动高校油画教学进步的同时为我国油画事业发展铺平道路。

2 高校油画教学现状

我国高校油画教学受到苏联艺术教育模式深远的影响,从高校油画教学的发展史上就能够很好地看到这一特征,对于学生的培养具有极强的目的性,会根据学生所学的油画专业而大量设置与专业技能和理论知识相关的课程,以便培养出更多专业对口的优秀人才。高校油画教学的人才培养模式固然具有一定优势,但是会使艺术类的教学以及学生的学习沾染功利性。另外,过多地强调学生对专业理论知识和技能的学习会影响到学生综合素质的培养,尤其是文化基础课程缺失会使学生的文化素质和人文修养降低,学生虽然具备高超、娴熟的油画创作能力,但缺乏知识内涵以及人文素养,那么创作出的作品也会缺失一定的精神和文化价值。不仅如此,高校的油画教师队伍建设还需要进一步的完善和推进,在教学手段、教学理念、教学内容以及教学评价等方面还需要进一步的改革和创新,使学生的创新能力和创造力能够得到有效发挥,这样才能够真正落实高校油画教学的发展和改革目标。通过对高校油画教学现状进行分析,能够为一系列改革提供依据和方向。

3 高校油画教学改革措施

3.1 改革教学体制

就目前的高校油画教学而言,现有的教学体制单纯地强调对学生油画理论知识和专业技能的培养,忽视了学生综合素质的发展,这对于教学改革以及发展来说都会产生一定的阻碍。对西方的油画教育进行分析可以发现,西方教育家往往会从人文关怀角度出发,在看待艺术时不具有强烈的功利性和目的性,而是将艺术教育作为推动学生长远发展的动力,从而为学生的艺术学习营造一个自由和谐的环境。对此,我国的高校油画教学要注重向发达国家的艺术教育形式进行学习和借鉴,并在分析我国国情以及油画教育实际的基础上制定人性化和合理化的人才培养目标,推动高校油画教学体制的全面改革。在推动教学体制改革的进程中,工作室制是教学体制改革的一项重要成果,而且在实际应用中与年级制的油画教学体制相比具有突出优势。工作室制的高校油画教学体制改变了学生年级限制,在这样的体制下强调师生之间进行亲密无间的合作和有效性探究,那么在整个教学过程中,师生之间以及学生之间都能够建立深厚的情感,并且通过有效的感情链接,教师能够将更加深刻、丰富的知识教授给学生,也让学生之间能够和谐的进行思想和情感的交流。每一位学生都能受到个性化的学习指导,使整个教育体制能够有效地促进学生个性化的发挥和发展。需要注意的是,工作室制的油画教学体制除了强调学生油画专业技能的培养以外,还要重视丰富学生的文化底蕴,同时要避免学生创作风格一致化的问题,促进学生综合素质的培养。

3.2 革新教学理念

油画艺术的发展不能够故步自封,如果一直固守和围绕一个固定化的核心观念展开艺术教育和创作,就会在很大程度上限制艺术的发展。因此,艺术教育以及艺术的发展亦不能够采用故步自封,需要通过不断更新艺术理念,跟上艺术发展的新思潮,这样才能够促进艺术的进步以及艺术教育的发展。革新教学理念是高校油画教学改革的重要环节,而且教学理念是实施油画教学的方向指导,会直接影响到高校油画教学的发展以及质量的提升。所以,在改革过程中必须将教学理念的创新改革作为重点内容。因此,高校油画教学要注重教学观念的更新,保持教学观念的先进性,与时俱进,这样才能够与时代的发展脉搏以及高校油画艺术教育相协调。高校以及高校的艺术教育工作者必须真正认识到革新教育理念的重要性,首先从自身的思想理念上进行变革,以便用先进的教育理念来指导艺术教育。在教学理念的革新过程中,教师要注重对国外先进艺术教育理念进行吸收和借鉴,坚持去其糟粕、取其精华的原则,运用去粗取精的方法使得先进的教育理念能蛘嬲为我所用,实现与我国的国情以及教育发展的统一,从而培养出具有个性色彩和创新实践能力的油画人才。在具体实践中,高校可以积极与国内外优秀的艺术院校进行合作交流,定期派遣优秀教师去往发达国家艺术教育水平高超的学校进行学习访问,将世界各地先进的美术理念进行融合和创新,形成适用于我国高校油画教学发展的艺术理念。

3.3 丰富教学内容

目前,高校在油画教学内容方面的设置还需要进行改革和完善,因为在内容安排上往往更多地侧重于油画专业类的课程,从而使得油画艺术的基础理论课和专业技能课程占据了学生的大部分学习时间,其他重要的文化课程所占比重大大降低,这就造成了教学内容单一和学生文化素质发展水平不均衡的问题。需要重点强调的是,高校油画教育应该将培养目标确定为培养具有高超专业素质和个人综合素养的优化人才,而不是单纯地注重专业素质使得学生的人文综合素质培养被偏废。因此,高校需要对教学内容的结构进行调整,并对内容设置进行改革和合理安排,具体可以从以下几个方面着手:第一,增加人文课程在高校油画专业课程当中所占比例,注重加强学生的人文素质培养。在人文课程的教学过程中,教师要注重转变传统的说教式、训导式的文化课程教学方法,采用多样化的教学形式。例如,组织教学讲座、开展小组合作讨论、促进学生自我表达等方法让学生在自由灵活的教学氛围中丰富人文知识和精神内涵,引导学生树立正确的价值观。第二,合理设置跨学科的选修课程,使学生拥有更多学习和了解其他知识层面的机会,扩大学生的知识面和视野,使学生在专业课程以外能够接触到其他领域的内容,开辟综合发展的道路。第三,高校要注重校园文化建设,有效倡导学生人文修养的提升。校园文化是一种隐形课程,在学生的成长和发展当中发挥着巨大的作用,能够让学生潜移默化地受到精神和知识的熏陶。

3.4 加强作品分析

高校油画专业学生在学习油画知识和技能的过程中往往不能有效地把握油画的表现方式体系,使得学生在实际的写实绘画当中创作出的作品过于空洞和松散。出现这一问题的根源在于学生在油画造型当中不能够准确地把握艺术的表现方式,缺乏准确的空间形体结构观念,所以在创作中就不能够对作品造型和内容进行良好的把握,从而影响到学生油画专业技能的发展。为了有效地解决这一问题,教师要注重教学方法的改革,引导学生对油画作品进行分析,使得学生能够通过对油画作品的分析形成全局意识形态,深入的思考和探究空间形体以及造型规律,这样学生创作出来的油画作品才会更加突出写实性,更加具备艺术深度、力度。教师在引导学生对经典油画作品进行分析的过程中,首先需要强调对油画画面构图的理解和分析,因为构图是影响到油画作品成败的关键。因此,教师要为学生精心地选择油画名作案例,并有针对性地对构图内容进行分析讲解,鼓励学生进行构图的自主探究。除此以外,色彩是优秀油画作品不可或缺的成分,而且色彩是提高艺术表现力的重要元素。所以,教师需要有意识地引导学生对油画作品的色彩表现进行分析,在锻炼和提高学生欣赏水平的同时,提高学生对于色彩的把控能力和表现能力。

3.5 重视油画临摹

在学习绘画的过程中,临摹是整个学习过程当中不可忽视的环节,而且西方发达国家的绘画艺术教育都会将临摹作为重点的教学内容以及学生的绘画学习方法,同时也通过运用这样的方法使得西方高校的绘画教学水平稳步提升。我国高校在展开油画教学时往往会忽视油画临摹教学方法的应用,这不仅仅会让学生难以找到油画学习的突破口,还会影响高校油画教学的成效。在推动高校油画教学改革的进程中,必须将油画临摹作为一项重要的教学方法并对其进行灵活科学的应用。油画是有一定的学习规律的,而临摹就是掌握油画艺术的一个基础,能够帮助学生快速地掌握油画创作的技巧,增强学生对油画专业技巧的应用能力。油画的表现技法复杂多变,这就增加了学生运用写生手法开展优化学习的难度,而临摹学习则能够有效地解决这一难题,使学生快速了解体验油画作品创作当中不同材料的性能以及多种专业油画创作手法的运用,这对学生打好油画学习的基础具有极大帮助。另外,在优化学习当中需要掌握创新这一精神实质,而临摹是继承传统的一种表现,对于传统的继承和发扬正是创新的基础。学生在临摹油画的过程中,能够逐步抓住作品当中的精华,通过认真的体会和体验来感受其中的情感和精神内涵。通过反复训练和长期的坚持,学生能够逐步从临摹的状态上升为一种创新和创造层次,从而促进学生艺术素养和综合素质的发展。

3.6 创新油画创作

高校油画教学离不开对学生油画创作的引导,而且学生的油画创作水平会直接影响到学生艺术素质的发展,也能够表现出学生的创作能力和创新能力,这也是高校油画教学改革当中不可忽视的内容。油画艺术来源于西方,但是油画艺术在传入我国之后也逐步开始了油画创作本土化的进程。而且就油画艺术的本身而言,具有较强的包容性特征,为了更好地彰显我国油画艺术的特色,就需要将油画的创作与我国的民族文化有效地融合起来,体现出我国传统特色文化的艺术价值,同时能够以此为机会增强学生的爱国情感和民族意识。因此,高校油画教师要善于指导学生结合民族特色文化展开油画创作,注重在油画作品当中凸显民族精神、自身情感以及创新元素,这样不仅仅能够传承和发扬中华文化,还能够不断地充实作品内涵,使油画作品更加富有艺术魅力。高校油画教学改革环节当中的油画创作内容需要得到广大教师以及学生的重视,一方面,在具体的油画教学当中,教师不单单要让学生了解西方的油画艺术,还需要加强对中华传统文化的渗透,使得学生能够具备丰富的传统文化知识和艺术素质,促使学生在具体的创作环节灵活运用西方的油画技法,并且与我国的传统文化进行紧密结合。另一方面,教师要注重发挥学生的自主性,引导学生独立自主地进行油画创作,并要求学生对现实生活当中的民族特色元素进行观察和积累,并将这些元素创造性地应用到油画创作当中,有效地增强学生融合民族文化来展开油画创作的能力和素质。

3.7 改进教学评价

教学评价体系的优化和改革是高校油画教学改革的重要组成部分,对于油画教学的持续性发展和进步具有重要意义,同时也是教师在实际教学中容易忽视的一个教学内容。因此,高校油画教师必须提高对教学评价体系改革的重视程度,注重从多个角度和层面对学生进行客观全面的评价,同时要注重改进自身的教学评价观念,确立学生的主体地位,根据学生的油画创作特征来为学生构建个性化的教学评价体系。第一,教师在对学生进行评价时要注重运用鼓励和激励性的方法来强化学生的信心,使得学生能够在油画知识及技能的学习当中保持正确的心态,敢于面对学习中的困境,从而走出一条适合学生发展的道路。第二,教师要注重将教师评价、互相评价以及自我评价融合起来,共同充实到高校油画教学评价体系当中来,促进优化教学评价体系的改革。第三,教师要加强对目前教学考核评价机制的创新,除了要注重培养学生的油画专业技能以外,还要将重点放在学生创造性思维的发展方面,同时要善于运用欣赏的态度来面对学生的进步和油画创作,激发学生对油画学习和创作的热情,为学生艺术素养和综合素质的发展打下基础。

4 结语

在社会经济文化以及教育改革的大背景下,高校油画教学改革已经处在紧迫阶段,要想实现高校油画教学的创新发展和可持续性进步,就必须推动油画教学的全面改革,立足高校油画教学的实际需求以及油画人才培养的需要,提出有针对性的教学改革策略,来推动高校油画教学走上一条平坦的改革与发展之路,并为我国油画事业的发展与进步作出更大的贡献。高校必须在改革当中发挥主导作用,号召教师积极参与到教学改革进程中来,培养出更多符合社会需求的油画人才。

参考文献:

[1] 牛再霞.面向应用型人才培养的高校油画教学改革探索[J].赤峰学院学报(自然科学版),2013(1):241-243.

[2] 郭涛.高校油画教学改革探析[J].大舞_,2013(7):216-217.

[3] 张世玉.高校油画教学的发展与改革探讨[J].戏剧之家,2016(3):158-159.

高校油画教学改革范文第2篇

关键词:油画教学;教学改革;教学评价;评价体系

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216(2016)01C-0062-02

油画教学中很多技巧的传授无法通过现代化科技手段进行。所以,传统油画教学的模式需要与现代化油画教学理念融合。国内高校油画教学随着科学技术的不断应用得到了较大的发展,但是传统的油画教学的理念与模式仍旧占据较大的部分,影响到高校油画教学的与时俱进。同时很多高校内与油画教学对应的教学评价体系还不够完善,因此,全面实现油画教学改革与教学评价体系的构建有着较为重要的理论与实际意义。

一、 现阶段高校油画教学中存在的问题

(一)油画创作课程与基础课程无法实现协调性发展

在油画教学过程中,基础性练习课程往往为课程的主要内容,但油画教学创作课程为提升油画绘画技能的关键课程,是掌握油画艺术的重要手段,对于提升油画教学的教学质量是较为关键的。但是现阶段在很多高校油画教学的过程中,教师仍旧非常重视讲解,油画基础性理论讲授往往占据大多数时间,对于油画教学所需的创新与探索往往较少。例如,现阶段很多高校在进行油画教学时常将学生带入农村、郊外甚至工厂寻找灵感,然后开始进行油画初稿的勾画,勾画之后进入到草稿阶段,进行几次修改,就可以进行定稿,这种教学模式及教学套路在一定程度上具有借鉴的意义,但是随着次数的增多,必然在教学过程表现出较强的单一化、教条化,大学生学习的劲头必然不足,同时也容易将大学生引入油画创作的误区。

此外,在所谓的写生过程中,学生往往受到教师的影响,往往过多从教师的角度看待一些自身不熟悉的事物,在教师的思路引导下,进行程序化的油画绘画,这种绘画的结果充其量就是一个油画作品的复制品,学生的独立思考能力得不到锻炼,对于油画艺术的敏感性得不到提升,创作创作性逐渐降低,甚至在部分高校创作课程已经与基础课程无大的区别,直接影响油画教学质量。

(二)民族化特色在高校油画教学中较为缺失

油画起源于欧洲,十七世纪传入我国,经过三百多年的发展,已经包含较为浓厚的我国独特的民族特色,蕴含我国较为丰富的民俗风情与山川美景,是我国五千年文化的另一种反映,为我国的油画创作提供了较为广泛的优势,在一定程度上也是我国油画创作者与教学者继承我国优秀民族文化的责任。但是在长期的高校油画教学过程中,并没有充分认识到自身所处的环境与拥有的优势,在油画教学的过程中过多参照西方,甚至将西方油画教学模式照搬过来,导致很多大学生油画创作的手法、构图比例、色彩选用及材料选择等照搬西方,没有任何创新,创作的内容多的为西方的社会现象与文化,包含的我国优秀特色文化非常少,严重缺乏本土意识,不仅阻碍了我国优秀油画文化的传播,也将大学生的表现力与创造力大大降低。

二、 高校油画教学改革的策略

(一)合理安排油画教学的内容,将油画审美素质教育与油画创作基础教育同步进行

我国高校油画教学由于受到写实派油画教学模式的影响,课程设置较为单调,忽视了对学生艺术热情与油画兴趣的培养。因此,在进行油画教学的过程中,应逐步克服这方面的影响,对传统的油画教学模式选择吸收,逐步做到扬长避短。在实施过程中,应从如下几个方面入手:

首先,高校油画教学应增强学生油画造型语言与绘画技能的针对性培养,这两种技能在很大程度上为油画绘画打下创新的基础。

其次,在油画教学的理论及观念方面,应注意多元化教学理念的渗入,引导学生打好油画基础,同时这个过程中应注意对学生创新能力的培养,鼓励学生在绘画的过程中充分发挥主观能动性,将学生放置到优化教学的主体地位上来,充分的挖掘学生在油画方面的艺术潜力与艺术个性。

第三,转变传统的对油画教学为单纯的技能性教学的错误认识,逐步提升学生的审美能力与审美品位,在教学的过程中,引导学生展开联想,逐步打破传统的油画创作过程中的条条框框,鼓励学生在油画创作手法、色彩运用、材料选择方面进行大胆创新,从而弥补现阶段油画教学模式在创新性等方面的不足,提升学生的综合素质,促进学生全面、健康发展。

(二)将油画创作与我国优秀民族文化相结合

油画艺术的发展只有立足我国传统优秀文化才是真正意义上的发展,油画艺术引入我国以来,本土艺术形式与油画艺术在很多方面有着较为激烈的碰撞,这是油画艺术更好融入我国文化的必然途径。因此,在高校油画教学的过程中,教师应首先认识到油画创作民族化的重要性,其次,逐步引导学生认识到油画创作民族化的关键。引导学生意识到只有不断加深对民族文化的认识,才能实现中国油画的创新。这首先需要在高校油画教学中努力加强学生对民族文化的重视,虽然油画学习需要学生遵循西方油画传统,但若忽视对优秀民族文化的了解和学习,势必将限制学生在油画创作方面的宽度和广度。因此,在油画教学过程中应注意将油画创作与民族文化有机结合,慢慢渗透进学生的学习和实践,结合优秀民族文化进行油画创作的全面创新。

此外,在引导学生重视优秀将民族文化融入到油画创作的过程中时,应当注重让学生自我寻找东西方油画的结合点,全面鼓励学生将我国优秀的题材,通过油画艺术的形式展现出来,培养学生的创新型思维,从而实现油画艺术的诠释。

(三)充分发挥学生的主体性,提升学生创新意识

在高校传统的油画教学的过程中,教师与学生均没有充分认识到创新思维与创新能力的培养,同时教师也没能对油画基础性教学进行多方位理解,这在很大程度上导致了高校油画教学的始终处于基础性创作的层面。

所以,在高校进行油画教学的过程中,应全面的增强大学生创新思维能力的培养多角度、多层次对学生进行引导,摆脱现有认知与传统的油画绘画理念的束缚,以一种更为开阔的视野探寻更好的油画创作理念,以一种更为开阔的视野探寻油画教学的方式,另辟蹊径,这对于提升高校油画教学的创新性是非常重要的。例如为提升大学生油画创作能力,应首先从培养大学生发散性思维入手,引导大学生在传统观念的指导下,打破正常创作逻辑局限,鼓励其在进行油画的创作时,应大胆改变事物色彩、描绘比例,甚至可以对油画的组合事物形象进行重新改造与搭建,此外,引导大学生最大限度发挥在油画创作时的想象力,充分展开想象与联想,从而更好挖掘大学生在进行油画艺术学习时的潜力,联想与想象作为创造性思维的重要组成部分对于提高学生油画创作能力有着至关重要的作用。

三、 高校油画教学评价体系的构建

教学评价体系完整与否直接关系到教学质量的高低,因此,在高校进行油画教学时构建完善的教学评价体系,对于推动高校油画教学的改革与创新,使其适应社会对油画人才的需求是非常关键的。同时构建出完善的油画教学评价体系,对于高校教师教学能力与水平的提升也有较大的促进作用。在具体的实施过程中,可以根据高校所处区域的不同构建多所艺术高校在油画教学上的协调机制,将“大油画教学”的教育理念深入到油画教学当中,具体表现为高校应以本校的油画教学教师资源为依托,在兄弟高校之间搭建教师协调机制与互动关系。

例如,可以构建油画教学专家委员会,定期或者不定期进行油画教学的引导与督导,从而可以规范油画教学制度,教师的油画教学水平必然也会得到针对性的提升。

对于一些地位较为特殊的艺术高校来说,应当认清自身所处的位置,充分借助现代化互联网教学资源,在自身可以达到的范围内形成一个良好的油画教学的教师评价管理信息平台,从而将外部的油画教学评价资源引入油画教学评价体系,这对于提升油画教学水平有着不可估量的作用。

油画教学评价标准为高校油画教学评价的具体标尺,能够较为直接、整体及公正地对教学进行针对性的评价,能优化提高高校油画教学的“生产环境”“生产过程”和教育产品合格率。因此,高校在进行油画教学的过程中应转变传统的仅仅注重教学技术提升的理念,从管理的层面提升油画教学的规范化。此外,高校在进行油画教学时,应遵循艺术教学的规律,认识到油画教学的持久性,提升教学质量。

参考文献:

[1]廖青,范秀娟,周永凯. 创新大学生综合素质评价体系 深化艺工结合类院校教学改革与实践――以北京服装学院为例[J]. 中国高等教育评估,2014,(2).

[2]张燕. 论高校教学质量监控体系的构建――以完全学分制改革为视角[J]. 教育探索,2013,(3).

[3]侍寿永,嵇金山. 基于工作过程的课程教学质量评价指标体系数学模型的构建与实践[J]. 继续教育,2012,(2).

[4]王小丽,钟有添,谢琼B. 实验教学改革条件下医学微生物学实验考核评价体系的构建与实践[J]. 微生物学通报,2012,(12).

[5]聂永成. 多维课堂教学评价体系的构建――全面质量管理在课堂教学质量保障中的应用[J]. 现代教育科学,2011,(2).

[6]陈永富,钱国英,汪财生. 合作探究式教学模式下学生知识能力评价体系的构建与实践――以免疫学课程为例[J]. 西南师范大学学报:自然科学版,2011,(3).

高校油画教学改革范文第3篇

【关键词】高校油画多元化教学模式探讨

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)02-0179-01

目前,油画已被各个高校纳入美术教学之中,是我国的一门新兴学科。但是,就我国不少高校油画教学模式而言,采用多元化教学模式成为我们对培养高素质油画人才所创立的新模式。

一、高校油画教学的现状及其存在的问题

(一)高校油画教学的现状分析

近几年,油画在我国教学发展中呈现迅速上升的趋势,同时也逐渐使油画的教学队伍扩大。因此,高校油画教学代表着我国油画事业的发展水平和发展方向。

(二)高校油画教学存在的问题

1.高校油画教学倾向单一化

目前,各个美术院校均开设有油画课程,而在油画教学过程中存在单一化倾向,这种单一化倾向直接制约了学生学习油画的兴趣,其主要表现在基础课程,也就是表现在素描和色彩两门基础课程上。通常情况下,色彩的教学主要以水粉为主,但根据学生的技术储备来说,却是以厚涂为主,这便误导了学生对油画的理解。同时教师在教学中注重技巧的教授,而忽视对教学艺术的教授,久而久之,形成了这种较为单一的教学模式。

2.油画教学中对色彩的教授还很不足

油画教学中,美术教育中的色彩教学相当重要。在整个高校油画教学过程中,不少油画家都在教学实践中研究新的油画色彩教学新模式。但是有一些高校油画色彩教学中,太过于追求色彩写生的训练,忽视了装饰性色彩的内容。同时对于油画中的组合和构成等原理都很少涉及教授,最终导致油画中的独特的色彩没有得到展现。因此,高校油画教学中应对色彩教学进行调整,培养学生更为全面欣赏色彩的能力。

3.高校油画教学中,人文教育较弱

从学科的宏观范围上看,人文学科包含艺术学科。因此,油画教学中对人文教育不仅是进行专业教育,更是广泛的素质教育,从而培养学生全面发展的能力。人文教育可以丰富学生的思想,能够对现实生活和社会有更深一层的认知和全面理解,为学生以后的发展创下有利条件。然而,在不少高校油画教学中,有很多高校强调对专业的培养教育,从而忽视了人文教育,事实上,这种重技能,轻理论的教育严重阻碍了学生的艺术培养。如果一个艺术家想要取得成功,就必须在长期的艺术实践中得到磨练,只有具备了扎实的基础和丰富的专业能力,才能在艺术的道路上崭露头角。

4.创新教学的盲目性

创新一直是时代进步和发展的动力,高校油画教学中也不例外。但在高校油画教学中出现盲目走创新教育的路子的现象,在油画的教学中,有些教师为了摆脱单一性教学,便开始注重写生色彩,直接画法等老套路,感觉没有新意,便又开始把主观色彩或抽象作为油画训练的新方向。然而,这对于学生来讲是及其不利的,学生被迫灌输教师的个人意愿,在一定程度上束缚了学生的创造力和想象力。长期以往,学生的独特的审美能力和创造力将会丧失,阻碍了学生的发展。

二、高校油画教学中,多元化教学策略

从油画教学中的实践来说,在高校油画教学中走多元化教学模式符合社会发展的需要,同时也推动了教育者和艺术工作者对油画教学模式的全新探索,使中国的油画教学不断进步,从而培养更多的油画人才。因此,走多元化教学模式,这是油画教学中的必然结果。

(一)教学体制的改变

如果我们想要将多元化教学模式深入到油画教学中,首先要进行教学体制的改革。

例如,如果学生对自己都没有完全的把握和认识,那么这个学生对于画室的选择也不能那么认真,另外,若过早进入画室,其创作风格往往比较单一。若画室教学往往重点教授绘画技巧,忽视文化教育的培养,这对于学生的发展都具有不利因素。因此,只有通过对教学体制的改革才能使多元化油画教学深入其中。

(二)加强色彩教学

由于油画教学中的侧重点不同,我们可以把它分为两个不同模块。一个是写生色彩,另一个是色彩重构,二者共同构成油画色彩教学中的基本框架。所以,在高校油画教学中要注重形色分离的训练,使色彩教学充分得到加强。

(三)加强专业教育和注重人文教育共同发展

素质教育是对学生做人和做事的培养,在高校油画教育中更应如此,其最终目的就是培养高素质的油画人才。但是,我们应在加强学生专业教育的基础上培养学生的人文教育,将理论与专业技能协同发展,为国家培养全面发展的高素质油画人才。

(四)强化高校油画教学中油画师资队伍的建设

目前,有不少高校都在大量增开艺术门类。而一些高层次艺术院校还是与绝大多数地方院校不同,像一些院校对纯艺术类招生都有合理的限制,这就在一定程度上维护了艺术教育的严肃和正规。但为了防止盲目扩招的现象出现,应加强油画教学中师资队伍的建设,同时还应鼓励高级油画人才向更高的领域迈进。

(五)创造优良的油画教学环境

通常情况下,教师在教学实践中起到主导作用,教师的个人学识结构或油画技能在一定程度上都可以影响学生。因此,创造良好的油画教学环境对学生的学习起到一定作用。另外,应加强培养油画学科的领头人,发挥带头人的作用,有效组织研究活动,促进学生养成良好的油画学习风气,从而提高教学效益。而在院校适时建立良好的环境和激励政策,可以有效促进教学,加强教师与学生之间的交流互动。

三、结语

总而言之,高校油画教学中的多元化教学模式应该是注重油画人才综合素质的培养,充分发挥学生创造性思维,培养新世纪的油画人才,进而推动我国教育事业的发展。随着我国教育改革的不断深入,相信,多元化教学模式将会越来越受到重视和推广,从而使我国的油画迈向新的台阶!

参考文献:

高校油画教学改革范文第4篇

关键词:综合绘画;综合材料绘画;课程改革;教学方法

中图分类号:G642 文献标识码:A

自二十世纪八十年代开始,艺术发展趋势从总体上呈现出显著的实验性和综合性特点。多媒体艺术被纳入主流文化之中,为学界开拓架上艺术提供了绝佳时机,著名美术教育家林风眠教授就此明确指出:“可以在各种材料和工具上试一试,或设法研究出新的工具来,加以代替,那时,中国的绘画一定有新的出路。”基于此种背景,当代中国美术开始发生翻天覆地的变化。一方面,版画、油画、水墨画等传统画种在美术界的长期垄断地位被彻底打破;另一方面,作为一种新生力量,实验艺术极为有力地推动着我国美术专业的快速发展。综合材料的绘画作品逐渐形成了较大的规模,促使高等院校纷纷开设了综合材料课程。当前,不止美术高等院校,很多综合性高校都将综合材料课程作为重要的必修课程之一,综合材料绘画课成为绘画专业众多课程中极为重要的一门。对于传统绘画作品而言,综合材料绘画可实现非常大的突破,其在作品上的精细和规整将新颖的视觉效果呈现在学生面前,能够充分激发其创新思维与探究精神,从而最大限度将其想象力和创造力挖掘出来。

展开来说,综合材料绘画课程的内涵指的是,在造型艺术的活动过程中,通过使用综合材料,以便于在艺术设计和创作中确保学生可以综合使用各种材料,从而顺利解决造型艺术中的材料形态、色彩、质感等多种要素的组合及其搭配问题,由此衍生出新的问题并加以解决而生成的一门课程。如何有效延伸和拓展传统绘画媒介是综合材料研究领域的核心问题,综合材料绘画课程进行改革有着重大意义,有助于学生逐步加深理解绘画媒介的内涵及其语言的诸多表现技巧,从而有效激发其艺术个性,准确定位自己的绘画形式和发展方向。与此同时,学生在对现代艺术进行洞察时,综合材料课程可以充分发挥窗口作用,将我国现代美术教育内容长期不足的现状予以弥补。本文的旨趣在于,基于高等院校美术绘画专业进行改革的大背景,梳理综合材料绘画课程改革的具体形式,将绘画发展史穿插于其中,以便宏观认识西方现代绘画史;借鉴国外先进经验和做法,总结提炼出适合该课程的教学方法,将源于生活的文化问题、绘画媒材样式及其人文精神内容充分融入其中,从而找出其所蕴含的文化内涵,最大限度地开拓学生思维,增强其关注生活的意识。

一、综合材料绘画课程改革

以师范类美术院校为例,几乎所有专业都面临课程内容多、课时较少、集中性偏低等问题,因此,从总体上讲,各类高校均可以尝试采用短期轮修的方式设置和实施综合材料课程,从而尽可能地降低实施难度,提高其可操作性和趣味性。围绕于此,该项改革需要在充分借鉴国外教材改革成果的基础上,从课程体系的设置、开设相关选修课程以及优化教学资源等方面入手。

1.借鉴国外经验,加强教材建设。

教材建设在高等院校发展中的重要性不言而喻,将我国与西方艺术科学的发展紧密联系起来,基于知识、技艺以及项目创新对教育教学提出的革新要求,更好地服务于特色美术专业教学课程改革,不断优化知识结构、专业结构和课程Y构,从而取得新的教材建设成果,是衡量高校规模和发展水平,并且直接反映其教育教学改革成果的重要标志。

综合材料绘画课程的教材使用,需要尽可能地聚焦于原版教材。在这一点上,已经有部分美术高校将国外同类院校所通用的专业教材予以引进,古典绘画、绘画构图学、现代绘画等就是比较典型的代表。当然,单靠此点是远远不够的,还需要鼓励高校教师结合各校的实际情况积极编写出比较系统的教材。比如,已有部分省级高校编写出欧洲综合绘画技法实例、油画风景、人体创作与技法研究以及西方美术史等教材,大家使用之后反映效果不错。主干课程的版本要坚持实效性,将时间限定在近三年之内。同时立体化教材建设思路,从重点教材、画册、教师和学生参考书等方面全面入手,从而更为有效地服务于学生。

2.科学布局综合材料绘画课程群

高等院校需要及时将陈旧的课程予以淘汰,同时将优质课程纳入课程体系中,更好地将其中的新颖内容为教学服务。美术专业教师一方面需要不断强化学术研究能力,全面把握教学体系和教学内容方面的最新研究动态,随之革新教学方法和教学内容,向学生传递最新信息;另一方面要坚决摈弃过时知识,力避重复讲授,有机结合不同课程,使之成为完善的课程体系。

设置绘画专业的综合材料绘画课程时,在构建核心课程群过程中需要从多方面考虑。比如,油画方面可以将油画头像、半身像和肖像、风景写生和创作,素描静物、半身像、坦培拉、丙烯绘画、绘画构图学等课程进行设置;国画方面可以选择性设置人物速写、构图学、山水写生、写意山水画、色彩静物、素描静物、工笔花鸟画、山水画、工笔人物基础、写意人物画等课程。也就是说,在进行课程设置时需要充分将专业特色凸显出来,并基于此构建起核心课程体系。

3.科学安排选修课程,充分将专业特色凸显出来

综合材料绘画课程将培养学生的创新、创作能力和造型表达能力作为主要发展线索,根据素质教育要求中关于绘画专业教学内容和课程体系设置中的具体条文对课程门类和必修课所占比重都做了科学调整,使选修课和实践课在总课程中的占比大幅提升。因此,要积极地开阔教学思路,在当前人体、风景创作等课程之外,积极借鉴国外教学内容,将西方古典绘画和现代绘画等课程引入选修课堂。

首先应当从实施专业综合改革试点的地方高等院校出发,并加以逐步推广,敦促其找准各自特色,积极适应国家发展艺术教育事业的各项要求,强化建设绘画专业的内涵,使人才培养模式不断得到创新。

4.积极优化现有教学资源,以便适应课程改革的需要

课程改革需要与当前社会经济的发展相适应,采用合作交流、国内外联合办学、强力推广实践教学等形式,及时修订、更新和充实已有教学计划,以便于确保其即时性和实用性。同时鼓励教师做好科研工作,并将其成果及时应用于实际教学。要实现外教走进课堂,踏上讲台,并需对现代绘画艺术和西方的传统文化进行比较深入的研究,以便能够较为系统地认识其绘画技法和理念,从而实现中西方在艺术文化内涵、现实生活等方面的相辅相成。由此一来,极有利于培养应用型人才这一目标的实现。除此之外,也要积极将西方绘画创作技法和表现手法等其他教学资源引入到课堂之上,充分发挥其在培养学生专业知识和综合艺术能力方面的作用,最大限度培养热爱艺术创作、艺术研究和艺术教育的复合型绘画人才。

二、综合材料绘画教学方法研究

在探讨综合材料绘画的教学方法时,本文主要是根据课程内容的不同来展开的。依据绘画材质的不同,分为板上材料、布上材料以及纸上材料三种,教学方法就是围绕这三者进行探讨的。

1.板上材料训练时的教学方法探讨

与纸质材料相比,可作为板上综合材料的元素来源要广泛得多,不同类型的金属、石材都可以应用于板上,供学生进行绘制。从内涵层面来说,板上综合材料是多面的、立体的,并非局限于木板、石板或金属板,也并非囿于平面成品,一切具有明确创作意图,并对建构绘制作品有益的成分都可包含其中。因此,在实际教学中,一是需要让学生多关注空间感、厚重感以及视觉冲击,使其明确有机组合多种材料以使所构建的画面呈现出多个层次,这才是该训练的主要目的。二是将自由和秩序两个要素自始至终地贯穿于课堂教学活动之中,并在自主化创作理念和针对性极强的训练教学中将此种观点提取出来,充分将自由发挥、自由联想、自由建构以及自由绘制等特点展示出来。但需要说明的是,需要用将创作理念、形式语言以及个性图式的秩序对其进行规范,以使其不悖于初衷。

2.布上材料训练时的教学方法探讨

从内涵上来说,以油画材料为主的西方绘画材料称为布上材料。鉴于扩展其艺术领域的需要,故称作“布上材料”,这就充分强调了油画材料作为一种综合材料的自由属性。在此类材料上使用的丙烯色、油画色、画布、笔、粉、蜡、刀、胶以及各类媒介物质均属于自主行为中的重要表现方式,是传达精神与观念的手段。在为学生讲授相关知识时需要分两步进行:一是让学生熟悉各位大师的作品,了解不同流派的绘画风格,对印象主义、写实主义、现代主义以及当代艺术具有第一感知;二是在此基础上引导学生深入了解画布材质,充分体验其触觉和视觉效果,从而对布上材质的功能属性和绘画构成表现手法了然于胸,自觉处理好绘画和材质之间的关系。

3.纸上材料训练时的教学方法探讨

纸质绘画的质地不同,其使用的纸品种不同,在性能上差异很大,表现为视觉、精神感悟和心理感受不同。教师在教授相关知识时,由水墨材质开始,使学生能够对宣纸和墨的质能有个初步认识。之后再引导其将构成手法予以实施。之后,将民间绘画和民族传统绘画作为水墨材质训练的必需部分,通过理论教学培养学生独立自主的思维意识。三是让学生在水墨构成表现过程中分解组合实验,充分体验笔墨情趣的过程,从而将积色法、洒落法、拓印法、拼贴法、加剂法、晕色法、泼彩法、平涂法等融入画中。四是加强水彩纸、绘图纸等绘图用纸的训练,对其性能和质感多加了解了之后着重在造型和色彩的构造表现能力方面进行训练。

三、结语

综上所述,设置综合材料绘画课程的主要目的不仅在于培养学生对各种材料所蕴含的表现力进行探究的能力,而且在于激励学生从个性出发,探寻其内心深处的自由精神并予以表达,唯有如此,才能践行“‘培养学生创造性思维’是绘画教学思想内核”的理念,将学生的创造潜能挖掘出来。

参考文献:

[1]李世萍.综合绘画材料[M].武汉:湖北科学技术出版社,2009.

高校油画教学改革范文第5篇

【关键词】教学模式 油画教育 传统教育

上世纪90年代末,随着我国教育体制改革的不断深入,全国各大美院办学规模急剧扩大,各综合性院校也纷纷增设美术专业,扩招急剧增长。由此,人才市场对实用型设计专业人员的强大需求,对包括油画专业在内的传统艺术学科也形成了巨大的就业压力。在知识信息不断更新的年代,扩招后生源质量普遍下降,给美院在教学(特别是油画教学)方面带来了巨大的挑战。艺术不是科学,但艺术教育是一门科学,有着自身发展的规律。怎样在教育改革的大潮中审时度势,准确把握根本问题,切实推进高校油画教育改革,值得我们思考。

一、油画的发展

20世纪50年代,我国引进了苏联契斯恰科夫体制绘画教学模式。毫无疑问,当时引进这种教学模式对我国油画教育改革产生了深刻的影响。然而经过几十年的发展,这种模式的弊端也开始体现出来――过分着眼于技能的培训,而忽略对学生创作素养的培养。这种保守性的教学模式似乎使艺术变成一门追求技能的学科。当然,对于油画艺术来说,卓越的造型能力固然重要。但艺术是一门强调思维的学科,这就要求当代油画教育者在教学过程中除了要锻炼学生的造型技能,还应着重于对学生理论素质的培养。人文主义时期追求的造型观念在于其画种的不完善,因此古典油画经过了长期写实的阶段。意大利雕刻家洛伦佐・吉贝尔蒂曾经说过:希腊人既是绘画家,也是雕刻的研究家。这在素描理论上有很好的表现,没有这种理论关系,也就不会有杰出的画家和雕刻家。所以说,一个艺术家的优秀并不一定在于他所拥有的高超技能。高超的技能只不过是艺术活动的基础,不是决定性因素。艺术家所拥有的个性化艺术语言,以及作品所呈现出来的艺术思维才是决定性因素。这就给了当代油画教育者严峻的挑战。油画教育者在教学中不仅要强调技能训练,也要加强对学生创造性思维的培养,要因材施教,激发学生对艺术创作的热情。

二、对油画教师的要求

在过去几十年的教学理论中,油画教师到底是艺术家还是教育家,始终存有争论。现在对油画教师又有了新的要求。笔者看来,一个好的艺术家未必是好教师,但是好的油画教师不仅是一位优秀的艺术家,更应该是一位优秀的教育家。就我国艺术教育现状来看,油画想要在当代有更好的发展,油画教师应该对当代艺术发展状况有更好的了解和认识。最重要的是当代油画工作者对艺术教育者艺术成果的接收和转化。美院可以开设有关艺术成果的新课程,使学生享受到当代油画艺术教学成果。这就对油画教师提出了更高要求:充实和提高专业水平,深入、全面地研究欧洲油画的全貌及其主要发展脉络;大力发展新的绘画艺术领域,与时俱进,不断更新知识,了解前沿艺术理论与思想动态,以适应不断变化发展的观念与意识形态;对当代艺术思潮和社会生活高度关注;在艺术观念和艺术语言的拓展上进行综合研究,使自身具备较高的艺术素养与广而深的专业知识储备;在课堂教学上要改变教师单一讲授、学生被动接受的局面,教师由主体转变为主导,充分调动起学生的主动性,充分展示和发挥个性化教学方式。

三、当代油画教育前景

相对而言,传统的教学体系课程比较单调,教学内容也相对过时。在过去的油画教育中,全国各大美院多贯彻比较保守的方针,忽视对学生个性的培养与发展。这种传统教学模式使学生没有太多自我辨别的意识,过分依赖于教师的讲解,在创作过程中普遍缺乏自信和独特的见解。而苏联的这种体制教学模式只注重技能的培训,忽视了学生理论素质的培养。目前的中国学院教学体系中除了一些传统学科外,还增加了不少新课程,全方位地拓展学生的思维能力,使创作更加个性化。如中国美术学院成立的新媒体艺术系,开始注重实验教学,让学生有了物质的接触,而不是停留在理论上,使学生理解得更深入。新媒体看似比较新,却有着悠久的历史。中国美术学院新媒体艺术系主任张培力是油画专业出身,他对油画的了解可以在教学中自由灵活地利用。因此中国美院的影像艺术在中国艺术界一直处于领先地位。

总体来说,当代油画教育改革要把握一个重点:与当代艺术教育产生良好的互动关系。这就要求油画与油画教育在真正意义上具有当代性。无论当代艺术与艺术教育融合到何种程度,以及当代艺术教育具有何等的前瞻性,最终还是要向艺术教育转型。当今媒体上不乏有呼吁艺术教育改革的,但我们没有看到实际行动。

结语

目前中国美术教育还在延续上世纪50年代中期以画种为界线的分科方法,在具体的实践中,我国的主流艺术教育也没有从本质上超越苏联的教学模式。本文最重要的还是强调如何把当代艺术教育与当代艺术融合起来。既然被称为油画,就要保持油画的基本属性。我们必须清楚地认识到,当代油画发展到今天实属不易。因此在以后的教学活动中,油画既要吸收其他艺术语言,也不能放弃自己的个性语言模式,这样才可能真正做到油画教育的转型。