工艺美术教学范文第1篇

实践性

中国工艺美术史教学应该服务于学生的艺术设计创作活动，把理论与实践有机结合起来，提高学生学习工艺美术史的积极性。在当下艺术设计教育中，存在着重技巧轻理论的现象，许多学生对史论课程缺乏兴趣，认为学习史论没有用处，中国工艺美术史教学应该着眼于艺术设计实践，不断改革传统的教学内容与方法。在中国工艺美术史教学中，加强传统工艺美术与现代艺术设计的契合点是非常必要的。例如，在讲授中国传统图形时，就可以和当下的海报设计结合起来，运用一些成功的案例，探讨传统图形对当下艺术设计的借鉴作用。海报设计可以通过对传统图形的借用、组合、融合、延伸等手法，把传统图形与现代设计理念有机结合，创作出一系列具有民族文化内涵的设计作品。靳埭强先生设计的许多海报就有效地融入了中国传统图形，并延伸出许多新的时代意义。这就要改革传统考试方式，加强课程的平时考核与实践教学，布置一些以传统工艺美术图式与理念为立足点的设计作业，促使学生主动建构与问题相关的知识，不断培养学生解决实际问题的能力。情境认知与学习理论认为学习是一种实践，知识来源于真实的活动和情境，只有在运用的过程中才能被深刻理解、不断发展。课堂灌输给学生的知识大多是一种惰性知识，它只有在学生的亲身实践活动中才能被激活。为了促进学生对传统工艺美术的学习，我们设计学院开设了“中国传统工艺”实践性课程，让学生熟悉传统工艺制作流程与技巧。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”[1]，加强对工艺美术史学习的条件性情境的创设，会增强学生对传统工艺流程的直接感受，将促进学生产生积极意义的自我建构。在中国工艺美术史教学中，只有加强实践性教学，提高学生学习该课程的内驱力和创新力，才能有效发挥中国工艺美术史在艺术设计中的积极作用。

方法论

传统教育强调的是知识的传授，当下教育主要着眼于学生的学习能力、创新能力的培养。“授人以鱼，不如教人以渔”，中国工艺美术史教学需要加强方法论教学。对视觉心理学、符号学、图像学、传播学等艺术理论的学习不仅有助于学生对传统工艺美术作品进行重新阐释，从而赋予它们新的时代意义，而且还可以增强学生对知识的学习与创新能力。在当代视觉艺术研究领域出现了许多研究学派和理论成果，众多学者从各自的视角论述了自己独到的发现，这些视觉艺术理论与研究方法如果被有机地融入中国工艺美术史教学中，将会有效促进学生对中国工艺美术史的学习与研究。鲁道夫•阿恩海姆是视觉心理学上的代表人物，著有《艺术与视知觉》、《视觉思维》等，把格式塔心理学运用到视觉艺术研究中，详细分析了平衡、形状、空间、光线、色彩、动力等视觉元素，并认为视知觉本身是一种以视觉意象为媒介的思维。阿恩海姆的视觉心理学理论对中国传统图形研究和视觉传达设计有着重要的启示作用，可以有效地提升学生的艺术思维与创新思维能力。符号学是研究符号及其意义的科学，其理论对工艺美术教学、视觉艺术设计有着重要的启示作用。在分析工艺美术作品时，我们不仅要熟知作品的工艺特征，而且要挖掘工艺作品作为一种视觉符号的信息传达效果与深层意义。图像学在西方美术史研究领域已经发挥了重要作用，它强调对美术作品的主题、文化意义的研究，它同样可以指导中国工艺美术史的研究与教学。通过“前图像志描述”、“图像志分析”、“图像学解释”，我们可以深度追寻特定历史、文化背景下的工艺美术作品的内在意义。

发散性思维

发散性思维是指人们通过思维的联想，广泛搜寻记忆储存中的相关信息，从而寻求解决问题的多种途径。发散性思维具有想象性、变通性、创造性的特点，对培养艺术设计专业学生的艺术思维能力有着重要的作用。丰富的想象力是进行发散性思维的前提条件，也是提高创新思维品质的有效方法。爱因斯坦在《论科学》一文中说道：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”[2]想象不仅对科学思维有着重要的作用，也是进行艺术思维的基本手段。变通性是指思维要灵活，能够举一返三，触类旁通，要求学生具有一种灵活运用知识的能力。创造性是说发散性思维能够突破传统观束缚，求新求变。艺术设计是一项充满创造性的过程，设计者的发散性思维能力直接影响着他的创造力。在中国工艺美术史教学中要诱发学生的丰富想象力，通过逆向思维、横向思维、求异思维等思维活动，把对工艺美术作品的感知与已有的经验结合起来，从而产生一系列的发散性思考。例如在讲述原始彩陶纹饰一节时，在分析半坡类型鱼纹、庙底沟类型卷叶纹、马家窑类型旋涡纹图形特征之后，我们可以把这些构成图形的线条剥离出来，深度探析这些线条的视觉心理与情感内涵。通过发散性思维，联系生活中的各种切身体验，从而总结出直线给人一种理性、简洁的美；柔和的曲线给人一种飘逸、流动之美；强烈的曲线给人一种激情、放逸之美。继续发散性思维，可以联想到现代主义建筑、罗可可风格、巴洛克风格中线的形式特征。在工艺美术史教学中，发散思维还要和聚合思维有机结合起来，在无限想象的基础上，加以归纳、分析，从而做到一张一合，相得益彰。

启发式教学与研究性学习

工艺美术教学范文第2篇

一、软陶材料在课堂教学中的应用

当前市场上出现的软陶造型形式，往往以卡通玩偶、各式饰品、陈设品等艺术形式呈现，而这些艺术品是否真正具有艺术性、审美性，制作工艺是否恰当等大众化的问题，又正是我们课堂教学中所要着重解决的问题，因此，将软陶这种材料引入课堂教学中，形成以市场为引领方向的软陶制作工艺教学体系，对于学生专业能力的培养具有重大的意义，一方面增强了学生的社会实践经验，另一方面又增强了学生工艺技能水平，提高了动手能力。当前国内很多高校的艺术设计专业也开始对软陶这种材料有所接触，但大部分艺术院校并没有把软陶工艺作为一门课程纳入到正规的艺术专业设置中，而且在现存的软陶教学体系中存在极大的随意性，教学内容往往与市场所需相脱节，极大地影响了软陶教学的定位，也不符合工艺美术为实用服务的原则。软陶工艺课程是我校工艺美术专业重要的专业课程，是一门实践性、应用性都很强的学科，其课程内容是在市场调研的基础上，依据市场需求，并结合当前高职院校艺术教育特点，以具体实践项目为载体，进行工作任务训练，然后进行行动领域归纳，之后向学习领域转化，达到理论与实践的有序结合。这学期软陶课程开课之初，我校与某手工作坊合作，为圣诞节而设计一套纽扣，要求纽扣不仅要有实用性，而且要具有艺术性，纽扣造型要独特、有个性，整体风格要协调统一，同学们在进行创作时不仅要考虑艺术性，也要考虑其商业价值，最终的作品是要作为商品而出售的，还要考虑销量等问题，力求达到材料、造型、装饰及工艺技法的有机结合。课程结束后，同学们都设计并制作了大量的作品，形成“产品式”教学成果。看着一件件作品，同学们在辛苦之余又透着一份喜悦。因此，将软陶作品引入市场、社会需求的方向，可以不断地推进我院工艺美术专业中软陶工艺课程的不断完善。在课堂教学中，我们不断探索、创新，力求给软陶这种材料更大的发展空间，这就要扩大软陶设计应用范围，不再仅仅局限于市面上已出现的软陶公仔、首饰饰品、玩偶等产品类型，而是要进行大胆的改革创新，结合工艺美术专业的设计需求，以及市场需求，结合教学内容，综合选择材料，寻找具有实用性的创作载体作为软陶创意的依据，这也是我们课堂教学的一大特点。由于软陶的可塑性非常强，可以做出各种造型，因此，我们将软陶材料与其它载体相结合，打破单一软陶材质的使用，创作出更富新意的作品。例如，学生尝试在确定主题风格的器皿上进行表面装饰，按照设计主题要求以及不同的消费群体，进行多种材质的表现。将先技法后应用的传统教学模式，调整为将技法融入到具体设计内容中，采用项目化教学模式，设置教学情境，在学习过程中增加实战经验。

二、结语

以市场需求为导向的项目化教学有利于激发学生学习的积极主动性以及创新思维的培养，并在实践教学中有针对性的进行艺术作品的创作，形成“产品式”教学成果。为以后大学生的自主创业提供先决条件，同时也拓展了传统工艺与现代艺术结合的空间，提升了传统工艺的意义与应用价值。

作者：战怡红单位：吉林工程技术师范学院

工艺美术教学范文第3篇

今天，我们与山东工艺美术学院的师生员工一道，在这里热烈欢迎教育部本科教育工作水平评估专家组的各位领导和各位专家。这次评估，是山东工艺美术学院建设发展史上的一件大事，也是山东省高等教育界的一件大事。在此，我受齐涛厅长委托，代表山东省教育厅，向教育部的领导和教育部专家组的各位专家表示热烈的欢迎！向一直关心、支持山东高等教育事业发展的教育部高等教育教学评估中心的领导和省内外专家、学者表示衷心的感谢！

我们今天特别荣幸地请到了教育部高等教育司、教育部高等教育教学评估中心的领导刘凤泰司长对本次教学评估进行现场指导。大家知道，刘司长长期在教育部高教司从事领导工作，潜心研究并全身心投入我国高等教育事业的改革和发展，是我国高等教育界德高望重的研究型管理专家，具有丰富的高等教育管理经验。新一轮本科教学工作水平评估就是在刘司长的直接设计、指挥和领导下展开的。实践证明，我国的本科教学工作水平评估极大地推动了高等学校的教育教学水平和质量的提高，确保了我国高等教育由精英教育向大众化教育的历史性跨越的顺利实现。这种推动力、影响力和保障作用是无法用其他的形式、手段所代替的。

各位专家，山东地处中国东部沿海，是一个人口、经济大省，也是教育大省，山东省还是“孔孟之乡”、“礼仪之邦”，是我国教育思想的重要发祥地，素有尊师重教的优良传统。改革开放以来，山东省国民经济和各项社会事业一直保持着健康快速的发展，随着“经济发展”和“科教兴鲁”战略的实施，在教育部、省委省政府的正确领导下，山东高等教育得到了较快的发展，办学规模不断扩大，办学条件明显改善，教育的质量稳步提高，在学科、专业建设、人才培养、科学研究等方面取得了可喜的成就，初步形成了高等教育的规模、结构、质量、效益的协调发展。目前，全省已有普通高校111所，普通本科在校生144万人，高等教育毛入学率也达到了21.4%。高等教育的快速发展较好地满足了人民群众对于接受高等教育的需求，同时，为加快我省由经济大省向经济强省的转变提供了强大的人力资源支撑。

山东工艺美术学院是我省一所独立设置的、年轻但艺术积淀非常深厚的高等设计艺术院校。建校35年来，为国家培养了大批优秀设计艺术人才，为经济文化建设和文化创意产业发展做出了突出贡献。近年来，山东工艺美术学院坚持把本科教学评建工作作为一项凝聚人心、推动学校快速发展的重要工程来抓，为科学持续发展奠定了坚实的基础。开展迎评工作近三年来，山东工艺美术学院全体师生员工同心同德，共同努力，学院各方面工作不断取得新成就。办学空间不断扩大，办学条件明显改善，办学能力、教学水平也不断提高。特别是近几年来，山东工艺美术学院发挥自己的优势，为地方经济文化建设和文化创意产业发展做出了突出贡献，受到了社会各界的一致好评，为山东的高等教育增添了光彩。借此机会，我也代表省教育厅向山东工艺美术学院的全体师生员工，特别向为山东工艺美术学院的发展做出了积极贡献的老教授、老专家、老领导、老同志表示深切的问候、衷心的感谢并致以崇高的敬意。

工艺美术教学范文第4篇

关键词：插画设计；传统工艺美术；融合教学

随着新型绘画材料和绘画方式的不断涌现以及艺术商品化趋势的不断加快，插画设计艺术逐渐进入商业化时代。插画设计的概念与以往相比有了较大的改变，如今，依托技术、材料、媒介的不断进步，插画设计艺术的发展有了更多的可能。高校是新技术、新媒介融合的主要阵地，插画设计课程在不断发展的同时，也不可避免地面临一系列问题。传统工艺美术与插画设计课程的融合教学是解决插画设计课程发展中问题的方法之一，文章尝试作出以下分析。

一、高校插画设计课程教学存在的问题

传统意义上，插画主要被运用于书籍、报纸等各类纸质出版物。随着数字时代的不断发展，插画设计在视觉传达设计中占有更加重要的地位。插画设计处于传统架上绘画与平面设计的中间地带，既有传统架上绘画中创作者对于情绪的展现，又包含平面设计技法，具有设计性和美学性。随着插画设计与不同媒介、技术的融合，动态插画、综合材料插画等新型插画逐渐成为插画设计领域的重要部分。我国插画设计课程起步较晚，在教学的过程中存在一些问题。

1.教学过程中重技术、轻创意

插画设计是绘画与设计融合的产物，插画设计作品的成功较少归功于创作者对于软件技术的运用。在教学过程中，部分学生把大部分精力用于熟悉软件操作，这无疑是本末倒置。插画设计实为平面设计的分支，主要作用是表达设计思维，电脑软件仅仅是表达思想创意的工具。教师在教学中应注重对于学生创意思维的训练，追求艺术和技术的融合与升华，同时有针对性地培养学生的想象力、专业技能，让学生的插画作品兼具艺术美感与绘画技术[1]。

2.教材建设不充分、不完备

插画设计课程教学存在教材建设不完备、不充分的问题。一方面，一些高校选取国外插画教学内容开展课堂教学，但未根据本校学生的实际情况进行改良，因国内外文化、历史、社会方面存在差异，教学出现了内容单一、脱离学生实际水平的情况，学生难以理解课程内容，从而缺乏信心，疲于创作。另一方面，插画设计具有更新快、风格多样、技术多变的特点，一些高校使用的教材和教学方法比较陈旧，学生难以将所学内容与当今社会的现实相结合。教师在教学中应结合学生的实际情况调整课程，同时紧随时展，做到将理论与实践紧密结合。

3.学生难以发现并形成独特的插画风格

插画设计课程具有实践性强的特点，需要学生在掌握基础技法和设计原理的基础上进行大量实践。在信息时代，插画风格变化多、传播快，但良莠不齐。部分学生缺乏创意思维和文化积淀，在教学中往往会出现照抄流行插画风格、缺少对于主题的思考、一味拼贴组合元素的问题，存在重实践而轻理论的局限，难以形成独特的插画风格。在课程教学中，理论学习与实践操作同样重要，教师应带领学生大量浏览国内外插画作品，使学生建立正确的美学观，在寻找创作灵感时取其精华、弃其糟粕，深刻认识到插画创作是思想和技法的综合表达。同时，教师应带领学生细致学习中华优秀传统文化，使学生从优秀传统文化中汲取养分，做到慕古与创新，形成独特的插画风格。

二、传统工艺美术与插画设计课程教学的联系

1.传统工艺美术是插画设计课程教学理念的来源

插画设计课程的教学目的在于使学生深入理解插画设计的原理，并能将其运用于实践。目前，一些高校的插画设计实践教学选取的题材较为老旧。实践作业题目陈旧，但在书籍和网络中有丰富的资料可查询，容易导致学生生硬拼凑查找到的资料与元素，导致作品生硬、缺乏内涵，难以发挥实践训练的应有作用。此外，网络资料和市面流行风格良莠不齐，影响学生审美能力的提升。传统工艺美术作为我国传统审美体系的具体呈现，具有很高的艺术价值，学生可以借鉴传统工艺美术元素，并在此基础上加以创新，做到扬长避短、汲取精华，传承优秀的文化[2]。传统工艺美术是我国的文化宝库，教师应带领学生研究和理解传统工艺美术中的造型、构色、材料、表现技法等内容，为插画创作提供素材和设计思路，帮助学生增加文化积淀、提升审美，增强插画设计作品中的文化属性。因此，制定一套能够传承传统工艺美术的教学理念，对于插画设计教学有很大的帮助。传统图形、传统装饰技巧可通过独具特色的造型意象，提升现代设计的文化内涵和意蕴[3]。教师应将传统工艺美术作为插画设计课程教学的理念来源，带领学生更深入地探讨和研究传统工艺美术的文化性、审美性、实用性，做到了解其内核，再提取能与现代文化相结合的部分进行再加工、再创作，将传统工艺美术与现代插画设计有机结合，以达到增强学生作品原创性和文化性的目的。

2.插画设计课程教学是传统工艺美术的发展方式

传统工艺美术因所处的历史阶段不同而被烙上鲜明的时代印记，其与当代的社会审美和人文精神追求存在一定的差异。其发展和传承也具有一定的不稳定性与局限性。如今，随着我国各方面的不断发展，艺术的形式也发生着变化，这种变化对于传统工艺美术发展的影响尤为深远。基于以上情况，传统工艺美术的发展和创新成为重要的、亟待解决的问题。现代艺术形式的源头和母体是传统工艺美术，传统工艺美术蕴含着人们的情感，在具有较强的手工技艺表现力的同时具有深厚的文化底蕴，而造型能力和审美能力作为现代艺术教育的两个基本要素，皆能在传统工艺美术学习中得到培养。将博大精深的传统工艺美术融入高校艺术设计教育的重要意义如下：一是有利于学生文化素养的提升，艺术审美意识和人文精神的觉醒，动手能力和感悟能力的增强；二是有利于进行各类艺术形式的融合探索，创新实践教学，提升教学质量；三是使传统工艺美术、传统文化与现代设计有机结合，有利于传统工艺美术更好地传承与发扬。以插画设计课程为例，传统工艺美术的学习有利于学生拓展设计思路，创新设计的造型、色彩等。如，扬州剪纸作为非物质文化遗产，是中华传统文化之瑰宝，其提炼和归纳整体构图线条，并多运用正负形的手法，风格灵秀柔美、精致典雅。学生在学习扬州剪纸的过程中，能充分学习把握线条概括和提炼形，并能掌握正负形的相关知识。欣赏灵动的剪纸作品能帮助学生提高文化素养，形成艺术审美意识，也能使更多的学生感受到传统工艺美术的魅力，激发学习传统工艺美术的兴趣，增强其设计作品的文化属性和情感内涵。同时，学生设计的插画作品是传统工艺美术与现代设计的有机融合，也可以说是对传统文化的二次创新，具有形式多样、生动有趣、传播广泛的特点。这种融合是传统文化与新媒介、新设计形式的融合，也是传统工艺美术有效的发展方式。

三、传统工艺美术与插画设计课程融合的教学途径

1.开设与插画设计相关的配套课程

一些高校的课程结构不规范、不完善，理论教学时间和学生实践时间不足。缺少配套课程和相关实践机会是导致插画设计课程教学质量不高的原因之一。高校开设配套鉴赏课程，如工艺美术史、民间工艺美术鉴赏等，可以激发学生对于传统工艺美术的兴趣。配套课程可从传统祥瑞文化、生肖文化等方面选择教学内容，使学生对中华传统文化更感兴趣，同时在对传统文化、优秀作品的鉴赏中提升审美能力，增加文化积淀，积累灵感，更好地将传统文化运用于插画设计。高校开设配套工艺美术课程，如泥塑、陶瓷等，可以让学生在对传统工艺美术的学习和实践中提升综合能力。插画设计课程的后续实践也需要同步跟进。包装设计、广告媒体设计等设计都需要运用插画绘制能力。在课程的配套实践中，教师引导学生运用所学知识完成具体项目实践，在实践中融会贯通，可获得事半功倍的教学效果。

2.使用田野调查法和文献查找法搜集传统工艺美术相关素材

传统工艺美术是现代插画设计的素材库和灵感库。在设计作品中合理运用传统工艺美术中的元素，需要教师带领学生深入考察和调研传统工艺美术。在课堂上，教师可以先通过图片和视频资料，让学生初步了解传统工艺美术的历史渊源、现状、传承情况、主要特征等内容，再布置相关作业，让学生选取感兴趣的传统工艺美术，利用网络、书籍等开展学习和研究，搜集、整理相关资料，在课堂上讨论，从工艺、材料运用、造型、色彩等方面分析搜集到的相关资料。田野调查应根据教学内容、所在地区等条件，选择具有独特地方艺术的村镇。在考察前期，学生应在教师的辅助下做好准备工作，如，确定调查目标和详细计划，初步了解地区民俗民风和调查的传统工艺美术的历史、发展情况等，在调查过程中做到有计划、有重点。学生可使用写生、摄影等记录形式，为后期素材整理和应用打好基础。以湖北地区为例，恩施土家族苗族自治州多民族聚居，工艺美术形式丰富多样。织锦是土家族艺术的精粹，学生深入当地，可从织锦的造型语言、题材、装饰色彩、民族特色、文化内涵等方面展开调查，深入了解织锦的制作工艺和制作过程。在调查后期，将搜集的素材分类并整理，在此过程中加深理解，触发灵感，为后期的创作构思做好准备。整个调查过程同样有助于激发学生对于传统工艺美术的兴趣。

3.结合实际应用和文化创新设题

插画设计的教学训练形式多样，其中，通过项目和竞赛的方式开展训练效果显著。在当今社会，现代设计和传统文化的结合已成为趋势。一方面，结合创意设计项目开展教学训练可增强学生的创作积极性和在真实项目中的执行能力。另一方面，教师可搜集、筛选各种竞赛，将竞赛引入课堂，引导学生将所学知识和前期田野调查搜集到的素材运用于参赛作品设计，将现代设计手法和传统文化相结合，创作出兼具文化性、传承性和创新性的优秀作品。如今，高校插画设计课程教学存在一些问题，开展传统工艺美术与插画设计课程的融合教学是弥补其不足的有效方法之一。在教学中，传统工艺美术作为插画设计课程理念的来源，能基于鉴赏、田野调查等多种方式，从一定程度上解决插画设计课程中存在的问题。同时，插画设计也是传统工艺美术的有效发展方式之一，二者协同发展有利于学生能力的提升，也有利于对传统文化的继承和弘扬。

参考文献：

[1]宋美音，孙德波.高校插画课程教与学的创新[J].美术教育研究，2020（9）：108-110.

工艺美术教学范文第5篇

我国传统工艺美术源远流长，具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化，呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁，近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体，如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势，功能与材料、技术与美感相互兼容，它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想，把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品，由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示，以朴素而纯真的思想去创作，表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中，还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法，以新的形式转化融入，丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关，不仅要具有良好的实用功能，还具有鲜明的审美特征，为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中，必须按照创意去运用原材料和制作技术，以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考，才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上，不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考

目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请部级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。