地域文化设计范文第1篇

地域文化是在一定范围内的地理环境下长期积累所形成的一种特定的文化模式，是当地历史和人们文化习俗的一种表现。现在大多数的设计师在设计风格上会受地域文化的影响，将设计理念与人文因素充分的结合，形成独特的设计风格。现实中，地域文化与人类生活的各方面有着重要的联系，当地的生活习俗、娱乐方式、节日等都与地域文化相互影响，同时也影响着当地人的审美观和价值观，是特定区域内人们对于文化的理解和认识。室内设计是设计师根据建筑物的特点，通过运用合理的设计方法将建筑内部的空间进行改造，使得设计后的结构能够满足人们的物质生活和精神生活。在设计过程中，设计师必须结合当地的地域特点、人文环境和历史文化等因素，充分体现当地的地域文化特征，在此基础上，结合时尚元素及时代特征，形成鲜明的设计主题，来表达设计者的设计理念。

2室内设计中地域文化设计思路分析

地域文化受当地的地理环境、人文因素、生活方式等条件的长期影响，在漫长的发展中逐渐形成，在很大程度上决定了我国室内设计的风格和设计理念。我国的室内设计在传统文化影响较大的环境中，应将民族传统习惯作为设计的基础，设计的结构能够最大限度的满足人们的日常生活需求，并且应该能够满足当地人们对于建筑结构的审美观，对于建筑物的物质需求和精神需求，延续地域文化在室内设计中的主导地位。

3室内设计延续措施

3.1地域文化实践延续总体策略

（1）充分继承传统文化。传统文化是中华民族上千年形成的独特的文化形式，是中华儿女应该继承和发扬的优良文化，其中，地域文化是传统文化中的一部分，是特定地理环境形成的，具有地域性的文化形式，它直接影响着当地人们的生活方式和行为习惯，与人们的日常活动息息相关。所以，必须加强对传统文化的传承，对于合理优秀的传统设计理念进行充分继承和发扬，在室内设计中，将其中好的因素充分与设计理念相结合，发挥设计者的创新意识，实现新时期室内设计的创新性和继承性。

（2）融合地域环境。结合现代社会的室内设计理念，充分考虑当地的地理环境、人文特色，并且结合建筑物的实际情况，将这些因素与设计理念相融合，实现完整合理的地域性设计。

（3）融合地方风俗，遵循人性化设计。人是建筑物居住的主体，必须要充分尊重用户对居住区域的个性化要求，满足用户的精神和物质需求，以当地的风俗习惯为基础，设计出最适合的设计主题，满足用户的不同需求，实现设计的精品化。

（4）可持续发展的设计理念。新时期的室内设计，应该尊重时展特点，将可持续发展的设计理念融入到设计中，满足设计的生态化和绿色环保。由于能源的日益枯竭，资源浪费严重，绿色环保和可持续发展是全球关注的话题，也是未来发展的方向，所以，室内设计必须顺应时展的潮流，设计师应紧跟时代步伐，在实际生活中寻找设计灵感，通过科学的设计理念和设计主题，将地域文化和传统文化的可持续发展在室内设计中淋漓尽致的展现出来，实现新时期室内设计的可持续发展。

3.2创新手法，渗透地域文化于室内设计

地域文化的设计手法通常是用材料与色彩来表现的，因此，凡是具备地方文化特色的图案、纹样等传统设计品均可作为室内设计的参考。然而传统材料以及传统的单一色彩的设计手法都有一定的缺陷与不足，在新时期的设计体系下，往往不能达到设计趋势的要求，若是简单地为了追求创新，而过分迎合新时期的设计理念，虽然在设计中添加新元素，但是设计师的思路仍是按部就班，使得设计毫无新意，这也是不可行的。这样就要求设计人员因地制宜选取室内装饰材料，在装饰过程中合理融入地方特色，并使材料生态化（即材料无污染）。

4总结

地域文化设计范文第2篇

（一）地域文化能够突显广告品牌设计个性

作为广告传播的切入点，地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性，因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的，这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装，通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现，当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。

（二）地域文化能够帮助广告捕捉受众注意

21世纪是读图的时代，人们的生活中到处充满着各式各样的图像，大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下，在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意，同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而，广告中的地域文化也应当以图片为基础，通过图片传播广泛的特征，并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起，从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘，以此实现广告设计的新理念与新策略。

（三）地域文化能够增强现代广告设计的特色

尽管广告设计的商品具有不同的文化背景，但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握，无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化，并注重个性特征的表达，其设计风格就格外张扬和简洁，充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下，突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象，并提高广告的传播度。

二、地域文化给现代广告设计带来的启示

不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构，其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。

（一）创新地域文化，以形传意突出文化特征

在现代广告设计当中，地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合，保证信息传达的准度。因此，设计需要选用有代表性特征的对象，并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号，达到以形传意的目的。此外，地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计，如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》，并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现，从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。

（二）贴合地域文化，以义达言产生文化共鸣

广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程，也是对文化的一种深度验证，受众通过广告接收到信息，并通过自身感知来验证这一信息，从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素，以义达言，则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂，使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品，还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心，献给千万老人，这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品，更多的是表示人的情感融为一体，传达出对于老人的关爱之情，同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。

（三）展现地域文化，以情动人激发文化情结

广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用，更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此，广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式，标新立异地来突出展现地域文化情结，进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯，若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法，KFC无疑做出了很好的示范，从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷，从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等，KFC从未停止过产品的创新，并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出，更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意，就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。

三总结

地域文化设计范文第3篇

关键词:地域文化；手绘插画设计；运用

电脑数字技术已经进入人们生活的多个方面，很多艺术都在不同程度的实现数字化，而插画设计也因此受到了一定的数字化倾向影响。然而传统的手绘插画设计以及设计作品仍然具有突出的民族风格和地域文化特色，基于本土文化之上展开深入挖掘，在作品当中体现出独特的文化特性。插画作为最接近传统绘画的设计表现形式，具有重要的研究价值和探索价值。

一、手绘插画设计的发展趋势

（一）数码手绘

数码手绘和纯手绘的根本区别在于所使用的硬件设备有所差异，数码手绘的硬件设备以手绘板或数位板等数码设备为主，纯手绘的硬件则包括各种类型的纸张与画笔。虽然两者在硬件设备上存在差异，但在基本操作方法上趋于相同，数码手绘只是在信息化技术的帮助之下吸收了手绘插画的表情达意功能，是一种更加便捷的手绘方式，其对于当前绘画的发展起到了很大的促进作用。第三次技术革命将人类正式带入了电子信息时代，很多机器语言都以数字来代表，在数码手绘插画设计当中的数位板，相当于画家手中的画笔和画板，数字绘画模式的诞生使得很多传统工艺都大幅缩短了制作工期，画家所创作出的作品可以被直接进行数字化和智能化转化，在视觉传达领域扮演的非常重要的角色，例如广告设计、平面设计、手绘插画产品设计等[1]。由于插画是一种最接近纯绘画的设计表现形式，插画设计合成绘画之间并没有非常明显的本质区别，如果艺术作品摆在合适的主题当中，该作品也就成为了插画；反之插画作品也可以被认为是纯绘画作品的一种表现形式，述职插画和传统手绘插画有着非常相似的审美属性和略微差异的艺术特征，并且和传统插画设计相比，数码手绘插画设计能够快速进行修改和制作，在表现力上更加丰富，工作流程上相对简便。随着各类绘图软件的更新和完善数字绘画在颜色处理和技巧处理上更加真实有效，与传统绘画已经极度接近。而这种数码手绘模式也脱离了颜料和纸张等传统素材的制约，在创作过程当中可以进行思考和推敲或是展开局部调整。然而数码手绘模式的绘画体验无法和传统手绘相比较，在一定程度上，习惯于纸上创作的设计者们在短时间内并不能完全适应数码手绘的空间与比例问题。

（二）现代手绘插画的发展趋势

严格意义上来讲，纯手绘插画比数字绘画能够有效反映出创作者的技能和个人水平，并且使更多的创作方式能够被选择和应用。然而目前高度发展的信息技术使得纯手绘插画不再具有明显的优势，集中表现在生产效率相对较低，且生产收集过长，很多不可预测的问题直接给纯手绘插画带来了新的变数，这些都影响到了现代手绘插画的发展。例如，在进行插画作品创作的时候一旦出现失误或需要调整时，数码手绘插画就可以完全避免这些问题，材料局限性较小且绘制过程高效而便捷。在多种插画类型存在的现代社会，大众已经不再满足于单调的形式与构图。现代数码手绘的发展趋势已经使得人们开始将数码软件和纯手绘方式相结合，提供了更多的选择空间，也成为了大众所倾向于选择的一种绘图方式。

（三）手绘插画的地域性特征

我国各个地区的区域文化都有着一定的历史特征和文化特征，在某一个特定区域里拥有着自身的特点和文化传承价值，人们生活在不同的空间之内，会导致交流方式和传统民俗习惯存在差异，随着时代的变化而变化，并且沉淀下了非常深厚的地域文化特色和底蕴[2]。传统文化的插画设计不仅能够实现有效的文化传播，同时还能够对原有的文化载体进行传承和保护，我国各个地区的文化发展已经达到了一个新的高度，各行业和地区发展取得了重大成就，但在文化底蕴上仍然有可以进步和突破的地方。通过手绘插画的方式将区域的发展过程“讲述”给所有人，并以此为基础展开客观的分析和创作，能够正面评价区域定位并制定文化传播策略，将独具特色的地域文化应用至手绘插画领域当中，借助手绘插画作品，呈现出艺术语言和文化魅力，所以手绘插画在现代社会具有显著的地域性特征，其中地域性特征又包含民族性特征和时代特征两个方面。民族性特征指的是在事物当中所反映出的民族风格和民族形式体现出的是共同的经济生活和语言文化形态在现代设计领域当中手绘插画设计和纯艺术形式最为接近，不同时代的创作者们探索着插画的表现艺术形式，并传递着中华民族的文化语言特征。很多作品盲目借鉴欧美风格却忽视了手绘插画的精髓在于民族性和传统风格的继承。民族特征并非一成不变，而是随着时展而进步，由此也产生了更多高质量的民族插画作品。时代特征则指的是艺术和时展变化之间的内在联系。例如中国传统文化元素大量被用于服装领域，很多服装作品的插画概念图当中就融入了大量具有时代性的文化元素。当现代插画艺术呈现多元化发展趋势之后，传统的手绘插画设计应在时代审美的基础之上进行创新和探索，将具有东方意象的艺术精神融入作品当中，在作品内部完成时代性和民族性的文化统一，体现出插画的艺术理念和审美意象[3]。

二、地域文化在手绘插画设计中的运用

（一）民族性元素和时代特性的融入

在当前的一些插画作品当中，很多元素融合了中国传统绘画的神韵和气韵，并且中国元素和西洋元素最大的区别在于写意，中国插画作品并不追求极限的光影色彩变化和物体造型变化而是突出画面的整体要求和神韵表现，注重心灵层面的情感抒发。当代不少创作者们从理论和实践角度都倾向于西方风格观念，追求高度精神含义的绘画形式开始被取代，偏离了中国传统绘画的审美和文化底蕴创作要求。然而仍然有很多作品同样融入了民族性元素和时代特性，融合了中国传统绘画的神韵和气韵。如《武则天》长篇连环画作品当中就采取了线描技法，表现出宫殿建筑的华美和人物的华丽。是题材的作品当中粗细结合的线条应用频率也非常高，其绘画风格体现出明确的朴实感和简练感。当前的手绘插画设计领域还融入了中国传统绘画的表现形式，尽管数字化的绘画方法能够让作品创作呈现出多种工具与材料的特性，也能在绘画当中保障作品质量减少修改，但手绘插画作品仍然要融入传统地域文化元素，才能突出造型和人物的特征，在继承传统文化的同时进行发展和创新。中国传统绘画艺术，重视写意，重视人格精神的体现，创作者在创作当中的主观情绪表达，会直接影响到作品本质特性。手绘插画设计当中的地域文化讲究意境和情感方面的统一，超越外在现象的艺术特征，能够让创作者们创造出更加符合传统美学特征的数字插画作品。所以缺乏地域文化和传统文化积累的插画作品难登大雅之堂，而只有在作品当中完成情景交融，才能突出神韵和气质[4]。在手绘插画设计当中融入时代特性，源于意境产生的生动形象，通过意境元素唤起特定的情感特征，然后融入，所以在现阶段的插画创作实践当中，也高度重视意境的形成与绘画技巧的融合，将其运用至色彩与线条表现或人物造型等方面。虽然数字插画是艺术和技术所碰撞的新兴产物，我国在数字插画领域的发展时起步时间也相对较晚，但是数字插画来源于手绘插画，仍然可以呈现出独特的传统文化风格和本民族的文化特征，在体现民族内在精神之后能够在作品当中了解民族文化，让手绘插画设计领域的艺术创作成为民族文化发展和传承的载体。我们也有理由相信，众多技巧高超的绘画者们能够通过手绘的方式得到认可和赞同，呈现出独特的民族化艺术风格[5]。

（二）社会文化与手绘插画设计的融合

社会文化是社会发展过程当中所产生的文化，创作者们利用独特的艺术语言向大众展示此类社会文化的魅力，普及社会文化知识。例如，插画者们会按照具体的作品主题和创意寻找形象色彩与空间等多个方面的艺术创造领域，利用不同的处理手法增强画面本身的趣味性，凸显出插画的鲜明个性特征，尤其是对日常生活中的常见物品进行写实化的创作，使朴实细腻的画风被人们广泛接受。更有一些作品当中融入了抽象风格的表现手法，这种表现手法并不强调物体本身的具象插画要求，而是更加追求感情层面的艺术创作，强调形象在内在细致方面的神似。很多作者用大胆的笔触对作品进行抽象创作之后，会让人感觉有极强的个性冲击力，这一点在某些装饰性插画设计作品当中体现的比较显著，手绘插画艺术作品利用比较明显的造型语言和多元素装饰风格给人带来新的情感体验，增强作品的感染力和作品的说服力。例如我国某些城市的码头文化就被经常应用于插画设计当中。码头文化来源于市民阶层，具有非常明确的地域特色，集中表现为随处可见的商贩和繁华的市场，码头文化当中的主体除去码头之外，还包括码头工人和集装货物，市井气息浓厚。这些工人通过搬运货物来养家糊口，所以码头文化经常和工人形象同时产生。以集装箱为例集装箱作为码头上的独立风景线，多种类型的集装箱被堆放在一起之后，仿佛呈现出了一个新的区域。虽然集装箱的种类和用途有所不同，但集装箱与工人形象同时出现之后代表着工人的工作开始进入正轨，所以基于码头文化的插画设计会利用大量的手绘元素来呈现地域文化特色[6]。船只的大量产生和码头工人的集体出现相得益彰，在一定程度上能够突出码头工作的艰苦，又能突出码头工作的丰厚回报。各种色彩的搭配应用给人们提供了一个视觉跳跃的平台，让画面表现更加活泼自然，人们仿佛可以通过码头文化作品来了解当时的社会发展现状，了解码头工人在工作上的艰难，突出为生活不断奔波的劳动者形象。

（三）文化创意产品当中的手绘插画设计

当代社会人们，高度重视个人审美需求和生活品质要求，所以文化创意产业逐渐兴起，文创产品之间的商业竞争变得更加激烈，人们的日常生活当中随处可见文创类产品的印记。我国各个城市的文化创意街区都有着对应的文创产品商店和文创品牌，但这些文创品牌所生产和出售的产品风格却大同小异，缺乏地域文化特色。对于文化创意产品而言，成功的文化产品应该在呈现地域文化特征的同时，让人们记住产品特性。此时手绘插画设计作品就扮演着非常重要的角色，创作者们可以将生活当中的一些常见场景通过手绘的方式进行表现，类比于写日记的方式来设计出更多文化创意产品。这些带有生活元素的文化创意产品能够体现出一个地区的文化特色和生活气息，使购买者达到精神追求和精神共鸣，艺术来源于生活且高于生活，能够反映出社会状态和地域特色的手绘插画作品，才能让人们的内心感受产生变化，把人们的精神追求带上一个新的层次。此类手绘插画设计者们希望人们在看到这些插画作品之后，能够热爱生活，并追求生活，产生对生活与地域文化的热爱。总而言之，当文创产品与手绘插画设计进行融合时，手绘插画不仅能够让原有的文化产品提升吸引力和生活趣味性，同时还能凭借着独特的视觉艺术魅力，让文创产品在受众群体之间的交流方式更加丰富而自由，让朴实细腻的地域文化元素影响着当代人群[7]。

三、结语

地域文化设计范文第4篇

关键词:地域文化;园林设计;景观设计

把传统地域文化当成是园林设计中建设指引与创作基础，不但能够体现园林设计的突出性，不再出现雷同的设计，还能在一定程度上起到弘扬和宣传地域文化的作用。人们在园林中可以欣赏到各种美景，还能体会当地的地域文化，了解地域文化的来源，这样有助于弘扬和继承当地的文化。而在园林设计中渗透地域文化，需要考虑到园林设计的各个方面，需要运用不同的技术手法，像艺术美学、地方文化、建筑学的应用等等。当前现代生活水平不断提高，人们更加重视精神文明，将地域文化应用在园林设计中就是一种很好地体现，也能更好地满足人们对于精神文明的追求。

1地域文化和园林设计的基本概念

1)地域文化的概念。地域文化有着各种不同之处，其具体是指在一定范围内和一定时间段内，积累所构成某种文化内涵。我国地域范围非常辽阔，每个地域都有着属于本区域内的地理结构和环境气候，因此，各个地域都会形成属于自己的历史，形成属于自己的文化，最终构成区域内的地域文化，不同地域的文化存在各种不同点，也会存在一些相似的地方。地域文化代表着该地的生活方式，以及该地生活着的人民的价值观念，区别更大的情况，甚至其民族信仰和文化水平都是不同的。地域文化经过长期积累，融入了当地人们的骨髓，深刻地体现出了地域文化，有着浓厚的历史文化个性色彩。2)园林设计。园林设计具体就是说整个园林的景观设计，规划整个园林空间，并用合理的方法搭配和排列园林空间的事物，促使其达到美的标准。这种美是一种景观色彩美和形态美的和谐。更深一个层次也是内在文化的一种体现，还是异域文化的体现，也可以是本地文化的集中体现。运用园林设计方式设计出的园林更能让游玩者体会到园林的美感，同时体会到园林体现出的地域文化，有一定文化传承的价值。园林设计具有突出的特征，第一，园林设计是一个跨学科的设计工作，需要考虑很多方面的内容，有着较强的综合性;第二，不同城市或者不同地区的园林设计会有不同风格;第三，园林设计具有一定人文性，人们是园林中的主体，设计者必须考虑人们的需求，比如图1中小型园林设计图。

2地域文化在园林设计中应用的基本原则

1)整体性原则。地域文化和地域环境通常呈现为完整性体系，因此，在整个园林设计中应该保证园林整体和谐，具有共生性。园林设计不可以单独强调突出地域文化，而在园林的某个空间设计一处突兀的园林景观，导致整个园林看上去不是很和谐，这样大大降低了园林的美观性。为此，园林设计应该考虑整体地域环境因素，保持各个元素各自的规律，并将各个空间与地域文化有机的结合在一起，呈现一个完整的园林设计。例如，想要设计一个山西地域文化主题的园林，需要考虑山西文化，同时分析所要设计的园林的空间，园林整体风格要偏于山西文化，这样才显得和谐，不是突兀单独设计。2)个性化原则。园林设计也应该具有一定个性化特征，显示出自身不同之处，才会吸引到更多游客来到园林中欣赏美景。想要设计出具有个性化特点的地域文化园林，首先要针对本地的文化做深入分析，找出当地文化典型代表，也就是找出设计亮点，挖掘出与众不同的地方，并将其应用在设计中，不断提高园林的特色与内涵，让地域文化和园林景观进行有机的融合，以便切合当地文化，建设个性化的园林。例如，山西地域文化，比较突出的几种就是华夏之根、佛教文化、黄河之魂、晋商家园、边塞风情、关公故里、古建瑰保、太行神韵等，因此可以在园林设计中渗透地域区域性文化，以其中一个方面为主题设计园林，突出地域底蕴文化，还能展现美景。3)以人为本的原则。园林设计最重要的一个原则就是以人为本。园林建设最终就是要服务人，也就是说园林建设是要服务于当地的居民或者前来游玩的居民。所以说园林设计的时候在体现各种各样文化的基础上，更要满足人们的生活需求，听从广大人民群众的意见，才能设计出更符合人们需求的园林。

3园林设计中地域文化的具体应用

3．1充分把握历史的脉络

地域文化应用在园林设计中，设计者要重视文化发展脉络，简称为文脉，这是非常重要的元素，不能被替代。设计工作者必须充分重视文脉价值，把文化脉络综合融合在园林景观中，使得园林景观有着更加鲜明的特点，同时赋予景观一种重要意义，一时间让园林景观具有了传承和弘扬文化的意义。体现出当地文化发展脉络，还能展现出当地的地域特色。以山西境内的园林为例子，山西是人类和华夏文明发祥的最早起源地和中心区域之一，可以以此为园林设计的主题思想，运用各种代表山西文化的建筑和景观与园林树木花草融合在一起，设计出一种展现山西三晋文化的园林景观，宣传三晋文化，传承三晋文化。

3．2充分把握好各种视觉元素

园林设计中的地域文化发展，至关重要一个影响元素就是视觉元素，主要包括了材料、光线、色彩、尺度定位等都是非常重要的方面。这些元素不但具有一定美学价值，还可以通过这种美学价值激发出游玩者的喜爱之情和无限兴趣，最终让游玩者体会到地域文化景观背后具有的深层含义。这些元素中的色彩元素，在整个园林设计中有最为直接的表现。其可以让人感受到最有效、最激烈、最直接的体验，设计工作者需要高度重视这个方面。但是整个园林设计中不可以在不考虑当地环境的前提下进行设计，园林的色彩与人文环境和自然环境有效融合才是成功的设计。比如在山西的园林中适合种植这些树木，包括白皮松、皂角、国槐、油松、杨树、云杉，适合山西的地域环境，能在当地那个气候较好生长，与当地色彩形成相互照应的格局，不会造成颜色突兀的情况，有着良好的整体性。

3．3融合当地的社会景观

地域文化包含着社会景观，因为社会景观会无意地体现出当地的人文文化，比如社会景观上雕刻的各种图案，或者镌刻着关于本地的地方故事，充分展现出当地的地域文化。社会景观应用在园林设计时，不能孤立存在，还需要自然景观的衬托，这样才会一同映射出本地的突出文化。而且社会景观是会跟随着时代进步而进步的，社会景观作为一种区域文化的体现，见证着本地的历史演变和文化升级。因此可以利用缩小比例或者模仿以及局部取景的方式，把社会景观移景到园林设计中，以便更有效地体现出地域文化。比如山西的典型社会景观，阳城皇城相府、祁县乔家大院、平遥古城、朔州崇福寺、芮城永乐宫，这些都是非常好的典型，但是由于其整体规模比较大，设计者需要选择典型的景观或者缩小比例的方式，将其融合到当前设计的园林中。

3．4合理利用乡土植物

某个地域的植被文化与地域文化需要通过乡土植物体现出来，直接并自然的将当地独特风貌营造出来，体现当地的人文景观，为此，渗透地域文化的园林设计要合理利用乡土植物。山西省内的乡土植物，包括云杉、杨树、国槐、皂角、白皮松、油松，园林设计工作者要合理利用乡土植物，合理展现出山西的植被文化。

4结语

园林设计景观是一项复杂工作，渗透地域文化的园林设计会更加复杂，其不仅仅要保证景观设计整体协调，还要考虑显示出地域文化，为此必须充分重视遵循设计原则，开始设计时要正确把握历史的脉络，深入分析好各种视觉元素，融合当地的人文景观，合理利用乡土植物，以便能够更好地渗透出当地的地域文化。

参考文献:

［1］赵隆慧．地域文化在景观设计中的表达探究———以徐州丰县汉皇祖陵景观设计为例［J］．美与时代(城市版)，2017(9):171-172．

［2］于焱．论地域文化在景观设计中的运用［J］．冶金丛刊，2017(3):253-254．

地域文化设计范文第5篇

(1)地理环境

衡阳是湖南省第二大城市，位于湖南省的中南部。城市北面就是南岳衡山，因此得名“阳”。南岳七十二峰之首回雁峰位于衡阳市区内，相传“北雁南飞，至此歇翅停回”。因此，衡阳又称为雁城。其风景秀丽，山水兼备，优越的地理环境，养育了优质的地域文化。衡阳八景让人流连忘返，吸引无数文人骚客吟游作乐，唐代大诗人王勃在《滕王阁序》留下“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”的诗句，宋代词人范仲淹有“衡阳雁去无留意”的诗句，这些意境深远的诗句给优美的自然景观因此打上了深厚的人文底色。

(2)特色工艺与材料

衡阳地产丰富，当地特色工艺和材料也颇具特色，尤其以瓷器，竹编，草编等久负盛名。界牌瓷器于清朝雍正末年开始生产，距今已有三百多年的历史。其陶泥品质极佳，优质的陶土矿产也带动了出色的陶艺;演陂的瓦罐陶缸，曾经在人们生活中占有重要地位;衡山的席草种植和加工工艺全国有名，并且有着全国最大的席草生产基地;库宗桥的木器一条街曾有“湘南鲁班一条街”之美誉;此外，还有南岳、石市的竹席、竹编、竹雕等都是衡阳特色工艺。

(3)文化表现

衡阳有着两千多年的悠久历史，历史名人辈出。衡阳是发明造纸术的蔡伦的故乡，也是思想家王船山的隐居的地方。衡阳书香气息浓郁，从唐开始衡阳地区曾经建过六十多所书院。李士贞在宋朝创办了石鼓书院，与长沙岳麓书院、江西白鹿洞书院、河南雌阳书院称为四大书院。衡阳市的宗教文化遗迹主要集中于南岳。南岳大庙是中国江南最大的古建筑群，其中儒、释、道三教共存一庙。“福如东海，寿比南山”此中的南山指的就是衡山，因此南岳衡山也是寿文化的代表。衡阳有着多姿多彩的民俗文化，如渔鼓，祁剧，花鼓，衡山的皮影;常宁的雕刻、版画，衡东剪纸;南岳乐器加工，衡南的七巧龙等等，这些特色文化是衡阳民俗文化中的瑰宝。

2衡阳地域文化在室内设计中的重构

地域文化是人类文化中重要的一部分，无论是物质上还是精神上都与人类生活息息相关。所以室内设计既物质财富的体现，又是精神财富的表达。很多的设计师也都在探索传统文化与室内设计的结合点。衡阳的地域文化丰富而绚丽，作为设计师我们有责任去唤醒人们对地域文化的记忆，并且把这种记忆刻入到我们日常生活中去。

(1)符号元素的应用

有人认为设计本身就是一种传达符号，同时其又是由符号元素构成的。苏珊•朗格得出一个结论:如果要想使得某种创造出来的符号激发人们的美感，它必须以情感的形式展示出来，它就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来。从直观的感受出发，提到衡阳首先闪过的就是雁城，湘江，书院，南岳这样一些词汇，在室内设计中可以选取能够代表衡阳的元素符号，将其艺术化。衡阳市的湘剧，祁东的渔鼓、祁剧，常宁的雕刻、版画，衡东的花鼓、剪纸，衡山的皮影等等都可以成为设计元素符号。南岳的寿文化深受人们的喜爱，人们祈祷多寿多福的感情可以从寿文化中找到依托。如在室内设计中我们用一些家具，字画来营造整体的氛围，也可以用一些小品，陈设品，小雕塑来点缀空间。甚至是一些简化的符号，如大雁，不仅能够让人从视觉上联想到雁城，而且能够唤起人们关于这个元素的记忆，从而引起情感上的共鸣。符号是认识事物的一种简化手段，是负载和传递信息的中介。因此在室内设计中设计师能够把握衡阳相关符号的应用，不仅能传达准确的信息，而且能创造一种更富于人情味和艺术化的空间境界。

(2)材料的应用

刘先觉将生态美学的评价标准归纳为两个字:“融”与“生”。地域文化应用于室内设计中，同样需要如生态美学这样的评价标准。衡阳丰富的地产能够让设计师寻求到很多的灵感，各种乡土材料都能够倍增室内设计的文化感和亲切感。在室内设计中可以采用到衡阳原生态的材料，把富有衡阳当地特色的材料作为载体，应用于设计中。如竹，不仅绿化环境中种植了很多品种的竹子，而且各种竹子器具常常用在生活中，如竹席，竹椅，竹帘，竹水勺，竹砧板等等，看到竹子便会有一种亲近感。因此，把竹子当作一种装饰材料应用到室内设计的中，能够很好的融合周围的环境，产生亲近感。界牌的陶瓷曾经是衡阳人的骄傲，但是如今却慢慢地淡出人们的视线。陶瓷材料的硬度强，耐磨性高，且对酸碱的耐受性都很优越，成品造型多样，是环保型非常高的一种材料。在现在设计中把陶瓷艺术和具体的室内环境结合起来，或者把他当作一种装饰材料来应用，或者做成家具的成品。把地域材料与现代设计融合起来，不仅很好地利用了地域材料，也能够提升家居的品质，增加其生命活力。

(3)主题的建构