色彩课程总结范文第1篇

关键词：艺术设计；基础课；改革

在高等职业教育必须面向市场，顺应社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级应用型人才为根本任务的今天，艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃发展起来。但是普遍存在的问题是，艺术设计专业人才培养的模式和本科院校的培养模式几乎完全一致，是本科院校课程设置的翻版，而不具有职业教育的特点，更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此，在教学实践中出现了一些令人深思的问题，其中最重要的是关于基础课的改革问题。笔者结合教学实践，就以下几方面谈谈自己的体会。

对基础课教学目的的重新认识

谈起艺术专业的基础教学，人们头脑中的概念大多是基础训练，基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，这使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，更与后两年专业系科的教学体系相脱节，基础教学也因此经常受到忽视，课时被削减。在很多人的印象中，水平低的教师教基础课，而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于基础课本身有待完善。

事实上，基础课对于专业课的作用是毋庸置疑的，这就需要对基础课的教学目的进行重新认识。笔者认为，基础课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用具有美感的形式表达创意的基础，而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的，也就是说，一是培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，二是在基础训练中进行思维锻炼。这两点相辅相成，同时贯穿在基础课程的教学中。

探讨形式美的法则是所有设计学科共同的课题。在现实生活中，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是人们在长期生产、生活实践中积累得到的，其依据就是客观存在的形式美法则。同时，设计艺术已渗透到生活的各个方面，在一定程度上来说是一门引领时尚的艺术，设计师如果自身不具备时尚的眼光与品位是不能设计出好的作品的。所以，培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观已经成为学习设计的基本要求，而基础课阶段正是重点训练和培养上述能力的关键时期。

以往在教学中，我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合生产。这些作为设计专业的基本素质是十分重要的，但事实上仅有这些是远远不够的。培养学生具有形式美的眼光和时尚审美观以及在基础训练中锻炼学生的思维恰恰是在提升学生的艺术素质，使其在后期的专业学习和工作中能够具有更强的适应能力。

在教学实践中笔者发现，提出这样的教学目的对于专科层次的学生而言并不算高，学生在经过一年的基础课学习后，能够做到有意识地应用形式美法则组织素材并根据设计课题的具体要求调整画面效果。相对应的是，着重写生的基础课会造成学生的思维惰性，在做设计课题时，临摹的比例非常大，审美品位在一年的训练后几乎没什么长进。

明确了教学的目标，对于课程设置、学时安排等问题的调整则并不是十分困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对形式美法则基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应社会发展对艺术设计人才的需求。

基础课的安排与内容调整

素描、色彩、构成是目前艺术设计专业普遍开设的专业基础课，主要解决艺术设计中形体的塑造及画面构成、画面色彩以及造型的空间表现等问题。针对笔者提出的教学目的、基础课的安排，每一门基础课的内容设置、基础课之间的融合及基础课与专业课的结合等问题仍然有深究的必要。

（一）基础课程计划与调整

艺术欣赏课是在教学实践中根据学生的实际需要增加并逐渐加大力度的一门基础课。

要培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，艺术欣赏应该起到重要作用。在目前的教学中我们将艺术欣赏分作两个大的部分，第一部分包括绘画作品欣赏与设计作品欣赏两个内容，将一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品介绍给学生，扩大学生的眼界，提高欣赏水平；第二部分是介绍一些贴近生活的时尚艺术，包括影视、书籍、环境及服饰、化妆、礼仪等内容，让学生将对基础课程的理解和流行元素结合起来，既是对其他基础课程的综合理解，又有较强的趣味性。

教学实践证明，增加艺术欣赏这门课程很受学生欢迎，也在后期的专业设计中拓宽了学生的思路。

（二）基础课的内容调整

具体到现有的几门基础课，学生普遍反映看不出这些基础课与专业设计有多少联系，因此也需要根据教学目的做好内容调整。

艺术设计专业设置素描课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表达这种想法的能力。仅仅是用明暗调子的表现方法来写实对象使素描课与艺术设计专业脱节。在实际教学中，笔者用结合图形创意与速写表达的“设计素描”来代替“明暗素描”，将着重点从素描转移到设计上来，把评判标准从很写实、很见功夫转移到很有创意、很有设计感上来。

图形是构成设计作品的基本元素，它涉及具象、抽象两种形式和一定的创意性。因此，对简单形的写实训练还是必要的，当然，对抽象形的创意和表达作为改革的重点要在课程中占有较大比重。速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在设计素描中当然受到重视，其中，风景、建筑、静物等的描写应代替人物速写成为训练的重点，这样的练习同样可以锻炼学生组织构图和黑、白、灰排布的能力，相对简单易行，富有趣味。

经过这样的调整，笔者认为艺术设计专科层次学生通过素描课的学习应达到的要求是：（1）具有对简单形体的写实能力与相应的表现技巧；（2）能够将图形元素按照创意或设计需求来进行取舍；（3）能够根据形式美法则来构图。

同样，单纯学会再现自然色彩并不是色彩课的学习目的。培养学生掌握色彩的规律，学会色彩的表现，才是设置色彩课的初衷。色彩教学也存在和素描同样的问题，重写实轻抽象、重艺术轻设计。老套的写实训练使学生延续了考前的绘画思维而不能和设计相连接。在色彩教学实践中，笔者用与色彩构成、装饰图案紧密相关的“设计色彩”来代替“写生色彩”并始终贯彻着以下要求：（1）掌握色彩知识与规律。从理性认识的角度出发，增强学生对色彩知识与规律的理解，能够更加专注地感受不同色彩给人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使学生了解不同色彩在物理学上的特性及不同色彩在生活中的应用。（2）能动性的设计色彩。要求学生从表现对象中发现尽可能多的色彩，然后根据从素描训练中掌握的构图规则、装饰画技巧、图案规则等来设计这些色彩。（3）加强色调训练。在学生的色彩设计中强调有意识地进行多色和单色的色调练习，强化对色彩的控制能力，认识色调的魅力。

如果色彩课能做到以上几方面，能使学生更有效率地掌握色彩知识，又可以和以后的设计专业课有效地连接，强化设计意识，打破思维定式，最终会收到较为理想的效果。

构成课在艺术设计专业中不可或缺，虽然枯燥和手绘的重负也一直与其相伴。在当前的课程改革中，笔者对构成课也作了相应的调整：（1）削减构成课。在素描课中加入了平面构成的内容，在色彩课中加入了色彩构成的内容，构成课的课时相应地可以缩减。（2）构成课与专业课的结合。构成课作为基础课是对一些固定知识点的学习与应用，如果不与专业课或一些设计课题相连，会显得枯燥无味，也不能使学生了解学习后的应用范围和一些应用技巧。（3）构成课的长时间手绘也是使学生厌倦的一个因素，安排部分作业在电脑中完成既可缩短作业时间，又可增加表现技巧，与后期设计工作相连，更易调动学生积极性。

通过对课程设置的调整，能改变基础课和专业课之间各自为政的局面，使现在的基础课真正成为艺术设计的基础，在两者之间建立起有效的联系。

基础课授课方式的改革问题

根据以上基础课内容整改的思路及课程设置的实际调整，基础课的授课方式也应做出相应的变化，具体体现在以下几方面：

加大欣赏的比例艺术设计毕竟是视觉艺术，不可能靠教师的讲授来完成教学，已经开设的艺术欣赏课主要是介绍经典作品，而在其他的基础课中应着重给学生欣赏优秀学生作业与教师自己的作品，介绍创作过程，聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西。

强调学生对设计过程的体验针对课题展开师生间的教学互动讨论，绘制大量的草图，多次快速的方案练习以及包含构思心理的综合性文本制作等。

加强教学环节的连接与整合将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合多样的教学方法。

以上几点要符合以下两个要求：

一是整合性。在内容上整合图案、构成与绘画的门类知识，在认知上整合观察、借鉴、分析、选择、变体、比较、重构等层面，在形式上整合具象、抽象、意象等样式，在媒介上整合写实表现、摄影图像、视觉记录、色彩、装饰、文字等材质，在表现上整合描绘、变体、拼贴、肌理、平面、立体、装置等手法。

二是课题化。将理论知识与实际能力、方法训练设计编排为成套课题形式，以这一形式强化课程展开的过程性、实验性、可操作性，成为理性与感性的精巧融会，在严谨中透射出自由意蕴，对训练中的知识资源、主题、内容、媒介、构成、技法进行有机的重构编排，体现课程的内涵与组织形式。

参考文献：

[1]林家阳.设计素描[M]北京：高等教育出版社，2005.

色彩课程总结范文第2篇

学生在具备了敏锐的色彩观察能力后，需要进行一系列的专业技能训练，包括进行单色稿练习、静物写生、风景写生等等。风景写生这个训练项目，对于学生提高色彩表现能力，整体把握色彩感觉非常有效。教师在教学中要教会学生仔细地观察自然界，分析物象的色彩关系，整体把握色彩感觉，分辨色彩的丰富变化，做到胸有成竹再一挥而就。优秀的画作不仅仅是对自然景观的再现，同时还要注入写生者自己的内心情感。日本的风景画家东山魁夷说过:“我画的是作为人类心灵象征的风景，风景本义就是阐明人的心灵。”本课程教学中还要引导学生理解色彩互相联系，相互对比的关系，学会在写生过程中进行色彩的概括、归纳、取舍、强化。野兽派大师马蒂斯认为：色彩不可以与其他造型因素分开，他也不认为任何一种色彩本身都是美的，或是富有表现力的。他认为重要的是一组色彩之间的相互关系和相互依赖性。他的色彩是根据主观感觉强化某些色，根据对象概括、归纳、取舍和添加。这些对于形和色的精辟论述都值得我们在写生过程中去体会、去感悟，找到属于自己的有意味的形式③。我们常说万绿丛中一点红，就是指红色在绿色的衬托下显得格外得红，通过绿色的衬托才能达到色彩的和谐统一。无论是绘画还是产品设计，色彩的感染力都在对比与和谐中产生美感效应。在高职室内设计专业的色彩教学中要多安排色彩并置训练，让学生从色彩的对比中体会到色彩的美感。

二、拓展色彩表现能力

我们研究色彩，不单一是认识色彩的客观规律，更重要的是人们主观意识对色彩的反映。色彩表现的拓展练习是高职室内设计技术专业色彩训练中的重点，是色彩设计与创新应用基础。色彩表现的拓展指的是从不同的角度，采用不同方法去感受，分析，拆解、组合、变异、强化等创新实践，是色彩再现与理念表达的重要手段。高职室内设计技术专业的《设计色彩》课程职业化教学改革就是要求学生在掌握色彩表现方法的基础上进行拓展训练，让学生弄清楚色彩是一个系统、互相关联的有机体。教学训练中，教师要注重对学生色彩表现能力的培养，强调“主观意识的艺术感受”，培养学生的“艺术个性”和“设计创作的独立性”。要教会学生掌握色彩变化的规律及其特点，重视色彩心理作用与色彩效应。追求和谐的色彩表达方式，但不否定和谐以外的色彩存在。因为和谐是视觉美的表达，而存在视觉反差的色彩应用于设计中，其强调的色彩则会带来强烈的信息传达。设计专业的色彩表达拓展训练主要是让学生能自由驾驭色彩、搭建设计应用创新基础。设计色彩拓展是从自然色彩中提炼生发的，它是对创作者精神内涵的一种深度发掘，是创作者在探索自然色彩中而获得的色彩表现能力，超越了自然物象表面的色彩模仿。物象色彩变调训练是设计色彩训练中较高层次的表现形式和创新手法，属于色彩观念转换的问题。教师在教学中通过色彩变调训练可以让学生摆脱对物象和固有色的依赖，变被动为主动，充分调动学生的创新能力，开阔学生的视野。通过一系列的色彩变调训练，学生可以对物象色彩有更深刻的认识和了解。在风景写生训练后期，可以安排一些适度的风景分解与重构训练。通过对风景画素材进行色彩的分解、重构、强化训练，由具象描绘转换到抽象表达的阶段，达到培养学生创新、求异的思维方式之目的。学生在风景写生创作训练中，不要再受客观物象形体与色彩的限制，要将原形打散、肢解、重组，从中抽取出有助于表达主题的色彩与形体元素，展现出与自然物象完全不同的视觉效果。在学生的色彩表现和运用能力大幅提升后，开展设计色彩的命题训练，能够让学生把握主题，创新思维。教师在命题的过程中要注意训练主题的明确性和典型性。要求学生在训练中注重色调的和谐与对比，突出主次和主题形象。同时，要有新颖的创意，有较强的艺术感染力，能够运用色彩规律对作品画面进行整合设计，充分地传达自己的内心情感和设计意愿。色彩是能表达情感的，每种色彩都有自己的表达语言，色彩间的组合又有不同意象与神情，借助对色与形的选择、加工、整理，确定要表达的某种意念和愿望，形成作品的主题思想，从而达到设计的目的。

三、加强色彩知识应用转换

日本高校教育重视知识应用转化与创新，例如，设计色彩知识理论在游戏动漫、卡通产品、工业产品、建筑外观、园林设计等行业都有出色的设计运用。美国、法国、比利时等国高校注重设计色彩在商业化领域运用研究，注重学生创新能力、表达能力、实践能力培养，这些方面值得我们借鉴学习。高职院校室内设计技术专业学生绝大多数没有美术基础，进入高职后学习《设计色彩》课程课时量不是很多。这就需要教师在教学中加强设计色彩运用的创新意识，培养学生运用设计色彩知识在工作实践上转换的能力。同时，在教学中我们应该改变传统的色彩训练方式。传统的训练方式耗费大量的时间，学生在制作过程中耗费大量精力，而在创新与构思方面投入的时间和精力不足。平时训练中，教师可以指导学生多采用计算机等辅助设备，以增强学生学习设计色彩的兴趣，进而活跃思维、掌握技能。例如，运用绘图与图片处理软件，可以事半功倍，让学生把精力集中在效果的表现上，节省了大量的时间，提升了制作效率，而且容易控制色彩效果。教学实训和课外参观学习也是一种有效的职业化能力提升途径。在实训室学生可以更直观地了解今后室内设计流程和施工工艺，激发学习兴趣。在室内装饰施工现场及家具城、建筑装饰公司的参观学习，可以让学生对职业技能培养有更多的感受，促进学生的学习积极性，增强职业信心。

四、总结

色彩课程总结范文第3篇

关键词：改革；创新；探索；建筑学；教学方法

建筑美术课程是建筑设计的基础，一切学习建筑设计专业的学生以及从事建筑设计的人员都必须具备良好的建筑美术修养。在建筑教育体系中，美术教学同样具着重要的地位，而线条淡彩课程是一门实用的建筑设计专业美术基础课程，它区别于传统的色彩美术课程，充分与建筑专业相结合，为专业服务。建筑艺术作为实用艺术，既有美学的一面又有实用的一面，因此线条淡彩课程应紧密结合建筑学专业的特点来提高学生的造型能力，艺术鉴赏能力和表现能力。线条淡彩课程的探索目的是根据建筑学的专业特点与人才培养目标来进行教学，创新完善教学模式和方法。课程立足于建筑专业的特色与建筑学学生的特点上，力求能在有限的时间内有效地提高学生的美术基础和建筑徒手表现能力，具有实际应用意义。

一教学对象的定位分析

培养和提高每位学生的良好素质是素质教育对学校教学的基本要求。教学对象的定位分析包括了对教学对象已有的知识水平分析以及教学对象需要形成的知识水平分析。学生有许多知识、技能尚未掌握，而掌握这些知识、技能又是达到终点目标的前提条件。所以让美术基础薄弱的理工科学生在短暂的时间内具备相当的艺术能力是本课程改革的目标。

二教学内容的改革为建筑学专业服务

线条淡彩的课程学时只有48学时。想通过短暂的色彩课程快速有效地提高学生的美学修养与专业技能，对于美术基础薄弱的理工科生来说是一项非常艰巨的任务。而美术色彩的基础理论讲授与大量的绘画训练是入门掌握必不可少的过程，面对短短的48学时笔者将课程划分为三个部分。教学中20学时为水彩静物写生内容，20学时为水彩、马克笔、彩色铅笔等工具表现的建筑写生内容，剩下的最后8学时进行马克笔快速表现入门训练。课程教学会根据学生与专业特点，循序渐进进行教学。例如让学生在静物写生课中学习与体会色彩的固有色、环境色和光源色的关系，提高色彩感受能力与表达能力；通过掌握马克笔与彩色铅笔等工具技法，为学生今后建筑设计的快速表现课程作铺垫。本课程注重马克笔与彩色铅笔的建筑写生部分，让学生掌握各种工具的表现方法，加强速写线条与色彩结合的能力培养。总之，教学内容力图增加实用性、科学性和艺术性，为学生未来的设计课打好基础。

三落实量变到质变的提升

成功不是偶然，是要付出努力的，没有量的变化哪有质的飞跃？量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果。因此，要想快速有效地提高学生的美学修养与专业技能，必然要通过不断的作业训练才会有所提升。48学时只是课堂的课程安排学时，课后的练习也非常关键，因此每周课程结束后都要求同学们自行进行课后训练。因此我们在量化标准上要求学生要通过80至100小时的训练，合理利用课堂与课后时间的分配与结合，从量的积累到质量的变化。结果显示证实，2015学年至2018学年，线条淡彩课程的学生作业质量总体水平比2011学年至2014学年高出许多，学生的优良比例比之前上升了25%～35%左右。因此，课程作业一定要落实到量变中去，只有量变才会有质变的提升。

四教学方法的多样化

美术课教学方法很多,最常用且行之有效的方法如：演示法、讲授法、讨论法、练习法、参观法等，在我们的课程中主要应用的是讲授法、演示法、练习法等。

（一）理论讲授法

课程中最常应用的是讲授法，本课程把色彩当作一门自然科学，有光才有色，通过光原理去分析色彩，了解色彩。探讨光源色、固有色、环境色的关系；了解色彩中的色相、明度、纯度、色调、色性等。然后通过色彩作业训练加强学生对色彩的空间、体积、形体结构与色调明度纯度变化等的理解。

（二）演示法

演示法在美术教学中非常重要，因为这是学生通过观看获得美术信息的重要途径。所谓演示法也称“示范教学法”，是为了配合授课和作业训练，课堂通过示范展示给学生观看，使学生通过直观的形象获得知识和掌握技法，常用来配合讲授法。学生通过直观的示范过程获得知识和掌握技法，让学生于直观的情景中接受新的知识和技法，在大脑中对教师制作绘画过程的系列表象活动获得深刻的印象。使学生增加感性认识，加深印象，激发绘画的兴趣，提高绘画的能力水平，这是美术课教学中常用的主要方法。除了课堂的现场示范外，我们还加入多媒体视频演示法，让学生随时随地可以进行观摩学习，让学习不再局限于课堂而变得更加轻松和自由。

（三）实践练习法

实践练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧的一种方法，这也是美术教学活动中最主要的教学方法之一。同时实践练习法是线条淡彩课程中最常用的一种方法，笔者根据每个学生的特点、绘画水平、接受能力、思维方式的不同给予不同的指导方法，是一种因材施教的教学方法。在实践练习法中，首先对学生提出明确的学习要求，并且目的要求恰当；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法。其次应注意指导和检查学生掌握练习的方法与步骤情况等；要科学合理地分配作业练习的时间。最后教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结与肯定，及时纠正错误；并根据学生情况，个别问题单独指导，普遍问题集中讲评。线条淡彩课程实践练习法力求做到因材施教，结合学生特点给予指导，同时也突出与保留学生的个性，因此在教学中，学生往往会回馈更多的惊喜。线条淡彩课程的改革探索主要想结合建筑学专业的特点，通过创新完善教学模式和方法，探索与寻求更适合建筑学专业特点的色彩教学体系。

参考文献

[1]程东玲.线条淡彩[M].北京：中国建筑工业出版社，2015.

[2]陈飞虎.建筑美术教育与建筑学[J].中外建筑，1997(06)：36.

[3]夏克梁.建筑、景观手绘图中配景的作用与表现——以植物和石头为例[J].建筑与文化，2017，(03)：235-239.

色彩课程总结范文第4篇

关键词：色彩构成教学实践改进

色彩构成是用相对科学的分析方法，把复杂的色彩现象归纳、还原为基本要素，再按照一定规律进行各种色彩秩序的组合与重构,进而形成一种理想色彩关系的训练系统。多年以来，它一直是艺术设计基础教学中的一门必修课程。然而近几年，有些艺术教育工作者认为，传统的“三大构成”不合时宜，应彻底取消。这种观点，不论其理由如何充分，都显得有些偏激和不够理性。从某些艺术院校在绘画专业中增设“三大构成”作为基础必修课的事实来看，不但没有取消，反而得以强化。因此，在当前艺术设计或相关专业的设计色彩教学体系中，色彩构成仍然是一个不可或缺的重要环节，具有承上启下的纽带作用。

但是，任何问题都应当从辩证的角度去看；对于色彩构成，有必要在教学实践过程中进行一些有益的探索和改进研究。

一、一般性色彩构成教学实践的优劣

色彩构成教学,是通过对色彩物理、生理、心理、视觉、联想、象征等方面的研究，来培养学生对色彩表现力的把握和创造性思维。在传统的色彩写生训练中，学生对色彩的认知是相对模糊、感性的，通过色彩构成的教与学，使其逐步走向相对清晰、理性的认知，从而达到对色彩语言更深入的了解和掌控，为以后的专业设计学习作好铺垫。

一般性色彩构成教学，大多采用传统模式。教师课堂讲授理论之后，学生以手绘形式完成作业，由教师评判成绩。这种方式的优点，使学生锻炼了手绘表现技能，掌握了基础绘图工具，尤其针对没有美术基础的理工科工业设计专业的学生比较有利；但是，随着数字化的发展，利用多媒体教学成为一种趋势，单一的传统模式显得相对机械和枯燥，如“色环”“明度九调”“色彩推移”“空间混合”等教学内容的手绘训练，在有限的教学时间内使学生投入过多精力，不利于对色彩创造性的深入思索。另外，教学中的理论讲授过于追求系统和完整，减少了实践环节；而表面上看似系统的课程内容，实际与后续的专业设计课程脱节，不利于学生以后的学习。

基于以上原因，色彩构成应明确教学目的，抓住课程自身特点，及时调整教学方式，注重教学实践的改进，在培养学生的创造性思维和综合设计素质能力方面下工夫。

二、色彩构成教学实践的改进与探索

色彩构成教学，是从科学和审美两个方面来研究色彩，科学认识规律，审美强调感觉。科学系统的理论学习是加强感觉判断和感性直觉能力的必要手段，目的是为审美服务。因此，色彩研究的科学性与直觉体验分不开，不能靠纸上谈兵来进行，需要在实践中不断地分析、综合才能逐渐深入，从而得到检验、总结和完善。

普通人看到的色彩只是一般的感性认识,经过专业训练的人能够“感觉”色彩，这个感觉其实是一种“理性”意识。因而，色彩构成教学的改进，重在通过综合性的实践训练，加强“理性”方面的“感觉”。

（一）利用现代化手段，强化色彩基础教学实践

色彩基础知识，主要以色彩的物理、生理方面的内容为主。由于各种原因，许多学生在进入高校前只会用“颜料”模仿自然物象和别人的作品，理论知识比较匮乏，更谈不上对色彩规律的熟练掌握和运用。因而，此部分内容必须深入讲解详细阐述。除保持一般性色彩理论的严谨外，充分利用电脑图像形式来辅助教学，尤其对色相、明度、纯度、冷暖四要素以及各要素之间形成的色彩关系和色彩对比与调和进行重点剖析。

在以往教学中，教师限于口头表述，学生只能靠想象体验色彩。现在，通过多媒体教学手段使原本复杂的光色原理得以再现，进而使学生对色彩基础知识产生直观认识，同时有利于感受到色彩美所带来的视觉效应，更好地了解和掌握色彩规律。

基础部分的作业，要求学生可以利用电脑软件在短期内完成，达到对色彩原理中基础概念和基本定义的掌握即可；同时，对基础作业质与量的要求增大，教学实践得以加强。但应注意，现代化教学手段并不是万能的，电脑只是工具，代替不了人脑的创意，传统教学中的精髓必须保留，对色彩美感的研究永远重于对电脑特效的追求。

（二）增加课题范围和文字表述，改进主观心理色彩教学实践

主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。在教学改进中，对作业形式不加限制的同时，又增加了一个用色彩表现“自我”的作业，要求学生通过主观色彩构成的画面来分析认识自己、表现属于自己的色彩。

“色彩联想”作业，一般要求学生按命题完成，强调表现色彩的主观心理感受，如“春夏秋冬”“男女老幼”等。然而此类题目已沿用多年，学生可模仿和照搬的作品很多，不利于开发创造性。因此，在教学实践改进中，教师先自行设计了30套题目供学生选择，要求每个同学的选题不能重复。这些题目涵盖范围广泛、难易程度相当，比较有特点的如：金庸小说人物“东邪、西毒、南帝、北丐”和强调速度表现的“火箭、飞机、汽车、马车”等。对“采集重构”作业的改进，体现在拓展采集内容、扩充选题范围，进一步引申到由自然景观、音乐韵律、诗词歌赋、数理逻辑、绘画名作的意境带来的主观色彩启示。作品的色彩会体现作者的思想，同时观者看到色彩时，也会产生心理活动。但不同的人，由于生活环境、民族地域、文化修养、经验阅历等方面的不同，在对待同样一种物象时，会产生不同的心理感受。俄国画家列宾，在大雪之后和朋友一起散步。突然，这位朋友看到路边雪地上有一片黄色的狗尿，就用靴子翻起雪地上的泥土将其掩盖，列宾却勃然大怒说：“这几天我总是到这里来欣赏这片美丽的琥珀色！”

所以，对于主观心理色彩构成作业，有必要提出两点基本要求：一是尽量不采用具象图形，着重体现色彩构成关系带来的心理感受；二是每个作业都要有400字以上的分析说明，文字内容要与画面色彩紧密联系，至少要能自圆其说。提出这种要求的目的，首先在于训练学生的抽象思维能力，使其突破“形”的约束而去描绘“神”；其次，拉近了作者与观者的距离，使别人容易看懂抽象的主观色彩，同时让学生明白所谓的“主观”并不是信马由缰，而是有限度、有条件的“自由”表现；再者，锻炼了学生的文字表达能力，为将来的设计工作做准备。

（三）综合设计专业特点和社会需求，进行主题性色彩集体创意教学实践

当今社会，各个领域的工作都需要团结协作，而绝大多数在校学生都是独生子女，普遍缺乏合作意识，急需引导和培养。同时，具有社会化商业性特点的艺术设计，本身就是“设计生活”的艺术，其特色体现在与社会、市场的密切联系。因此，综合艺术设计专业特点和社会需求，进行主题性色彩集体创意，既是对色彩构成教学实践的一种全新尝试和大胆改进，又符合时展对教育的要求，同时避免了个人经验的局限性对创造能力的制约。

主题性色彩集体创意进行之前，先将全体学生分成若干小组并按色相命名为红色组、黄色组、绿色组等，之后推选出正、副组长各一名，并由教师明确提出组长的以下职责权限：1.负责组织成员共同研究讨论课题并做好研讨记录；2.负责汇集整理演示文稿和图片资料，代表小组上讲台做汇报发言并演示集体作业成果；3.负责本组其他事务，发现问题直接与教师沟通；4.有权评判其他小组的集体作业成绩。

分组结束后，根据教学时间安排作业，要求学生每周完成一个主题。主题内容的范围可以相对广泛，但针对不同主题，教师应提出具体的基本要求。例如以“改进生活中的不合理用色”为题的作业，要求学生以本组色相为目标，先深入生活去发现和寻找自己认为的不合理用色，每人至少找到两种以上；然后由组长组织大家一起研讨并形成书面文字，详细说明不合理的依据，最后提出合理的改进方案。各组将完成的作业在多媒体教室向全体同学演示，由大家提问并参与讨论，教师点评并与组长共同评判成绩。

主题性色彩集体创意的重点，在于明确主题内容，把握色彩创意原则。对于主题的确定，应结合艺术设计的专业特点来进行，例如“色彩推销”“色彩与时事”等。而创意原则要求学生必须重视某些功能性的色彩常识和色彩禁忌，优先考虑色彩应用对象的性质和目的，针对不同对象在不同环境、时间、地点的不同要求下，尽量正确选择与合理配置色彩，否则创意就会毫无意义。

主题性色彩集体创意的目的在于：其一，通过集体工作方式，强调“团队精神”，锻炼学生适应社会的能力；其二，通过主题性色彩研讨与互动性演示环节，增强学生应用色彩为设计服务的能力；其三，通过这种新的教学形式，让学生积极主动参与到教学实践中，进而提高自主学习的能力。

三、改进后的教学效果反馈

从改进后的教学效果来看，活跃了课堂气氛,使学生的学习态度有所改变，学生作业质量得到提高，综合素质和色彩设计应用能力得以增强。由于改进后的教学形式充分利用了多媒体手段，使抽象的色彩教学更加具体，效果明显。

色彩构成不应只是知识与技能的基础,同时也要在教学方式上为今后更加复杂的实用设计做好准备，对教学方式的改进是必然和必要的，只有融综合设计素质训练于色彩构成教学中，才能使其和整个艺术设计课程设置结合得更紧密,更好地发挥纽带作用。

参考文献：

色彩课程总结范文第5篇

过分重视造型，导致学生作业画面过平，没有对结构的理解和把握在以往的建筑学专业的授课过程中过多的重视技法的表现，学生把所有的经历都放在对造型对象的描绘上，没能深刻的去挖掘对象的结构。课堂的教授内容仅限于教师的理论讲解和范画的演示，学生机械的去模仿，缺乏自己去观察和表现的过程。由于授课时间短，学生课下又缺乏锻炼，因此课程结束后学生仅仅能达到初学的水平，没有自己把握造型和颜色的能力。在学期末的考试中大多数的试卷表现得都很平，缺少立体造型的塑造，色彩单一，缺少对互补色、光源色的表达，仅能表现出造型对象的基本色彩。

教学体系过于机械，缺少对学生创造能力的培养。建筑学是一个需要创造力的专业，而创造力是建立在一定的表现力、观察力、想象力基础上的，这些能力的培养在基础教学中尤为重要。但是在我们的课堂上，学生只是在不断的去重复模仿，只求形似，缺乏对形态的真正的解读，只能停留在表面的分析与表达。在平时的训练和考试的题目上都是一些静物的组合，石膏的表现等写生的内容，缺少对学生创造性能力的培养，没有给学生更多想象和发挥的空间，严重束缚了学生的创造性思维。

适合建筑学专业的教材过少，针对性不强，对学生的课程学习帮助不大目前国内的造型基础课教材很多，有分类的素描和色彩教材，也有合并在一起的造型设计基础课程教材，但大多都是适合艺术类学生学习的内容，有的讲的过深，对于初学者很难把握，有的教材理论性的讲解过少，学生看不懂。学生可以参考的资料太少，对课后的学习和研究没有帮助。

通过理论的讲解，让学生明白造型基础与设计的联系，提高学生的学习兴趣，明白这门课程的重要性。以往学生在基础课程的学习过程中抵触情绪很大，认为造型基础课与专业设计无关，画好画坏对以后的设计影响不大。针对这一问题在授课时我们以建筑的体块和结构为例，深入的分析了造型基础与设计的关系，让学生懂得了形态之间是怎样的一种关联，结构之间又是怎么样的插接关系，让学生意识到造型基础不仅仅是纸面上的素描和色彩，更多的可以延伸到对于空间与结构的分析与重构。这样的授课方式既贴近了专业，又让学生能深入的了解学习之后的用处，对提高学生的学习兴趣有很大的帮助。有了学习的热情，学生会认真积极地去准备，主动地去动脑思考该怎么把画画好，使教学效果得到了明显的改善和提高。

课上有针对性的进行指导，课下布置任务，建立定期考核制度，督促学生学习。由于建筑学低年级课程任务较重，调整造型基础课的教时需在大纲中重新调整，要想在短时间内达到一定的效果，必须进行有针对性的课题联系。首先我们在大一学生的基础课程中调整了部分的内容，将几何形体的组合加入到教学环节中，去掉了不易把握的石膏像绘画环节，集中精力进行基础形体的素描和色彩把握。因为建筑学专业的特点是注重空间性和外观造型的美观，这就需要学生对几何形体的拆分和组合有一定的了解。在48学时内力争让学生能熟练的掌握几何形体的塑造与组合。其次在课下，给学生布置一定量的临摹和写生的任务，要求学生针对课上所学的内容，有针对性的进行反复联系。在授课期间内以周为单位，定期批改学生作业，督促学生课后进行练习。

改变传统的教学理念，注重对学生穿造力的培养在具体的教学过程中，要想培养学生的创造性思维，首先要解放任课教师的思想。在新一轮的造型基础课中，我们首先放松了自身的思想，不再要求学生一味追求形似，给学生创造一个较为宽松的氛围，不去过分追求最终的表达效果。更多的是去看学生有没有真正的用心去思考，用眼睛去观察。只有深入的观察，才能找出细微的差别，画出游自己风格的造型和色彩，在课堂上，像不是最重要的，变革才是真正能体现学生创造性思维的检验标准。在学期末的考试中我们改变了传统的写生景物考题，要求学生在规定时间内以将原有几何形体进行拆分和组合，形成具有一定空间效果的建筑形态。真正的将造型基础与设计相关联，既检验了学生的课堂学习成果，又给学生一定的发挥空间。让学生在现有的基础上学会发散的思维，培养了学生主动思考的能力。

成立专业的师资队伍，丰富教学方法和手段2011学年，学院成立了专业的教学科研小组，申报了建构以能力培养为主线的设计基础课程体系，完善了造型基础课程内容和教学体系，有一批教师加入到了课题研究中，加强了我们的教学团队。在教学中我们也采用了丰富多彩的教学手段，通过多媒体教学，过程分解教学，实例分析讲解等方式让学生理论联系实践，全面的了解造型基础课程的教学内容和教学方法，在课堂上形成了有效的互动。课后通过作业的联合评比和展览，让学生通过相互间的比对，能够了解他人的优点和自身的不足。经过反复的对比和学习，总结出应当改进的地方，可以在短时间内迅速的提高学生的专业水平。这样丰富的教学方法给学生营造了一个良好的学习氛围，使得学生消除了以往的负担感，真正的去投入创作。