一、声乐教育中声音基础训练概述

（一）吐字训练

吐字在汉语中分为三个部分，分别为字头、字腹和字尾。所谓字头就是从舌、牙、唇、喉等位置的出字部分，场所的声母部分就属于字头；所谓字腹就是较长的韵母部分；而字尾则收归于鼻音、半鼻音、舐音等部分，位置由韵辙决定。在具体的声乐演唱中，字的头腹和尾是不能清楚的展现出来的，而需要合理的过渡，自然而没有痕迹。需要注意的是，吐字不能过紧或过松，如果过紧面部会僵硬，影响共鸣；如果过松则表述不清楚。

（二）腔体与共鸣

腔体就是人体内部的空间，而共鸣则是声音的发声作用，只要腔体存在就会产生共鸣。人体的主要腔体包括口腔、鼻腔、头腔、咽腔和胸腔，其中能够进行自我调节的是口腔和咽腔。只有上述所说的所有腔体都能有机的协调好，发挥出各自的作用，音质和音色都能获得较为理想的状态。

（三）呼吸与气息的支点

我国有一句古语：“善歌者必先调其气”。以此就能看出呼吸在声乐艺术中所占据的重要地位。科学的吸入要比呼出重要很多，如果没有足够的气，声音线也就不能妥善的维持。因此在呼气的时候要把胸腔肋骨充分的张开，控制好横膈膜，气息的支撑点也正是腰部和腹肌，用最小的力和气来获取最好的声音。要想在歌唱中底气十足、昂首挺胸，则必须要对腰部和腹部进行训练，科学的进行呼吸，把声乐中所蕴含的情感真正的表现出来。

（四）发声训练

1.歌声与话声之间的关系。气波转化为声波的声带动作就是发声。声乐演唱时，演唱者通过声带的调节与控制实现声音的发出，不必刻意让环形甲状肌动作与声带的拉倒、放松，歌唱者的意识和声带张力变化震荡是趋于一致的。我们在声乐演唱中，将歌声视为话声的升华，歌声与话声统一从口中发出，有着相同的声带工作原理，区别之处则在于声音是否在自然区。同时话声的时长要明显小于歌唱的声音。而改变说话的发生状态，其结果是喉头上提，舌根使劲，卡紧喉咙，咽喉撑大，声带不挡气，鼻音等。

2.发声感知上的错觉。发生感知上的错觉是一个非常普遍的问题，也就是声带在发声时的自我欺骗，自我欺骗分为两种，其一，演唱的声音是由声带发声的，然后传播到空间进而传入人耳；其二，发声者自己能够听到的声音，外人听不到，这种声音是在声带发出之后直接通过人体传入耳中，例如吃饭时的咀嚼声音。这两种声音也就是感知上的错觉，所以在基础训练中教师要引导学生调整歌唱的感觉，更好的把握住发声方式。

二、声乐教育中个性创造的培养

（一）情感思维创造的培养

在声乐演唱中融入了非常丰富的情感，这些情感为声乐增添了非常多的火力，所以对情感思维创造的培养是一项不可获取的重要内容。学生对艺术作品的理解和体会会产生极大的共鸣，对作品中的情感有着丰富的想象，只有先把自己感动，才能感动观众。

（二）知觉思维创造的培养

歌唱形象思维的核心就是听觉表现，演唱者在演唱时对自我声音的判断是依靠听觉获取的，因此教师在教育中要一道学生追求优美的声音，选择最适合自己声音的位置；另外学生还要能够通过听觉来感受音乐语言，获得正确的声音观念，在此基础上，歌唱时才能把发生的技巧合理的运用，发出更加优美的声音，这是培养思维能力的一个重要过程。

（三）直觉思维创造的培养

所谓直觉就是没有经过深思熟虑而获得的一种领悟能力，类似于灵感但是也有一定的区别，声乐就是一种直觉思维，也就是对歌唱的某个问题突然间领悟的能力，因此教师要引导学生探索发现直觉思维，让学生认识到，声乐艺术在开发人脑方面的重要作用。

三、声音基础训练与个性创造的联系

（一）声音基础训练是个性创造的先决条件

在声乐的基础训练中共包含了两项内容，分别为基础理论和基本技法，真正的领悟声乐中的理论、掌握基本技法是提高学生声乐创造能力的先决条件。纵观世界各国的声乐艺术大师，每一位都有通过系统的培训，在音质和音色的形成上都经过了严格的基础训练，换言之，这些艺术大家在声乐的表演和创造上所展现出的成就都是以基础为核心的。所有能被称作是艺术大师的都是通过声音元素、音色的明暗关系来增强声乐的基本技法，不断提高自身的创造能力。因此，要想在声乐领域打下一番成就，其严格的声音基础训练是一项不可或缺的重要环节，同艺术的创造是不能分割的。开展声乐教学的最终目的就在于提高学生对艺术作品的内容、情感的表现能力，在通过系统的、严格的基础训练之后，引导性的提高学生的个性创造能力。但是从当前声乐学习的水平来看并不乐观，除了个别学生真正掌握声乐基础之外，大部分学生的基本技能都较为薄弱，这与学生训练时有针对性的联系有着直接的关系，很多学生在考试之前只是对几首歌曲进行训练，并没有真正掌握声乐基础。对于这种基础知识比较薄弱的学生来讲，没有扎实的基本功就强调如何培养个性创造，没有把学生对音区、音域的把握工作重视起来，导致眼高手低的问题出现，对学生未来的发展是非常不利的。通过多年的教学实践充分的证明了，只有真正掌握基础技能和知识之后才能培养其创造能力，否则会导致学生背离艺术规律。因此声乐基础训练的开展时一项不能改变的学习过程，同时也是创作出跟多优秀的艺术作品的前提。

（二）具备情感表现能力才能形成演唱个性

声乐的歌唱换一种说法就是表达感情，是一个富有魅力的艺术表现活动。声乐演唱的重要意义在于歌唱者能够结合对生活的认识、依照自己的情感体验，在真正掌握表现声乐艺术的各种技术之后，利用这些技术来为声乐演唱服务。在表现声乐艺术的过程中，声音和歌唱的技巧共同构成了声乐演唱，声音是通过演唱者对气息进行操控，再加上器官和共鸣腔体通过运用所产生的，因此只有把声音和感情合二为一，通过蕴含着艺术感染力的声音进行演唱，才能提高声乐的艺术性，才能创作出更多的艺术作品。在声乐演唱的过程中，演唱人员利用演唱的技巧来表现出自己心中的情感，唱出感人至深的动人乐章。声乐演唱中的情感体验是从生活中不断产生的，其情感的表现能力也就是演唱者的能力和素质的体现，同时也是考查歌唱者在声乐学习中是否呈现出全面发展的状态。培养情感的表现并不是一件容易的事，更不是一时努力就能实现的事，而是需要通过长时间的基础训练，在学习、实践、体验中不断丰富自身的知识，通过不断的练习才能获得。每一位歌唱者都有自己唱歌时的特点和个性，这种具有典型个人特质的个性来自于歌者自身对生活的感悟认识，来自于教师的艺术经验和教学方法的不同等等。正是在这些差异的基础之上，每一个声乐学生之间才会存在差异，才会存在不同艺术风格和不同艺术特色的演唱表演，呈现出一种百家争鸣的局面。分析这些不同艺术的个性时我们发现，学生的情感表现能力是实现艺术个性创造的基础。有些学生虽然具备很强声乐技巧，但是歌声中缺少情感的渗透，没有把情感融入到歌声之中，也就失去了音乐作为艺术最本质的东西。歌唱技巧固然在歌唱中占有重要的地位，但真正能超越技巧，感动听众的，往往是那些物我合一，将情感融入歌声里，并进行艺术加工的歌唱者，他们才是真正走向艺术巅峰的人。

（三）声音训练的最终目的是为了个性创造

艺术创造是从生活中提取出来的，但是又高于生活，因此创作艺术的重点就在于怎样超越生活，艺术同创造是不能分割的，如果艺术离开了创造就会缺乏色彩。所以在声乐教育中，不仅要加强对声音基础训练的培训，更要注重培养学生的创新意识。科学完整的声音基础训练自然有很高的价值，但在基础工作达到了一定程度之后，就需要对学生的演唱个性和演唱风格加以雕琢，避免在系统严格的体系训练中消磨掉学生的演唱灵性，使其缺乏演唱的个性。当学生掌握一套完美的演唱技法时，需要竭力避免学生美感的丧失，不在循规蹈矩的训练中扼杀学生的创造力。例如，视唱练耳教学是在严格技术标准的要求下，注重音响和织体结构，却忽视了“情”与“神”的多样化表现，教学在教学中实际上着力于训练学生的音准和节奏能力，对音乐结构的感悟能力，却忽视了让学生更多领略音乐“精气神”的重要价值。为此，在严格的技巧训练之上，如果能够充分发挥学生的潜能，发挥其音乐创造性，必然能取得更好的教学效果。当今社会是科学技术飞速进步的社会，学生具有非常强烈的求知欲望，对于未知的事物感到好奇，同时也善于幻象和创造，因此声乐教师必须要抓住学生这个重要的特点，有效的利用起来，把学生对声乐学习的积极性和主动性充分的激发出来，建立一个和谐、良好的学习环境，尽最大的可能提高学生的创作性思维和想象力。音乐是通过听觉来进行传播的，所以还要不断增强学生的听觉修养，增强学生对声乐艺术的鉴赏能力和品位，进一步引导学生创造力的发挥。个性创造不仅是艺术作品所需要达成的最终目标，同时也是艺术家智慧的集中体现，但凡是具有影响力的艺术大家，虽然各自的艺术风格是完全不同的，但是相同的是在个性创造这个问题上都有着坚持不懈的追求。因此在声乐教育中，必须要遵循艺术的规律和培养人才的规律，以坚实的声音基础为核心，提高学生的创造能力。通过上述分析能够看出，声音基础训练同个性创造二者之间有着非常密切的联系，通过基础训练和创造能力的培养，其最终目的就是要提高学生声乐演唱的技能和技法，使之能够对艺术进行更深层次的把握，为将来的艺术创造奠定坚实的基础。由于音乐艺术的创造同个性创造二者之间是不能分割的，因此启发学生的思维能力和修养都为了提高学生的创造力而开展的。声音基础训练同个性创造二者之间并不产生任何冲突，而是相互作用、相互渗透的，是统一的。没有声音基础是不能实现个性创造的，而没有个性创造技法就会毫无意义。

四、结语

综上所述，在声乐教学的过程中必须要把基础训练和个性创造培养二者都重视起来，二者是相互统一的，声音训练的载体就是个性化创造，具备声音表现能力才能形成个性的演唱。随着时代的不断发展，对人才的培养也提出了更好的要求，因此声乐教师在教学中不仅要加强对声音基础训练的力度，同时也要重视对学生创造能力的培养，增强学生的综合水平，培养出更多综合性人才，创造出更多优秀的作品。

作者：刘可英 单位：新疆师范高等专科学校音乐学院