传统图案论文
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇传统图案论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
传统图案论文范文第1篇
1.1.1均齐均齐是图案设计的形式之一，即指图案的左右两边或上下左右四边纹样的图形、色彩等基本相同，呈对称状。均齐式图案设计纹样的形、色、技法等重复使用，给人以庄严肃穆、整洁有序的美感。均齐图案在城市主干道规划设计与人行道的分割绿化带设计中被广泛应用，从而体现出城市规划设计的规整感和现代感。
1.1.2平衡平衡是图案设计构图的基本要素，即图案的左右两边或上下左右四边并不完全相同，但大致呈相等或相同状，图案设计的重心落在其中轴线的中心点上，以保持图案画面的平衡。平衡式图案设计在城市绿化带中也得到广泛的应用，在整洁划一的规整感之外寻求变化之美。构图的选择在保持统一的前提下讲究变化之丰富，不仅可以避免给人造成审美疲劳，而且还能起到移步换景的审美感受，同时还有设定地标的作用，有利于人们确定正确方位。
1.1.3角偶式角偶式图案是以一角为起点的均衡或对称构图形式。在园林设计中角偶式图案的应用，既可以起到填补空白或压角点缀的作用，还可以以它独特的构图形式给人别出心裁的艺术美感，别有一番景致。角偶式图案多用于城市道路绿化分割带的起始或末尾处，可以起到提示性或标识性的作用。
1.2传统图案色彩美在园林设计中的应用
传统图案的色彩搭配讲究和谐统一，即使用同一色系的颜色进行搭配，给人以柔和舒心的审美享受。传统图案和谐统一的色彩搭配在城市绿化设计中也得到广泛的使用。例如街道分隔带绿化设计，在植物选材上可以选用同一种植物作为绿化色彩基调，再选用同色系的色彩植物点缀其中，这样能给人以和谐统一、整齐美观、舒心愉悦的审美感受。传统图案色彩搭配讲究对比统一。传统图案在我国有着悠久的历史，在日常生活中被广泛应用，如园林布置、建筑装饰的柱头、陶瓷装饰纹样设计、服装的面料设计等，无不体现传统图案的色彩美在其中所起到的重要作用。
1.3传统图案意境美在园林设计中的应用
图形所传达的文化寓意信息是不需言语表达的，它以直观的形状，亮丽的色彩展现给人们意蕴之美。传统图案以其抽象、夸张、寓意丰富的造型向人们传达着深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想与向往美好生活等，它们都有其独特的表现形式。将传统图案简明、精练、易懂的形状融入现代城市园林设计中，能收到意想不到的审美效果。
2结语
传统图案论文范文第2篇
历史推进到现代，西方设计艺术走在了时尚前沿，在现代设计教育中，学生也有对西方设计的盲目追求，而对传统图案的学习的轻视、不理解、排斥。让学生认识到在现代设计中传统图案的重要作用，让学生认识理解现代优秀设计作品，笔者认为在教学中很有必要，使其在赏析课中认知中国传统图形的巧妙应用是这些优秀作品成功的重要因素，同时让学生理解世界文化发展的多元，发展过程中运动与沉睡交替的规律，在艺术设计中都发掘自身特色与区域精髓，创造自身的设计语言。在当代艺术设计中，如何借鉴传统纹样创造出现代艺术作品是设计师的课题，也是笔者传统图案教学中重要课题。怎样解决这一课题？
通过让学生收集运用传统元素设计的优秀艺术设计作品，同时分析和讲解每件作品，使学生形成认知：中国优秀的原创性和民族性作品，一定是传统图案与现代艺术设计的融合，取其精华，去其糟粕。即以现代的表现手法改造、提炼传统造型中的元素，创造出“新”图形；或者在现代设计中运用传统的造型方法与表现形式，强调民族个性。借鉴传统元素，绝非生搬硬套，而是以主题为切合点进行设计，借鉴传统纹样再生。如香港平面设计师靳埭强先生设计的“中国银行”标志是以中国古铜钱与‘中’字混合构成，呈现简洁、稳重、容易识别的印象，有超时代的形象。传统图案在现代设计艺术中的应用是相当广泛和典型的，笔者不一一列举，读者可在生活中多加收集分析。当然，要达古典与传统融为一体，这种境界并不容易，它设计者必须同时具备传统、现代的文化素养，有过严格的专业训练。充分研究过中国传统图案的形式手法、造型观念，深入领悟中国传统艺术的精神气质、文化内涵，接受过现代西方设计的思潮，融会贯通，才能创造出民族的、国际的现代艺术设计作品。
二、对现代艺术运用传统图案进行创新性设计的教学研究
学习传统图案的目的不仅在于认识前人的装饰规律，而且要在认识规律之后学会寻找素材，融入传统艺术灵魂，拓展图形设计的能力，进行再生性创造，最终实现古典与现代设计艺术的融合。在传统图案教学中，
第一，让学生认知传统图案的内涵与价值，
第二，培养学生造型表现与设计创造能力；
传统图案论文范文第3篇
【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。
在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。
我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。
一、以意造型
当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。
现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。
二、传统纹样的创作法则:
(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。
(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。
(3)变形与整介。在图形的创作中，为了画面的美观和形式的丰富，我们要通过自己的创造去将原纹样进行变化，让他产生新的形式。人们对于前人做的纹样不只是一种完个利用的态度，正如张道一所说，我们是张郭老倒骑驴，要着着儿前年的文化发展里程，不断的向前走，学习前人的形式，创造属于现代新时期的形式，但是无论什么形式都要统一在一个图形纹样中，所以又要通过整合来把他统一起来，让他更有整体感，始终围绕在意境的周围。
三、具体的创作方法的使用
好的包装创意也要通过造型来具体的表达，所以中国化的纹样造型方法对包装的设计也有很好的创造意义，当我们在进行一个包装的创作中，在了解了意境和文化的具体知识后，就要进行具体的创作，首先就要进行添加和删减，我们选择的元素单位在包装的设计中不是都一定能够使用的，都要进行不断的添加和删减的过程。
分解和重构是创作中必要的部分，当我们拿到相应的元素来表达我们要传达的内涵时，不能直接的进行使用，都要进行相应的分解组合，形成新的视觉形象，民族化包装设计中我们经常会搜集到很多的视觉形象，但是这些视觉形象不是都可以拿来为我们服务的，包装需要见解明确的画而效果，所以就要对采集的元素进行分解，从中选择更重要的部分结合其形态进行新的组合，简洁的表达出对象属性。
在包装的设计中三个方法是互相补充，互相约束的，准确的将我们民族的美学精神在包装中进行传达就要从本质卜出发，而不是简单的模仿和使用，那样只能造成很多的不便，反而失去了民族包装的发展空问。从中国化纹样中去看我们传统美学的一此精髓所在，渗透到我们的包装设计中，这样的民族包装才能在国内和国际的市场上找到自己的准确位置，准确的传达我们本民族的文化特色，同时拓宽了自己的思路。我们对于中闰化的纹样造型中的很多美学因素，都一可以经过变化后适应新时期的箫要，只有认真的学习我们本民族的关学精神和造型法则，才能在民族包装中准确的传达传统文化和现代感。
传统图案论文范文第4篇
论文摘要：中国传统图案在人类文明史的整个发展进程中发挥着重要作用。在现代设计中，中国传统图案不仅应该得到保留和继承，还要与现代设计理念和现代设计方法相结合，并逐渐成为表达某种功能和精神意义的符号，成为一种识别各种设计形式意义的依据之一。建筑中的中国传统图案都是以雕琢、彩绘等形式依附于建筑结构之上，并且雕饰不受制约，图案内容比较自由。中国古典家具中装饰图案的应用也历经几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格。它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣。如今室内设计中的中国传统图案的应用更不能被忽视，我们应立足于过去扎根于自身的民族土壤，恢复传统文化，以中式传统与现代科学技术材料相结合创造出具有中国传统韵味和时代感的现代室内设计风格。
图案是一种古老的且最具有生命力的艺术形式，早在原始社会，原始人类便有了美的追求，这种追求就显现于图案之中。包括人体装饰，工具的装饰，器物的装饰，洞穴的装饰。从出土的器皿中可以看出器皿表面上就有了生动美丽的纹样所组成的图案。“千古年来，人类的这一装饰行为虽历经历史的沧桑巨变而从未间断，并且演变发展，日趋完善。”“并在不同的历史时期，不同地域和民族中形成了题材广阔，内容丰富，形式多样，各具特色的图案形式。”虽然在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇直到今日，中国传统图案仍具有极强的生命力。在人类文明史的整个发展进程中始终发挥着重要作用。
“随着社会的发展，装饰日益成为表达某种功能和精神意义的符号，成为一种约定俗成人们籍以作为识别各种设计形式意义的依据之一，在设计中具有独特的地位，它给人以美感并作为一种特定的语言符号传达特定的审美信息。”
传统图案与设计看上去似乎是不相干的，其实不然，传统图案在中国传统的设计中扮演着十分重要的角色，无论是房屋的天井、梁柱、门窗的装饰，还是室内屏风隔扇、家具摆设，以及象征平安吉祥的瓶颈陈设，包括兼具实用审美功能的窗慢、坐垫都离不开中国传统图案，传统图案在传统的装饰设计中达到无物不饰、无饰不巧的程度，成为设计中的重要组成部分。传统图案是设计的基础，二者一脉相承，同宗同源”。
传统图案在现代设计中，不仅应该得到保留和继承，还要与现代设计理念和现代设计方方法相结合，也只有在现代设计应用中才能更好的继承和发展中国传统图案，并赋予传统图案新的生命力从而创造出全新的设计形式。
一、中国传统图案在建筑中的应用
明清时期，中国传统图案被广泛应用在建筑中。建筑中的传统图案也是中国传统艺术的重要组成部分。中国传统图案都是以雕琢，彩绘等形式依附于建筑结构之上，并且雕饰不受制约，图案内容比较自由，有历史典故的。如“玉女献瑞”、(浙江省东阳市鸿运楼)有戏曲故事的。如“岳飞精忠报国”、“貂蝉拜月”、“五子登科”、“贵妃醉酒”。有祥禽瑞兽的。如“凤凰展翅”、“飞鹤祥云”。有花鸟鱼虫的。如江西训经堂的轩廊顶部就采用了莲叶、莲蓬等植物图案，造型生动细腻。还有神话佛道的。如“八仙过海”、“童子拜观音”、“牛郎织女”。无论是花鸟鱼虫，还是历史典故其布局之工、结构之巧、装饰之关、营造之精都体现了中国传统文化的精髓。
二、中国传统图案在家具中的应用
中国古典家具装饰图案历经几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格，它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣。其风格脉络也各不相同。如商周时期家具图案神秘威严，春秋时期浪漫绚丽，秦汉时期飞动精炼，魏晋时期自然清新，唐代丰满华丽，宋代简洁纤秀，明朝时期典雅秀美，清朝繁琐秀丽。
中国古典家具装饰图案构图活泼自然，热烈而有生气，无论题材是动物、植物、花鸟、人物、自然山水。还是各式几何纹饰都具有强烈的动感和生命力。与家具的造型和结构形成鲜明对比，相得益彰，是体现中国古典家具卓越成就和艺术水平的重要组成部分。在我国历史上商周时期多是青铜家具，做工精细，肃穆，内容多样，构图严谨。装饰图案多以警餐纹、夔纹、禅纹、龙纹和自然图案为主。秦汉时期家具图案变幻多样，到了魏晋时期出现了与佛教有关的莲花、飞天等清新自然，超凡脱俗的图案纹样。明朝时期是我国家具发展的鼎盛时期。这一时期的家具历经儿百年的积累其装饰手法及纹饰结构丰富多彩，装饰图案别具一格，典雅秀丽。多是一些卷草纹、牡丹纹、莲花纹、松、竹、梅、兰、双龙戏珠等动植物图案。题材多是颇有文儒高士意趣的古祥图案。如“凤穿牡月”、“喜鹊登梅”、“福禄寿”。清朝家具装饰图案在清朝的基础上进一步发展和拓宽。最为盛行的还是吉祥图案。如“双龙戏珠”、“五福捧寿”、“年年有余”、“凤穿牡丹”“福庆有余”“福寿双全”“双鱼吉祥”等，布局大多采用满铺的形式。
三、中国传统图案在现代室内设计中的应用
传统图案论文范文第5篇
论文摘要:中国传统吉祥图案作为中华民族传统文化重要的图像载体，在几千年的发展演变过程中，已经被长久地赋予一种特殊的象征意义，有一定的思想渊源，并形成一套非常成熟的表现形式与构成法则，体现出强烈的民族情感和美学特征，能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦。
在中国悠久的历史和深厚的文化积淀中，传统吉祥图案作为一种广泛认知与约定俗成的装饰样式，被应用于工笔重彩画、年画、漆画、陶瓷、泥塑、石刻、木雕、蜡染、剪纸等艺术形式之中，以其特有的方式体现着人们的风俗习惯、宙美观念、伦理道德和生活方式，反映着中华民族文化的精髓。在现代艺术创作中，这种古老的艺术样式仍然显示着其特有的生命力。
“吉祥”一词早在两千多年前就已出现，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》:“虚室生白，吉祥止止。”唐人成玄英注释说:“吉者，福善之事。祥者，嘉庆之征。”吉祥是善、是福，是一种好的征兆，是一种象征。上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，我们的祖先创造出许多向往和追求美好生活的吉祥图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字、符号等，以民间谚语及神话传说为背景，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语等手法创造出图案与吉祥寓意完美结合的艺术形式，构成了“一句吉语一图案”的表达形式，我们把这种具有历史渊源、富于民族特色，又蕴涵吉祥祈盼的图案称之为中国传统吉祥图案。wwW.133229.Com
一、吉祥图案的寓意性
中国传统图案所表达的吉祥观念多种多样，其中“福、禄、寿、喜、财、吉”是吉祥文化的核心内容，它们是彼此关联而又各具特色的吉祥主题。这些主题，或直接表达，或隐喻含蓄，都反映着人们祈吉求祥的美好愿望和憧憬，包含着中华民族传统审美文化的众多内容和人文主义精神。
传统吉祥图案所表现的物象，其象征意义可用《宣和画谱》卷十五《花鸟叙论》中的一段文字作诊释:“花之于牡丹芍药，禽之于莺凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。”吉祥植物以石榴、葫芦、灵芝、牡丹、桂花、莲花、芙蓉等最受青睐，它们是坚贞、高洁、长寿、富贵情操的化身，反映着人们对理想的追求与颂祝。牡丹雍容大度，色绝天下，自古就有“国色天香”的美誉，一向是富贵和荣誉的代名词。桂花又名“木犀”，秋季开花，黄色名“金桂”，黄白色名“银桂”，散发芳香气味，有桂子飘香之美誉，为著名的观赏芳香植物。同时“桂”谐音“贵”又带有富贵之意，故常用“折桂”一词表示科举及第。芙蓉花开于八九月份，耐寒而不落，故又名之“拒霜”。苏轼咏芙蓉，曾有“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”之叹，因此，芙蓉与白鹭一样，均象征着一种傲世忌俗，自保高洁的品格，而当这两种物象共同出现在图案上时，又通常以谐音表示祝吉，喻“一路荣华”之意。再如莲花在佛教中被当作纯洁的象征，古人称莲花为花中君子，将莲花的清、净、圣、洁定为四德。文学中又有周敦颐的《爱莲说》:“出淤泥而不染，灌清涟而不妖，中通外直，不蔓不支”，寓意君子之风纯洁高尚，其出淤泥而不染的自然秉性又使人们引发了一种爱物惜物、移情寄爱的思想。莲花不仅是一种具有自然生命力的花卉，还是中华民族传统精神理念、价值尺度、道德标准的象征，在吉祥图案中广为应用。
在中国传统文化中，梅、兰、竹、菊以其清、寒、疏、幽的品性而为文人雅士所推崇，被人们视作坚贞高洁情操的礼赞和人生观的象征。竹，“未出土时先有节，到凌云处总虚心”，竹子节坚心虚，碧玉傲霜，有君子之风，象征挺拔和坚强不屈，受到文人墨客的咏赞;梅，“万花皆寂寞，凌寒独自开”，梅花在冬春之交开花，“独天下而春”有“报春花”之称，梅花五瓣象征五福“快乐、幸福、长寿、顺利、和平”;兰，“虽生幽谷疏石败叶间，却不以无人而不芳”，花香清丽沁人，古人云:“与人之善，如人芝兰之室，久不闻则其香化矣”，在吉祥图案里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交;菊，“莫嫌老圃秋容淡，犹有黄花晚节香”，秋季开放，花瓣如“云卷云舒”，人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操，而饮其酒会令人长寿，故菊又名“延年”。
传统吉祥图案选取的禽鸟也均属祥瑞、珍贵之物。自古以来鹰、鹤、雁、鹊、鹭鸳、八哥等，均被视为具有灵性的祥瑞之物。以雁为例，古代称雁有四德，即信礼节智;雁作为候鸟定时往来，成为吉凶的预兆，也是春秋代序的标志。八哥又称鸽鹤，能模仿人的声音，富有灵性，属吉祥之鸟。缓带鸟的“缓’，谐音“寿”，寓长寿之意，故亦称“寿带鸟”。“五翎”喻指“五伦”由凤凰、白鹤、自头、鸳鸯、燕子组合而成，象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系。
二、吉祥图案的装饰性
中国传统吉祥图案的构成特点即“图案之美，美在具象，但归根结蒂又是一种抽象的表现手法”。中国传统吉祥图案在构成理念方面特别强调艺术表现形式的式样化与程式化，强调其装饰风格与特点。《辞海》的装饰条称:“装饰:修饰、打扮。《后汉书·梁鸿传》载:女(孟光)求作布衣麻履、织作筐辑绩之具。及嫁，始以装饰人门。”’装饰原本是人与生俱来之本能的需要，如原始社会的图腾、纹身，或提升生活之安全感，或表现勇猛，或表明身份，或避免恐惧等等。随着人类社会的发展，装饰由本能之需要渐渐升华为精神之需要。装饰性主要是相对于写实性而言，主要有三层含义:一是与内容美相比，更偏重形式美;二是与客观真实性相比，更偏重表现的自律性;三是在各种艺术效果中更注重创造赏心悦目的优美效果。装饰性是东方艺术解决与自然对立关系的一种巧妙手段，依照内容的需要，按照美的法则，强调构成中的某些因素，有所省略，有所变化。所以装饰手法对现实的提炼是更强调夸张与变形、定型化与规律化以及鲜明的节奏感等。这是一个将描写对象单纯化而非简单化的过程，装饰性使艺术形式更适合于表达特定的内容，更符合美学的法则。
中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，是一种“形”与“意”的融合。在造型上追求随意性，但是这种带有随意性的装饰变形，也受到某些程式的约束。特定的形象组合，表达特定的寓意，各种元素均按照形式美的规律来组合，形成具有齐整性，对称性，对比性，运动性、连续性、重复性及平衡性的美学特征，以达到吉祥图案内容和形式的完美统一。吉祥图案的平衡美感，是通过对称与均衡的构图手法来表现，对称与均衡是取得视觉平衡的两种方式。对称是一种特殊的均衡，具有稳定、端庄、整齐、平静的特点。相对于对称来说，均衡显得自由活泼，富于变化，表现出不同的视觉效果，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
