人文艺术教育论文范文第1篇

论文摘要：通过对艺术教育进行深入的思考，并对如何培养适应时代需要、人文精神与科学素养统一的高素质人才进行反思，探讨当代大学生艺术教育的价值所在。高等院校的艺术教育，必须坚持以人为本，建立分类分级、针对性强的专业与非专业艺术教学体系。在注重本民族艺术文化融入教育体系的同时，还要加强国际间的文化教育的交流，不断促进在校大学生的综合素质的提高。

一、加强艺术教育，培养和提高大学生的综合素质

艺术是一种特殊的文化形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活。现代的艺术教育绝不是单纯的传授和训练艺术技能，它的真正目的是通过感知、欣赏、实践来培植和丰富人类心灵的一个过程。艺术教育是一种情感教育，它是人类文化思想的长期沉淀，也是人类想象力与创造力的凝聚。艺术活动还有助于人际交往与经验交流，也能够培养和谐健康的审美观并激发出人类的创新思维。

当前，我国高等院校正处在教育改革时期，把单一的专业知识教育转变成综合素质的培养是这次改革步骤中的重要内容。艺术教育在理工大学和综合性大学中，在对大学生综合素质培养和提高方面，究竟起到怎样的作用呢?不言而喻，艺术教育不仅在中国，乃至西方也为许多思想教育家所重视。从古希腊哲学家柏拉图到十八世纪的启蒙运动者莱辛，都是艺术教育和审美教育的积极倡导者，而最有影响力的是近代德国美学家席勒。他认为:“当人的内在分裂还没有停止的时候，任何改革都是不合适的，建筑于其它的任何希望只能是空想”，因此，“政治领域的一切改进，都必须从人格的高尚化着手”，而“若是要把感性的人变成理性的人，唯一的路途是先使他成为审美的人”。席勒的这种对审美重要性的认识，虽然带有一定的片面性和主观性，但是，我们从这段话语中可以感悟到，古今中外的教育家和美学家，都把艺术教育和审美培养作为塑造尽善尽美人格的重要手段。

现代的艺术教育，不仅会使在校大学生在身心方面得到全面的发展，更能够适应现代经济的发展和创建和谐社会对人才的需求，而且还有利于他们人格的健全和完善，这是其它学科的教育所不能代替的。健全人格是大学生综合素质的重要组成部分，培养大学生健全人格是高等教育的重要目标。高等院校要充分关注并认真研究大学生人格现状，有针对性地进行教育和指导，积极寻找和创建优化大学生个性的有效载体。俄罗斯当代美学家尤鲍列夫在他所著的《美学》一书中写道:“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话，那么，艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”

随着社会的发展，艺术教育已经不仅仅单纯属于审美的范畴，而是具有“跨越性”、“综合性”特点的素质教育形式，对于“德育”、“智育”、“体育”、“劳动教育”、“心理健康教育”等领域，都有着广泛的涉及、渗透和深入。艺术教育的目的也不仅仅是简单地使受教育者体现个人情感，满足于单纯的艺术表现。艺术教育的最终追求，是通过艺术家的作品，表现出某种思想精神和生命力量，同时借助于具体的审美意象，引导并培养受教育者不断建立其艺术鉴别能力和审美境界，使受教育者的综合素质得到全面发展。

二、借鉴国际先进的教育模式，构建高校艺术教育体系

在欧美等经济强国中，艺术素质教育是作为高等教育的重要内容而出现的。

美国麻省理工学院是一所以理工科为主的综合性大学，在世界上具有重要影响。这所学校对艺术教育“情有独钟”，既普及又深入，成为美国高等学校艺术教育的佼佼者，引起了全世界艺术教育家的关注。1997年给全体学生的《人文、艺术和社会科学指南》手册指出:“做为本科生教育不可缺少的组成部分，麻省理工学院设置了内容丰富多样的人文、艺术和社会科学教学计划。这一计划的宗旨，在于促使学生从多个方面认识人类社会的传统和制度。它能使学生加深对于各种文化和专业领域知识的认识，激励他们做为个人、专业科技工作者和社会成员来说，为了美好的生活而丰富自己的感情，施展自己的才能。” 　在麻省理工学院，艺术教育是通识教育中很重要的一部分内容，它拥有先进的教育思想和理念，这种教育思想的表现之一为文理相通即通识教育与专业教育相结合。

在我国高校的教育体系中，艺术教育分为专业艺术教育与非专业艺术教育。除专业性艺术院校各有自己的完整教学体系外，大量的非专业院校及综合性大学，几乎没有完整的艺术教育的教学体系。艺术教育课程在综合院校和理工院校没有被引起重视，特别是艺术教育对大学生人格的健全与完善所产生的影响与作用，没有引起教育领导者的重视。艺术教育课程基本都是作为可有可无的公选课而存在。目前当务之急，就是根据不同学科和不同学生群体，在不同艺术技能水平的前提下，在高等院校建构出科学的既符合大众审美的、又符合艺术规律的非艺术专业教学体系和适应非艺术专业学习的教材。在对感官审美的训练和对掌握知识能力培养的同时，使受教育者的综合素质水平得到提高，使其在精神愉悦中认同普遍性道德准则，使普遍性意象形成归属，并潜移默化地体现在日常行为之中，在对社会的奉献中实现自己的价值。

著名科学家钱学森认为，一个具有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中明确提出:“以大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，增强遵纪守法观念。加强人文素质和科学精神教育，加强集体主义和团结合作精神教育。促进大学生思想政治素质、科学文化素质和健康素质协调发展。引导大学生勤于学习、善于创造、甘于奉献，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人。”由此可以看出，高等院校的核心宗旨在于培养人，而教育的本质则在于促进人的全面发展。

随着改革开放的不断深入，中国与国际社会接轨更加紧密，全球化已经成为发展趋势，艺术活动无疑是一种重要的交流方式和途径。为了提升大学生的艺术素养，促进大学生的整体素质，我国各高等院校应该大胆地敞开校门，吸取外来艺术文化的精华。同时，要始终强调艺术教育的教学要民族化，也就是要注重民族文化的融入，把艺术教育的教学深深扎根于本民族艺术文化土壤之中。因地制宜地挖掘本民族文化的艺术资源，结合当代先进的教育理念与科学技术，形成完善的、具有鲜明本土文化特色的高校艺术教育模式和课程体系。

这种教育模式和课程体系的建立，在我国当前经济文化高速发展阶段，在建构新时代的人文精神、尤其是在形成完善人格和创新精神的教育方面，具有全新的学术价值和实际意义。

参考文献

[1]杨睿，李忠伟.艺术教育在工科大学生素质教育中的作用[J].科学教研，2007，(20).

[2]张刚.试论中国艺术教育的问题与改革发展[M].科技创业月刊.

人文艺术教育论文范文第2篇

关键词：艺术教育；人文素养；价值功能

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）03-94-2

教育是一种社会现象，是人类为了社会的延续和发展把长期积累起来的生产劳动经验和社会生活经验传授给年轻一代，使其适应劳动和生活的需要，它是一定社会生产力、生产关系和政治的反映。教育的另一职责就是应该努力培养能够弘扬优秀文化的接班人。托马斯・门罗在《走向科学的美学》认为艺术教育：“可以用来培育一种平衡的、有广泛教养的和协调的个性，用来向子孙万代传授文化遗产中经过选择的部分，用来增进不同种族、民族和宗教团体之间的相互尊重和了解”在社会转型时期，伴随着高等教育大众化的跨越式发展，艺术教育不在是智育的附属，在大学生人文素质培养过程中，艺术教育也不仅仅是专长性的技能性教化，而是以培育大学生社会主义核心价值为要义的综合素质教育不可或缺的组成部分。

一、艺术教育是新时期大学生思想政治教育的有效载体

2002年7月教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》明确规定：学校艺术教育工作要以马克思列宁主义、思想、邓小平理论为指导，坚持面向现代化、面向世界、面向未来，贯彻面向全体学生、分类指导、因地制宜、讲求实效的方针，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践向结合的原则。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和国外的优秀的艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》指出，要大力加强大学生的文化素质教育，开展丰富多彩、积极向上的学术、科技、体育、艺术和娱乐活动，把德育与智育、体育、美育有机结合起来，寓教育于文化活动之中。通过艺术教育引导学生有选择地汲取人类优秀文化成果，为自身思想政治方向和价值取向奠定文化与审美基础。一部好的艺术作品往往对人的情感是有激励作用的，生动形象的文艺活动，给学生以质的思想品德教育，增强了对国家的责任感，坚定了对党和社会主义的信念，要树立了正确的世界观、人生现和价值观。

大学生通过艺术的学习能够加强观念的深化，通过整合艺术作品的认知，以感觉、知觉、表现的逻辑方式促进自身思想道德行为的发展，在实践中加速道德认知转化为道德行为。

二、艺术教育能培育大学生的文化自觉、自信、自强的文化品格

艺术作为一种社会意识形态是现实存在的社会生活的反映，艺术作品作为文化的组成部分，反应一个社会主流文化价值取向，是一个国家社会文明和民族历史精神的积淀，是国家发展和民族振兴的发展动力。大学生通过接受艺术教育，可以传承中国文化，学习中国文化、信仰中国文化。前苏联教育家霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中艺术占有重要的地位。”大学生作为社会主义先进文化的继承者和传播者，高校艺术教育有助于培育大学生对民族文化的认同，自觉抵制非主流文化的影响，维护国家文化安全，实现文化强国战略。

从一定角度来说艺术记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程，通过艺术和文化的连接，可以使学生更深刻的了解各国文化背景，尊重多元文化。在文化多样化、价值观多元化的浪潮中，通过学习艺术发展的历史，鉴赏中外优秀的艺术作品，有利于促进学生了解不同民族、不同风格的艺术的特点，认识世界各民族文化的丰富性和多样性，培养对不同艺术文化的鉴别力，提高对本民族优秀艺术文化的认知水平，增强对中华民族文化身份的自我认同感。托尔斯泰曾说：艺术是人与人之间交流的手段。通过艺术教育，特别是民族艺术教育，能够激发起大学生的民族自豪感、自信心，增强民族的凝聚力。

三、艺术教育有利于大学生社会主义核心价值观的认同

随着艺术领域中多元文化的激荡、网络文化的冲击、通俗文化的流传和西方文化的渗透等各种文化碰撞，面对多元的文化价值观背景下价值冲突的现实，高校艺术教育以社会主义核心价值观为引领显得十分必要。高校是是社会文化发展的核心和聚集地，艺术教育所承载的任务就是使大学生在纷纭复杂的文化现象中坚定立场政治，形成价值共识，能够给大学生以正确的价值引导。高校艺术教育实践中，必须深刻领会和体现社会主义核心价值观的精神实质，把握其思想内涵，提高育人水平。在学校层面的艺术教育实践中，必须倡导富强、民主、文明、和谐，坚持以马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想指导艺术教育，挖掘高校文化的社会价值，增强政治意识。在学生接受艺术教育的认知中，必须倡导爱国、敬业、诚信、友善，提升校园艺术文化建设水平和层次，以各种艺术形式推出广大师生喜闻乐见的艺术产品，不断拓展社会主义核心价值观引，使其成为大学生的基本价值追求和道德准则。

四、艺术教育能提高学生的艺术修养和审美素质

《中国教育改革和发展纲要》强调指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德青春，培养全面发展的人才，具有重要作用”。艺术修养是一个人审美素质的主体部分，已经成为衡量其审美素质高低的重要标志。社会的发展对大学生的素质提出了更高更全面的要求，具备一定的艺术修养不但是提升生活质量的需要，更是将来投身社会事业的需求。美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的艺术家。因此，艺术审美素养是一个现代人不可或缺的基本素质。前苏联著名美学家斯托・洛维奇指出：“人的审美教育可以通过多种途径来实现，但是不得不承认，艺术是对个人名单明确地施加审美影响的基本手段，因为正是艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育――对艺术需要的教育、对艺术感知和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善――组成整个审美教育中不可分割一部分。”

随着互联网的发展，一些非主流艺术作品在改变着大学生的艺术审美意识和艺术审美视觉，外来艺术文化正在影响大学生的审美结构，改变大学生的审美逻辑。让大学生接触大量优秀的主流艺术作品，在教学中要注重提高学生的审美能力，引导学生进入到艺术所营造的审美境界之中，用心灵去感受那些鲜活的艺术形象，并对作品的主旨有更深刻的领悟和理解，体味其中价值意境，领悟艺术形式、艺术符号所特有的审美意味，接受着美的感染和陶冶。同时，要着力培养学生的人文精神，帮助他们理解艺术所传达出的人文内涵，扩大他们的文化视野，促使他们完善文化心理结构。“审美教育的目的主要不在于传授关于美的知识，更不是把‘美’灌输给学生，而是通过提高人的审美能力和审美意识，使之积极地、创造性地参与审美活动，获得更丰富的审美经验，实现审美方面的发展”。艺术教育的最终意义，就在于使人的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神得到升华，自身得到美化。

五、艺术教育能陶冶人的情感。培养健全的人格

马克思说：“道德的基础是人类精神的自律，艺术审美恰恰能够提供和实现自律的尺度的楷模”。由于艺术是审美情感的集中体现，因而，通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。

艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。《乐记》中就有这样的描述：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也，是故其哀心感者，其声唯以杀；其乐心感者，其声单以缓；其喜心感者，其声发以散；以怒心感者，其声粗心厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔；六者非性也，感于物而后劲。德国美学家席勒提出，艺术教育和审美教育的根本目的是为了改革社会和塑造个性，他认为：一个审美的人是一个既超越感望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美的境界才能实现最崇高的人性。这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础。

人格的提升来自于艺术教育中的艺术净化的作用，通过鉴赏优秀的艺术作品，人的思绪、情感便会随着欣赏过程起伏跌宕，从中接受那哲理性的思索。大学的艺术教育本质上是以提高人的审美素质为目的的文化教育，与其他教育相比，它更加注重人的价值观念、人格境界、精神个性、趣味修养的培养与训练，使人在精神的自我建构上，发展个性和完善人格。柏拉图在谈到美育教育时认为“节奏和乐调有最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方法合适，他们就会以美来浸润心灵，使它就因此而美化……受过良好教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中和自然界事物中的丑陋，很准确地加以批评，但一看到美的东西，他就会欣赏他们，很快地把他们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也变得高尚优美”。

艺术教育作为素质教育的有机组成部分，在培养大学生社会主义核心价值观，增强大学生文化自觉、文化自信和文化自强和提高大学生综合素质发展中发挥了巨大的作用。因此，大学艺术教育是大学贯彻文化强国战略，促进学生全面素质发展的重要使命。

参考文献：

[1]托马斯・门罗，走向科学的美学[M]，石天曙、腾守尧译，北京：中国文联出版公司，1985：185-190

[2]中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定[A]，第三次全国教育工作会议文件汇编[c]，北京：高等教育出版社。1999：21

[3]列夫・托尔斯泰，艺术论[M]，北京：人民文学出版社，1958

[4]斯托・洛维奇，审美价值的本质[M]，北京：中国社会科学出版社，1984：200

[5]张新词，高校艺术教育在素质教育中的价值取向[J]，河南职技师院学报，2000，（06）

人文艺术教育论文范文第3篇

1 推行校企联合办学的模式

在当前一些高校中，在理论研究方面已经得到了社会的认可，并且具有了很强的科研能力，但是在培养应用型技术人才方面却并没有得到企业的广泛认可。学校培养学生的方式仍然采用很封闭式的教育，尤其是一些艺术专业的学生，由于高校师资力量和办学理念的影响，在这种教育方式之下，很难成长为应用型的艺术人才。这类艺术专业的学生在这样封闭式的教育模式之下，也很难在社会竞争中占据优势地位。要解决目前这种情况，解决的办法之一就是要采用校企合作办学的模式。在这种模式下，学校的教师首先要转变观念。教师要深入企业，了解企业的生产实际情况和企业对于人才方面的期待和需求。教师根据所了解的行业情况，针对行业人才需求情况编写合适的教材，并且在教学过程中将所了解到的企业生产情况按照项目教学的方法进行讲授。有条件的学校，还可以将企业一线的设计师请到学校来讲课，将企业一线的生产实际与学校的课堂联系起来。学校与企业之间建立良好的合作机制，学生按照学习计划到企业进行实践学习，提前了解企业的工作模式。校企合作的模式，将极大地促进艺术专业的应用型人才的培养。

2 重视学生综合素质的培养

应用型艺术人才虽然是面向企业一线工作，更加注重实践能力和动手能力，对于学生的文化素质要求不高。但是在实际的社会竞争中，具有一定文化素质的人才更加受到企业的青睐，在具体的工作开展过程中，良好的文化素质也会为艺术创作提供更多的灵感。人才如果只懂得最基本的设计技术，那么最多也只是流水线上的工人，缺乏自身独特的文化品位和设计灵感，其设计的作品也很难具有竞争力。而那些具有一定文化内涵的设计师却往往能够依托自身的文化素养，设计出的作品也更加耐人寻味。因此，学校在培养应用型艺术人才的过程中，大量的精力都在要求学生进行实践能力的学习，也不能忽视学生综合文化素质的培养。针对艺术专业学生对于文化学习兴趣不够浓厚的现象，学校可以将学习的教室和设计室合二为一展开教学。在同一间教室里，既可以进行实践学习，也可以进行文化学习，将文化教学融入实践教学之中，利用潜移默化的方式提升学生的素质。在这其中，教师要针对学生兴趣不浓厚的现象，进行教学计划的合理设计，将文化课与设计课进行有效融合，在同一间教室，同一个课堂中进行教学。同时，在分析艺术作品的过程中，不但要讲授其中的设计原理和设计方法，也要对于作品中所蕴含的文化特色和文化内涵进行挖掘，吸引学生进行自我文化素质的提升。

3 实施模块化课程教学和评价

模块化课程教学主要由三个部分构成，主要涵盖师资建设与管理、教学实施与管理、教学资源建设等方面。在这个过程中，还涉及制定教学的标准和计划、设定教学目标、模块化的教学项目等方面。主要可以通过以下几个步骤来实施：第一，按照每个专业的实际情况和模块教学的需求公开招聘合适的教师，依托教师建立项目小组来展开教学活动。此外，要加强教师的培训工作，经常组织专业带头人和骨干教师参加国家和行业内的各种培训活动，让教师在培训中不断提升教学水平，了解行业最新的信息。第二，成立工作室，依托工作室承接项目展开教学。艺术专业的学生，需要大量的实践性的机会才能掌握基本的设计能力。因此，学校可以利用学校的资源，以骨干教师为核心成立工作室，与企业合作承接一部分的业务，通过这些业务提供的实践机会，学生能够从中很快地成长起来。第三，建立科学的评价体系。在应用型艺术人才的培养过程中，对于学生和教师的评价方式都应该与传统的评价方式有所不同。在这个评价体系中，学校应该建立科学的指标进行评价，评价的范围要涵盖实践能力和文化水平以及道德素质几个部门，针对学生这几个部分的表现进行综合评价。对于教师的评价要体现整体性，不以具体的数量作为评价的单一标准，要结合教学的质量、组织学生参加实践和比赛的情况来进行评价。

人文艺术教育论文范文第4篇

论文摘要：艺术教育作为素质教育的重要组成部分越来越受到人们重视，但如何在高等教育实践中实施“艺术普及教育”这一教育理念是本文关注的焦点，本文就艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用探讨了如何将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系，提示出高等教育的艺术普教理论与实践的发展方向，对高等教育创新素质人才的培养具有重要意义。

随着我国现代化迅速发展和教育改革步伐的加快，“素质教育”日益备受关注，作为素质教育之重要组成部分一艺术教育也越来越受到人们重视。我们这里所言的艺术教育并非艺术院校的专业艺术技法训练或纯抽象的艺术理论学习，是旨在普及艺术知识，提高人文素养的综合艺术教育从原始社会的岩画、彩陶到现代化今天纷繁复杂的多样化艺术形式，艺术一直伴随着人类的成长而发展，现代人也普遍意识到，艺术经验对于丰富人生是不可或缺的要素，它与人性中最深层面的意识紧密联系，艺术能给人以勇气和希望，能给人以精神慰藉，艺术也保证了不同种族、不同地域的人们相互之间得以心灵的沟通，艺术还能够保证一个民族、一个国家的文化、传统得以传承和延续。所以说一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，没有艺术教育的教育体制也是不健全的，同样高等教育也需要艺术教育。在这里，我想就目前我国高等教育的现状来谈谈艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用，并且思考如何以学科为基础将艺术普及教育纳入人文素质教育课程体系当中。

一、艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用

长期以来，受“应试教育”指挥棒的控制，我国中小学的艺术教育一直作为“副科”可有可无地存在，担任中小学艺术课程的教师也大多数是“兼职”，并不是经过专业艺术训练和理论学习的专业艺术教师，艺术教育的课程设置很不合理，只是以简单的摹写或自由发挥来应付儿童对艺术的本性渴求，更谈不上系统的艺术史、艺术理论、艺术创作等学习。此外，大多数中小学校艺术课的课时很少，经费严重不足，许多学校每周只有一到二节甚至干脆砍掉艺术课。

高等教育中的艺术普及教育又怎样呢?事实上，刚入学的大学生对艺术史和美学理论知之甚少，对于高雅艺术普遍兴趣不高，甚至于不知如何欣赏，学校也将重点集中在科技教育各课程的教学上，忽视或轻视人文素质教育，“人为地将科技教育与人文教育割裂，文理分家，这势必严重地妨碍、制约、损害、摧残乃至扼杀人的本性、人的创造性的发展、人的全面发展，极不有利于贯彻中央《决定》的精神”。众所周知，这种文理分裂，会造成学生综合素质的严重失衡，最终如同自然生态一样，失衡会使各个物种急剧退化甚至于导致生物链的断裂，教育的失衡就会导致各学科之间丧失多元化之间的相互支持。

随着我国加入了WTO，中国已进入了世界一体化竞争当中，实际上，经济的竞争说到底还是人才的竞争，所以我国的高等教育必须与世界先进的教育体制接轨，但目前我国的高等教育所培养的人才在科学实践当中缺乏冲动性的创造能力、外向性的表现能力和解决实际问题的协调能力。究其深层面的原因在于我国的教育体制对于人才的培养忽视了人文素质教育，而艺术教育又是人文素质教育中非常重要的组成部分。早在半个多世纪以前，我国著名学者冯友兰先生就在《论大学教育》的演讲中指出：“所谓‘人’，就是对于世界社会有他自己的认识、看法，对已往及现在的所有有价值的东西——文学、美术、音乐等都能欣赏，具备这些条件者就是一个‘人”’。众所周知，意大利文艺复兴时期的代表人物达芬奇不仅是位杰出的艺术家，而且还是想像力、创造力极为丰富的科学家，他承认是艺术为其科学创造插上了腾飞的翅膀。现代人也普遍意识到“艺术活动通过其形象性、感染性和愉悦性，既能有效地激发人的热情，也能有效地诱发人的创造性”。“艺术活动所积淀于人们心中的艺术修养和正在进行的艺术活动，则能在一定程度和范围内为人们灵感的产生提供契机和准备良好的心理状态”。当代著名物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁曾多次著文阐述科学与美的相互关系，他说。在分子等微观世界里，分子结构都是按照美的规律排列构成的，科学与美密不可分。中国科学院院士、人文素质教育的倡导者杨叔子先生也多次呼吁，科技教育必须与人文素质教育相结合，才能培养出科技创新人才，“科技教育与人文教育相融则利，相离则弊”。

二、将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系

提高艺术素养，开拓人文思想领域，由此担负起艺术教育在整个素质教育格局中重任，这一教育理念已得到有关教育专家的共识，目前，众多高等院校也已逐渐开设艺术教育课程，但由于没有先前经验作参考，只能是“摸着石头过河”，就实施这一教育理念的最终效果而言，收效甚微。总结起来原因有二：一、学生自身基础薄弱；二、课程设置不合理。"

作为人文素质教育之中坚的艺术普教，注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练，由于本身既是感性的又是精神的东西，其性质规定了对于它的学习必须经过感性的理性认识，方能登堂入室。可以设想，如果用数学的教学方法去教艺术课程，从理论到教条，弄不好就会把一种丰富多彩、富有生命力的课堂教学变成干巴巴的东西，但又不能用教化学的教学方法去具体对待艺术课程，弄不好又会走入纯技法训练的死胡同，最终落得空有技法而无思想的“匠人”。因此，在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决：

第一，明确确立艺术教育的教育目的。艺术教育是一种终生教育，可以培养成为生命中的一部分，终生受益，其主要目的之一就是要培养学生的视觉文化意识，使能更充分地体验周围文化世界的多样性，从而更好地了解自己。通过艺术教育，使学生能够将艺术与历史、文学等学科融合在一起，并以此为基础辐射其他学科，培养和提高学生的观察力、想像力和创造力。

第二，整合艺术教育的课程结构。由于当代大学生在接受高等教育之前大多并未具备多少艺术素养，基础相当薄弱，另一方面，目前高等院校普遍课程任务比较重，不可能让出太多的课时给艺术教育课程，因此，必须整合艺术教育的课程结构，使大多数学生在有限的课时内最大效益地提高自身的艺术素养。一般情况下，艺术教育的课程包括艺术史、艺术欣赏与评论、美学理论、艺术实践与创作等四大部分，为了适应高等院校艺术普教的需求，可以适当调整其课程结构，使艺术教育的四大组成部分有机整合，合理分配至大学四个学年当中。大学一、二年级可侧重于艺术实践和艺术欣赏的课程教学，让学生在接受艺术教育之初，从艺术的感性认识人手，培养对艺术的兴趣和爱好。大学三、四年级可侧重于美学理论与艺术评论的课程教学，使学生能从感性认识上升至理性认识的高度，并能够通过对艺术作品的欣赏和理解来阐述自己的观点和感受。艺术史的课程教学可作为艺术普教的重点贯穿整个学校教育期间。

第三，融合多学科，促进学科之间相互交流。艺术教育不是一门孤立的学科，如果说在艺术史的教学中撇开历史背景、宗教特征、审美心理等不谈，只是就艺术特征而讲解艺术发展史的话，那么课堂教学肯定了无生趣，学生也会一头雾水，不知所云。所以艺术教育要用跨学科的方法来传授知识，这样，可以把关于艺术作品以及关于政治、宗教、哲学、经济学等知识和社会结构结合起来。例如研究中国山水画的兴起不单单只是研究山水画的绘画风格，还要深入了解魏晋“玄学”对中国绘画的影响以及士大夫个性情趣的审美取向、中国传统文化的意象特征等等，研究达芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜丽莎》不单单是研究作品的视觉风格，这些作品体现了文艺复兴时期的生活和时代，那是个发现和科学的时代，是探索空间观点的时代。画家在揭示直线透视系统的同时，也探索了空间。

所以对于艺术教育的教师而言，不仅仅要吸取文学、艺术、音乐、社会历史等知识使得课堂教学生动有趣，而且还要用社会学科的教育去传授学生研究、思维和决策的技巧。

第四，组织编写一套适合高等院校艺术普教的教材。组织编写一套教学内容上适合于当前高等院校的艺术普教的艺术教材对实施艺术普及教育理念非常重要，就目前已经出版的艺术普教的教材来说，一是不够系统，只局限于艺术史、绘画欣赏等部分，并且不能很好地融合文学、历史、政治、经济等学科，对于艺术知识的介绍只能限于粗略、简化而已。二是内容上过于专业化，只是将艺术院校专业教材的内容加以删节、缩略，教材的文字语言过于专业，不够通俗易懂，如此教材会大大降低非艺术专业的学生对其阅读兴趣。如果把艺术史、作品欣赏结合历史背景、作者生平经历用故事情节串连在一起，肯定会有利于学生的理解和参与。三是过于注重艺术发展的连续性、时代性，忽略了不同艺术之间的比较性。例如大多数艺术史教材都是按时代顺序来叙述，这种形式的优点是保证了时代的连续性，但其缺点是没有注意到艺术之间的比较，无意间就削弱了对学生的分析、比较能力的培养。"

第五，探索形式丰富，生动活泼的教学方法。艺术教育在自身特点上不同于其他教育课程，它的教学载体丰富多样，不仅有文字的，还有视觉的、听觉的；不仅有具象的，还有抽象的；不仅有理论知识的传授，也有实践技法知识的传授；不仅可在课堂进行教学，也可走出户外，深入生活进行教学。因此，教师在课堂传授知识的过程中，不能只采用传统的口授教学方法，还应结合技法做示范教学、电化教学等多种教学方法，特别是随着计算机辅助教学的现代化教学手段的广泛运用，艺术教师应在教学软件的制作上下功夫，结合课程的需求设计出生动有趣的课程方案，引导学生对艺术课程教学的参与热情和互动热情。

随着艺术的发展，现代艺术也越来越关注人的自身，越来越与人的生活紧密相连，因此在教学实践中，教师应注重将艺术教育与我们周围的日常生活相联系，教会学生用艺术的眼光去观察世界，思考问题，这也是艺术教育的一个目标之一．

人文艺术教育论文范文第5篇

2006年12月1日—2日，由中国文化报社《艺术教育》杂志主办、江西师范大学承办的“第二届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”在江西南昌举行，来自全国各地不同类型的30多所艺术院校的80余人参加了会议，集中研讨了“高等教育大众化时代背景下艺术教育特点与策略”的相关问题，创造了艺术教育思考的“峰会”的高度。

2007年9月27日—28日，由中国文化报社《艺术教育》杂志主办、沈阳师范大学承办的“第三届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”在辽宁沈阳召开。来自全国50余所各类艺术院校的近百位代表参加了论坛，来自我国台湾地区的联合国教科文组织国际艺术教育学会主席郭祯祥和美国麻省艺术学院的专家代表的参与，表明“论坛”的影响力与所受到的关注。论坛对艺术教育在新形势下从单一的纯粹艺术教育转向保持纯粹艺术教育传统优势、大力发展应用艺术教育并重的问题展开了深入研讨。

2008年11月22日—23日，由文化部教育科技司与中国文化报社《艺术教育》杂志主办、上海师范大学承办的“第四届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”召开。来自全国百余所艺术院校和美国、韩国5所艺术大学的专家、管理者近200名代表参会，就“探索艺术教育特色办学之路”分学科研讨，注重探索性、创新性、前瞻性和整体性。对中国艺术教育的一元价值、二元结构提出结构设想。此届论坛无论在规模还是质量上都是历届中水平最高的，尤受业界关注。

2010年6月25日—26日，由文化部文化科技司与中国文化传媒集团《艺术教育》杂志共同主办，北京雅昌文化发展有限公司协办，大连艺术学院承办的“第五届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”在辽宁大连召开。论坛主题为：回顾总结建国以来艺术教育发展历程，研讨艺术院校特色建设与创新教育。全国百余所知名院校的院长、专家、学者等100余名参会，此次研讨的话题，进一步说明论坛主题的内涵在不断加深、外延在不断扩大。为贯彻落实科学发展观，探索有中国特色的艺术教育办学之路开启了一个新的窗口。

2011年10月28日—31日， 由文化部文化科技司与中国文化传媒集团《艺术教育》杂志共同主办，云南艺术学院承办的“第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”在昆明举办，全国百余所各级各类艺术高校（学院）及英国、韩国、日本、泰国、瑞典多所大学的近200位专家、学者、院（校）长及优秀教师参加了论坛。此届论坛围绕“研讨传统艺术学科改革发展之路，新兴学科创新建设之路，从而更好地建设、完善适应时展需要的现代艺术教育体系，促进我国艺术高等教育和谐发展，繁荣社会主义先进文化”的主题，探讨了艺术教育面临的形势和未来发展之路。此届论坛在艺术学升格为独立的学科门类、十七届六中全会推动社会主义文化大发展大繁荣战略目标的背景下召开，传达了重要的信息，同时交流了各自的经验，使论坛真正成为艺术院校沟通交流的平台。