艺术素养论文范文第1篇

论文摘要：文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修养是创造性活动的内驱动因;艺术修养有助于学生创造灵感的诱发。本文就如何加强文化艺术修养，来提升艺术学生的创新思维能力，为社会经济发展培养出具有创新能力的专业设计人才进行了探讨。 

 

一、艺术设计学生创新意识现状 

艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂，对于身为设计专业的学生来说，创新更为重要，是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看，尤其是民办院校艺术生，普遍存在以下情况： 

（一）主动创新意识不强 

受传统应试教育模式的影响和制约, 有的学生缺乏创新的欲望, 头脑中未形成一种追求创新的意识; 有的学生不满足于现状, 想超越现实, 却又缺乏行动的信心; 有的学生虽然认识到创新的重要性, 但在生活中又不够主动, 缺乏创新的毅力, 一遇到困难就退缩, 没有勇气挑战新的事物; 在学习过程中,主动思考问题, 主动提出问题的学生不多。 

(二)拓展创新思维的想法不够 

创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导，是培养学生创新能力的重要环节。传统的 “老师授课, 学生听课” 的艺术理论知识教学模式, 缺乏必要的启发教育和学习讨论, 学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容，在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的学生想去创新, 可他们不知道从何入手, 缺乏指导他们去创新的力量, 传统教学模式所灌输的单一思维方式, 未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。 

（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后 

在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有绘画基本功，大部分考生匆忙补习三个月的素描，色彩就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在大学的设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。 

尤其是在21世纪，流行时尚文化的冲击，偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。 

二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性 

（一）文化素养在艺术创意中的重要性 

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉将会连绵不断。 

一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。 

（二）艺术修养在设计创意中的重要性 

艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴, 它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括: 视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静, 不仅能使人的大脑得到充分休息， 而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。 

三、如何加强学生的文化艺术素养，提升学生创新思维能力 

（一）课堂上综合知识点，积极引导，变复杂为简单，变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握，有些同学由于缺乏学习的主动性，上文化理论课时无精打采，更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此，我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生，同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，进行ppt讲解，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样学生的积极性也挺高了。 

（二）课堂外给学生提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感 

利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台，每学期购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让学生定期的去借阅，并规定一学期至少要读两本书，并写出相应的提纲总结，把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报，然后结合汇报给学生提出一设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素，同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。 

（三）结合学生要求，举办各种艺术门类的专题讲座 

开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的，并且在这方面一直在做，学生从中还是学到了不少知识，但是这方面还做的不够好，应该涵盖各个方面，让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座，这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到许多在课堂上难以学到的东西，学生看的多，听的多，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。 

（四）走出校门，参与活动、增长见识、激发灵感 

走出校门，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学，学生在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。 

四、小结 

艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣，让你在今后的职场中游刃有余。在今后的教学中加大学生文化艺术素质的培育，最大限度地开发学生的创造力成为目前我国设计教育应遵循的定位法则，也是提升学生的创新思维能力的有力途径。 

 

参考文献： 

[1] 杜大恺主编.清华美术3:艺术教育的当代境遇[j].北京:清华大学出版社,2006. 

艺术素养论文范文第2篇

从文化社会学意义上来说，素质主要指“思想道德素质”“科学文化素质”和“体魄心理素质”三方面。在这三个领域中，“体魄心理素质”是前两者的物质基础性因素，而具有整体的相关的却是审美艺术教育。“美育”课涵盖了舞蹈、音乐和美术等内容，不仅向学生传授艺术的基础技能，更重要的是传播美学思想和审美能力，同时搭建起情感交流、心灵沟通的平台，着重培育人的健全心理，使人在性格上的缺陷得以补偿，这是培养积极的人生态度和价值观的有效手段。

艺术对青少年的成长具有不可忽视的作用，艺术教育可以用生动的表现形式来陶冶学生的情操，使他们具有高尚的精神境界、开阔的胸怀和眼界。有研究显示，人的成才大体依靠两个因素：“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”指人在认识方面的能力，如观察、理解、思维、记忆力等，这主要由认知教育来完成。而“非智力因素”可包括兴趣、情感、性格、意志等方面，这些主要是由审美教育、艺术教育、品德教育和行为教育来完成的。据调查，“非智力因素”对青少年成才影响特别大。这符合人才成长的基本规律，也为我们在素质教育中加强艺术教育提供了例证。在艺术的课堂里，人们可以学到很多在其他学科领域学不到的知识，它贯通理智和情感，辐射多门学科，对培养人的创造力、洞察力、表现力都有举足轻重的影响。艺术教育最根本的原则就是“创造”二字，而这种创造又是启发其他学科向高端发展，并打破惯性思维模式的重要诱发因素。在崇尚竞争与创造精神的高智能时代，“创造力”无疑是新型人才最应具备的素质。素质教育是个系统工程,而艺术教育是必要的手段。艺术与人性中最深层的情感息息相通，是人类灵魂的净化剂，受教育者在内心世界留下深深的印痕。历史上有诸多伟大的音乐家、美术家，他们的作品直接影响着后人的感情世界。纵观艺术史，那些艺术杰作向我们展示着深沉与激动、喜悦与忧伤、力量与正义，带给后人无尽的哲学的思考和人生的启迪。

我国艺术教育规模形成于上世纪80年代，当时主要还是体现在艺术专业的大中专院校。西方各个时期和不同的艺术教育思想、理论和经验相继传入我国，由于历史的原因，当时对西方艺术教育的理念、历史缺乏系统的认识，对西方现、当代艺术发展的社会因素、艺术观念等了解不深，在面对不同时期、不同层面的艺术思想、观念及理论时较难作出正确的判断和进行有效的借鉴。而今，我们应当尊重艺术教育的规律，科学地划分“专业艺术教育”和“普及艺术教育”的不同教育方法，同时创造适合艺术学习的环境和条件，这已成为当前中国艺术教育的首要问题所在。现在的时代条件和生活质量都大大提高了,我们站在新的起点上,有责任把艺术教育办好，使它在我国国民整体素质教育中发挥更大的能量。

艺术素养论文范文第3篇

关键词：艺术文化；科技人才；创新素质

随着时代的变迁，人们已经认识到艺术与科学、经济发展的密切联系，意识到艺术文化教育的必要性和重要性，可以说艺术教育已与现代科技、现代生活同步发展，并以鲜明的形象融人社会发展之中。我国的大学艺术教育分为专业艺术教育与非专业艺术教育，而如何发展非专业艺术院校的艺术素质教育，使其成为学校教育的一个重要组成部分，已越来越引起国家有关部门和高校教育工作者的重视。

有关资料表明，全国一千多所全日制高校中有近六百所院校相继开展了艺术教育教学工作。其中清华大学、华中理工大学、西安电子科技大学、河北工业大学等十几所大学的艺术素质教学和多种艺术课外活动都取得了显著的成效并产生了一定的影响。因此，高等教育中的艺术文化素质教育规模在不断扩大，也应更注重研究多学科多门类知识的调和。下面就从以下几点谈谈艺术文化修养对科技人才的促进作用：

一、艺术文化素养可以培养科技人才的创新素质

创新素质是当代科技人才必备的最突出的素质，是成才的内在需求，也是自我价值实现的重要体现。众所周知，人类思维通常分为科学思维与艺术思维，这两种思维在人类创造性活动中是互相联系、互相影响、互相渗透的，在培养全面发展的人才中都发生着作用。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维能力。艺术所具有的形象性、情感性、自由性和深远性的特点正是其它教育形式所不能替代的。如美术创造所常用的点、线、面及其色彩和比例在空间的组合造型可以训练敏锐的观察力、空间知觉能力、直觉和想象等能力；音乐可以训练听觉的敏感性，体会自然界的律动；表演艺术可以训练形象的塑造能力，培养情感投入产生共鸣的工作精神，从而提高学习、记忆和工作效率。

历史上有重大发明的科学家或大艺术家，都有着很强的艺术观念和科学观念。例如爱因斯坦的小提琴、维纳的小说、鲁迅的《科学史教篇》等，其中最典型的要数集科学家和艺术家于一身的张衡和达？芬奇。张衡在天文学上创制出地动仪和浑天仪；在地理学上绘制过一幅流传了几百年的地形图；在数学上算出π为 311466；在史学上对《史记》和《汉书》提出过修改意见；在文学上五言和七言诗的创始和汉赋的转变都离不开他的贡献；在艺术上他还是东汉时期六大画家之一。在欧洲，达？芬奇作为艺术家，把当时的绘画水平提高到一个新的阶段，创作了许多传世巨作，是文艺复兴三杰之一； 作为科学家，他在地质学、生理学、物理学等领域都作出了创造性贡献；同时他又是工程师和发明家，他在军事、建筑、土木、机械和水利等方面都有所贡献。可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。

当代科学家们诚恳地宣讲“艺术与科学，在根本上是相通的”。艺术思维是通过艺术教育获得的，通过艺术教育可以培养敏锐的感知能力、丰富的想象力以及直觉的洞察力和大胆的创造力。也就是说，通过艺术教育不仅能帮助我们获得知识，而且还能激发创新意识和创造潜能。艺术文化素养不但能促进智力的发展，而且常常直接导致新的发现、发明和创造。爱因斯坦说：想象力比知识更重要。可见，艺术文化修养能够开发科技人才的创造潜能，对培养创新型科技人才是极为有益的。

二、艺术文化素养能够激发和促进科技人才的工作热情

良好的艺术素养有助于科技人才适应繁重的科研工作，激发工作热情。科技研究是科技人才的主要工作，开展科技研究需要耗费大量的时间和精力，在体能和智能上都要进行大量的消耗。而人的体力和精力都是有限的，不可能像电脑那样连续工作。另外，人还有很多情感方面的要求需要满足，否则繁重的科研工作将使科技人才变得焦躁不安，影响科研工作的效率，甚至导致心理疾病的发生。所以很多科学家都总结出这么一句话，“搞科研要耐得住寂寞”。而良好的人文艺术修养，可以使科技人才在工作的间隙完全沉浸于浓郁的艺术文化氛围中，得到美的享受，使得其积压的情感得以宣泄，从而使体力和精力得到迅速的恢复。艺术文化是人类对其源于生活的强烈情感的表达，良好的艺术鉴赏力可以促进科技工作者认识到自己所肩负的光荣历史使命，才能不断增强自身的责任感，从而产生用自己所学到的知识服务于祖国，造福于人民的激情。

国内外许多科学家在其成长的过程中都曾得益于艺术。[1]从多才多艺的古希腊哲学家亚里斯多德，到明确提出进化概念的古罗马诗人哲学家卢克莱斯；从大画家、科学家达？芬奇到酷爱绘画艺术的天文学家哥白尼；从诗人物理学家牛顿到小提琴手物理学家爱因斯坦；从我国第一首小提琴独奏曲作者、地质学家李四光到热爱艺术的中国系统工程创始人钱学森，都证明了艺术文化素养与科学家的成长之间有密不可分的关系。

三、艺术文化素养能够促进科技人才身心健康形成良好的人格

科学研究占据了科技人才的大部分时间，使得其与他人的沟通减少，人际关系因此也受到了极大的限制。而人是具有社会性的，与他人的沟通是人类自古以来的内在需求，长期的脱离群体将导致心理上的失衡，从而影响其身心健康。良好的人文艺术素养可以使团队成员之间的共通性增强，团队成员之间不再仅仅只是工作上的交流，还可以在艺术体验方面进行交流沟通。这样就可以活跃团体的气氛，满足科技人才对于沟通的需求。

艺术文化素养对于塑造科技人才的良好人格具有无可替代的作用 艺术不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现自身美化，塑造完美人格的重要途径[2]。良好的人文艺术素养有助于培养健康的情感和良好的道德风尚，提高对美的鉴赏力、感受力、表现力和创造力，开阔视野，拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。人们通过对艺术的鉴赏和创造活动培养健康的审美观念，增强感受美、欣赏美的能力；艺术对于陶冶道德情操，净化思想灵魂，培养全面发展的人，具有其他学科不可替代的作用。

总之，在艺术文化素养与科技人才的融合中，科技与艺术的结合也更为紧密。科技的发展也为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。例如：我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。随着现代科技的迅速发展，艺术的式样也有了更大的发展空间。对于科技人才人来说，科学教育和艺术的审美教育都是很重要的。科学家所发现的自然界变化发展规律，必然反映了节奏、韵律、对称、均衡等美学特性，而简单与深远、统一与和谐、守恒与对称则是美学在科学中的体现。

在世纪之交的历史转折时期，科技人才艺术文化素养的提高，以及艺术人才科学素质的提高都具有极其深远的意义。有不少专家认为，未来的竞争表面上看来是科技竞争，但归根结底是人才素质的竞争，而提高人才素质主要是人文和科学素养的共同作用，成功进行综合艺术教育势必对科技人才素质的提高发挥重要作用。

参考文献

艺术素养论文范文第4篇

[关键词]大学生 艺术素养 理论研究

[作者简介]薛莉（1977- ），女，河南南阳人，华东交通大学艺术学院，副教授，研究方向为艺术教育理论与实践研究。（江西 南昌 330013）

[课题项目]本文系2007年度江西省教育科学十一五规划课题“理工科院校学生艺术素养培养体系的研究”的研究成果之一。（项目编号：07YB082）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）11-0183-03

现阶段，我国教育正在由精英高等教育向大众化高等教育过渡。在我国构建和谐社会和教育大众化的背景下，培养人全面和谐的发展是高等教育改革的方向。德智体美四种基本素质是人全面发展的基本基础。在人的四个基本素质中，艺术素养是人类生活的调和剂。人们追求愉快幸福的生活，仅有物质财富是不够的，还需要发现美、认识美、欣赏美的能力和素质，只有提高审美素质才能提升主观幸福感，提高生活层次。一个人在生活中，艺术素质不健全，不懂得艺术享受，不善于感受美好的自然世界、人文景观，就不会获得真正的幸福。马克思曾说过，人类社会的所有进步都是追求美的结果。因此，加强大学生艺术素养培养有着重要的教育意义。然而长期以来，关于艺术素养基本理论问题的认识仍存在很多争议，对艺术素养概念、分类的理解和表述过于泛化和模糊，使得教学实践中对学生艺术素养培养目标的制定及培养效果的评价变得模糊不清。本文对艺术素养与科学素养之间的关系、艺术素养的基本概念和构成要素等一些基本的理论问题进行了研究。

一、艺术素养和科学素养的关系

艺术与科学是人类文明发展的两翼。在人类的社会发展史中，许多科学发明都从艺术的灵感和想象中受益，历代艺术从当时的科技发明和生产力发展中得到支持和启发。艺术的感受、想象、创造等能力已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质，成为人才培养中不可分割的组成部分。艺术素养极大地丰富了人们的想象力、创造能力和审美能力，对学生的科学素养带来有益的补充。科学和艺术的结合是提高大学生尤其是理工科院校学生人才培养质量，促进人才可持续发展的重要因素。

我国著名科学家钱学森曾对科学与艺术相结合的思维过程进行过具体而精彩的分析：“从思维角度看，科学工作总是从一个个猜想开始的，然后才是科学的论证，换句话说，科学工作源于形象思维，终于逻辑思维，形象思维源于艺术，所以科学工作者是先艺术而后才是科学。”德国古典美学家席勒认为：“通过美把感性的人引向形式和思维，通过美使精神的人回到素材和感性的世界。”艺术素养与科学素养的结合使人处于感性与理性、物质与精神相统一的自由境界中，使人成为协调发展的自由个体。

二、艺术素养概念的界定

艺术素养作为文化素养的重要组成，是探讨大学生艺术素养培养问题的逻辑起点。关于艺术素养基本理论问题的认识仍存在很多争议，对艺术素养概念、分类的理解和表述过于泛化和模糊，使得教学实践中对学生艺术素养培养目标的制定及培养效果的评价变得模糊不清。本课题运用逻辑学中下定义的基本理论，结合艺术教育的特点，对艺术素养的内涵和构成要素进行了分析和讨论。

传统逻辑认为定义是揭示概念所反映的事物本质的较为简短而明确的命题，“概念=概念所归的属+种差”。所谓种差是属下面一个种不同于其他种的特征。传统逻辑认为，属加上种差，构成事物的特有属性（本质属性或固有属性）。艺术素养概念中，素养是概念的属，艺术的本质是种差。因此，要想了解艺术素养的本质，既要了解艺术素养这一概念所归的属，又要对概念的种差及艺术教育的本质进行挖掘。长期以来，人们在使用素质和素养两个概念时经常相互替代，交叉使用。从词源学角度看，在整体意义上，人的素质包含着素养，素养只是素质的一部分，二者之间的主要不同就在于“素质”侧重于结果的表达，“素养”侧重于过程的表述。

纵观关于素质概念的研究，有的学者把人的素质看作是人在自身发展过程中所形成的本质属性，认为“素质”就是指“人或事物在某些方面的本来特点和固有基础”；有的认为人的素质是能力发展的必要的物质基础，“所谓素质可以概括地表述为：个体得自遗传的智能和气质乃是素质得以形成的出发点，从外界输入的直接体验与间接经验是素质发展不可或缺的诱因和材料。在主体对外部材料进行加工的过程中逐渐确立认知结构，情感结构和行为模式，最终内化为以能力与价值观为核心的个体素质，它与个体的人格特性融成一个统一体。人体对特定事物所持的态度和处理特定问题时对知识和技能的运用，便是素质的外化形式”；有的认为素质是人的自然属性和社会属性的统一，“以人的先天生理特点为基础，在后天环境和教育影响下形成并发展起来的生理和心理方面稳定而巩固的属性”；有的从素质的形成途径对素质的概念进行了界定，“人的素质是指以人的先天的生理和心理的自然物质为基础，通过社会环境影响，教育学习，以及社会实践而形成的巩固的属性”。通过已有的研究成果可以看出，大部分学者都认为先天遗传条件是素质形成的基础，个体接受的教育和社会化是素质形成的途径，稳定性是素质的特点。我们认为，素养是指个体先天所具备的各种潜质，通过社会环境和教育在社会实践中所表现出来的较为稳定的人格特征。

“艺术”是一个集合性的概念，是对所有具体艺术门类或所有的艺术作品的一种抽象，其内涵始终具有不确定性。美学家W.肯尼克曾自我解嘲般地说：“当没有人问艺术是什么时，我倒清楚艺术是什么，只是当别人问我艺术是什么时，我则答不出来。”美学大师朱光潜先生提到艺术提到美的概念时，说了众所周知的名言“慢慢走，欣赏啊”。本课题在考察艺术概念的形成的历史后，根据研究需要，认为艺术素养是指个体先天所具备的艺术天赋，通过社会环境和美的艺术教育在社会实践中所表现出来的较为稳定的欣赏美、创造美的特征。

三、大学生艺术素养的构成

明确艺术素养的构成要素及其结构关系，深入理解和把握艺术素养结构各要素之间的层次性和依存性，对制定艺术素养培养目标，建构艺术素养培养体系有着重要的价值。艺术家的创作是把对社会生活的审美感受和自我的审美理想融注于艺术形象中，然后物化成艺术作品的过程。人们通过对艺术作品的感知、欣赏、领悟，来满足自己的审美需求，积累审美经验，并在自己的社会实践中实现审美价值。因此，艺术教育的根本目的在于普及艺术的基本知识，健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力，培养美好、和谐的情感心灵，从而实现完美人格的建构。基于此，笔者认为艺术素养应包括艺术知识技能素养、艺术审美能力素养、艺术审美情感素养、艺术审美创造素养、艺术审美道德素养等。

1.艺术知识技能素养。艺术知识技能素养是指个体对艺术的基本知识和基本技能的了解和掌握，包括对艺术起源与发展的历史、艺术的分类方法、东西方艺术的流派等基本理论知识的了解，以及对艺术基本的表现要素与基本技能的掌握。对艺术知识技能的学习，可以增强学生对艺术的宏观认识，帮助他们在种类繁多的艺术形式面前进行认识比较，明确个体的爱好与艺术风格的取向。

2.艺术审美能力素养。艺术审美能力素养是指对艺术作品进行感知、分析、批判、评价解读中所展现的综合素质。艺术审美能力素养的培养不仅要依托艺术知识技能的学习，更要在具体的艺术欣赏过程中不断锤炼提升。

3.艺术审美情感素养。艺术审美情感素养侧重主体在审美过程中的情感体验，是个体面对审美对象时的情绪表达。艺术并非纯粹的物质存在，而是承载了丰富情感精神产品。欣赏者在欣赏过程中会感受到欢乐、悲伤、宁静、激昂、甜蜜、苦涩等不同的情绪和情感。艺术审美情感素养的培养，能使大学生对艺术作品展开想象，通过体验艺术作品中的情感表达，享受欣赏艺术作品所带来的乐趣，帮助大学生学习正确的表达自我的情感，以适当的方式释放自我情绪，健康快乐的成长和生活。

4.艺术审美创造素养。艺术审美创造素养是指能够运用已掌握的艺术知识，依据自身的鉴赏能力和审美经验，表现出具有一定美感的社会实践能力。艺术审美创造素养可以分为思维和实践两个层面。思维的层面，艺术可以使学生以更感性、更活跃的思维去思考问题，探索问题的无限可能性。爱斯坦曾深有感触地指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”实践层面，艺术实践是学生艺术参与从艺术欣赏的旁观者到艺术实践的主动创造，有主动的优势。艺术实践活动本身是一种容易产生灵感火花的教育环节，学生在艺术活动参与中思维的激荡运转，往往会迸发出无限的创造性，并随之体现在实践活动中，完成艺术审美创造培养的过程。

5.艺术审美道德素养。艺术审美道德素养是指艺术审美在精神层面的升华与体现。艺术不仅表现美、同时也表现真与善，善往往被赋予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。这里所讲的艺术道德素养，并非强调艺术的“辅德”功能，把艺术当成德育的媒介和益智的手段，将其“非艺术化”和“德育化”，而是在强调艺术和道德在精神层面的融合，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位。艺术素养和道德素养都是为了塑造学生健全和完善的人格，在审美教育中净化心灵。

四、艺术素养培养实践探索

1.开设公共艺术课程，丰富艺术知识，提升艺术审美能力，培养艺术情感。公共艺术课程是高校进行艺术素养教育的主要形式，偏重于艺术素养基本理论和技能的系统学习。高校通常以公选课的形式，为学生提供多门公共艺术课程，如“美术鉴赏”“影视评论”“古典美学”“现代流行音乐理论与实践”等。学生通过观看绘画图片或聆听音乐录音等直观的形式，结合教师理论讲解，在较短的时间里掌握大量的艺术知识，提高审美能力，丰富艺术情感。

2.引高雅艺术进校园，使学生走近艺术大师，感受艺术经典，陶冶情操，提高艺术修养。2005年以来，我国实施高雅艺术进校园活动，组织部级艺术院团和优秀地方艺术院团赴高校演出，这给大学生直接欣赏高水准艺术作品，参与高层次艺术活动提供了机会。大学生在欣赏艺术作品和节目的同时，开阔了眼界，加深了对艺术形式与内容的直观感受，体会了艺术之美的震撼，艺术素养的理论知识得以印证和体验。

3.组织大学生参加各种级别的艺术展演活动，为学生搭建艺术实践平台，提供艺术实践机会。全国大学生艺术展演是高校规模最大、级别最高、参与人数最多的艺术文化活动，每三年举办一届，展示了我国高等学校艺术教育的成果和大学生朝气蓬勃的青春风貌。为配合这一活动，各高校开展内容丰富、形式多样的艺术比赛，评选本校优秀艺术表演节目和艺术作品，艺术表演类包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧；艺术作品类包括绘画、书法（篆刻）、摄影、工艺设计、DV作品。另外，每年省级文化厅与文联、美协、音协等主办的艺术活动，多以作品展览、表演比赛为形式，如江西省第×届青年素描展，江西省第×届数字动漫大赛等，比赛在参与者中非艺术专业的学生占有一部分比例，是大学生进行艺术实践的一个平台。

4.以校园文化建设为龙头，以校团委和学生社团为支柱，举办各种艺术文化活动。为加强校园文化建设，创建美好的校园人文环境，校团委及各院系纷纷举办多种多样的文化活动，艺术文化活动是文化活动的主要形式。校园艺术活动，贴近学生生活，激发他们对真、善、美艺术的追求。

以华东交通大学为例，每年举办一系列校园艺术文化活动，如校园歌手大奖赛、中国书画大赛、网页设计大赛、心理剧大赛等。其中有特色的艺术活动之一是外语学院的教师根据本专业的特点，组织本院学生举行的英文歌曲比赛，从2003年举办第一届开始已经有9年历程，经过多年的经验积累，不断进取，在2011年江西省高校校园文化建设优秀成果评选中获一等奖，这是对艺术与外语专业成功接合实验成果的肯定，验证了艺术让学习更快乐。

再如，每年一度的校园心理剧大赛，由校团委和校心理咨询中心主办，2011年11月举行的第九届校园心理剧大赛，全校有14个学院参与，前后历时一个多月，创作剧本近两百个，直接或间接上台表演人数近5000人，直接辐射和影响在校2万多名师生。活动中，无论剧本的构思创作，演员的选拔与角色安排，道具的设计制作，演员服饰与化妆的设计，还是剧情的设计与排练等都由学生自主解决，自主性和创造性最大限度地得到发挥。心理剧剧本的创作往往充斥着大学生的道德标准和道德评判，是他们对真、善、美的认知和评价，体现着他们的艺术审美道德素养；服装、道具和化妆的设计是学生对艺术知识技能素养的运用和艺术审美创造素养的有效释放，他们有着艺术创造的热情和丰富的想象力，艺术的魅力在他们心中播下的星星之火，激发他们的艺术创造力；从排练到正式的演出比赛，学生一次次体验着角色的心理历程，整个剧情的发展与冲突，表演过程展示出学生们的艺术审美能力素养和艺术审美情感素养。

关于艺术素养基本理论问题的探讨，是一个复杂的科研命题；大学生艺术素养的培养，更是一个庞大复杂的系统工程。本研究也是沧海一粟，希望更多的专家学者参与探讨艺术素养及其培养问题，携手并肩，共同丰富和完善艺术素养理论。

[参考文献]

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[2]章安祺.西方文艺理论史精读文献[M].北京：中国人民大学出版社，2010.

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[5]张志海，李西云.人的素质论略[J].陕西教育学院学报，2000（1）.

艺术素养论文范文第5篇

校园文化作为促进大学生艺术素养培养的重要手段和途径，在思想上和实践中应该加以重视。通过厘清高校校园文化促进大学生艺术素养培养的基本内涵，剖析我国高校校园文化促进大学生艺术素养培养存在的问题，提出实现以校园文化促进大学生艺术素养培养的路径。

关键词:

校园文化;艺术素养;理性思考;实现路径

校园文化作为一种教育文化，日益成为促进大学生全面发展的重要手段和途径。承担着培养人才重要职能的高等院校，自觉地借助校园文化促进大学生艺术素养培养，既是职责所在，亦是大势所趋。以校园文化建设促进大学生艺术素养的培养，符合教育发展的客观规律，是实现高等教育基本职能的根本需要，是实施高校文化育人的有效方式。

一、校园文化促进大学生艺术素养培养的基本内涵

艺术素养，“是指一个人基于艺术的认知及规则而建立的稳定性审美力和价值观。即一个人应具备的与生活、情感、文化、科学建立广泛联系的艺术感悟力、艺术观察力、艺术想象力、艺术创造力和高雅的审美品位，且能够不需要外部作用或他人提醒，就会自觉自愿地在现实生活中得到迁移或体现。”通过高校校园文化来“培养和提升大学生的艺术素质，可以通过提高对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，使品格完善，感情丰富。通过艺术教学和艺术活动使大学生了解中国传统文化艺术成果和国外艺术成果，以增强他们爱国情操，树立正确的审美观，抵制不良文化的影响，发展个性，开拓思维，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进大学生全面发展。”“文化与艺术密切相关。艺术是一种文化形式，是人们以象征性符号形式创造出某种艺术形象的精神性实践活动。艺术作为一种文化创造物。它以艺术品的形式展现出来，如音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、手工艺、口头艺术等。文化包含艺术，艺术丰富文化。”文化是艺术的基础，没有文化就没有艺术，艺术是文化的表现形式。以校园文化促进大学生艺术素养的培养，是文化与艺术的本质特性和根本要求。高校校园文化作为文化的重要组成部分，承担着培养大学生艺术素养的重要职责。总的来说，就是要:“在尊重学生的艺术爱好，给予学生自主选择、交流合作的基础上，精心选择经典的、具有启发迁移作用的艺术范例，并通过对艺术作品、艺术家、艺术事件等具有明确主题目标的艺术本体内容的体验与分析，以达到提升学生艺术素养的目的。”具体而言:“第一，拓宽艺术视野，扩大艺术语汇，普及艺术基本知识，多层次、多渠道地全情投入艺术感受与体验，积累审美经验。第二，健全与完善审美心理结构，开发多元智能，激发创造思维，形成良好的思维品质，发挥想象力和创造力。第三，全面提高艺术修养，加强相关学科间的联系，提高综合分析能力和解决实际问题的能力，弘扬人文精神，完善人格品质。”

二、校园文化促进大学生艺术素养培养的思考

校园文化作为促进大学生艺术素养培养的手段，大学生艺术素养培养是高校校园文化的重要目标，那么，校园文化如何更好地促进大学生艺术素养培养值得我们深入思考和反思。校园文化作为高校实施教育教学和培养大学生艺术素养的重要组成部分，是社会和学界的普遍共识。不管是相关研究者，还是高校管理者和教师，从理性层面上，认识到文化育人的重要性和有效性，也在自身实践中，有意识地、自觉地利用文化的自身价值和作用，影响和教育大学生，促进大学生各方面素养的提升与发展。但是，在校园文化促进大学生艺术素养培养的过程中，因为种种主观和客观因素的原因，导致校园文化在促进大学生艺术素养培养方面还存在一些问题和欠缺。具体表现在以下几方面:

(一)以校园文化促进大学生艺术素养培养，仅重视部分大学生的艺术素养的培养，忽视对全体大学生艺术素养的整体规划和培养提高。大学生艺术素养是新时期大学生全面发展的重要组成部分和创新性人才培养的关键要素。以校园文化促进大学生艺术素养的培养，不应仅仅局限于相关艺术专业和具有艺术天分大学生的培养，而应以全体大学生整体艺术素养的全面提升为目标。但是，在校园文化建设中，高校职能管理部门和教师，为了提升校园文化层次与水平，往往倾向于为少数具有较好艺术潜质和能力大学生提供更多的平台和机遇，使其得到充分的锻炼和提高，而忽视对大多数艺术素养和能力匮乏的大学生的锻炼与培养。大部分所谓的缺乏艺术天分和才能的学生沦为活动或比赛的看客和陪衬，参与校园文化活动或比赛更多是消极和被动的，甚至仅仅停留消遣和娱乐层面。令人担忧的是，这种现象成为高校校园文化活动的常态，被学校、教师和学生普遍认可和接受。

(二)以校园文化促进大学生艺术素养培养，过多依赖于课堂艺术理论与知识的灌输，忽视了大学生艺术素养和能力的实践养成。大学生艺术素养的培养，不仅依赖于基本理论与知识的学习与理解，更需要在实践中不断练习、体验、反思和升华。大学生艺术素养培养既要注重艺术理论与知识的课堂教学，依赖相关专业教师的个性化教学与示范，更需要走出课堂，利用校园精神和制度文化对大学生耳濡目染，逐渐养成良好的艺术素养。校园文化是指课堂教育教学以外通过物质、精神和制度所营造的文化形态，通过物质环境文化、精神文化和制度文化来影响和促进大学生艺术素养的培养。它的形式既有静态的，又有动态的;既有文字的，又有活动的;既有参与性的，又有观摩性的。是课堂教育教学的有效补充形式，是大学生发挥积极性和主动性的培养艺术素养的实践方式，为大学生喜闻乐见。目前，许多高校从思想上重视大学生艺术素养的培养，设置了系统化的培养计划和特色化的校本课程、教材，但是，大学生艺术素养的培养较多地依赖课堂理论知识的传授和灌输，忽视了艺术能力培养的实践性与体验性。导致大学生对此类课程的目的性和实效性的质疑。，大学生艺术素养的培养，一方面需要相关理论知识的学习，但更重要的是通过实践和锻炼以获得切实的主观体验和内心充盈。

(三)以校园文化促进大学生艺术素养，未能打破学科和专业之间的壁垒，让艺术素养的培养更加生动化和丰富化。大学生艺术素养的培养需要文化环境作为肥沃的土壤。学科化和专业化的培养模式固然可以帮助大学生形成不同的艺术素养倾向和偏好，但将其放置在校园文化背景下，其狭隘性和条块性便昭然若揭，这有悖于高校培养人才的初衷和终极目的。文化无处不在，艺术焉能固步自封。对于大学生艺术素养的培养也不应囿于学科与专业限制，这样容易使艺术限于刻板和教条。大学生艺术素养的培养不应禁锢于学科教学和专业限制，应走向校园各个角落和丰富多彩的校园文化活动中。校园文化促进大学生艺术素养培养要有全局观，要打破学科和专业之间的壁垒。不可否认，不同学科和专业在开展相应的校园文化活动时，各具特色，与专业相关。但是，人的艺术素养是全面和相通的。作为校园文化，应在体现特色的情况下，弱化不同学科、专业对艺术的狭隘理解和认识，以人的本质需要展开对艺术的追求，通过欣赏美、创造美等校园文化实践活动促进艺术素养的提升。

(四)以校园文化促进大学生艺术素养，存在校园文化的同质化建设倾向，使得大学生艺术素养培养脱离学校特色，成为无源之水、无土之木。高校校园文化建设一方面要尊重文化发展的自身规律和高校教育教学与管理的基本原则，另一方面，要结合自身学校的历史发展、学校定位和实际状况，逐渐形成具有一定品牌特色和符合学校特点的校园文化。目前，我国高校校园文化建设普遍受到重视，但是缺乏高校校园文化的品牌特色和学校特点的现象却比比皆是。高校管理者在进行校园文化建设时，缺乏深入的思考，学校的校园文化是培养大学生艺术素养的第二阵地，是将课堂艺术理论知识实践化的主要场所。通过调研和走访，我们发现，校园布局雷同、建筑翻版、文化活动类似、竞赛比赛相仿等比比皆是。千校同一、文化复制现象泛滥。上述现象映射了高校管理者对于校园文化建设的肤浅和简单化思维。这种缺乏特色的、割裂学校历史、漠视大学生实际的标准化校园文化，对促进大学生艺术素养培养，缺乏针对性和有效性。

三、校园文化促进大学生艺术素养培养的路径

推动高校校园文化的发展与繁荣最终目的是为了更好地教育人、影响人和培养人。大学生的全面发展离不开艺术素养的培养与提升，为此，在构建高校校园文化时，要做到以下几点:

(一)校园文化建设要注重以点带面，发挥相关艺术专业教师和学生的引导作用，促进大学生艺术素养的整体提升。高校校园文化建设要关注全体大学生整体艺术素养的培养和提升，以点带面，发挥有艺术特长和专长的师生的带动作用。高校普遍存在和艺术相关的学科和专业，具有较为专业的教师和学生，高校要有意识地发挥这些教师和学生的专业特长和专长，在校园文化建设过程中，以他们为核心，积极宣传，促使更多的大学生主动参与其中。校园文化活动要面向全体大学生，鼓励合唱、话剧、群舞、时装展示、茶文化展示、各类摄影、书画、文学作品评奖等集体性项目的开展，并且面向全体学生组织艺术社团或者艺术活动小组，鼓励学生积极参加艺术实践。

(二)加强课堂教学过程中对大学生艺术素养的培养，通过校园文化搭建多元化艺术实践的平台，共同培养大学生的艺术素养。目前，大学生艺术素养培养受到高校的普遍关注，教师在各学科的专业教学中也加强了对大学生艺术素养的渗透，许多高校开设了相应的选修、必修和公选课程，提高大学生的艺术修养和审美能力。一方面加强课堂教学的艺术素养渗透和相关艺术课程的理论知识学习，另外利用校园文化的立体化、全息化和动态化的形式，让大学生在课堂之外充分获得艺术体验和锻炼，积累欣赏美和创造美的经验。

(三)校园文化建设要打破学科和专业的阻隔，消除不同院系之间的狭隘性和单一性，让艺术教育走向更广泛的融通与和谐。大学生艺术素养的培养，对全面发展是极为重要的。目前，高校学科化和专业化的培养方式，客观地阻碍了大学生艺术素养的充分培养，使得艺术教育逐渐沦为学科化和专业化的附庸。艺术教育和大学生艺术素养的培养是一种普及教育活动，是一种更为广泛的，较少受到学科专业限制的活动，尽管需要理论知识的学习和指导，但更多地依赖个体的理解、领悟、锻炼和体验，其效果的提升要求消除院系艺术活动的狭隘性和单一性，使得艺术教育走向交融与和谐。

(四)校园文化要注重特色品牌建设，充分挖掘学校文化历史和自身发展特点，打造符合学校的校园文化，更好地促进大学生艺术素养的培养。“一千个高校就有一千个校园文化”，就是说，每一所高校都有自己的特色校园文化品牌。只要从学校的发展历史、所处区域和自身专业、师资和学生特点入手，就能找到自己的校园文化特色和品牌。这由每一所学校自身所具有的独特性决定的。如，围绕大学生和社会所关注的“双创”主题，结合高校校园文化的基础和实际，开展丰富多彩的创新创业大赛活动，形成培养大学生艺术素养的特色文化。

结语:

艺术素养和科学素养、人文素养一起，构成了人的精神世界的三大支柱。高校中，大学生艺术素养的培养和提升可以通过多种途径。从认识层面说，以校园文化为途径，培养学生艺术素养符合文化本身的功能属性。从实践结果看，校园文化的物质、精神和制度层面都给予了大学生丰富的、多种多样的、适切的形式和形态，既满足了身处其中的大学生对于艺术的感受力、鉴赏力和创造力，丰富了情感和情绪需要，又帮助大学生们树立正确的审美观和道德观，促进个性和品格发展，扩展艺术视野和思维形态，激发创新意识和能力，增进大学生全面发展。

作者：石远鹏 单位：唐山师范学院 教育学院

参考文献:

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