文化产业管理的发展前景

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化产业管理的发展前景范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文化产业管理的发展前景范文第1篇

【关键词】江西省 文化产业 现状 特征 战略选择

【中图分类号】D81 【文献标识码】A

江西文化产业发展现状、特征分析

文化产业在经济发展中起着非常重要的作用。近年来，江西文化产业发展迅猛，成绩斐然。

其一，从江西文化产业发展的态势看。一是2013年全省文化产业增加值高达1578亿元，与2013年相比，增长达37.5%，提高了0.71个百分点，占江西省GDP总量的3.17 %①。截止到2014年6月底，全省登记注册的文化产业企业达37963户，折合注册资本金2.1亿元，其中，国有及国有控股企业20783户，占注册资本金的62.67 %；私营企业17180户，仅为37.33 %。二是到目前为止，全省外资文化企业已达4657户，注册资金为10768万美元，呈现良好的外资投资环境。三是江西从事文化产业的个体工商户为13657户，从业人数达21132人，注册资金为38179万元②。

其二，从江西文化产业的业态分布看。按文化产业的业态划分，江西省文化产业涉及的行业主要有：新闻服务；广告业；摄影及扩印业、影视广电服务、网络文化服务、文化娱乐服务、等。除传统文化产业发展外，如动漫产业、网络游戏、数字电视、数字图书等方面都有了长足的进步与发展。

当前江西文化产业发展呈现不断递增的良好态势，无论其数量、规模、产业布局都日趋合理，综观江西文化产业发展的客观实际情况，归纳概括起来，主要有以下三个方面特征：

第一，产业初具规模。江西“十一五”以来，基本确立了以“广电、出版”为核心的产业结构。在产业层次上，初步形成以广电、出版、新闻和文艺为主的“核心层”，以广告、网络文化、体闲娱乐、旅游文化等为主的“层”和以从事文化用品、设备及相关文化产品生产、销售为主的“相关层”为主要结构的产业体系。在组织层次上，相继组建江西影视集团、江西广电集团、江西都市报报业集团、江西出版投资集团、江西日报传媒集团、江西电影制片集团、江西新华发行集团、江西新华印刷集团等8家产业集团，基本实现全省文化资源的大整合。2013年，江西文化产业的“核心层”实现增加值327. 35亿元，占文化产业增加值的36.18%；“层”实现增加值97. 34亿元，占21. 7%，“相关层”实现增加值787. 54亿元，占42.22 %③。江西整体文化产业体系已初具规模，并实现了协调发展。

第二，民企比例提高。由于文化产业的广阔前景和良好发展态势，吸引了大批民营企业的涌入，当前私营资本已成为江西文化产业战线的主力军之一。自2011年以来，国有文化企业登记户数逐年减少，而民营文化企业的增长势头迅猛，民营企业占文化企业的比例，由2011年的37%增加到2013年的74.3%④。截至2014年6月底，江西共有各类民营企业4334家，占全省文化产业法人单位数的56.6%，吸纳就业人员8.6万人，占全省文化产业就业人数的34.7%；拥有资产377.9亿元，占文化产业总资产的29.1%；创造主营业务收入437亿元，占全省主营业务收入的30.21%；实现增加值78.41亿元，占29.32%⑤。江西国有企业改制为非公有制经济的发展创造了条件，拓宽了民营文化企业“发展空间”。目前，全省各地主要以民营资本投资为主体，投资规模达到8.97亿以上，开工建设的文化产业项目超过65个，其中超过亿元的项目有27个⑥。

第三，产业发展强劲。当前，随着文化体制、机制的不断创新与完善，江西文化产业发展呈现“勃勃生机”，已成为新的“经济增长点”。一是出版发行和版权服务业增长势头强劲。出版发行业和版权服务业2013年实现增加值92.3亿元，比上年同期增长29.78%⑦。二是文化休闲娱乐服务业发展前景良好。2013年江西省文化休闲娱乐服务业实现增加值389亿元，比上年同期增长145.7%。需要特别指出的是江西的旅游业更是发展迅猛，仅2013年就接待国内外游客17000多万人次，带动了酒店、餐饮，农副产品等10多个相关产业，实现利税117亿元⑧。三是网络文化服务业异军突起。当前江西网络服务业所占的绝对值还处于较低状态，但其增长率展示出非凡的潜力，网络文化服务业2013年增长率达到172.23%⑨，位居全省第一。四是新型文化产业发展前景广阔。如动漫行业虽然起步较晚，但发展迅速。截止2014年6月底，江西省动漫企业已实现利税9883.64万元，项目签约额超过127.98亿元⑩，体现出环鄱阳湖生态经济发展区的地缘优势。

江西文化产业发展存在问题

近几年来，江西文化产业发展虽然取得不少成绩，但与江西丰富的历史文化资源及人民群众日益增长的文化消费愿望相比，确实还存在一定差距，主要表现在以下几个方面：

第一，产业结构有待优化。2013年全省文化产业主营业务收入超千万元的企业有633家，占全省文化产业法人单位主营业务收入的75%；主营业收入超亿元的企业有128家，占61%。江西省出版集团、江西日报传媒集团、江西卫视等茁壮成长，成为带动全省文化产业发展的“领头雁”。

江西出版集团自2011年以来，销售收入和总资产均突破百亿大关，总体经济规模综合评估，居全国出版行业第5位。自2011年起，该集团连续3年入选“全国文化企业30强”。江西日报传媒集团旗下的江南都市报也成功跻身中国品牌媒体100强，全国晚报30强。江西卫视覆盖总人数达到7.87亿人，在全国35个主要城市的收视率排行中位列第8位，经营创收突破16.37亿元，连续5年保持年均2%的增长率。

但从总体来看，由于江西文化产业规模还是趋于偏小缺乏在市场中具有引领和示范效应的龙头骨干企业，缺乏具有鲜明特色品牌、技术先进、创意能力强的文化产业集团。此外，文化产业结构中，股份公司和企业集团公司的发展规模、发展质量、发展速度等方面都有待大力提高，导致新型文化产业缺乏核心竞争力。

第二，队伍素质有待提高。江西文化产业改制及其文化政策的制定与出台，使得民营资本成为江西文化产业的“一枝独秀”，并逐渐形成“公有制为主体，多种所有制共同发展”的新格局。目前，江西拥有各类民营文化企业4300多家，但民营资本在快速扩张的同时，却没有一批知名的企业家脱颖而出，因此要做大做强文化产业，亟待需要一支懂文化又善经营的企业家队伍。当前江西文化产业的企业家队伍建设面临诸多“困境”，这主要表现在：一是企业家队伍总体文化程度不高，据2013年江西政研办对江西文化产业的调查数据表明，全省文化产业的法人代表或企业负责人中，具有本科以上学历的企业家只占调查样本的9.64% ，具有高中、中专或专科学历的企业家只占18.72%，高达71.64%的企业家是初中以下学历，其中小学（含小学肆业）占22.63%。江西文化产业的企业家队伍整体质量有待提高。二是企业家队伍的年龄结构不尽合理，据江西政研办有关调查统计数据，目前江西文化产业的企业家队伍，他们的平均年龄为59.3岁，呈现老龄化态势。三是企业家队伍整体思想观念较为落后，不能适应现代文化产业发展的新要求。2013年笔者曾对江西927家文化企业进行问卷调查，当问到“你认为文化产业的发展是否需要规范？才能做强做大”这一问题时，高达50.8 %的企业家回答“无所谓，管它规范不规范”，只有29.97%的企业家回答“必须规范，这样才能做强做大”，另外有19.23%的企业家回答“有钱赚就可以，其他的都不重要”。从调查问卷数据可以得知，江西文化产业的企业家队伍整体思想认识水平亟待提高。当前江西18.27%的文化产业，还停留在类似“夫妻店”或“家庭作坊”式的经营与管理模式之中，以致产业竞争力差，产品质量较为低劣。

第三，体制机制有待完善。近年来，随着江西文化体制改革的不断深入发展，全省共有327家经营性文化单位成功转企改制，成为市场主体，初步形成文化产业市场化发展的新格局。但阻碍文化产业发展的体制、机制障碍仍然存在，这主要表现在以下几个方面：一是文化产业的市场化程度有待提高。据江西文化厅2014年6月有关统计数据表明，截止2014年6月底，江西法人单位的文化产业、企业（含私营企业）户数占全国总数的5.61%，从事文化产业个体工商户的占全国总数的7.3%。尽管如此，但很多文化企业或产业还是处于起步阶段，完全依赖或半完全依赖政府的程度较高。二是文化管理体制改革仍需深入推进。据2013年江西文化厅政研办有关调查统计资料表明，有34.61%的文化事业单位确实存在“管理混乱”，“管理滞后”，“以罚代管”的实际情况。29.17%的文化产业、企业还存在“重形式”，“轻实效”的目标管理模式。目前江西的文化管理体制改革仍处于“浅水区”，还没有从政策、制度、法制层面上形成合力，以此推进改革的深入、顺利进行。三是文化企业或产业投资、融资机制有待完善。当前江西文化产业财政资金的导向和推动作用非常有限，金融资本和其他社会资本投入文化产业的渠道、平台、政策还有待完善，尤其是在文化产业担保、文化产业示范基地培育、文化产业科研等领域，资金来源渠道非常单一，投资、融资政策不配套。

江西文化产业发展的战略选择

江西文化产业发展应从思想观念、政策制定、制度设计等方面进行整合，形成合力。笔者认为，应根据江西文化产业发展的客观实际情况，有针对性地提出江西文化产业发展的思路与对策：

文化产业管理的发展前景范文第2篇

中国拥有五千年的历史文化，却远远不是一个文化创意产业的现代 强国。任何产业都有其自身的发展规律，既不能拔苗助长“乱弹琴”，亦不能避重就轻“跑弯路”。为了廓清文化创意产业的现象与本质、问题与规律、创新与市场，本刊记者专访了北京大学文化产业研究院副院长、文化部国家文化产业创新与发展研究基地副主任陈少峰教授。

警惕产业乱象

《新经济导刊》：您在微博上说：“文化产业的乱象已经显现，一些企业到处移动，吃优惠政策，吃完一地往另一地……”请您具体说明一下？

陈少峰：有两个方面的问题，一是许多企业打着文化产业的旗号却不做文化产业的事情，有些文化产业园区干脆变成了房地产项目；二是政府把文化产业当成一个大口袋，什么都往里装，盲目的做法比较多。做文化产业应该以企业为中心，可持续地发展。

现在全国各地到处建文化创意产业园区，企业和政府的目标是不一致的，企业做园区是为了尽快变现，而政府希望发展文化产业。当政府把园区交给企业的时候，根本就管不住，企业把园区做成什么的都有。很多企业通过在园区的进出，吃优惠政策，吃完一地又搬到另外一个地方去了。此外，园区之间还存在恶性竞争。最后就怕文化产业没做起来，给企业提供了“钻空子”吃政策的漏洞。

我建议，政府推动文化产业的发展，一是应该有目标的考核，给企业优惠的时候，要提出相应的考核目标；二是要加强监督；三是把税收减免、补贴等优惠政策改为奖励，企业做好了才给奖励，而不是什么都没做，就提供优惠。有的艺术家村，房租减免，艺术家住进去私下交易，不交税收，文化产业也没发展起来。

如何奖励呢？要有目标考核，例如衡量一个企业的纳税额、科技创新等，做得越多，奖励越多，相当于一个奖励基金。

《新经济导刊》：文化创意产业的概念很混乱，有叫文化产业，有叫文化创意产业，有叫创意产业，有叫文化与创意产业，有叫版权产业，有叫娱乐产业。这些有区别吗？

陈少峰：概念上很难统一，因为统计的口径不一样。政府的层面叫文化产业，北京叫文化创意产业，上海叫创意产业，各自的范围都有差别。即使名称相同，各地统计的口径也不一样。日本叫内容产业，也叫文化产业，但日本对文化产业的定义范围比较宽，把电子、通讯、计算机等产品都算进去了。

《新经济导刊》：目前，我国文化创意产业的发展瓶颈是什么？

陈少峰：最大的瓶颈是人才，缺乏懂文化产业的高端人才。以前是做文化事业，国有文化传媒都是事业单位，很多并没有达到真正市场化的要求。民营企业在成长过程中，做大做强也缺乏人才。学校也没有培养高端人才的学科建制、机制和资源投入。

做法不对也是一个瓶颈，不管是管理文化产业的，还是从事文化产业的，对文化产业的认识都远远不够，比较片面。

此外，版权问题对文化产业的良性发展也构成了冲击。侵权、盗版横行主要是我国对知识产权的保护不力，执法机构打击力度不够，行业协会也还没有发挥出保护知识产权的应有的作用；收费并不代表保护知识产权，仅仅是其中的一个点。而仅仅靠企业维权是不行的，企业没有足够的精力和办法进行维权，而且打完官司后，执行也是个问题。

融资不是问题

《新经济导刊》：文化创意产业与工业产业不尽相同，它的特殊性表现在哪些方面？

陈少峰：文化创意产品跟一般的物质产品有比较大的区别，它是一种精神产品，与文化艺术有关的产品，除了经济效益，还要有社会效益。

文化创意产业的规律表现在，产业链很长，一本小说或一个剧本，可以做成图书、电影、游戏、动漫等，开发延伸出一系列产品，资源的使用偏向于产业链，这是其他产业所没有的。此外，与工业园也不一样，文化产业主要靠人力资源，靠创意。管理的方式也不一样，主要管理艺术家、创意人才，难度也会增加。品牌和轻资产占很大比重，以轻资产为主导。

《新经济导刊》：您在文化产业商业模式研究方面很有建树，请介绍一下国内文化产业商业模式的现状。

陈少峰：商业模式针对于不同的行业和企业，一个行业有好的商业模式，也有不好的商业模式。比如音乐剧，可能就不容易形成商业模式，而通俗的演唱会就相对容易一点。对一个企业，商业模式也有好坏和做得是否到位的问题。商业模式要符合产业环境，做得好的文化企业的商业模式肯定符合国情和自身特点。

索尼采取的是一种互补性商业模式，游戏机卖得便宜甚至亏本，但游戏软件卖得昂贵。商业模式好不好取决于运作，能否复制，有没有成长性，有好多要素需要考虑。苹果的商业模式是把高端的硬件、平台、内容和创意融合在一起，其实这种商业模式，别人也想过，但就是做不出来或做得不到位。

《新经济导刊》：中小企业在文化创意产业发展中面临哪些挑战？政府如何支持中小文化企业？

陈少峰：中小文化企业面临两个问题：一是不知道怎么做更好；二是不太会经营企业。现在都说中小企业融资难，其实不是融资的问题，因为你做得不好，所以融资就困难了，如果做得好，融资就不是问题了。这涉及到一个人才的问题，缺乏经营文化企业的人才，特别是高端人才的匮乏。许多中小文化企业每天跟着项目跑，追求短期效益，没有任何积累，甚至公司的品牌都没有留下来。

各级政府今后可以拿出一部分钱来持续地培养人才，比如，对区域文化企业经营人才的培训，连续办培训班。另外要加强文化产业学科建设，多培养像MBA工商管理硕士这样的人才，而不仅仅是本科和专科的学生；没有培养高端人才的平台就难以促进产业发展。

文化产业管理的发展前景范文第3篇

摘要：新时期中国经济面临着更多新的挑战，在金融危机的后期效应影响下，我国新的经济增长点放在哪里？我国经济在未来如何向着健康的方向发展？笔者在文章中对当前的经济形势进行了具体的分析，并提出了文化产业将成为未来经济发展的重点，对文化体制改革进行了详细地分析。

关键词：文化产业 中国经济 体制改革

一、当前经济形势分析编辑。

1.国外经济形势现状

当前，欧洲债务危机进一步加剧，美国金融危机的后续影响持续显现，经济增长乏力，美欧民众悲观的看空未来的经济形势，国内需求低迷。近期美国的社会中低层“占领华尔街”抗议活动持续升级，已经扩散到世界很多城市。这些外部因素直接影响到主要依靠投资和出口拉动的中国经济，东部地区加工型的中小企业首当其冲。温州的企业主跑路直接原因是高利贷资金断裂，而更为深层的影响则是订单持续减少，且加工的利润率低下。

2.国内经济形势现状 二、文化产业将成为未来经济发展的方向

1.社会主义文化大发展大繁荣战略计划的提出

以上种种经济形势使得经济人士和普通民众普遍担忧中国经济的发展前景，虽然近期出炉的经济指数表明中国的经济并没有恶化到恐慌的程度，依旧保持了稳定的发展，但已经习惯了中国经济高速发展的全世界迫切需要看到中国经济新的积极变化。在这样的大背景下，中央政府提出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的战略性计划，使得我们对中国经济形成了新的预期。

文化产业能否成为中国的下一个经济增长点呢？中国经济能否在文化大发展的背景下加大健康指数的权重？我认为这主要取决与文化大发展战略中文化体制改革的思路、决心和力度以及民众参与的范围和程度。

经过30多年的摸索与实践，我们基本形成了一套较为稳妥的社会主义市场经济体制，也就是让市场发挥主体作用，以政府政策的宏观调控为辅的市场经济体制，作为精神文化层面的产品同样应当遵循市场为主、政府调控为辅的机制。以市场为主的机制可以有效的调动社会各个层面的文化活跃因子参与到文化大发展的进程中，有利于社会整体文化氛围的形成。如果以政府政策主导为主，很容易就陷入一种形式主义、口号主义的怪圈，但政府要发挥引导和管理的作用，要对积极向上的文化作品给予鼓励和支持，建立有效的文化经营主体管理机制，让有活力、有实力、积极向上的参与者充分施展。

2.文化产业繁荣的决定因素分析

任何市场的繁荣取决与两个方面，首先要有持续的大量的消费需求。还要有持续的、与需求相匹配的供给，两者缺一不可。文化市场的大发展与大繁荣同样如此。

第一，从文化市场的需求来看，中国经济经过30多年的高速发展，中国国民的生活水平有了很大的提高，物质文明的迅速提高必将需要有与之相匹配的精神文明。但是，我们注意到，由于20世纪70年代中国社会经济总体水平与世界整体水平差距巨大，我们采取了恶补经济的政策手段，使得在过去的30多年里，我们的经济发展迅速，物质文明得到极大提高，而社会主义精神文明一直没有得到实际的重视。到目前，在我们的精神文化层面形成了巨大的亏空。

从社会现象来看，社会各个阶层在物质文化丰富的今天出现的浮躁症状，例如官员腐败、炫富、包二奶、炒作、拜金主义、文化无用论、享乐主义，一些地方出现的赌博、等社会不正之风，更有社会道德淡漠、损人利己等诸多社会盲从意识等等，都是积极的、向上的、先进的文化没能及时有效的占据大众文化市场而导致的扭曲的、低俗的、甚至是倒退的文化占据了大众的头脑而造成的结果。

文化产业管理的发展前景范文第4篇

摘要：艺术，是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，也是日常生活进行娱乐的特殊方式。艺术管理就是以现代的管理观念与管理理论为基础，以文化市场需要为根据设计的新型管理专业。艺术的本身就是一种文化显现，文化是国家和民族的灵魂，集中体现了国家和民族的品格。文化体制的改革，是将民族的生命力、创造力和凝聚力团结起来，积极的推动民族文化的发展。关键字：艺术管理 艺术与文化 文化体制改革 两者结合

艺术管理专业是一门新生的管理专业，有着极佳的就业机会和前景。要想学会管理艺术，就要对艺术本身有一个很深的认识，大部分的人对于艺术本身的认识还是很浅的，只是很单纯的认为艺术的独立性和创造性很强，因此很难能够把握住艺术本身要表达的思想内涵。因此就更不能够理解艺术要怎么管理，还会提出疑问，就是艺术也是需要管理的？什么样的人才适合去学习艺术管理？我们要知道万事万物都是有一定的生存法则，艺术无一例外，这也是这个专业在各大院校越来越被学生认可的原因。

我们在艺术管理专业所设立的教学课程除了基本的专业课和文化课的同时还要加大对于艺术营销、知识产权、文化法规等多个方面的课程教学。既然要学会管理艺术，就要对艺术有着全方面的了解和认知。我们知道单纯的拿管理来说，它就是一门涉及面很广的专业，往大了说作为一名管理者，你不仅要对于所涉及的行业一定要有很清楚的了解，还要具备作为一名管理人员的基本素质，所以管理学是不可少，那么公关学和广告学等的基本常识也是需要了解的。因此在教学的课程中我们不仅要让学生的知识面广，同时还要加大实践的力度，多参加艺术类的策划与执行工作和市场调研的活动，增加自己的实战能力。这样才能在不断的实践中发现和改革教学上的不足，积极的进行创新，发展具有中国特色的社会主义艺术文化。

说到艺术文化，我们前面说到艺术，是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，也是日常生活进行娱乐的特殊方式。它是一种文化显现，文化是国家和民族的灵魂，集中体现了国家和民族的品格。文化产业的突起，显示了经济发展的运动规律，也是一个必然的结果，国内外的艺术市场全面的升温，但由于在我国文化市场还处在一个发展初期的一个阶段，其产业体系也没有完全的形成，因此，在我国有着很大的潜力市场。文化体制的改革，是将民族的生命力、创造力和凝聚力团结起来，积极的推动民族文化的发展。

这里延伸出一个文化体制的问题，所谓的文化体制就是指在一定的社会经济发展阶段中文化产品的生产、管理和传播的具体形式和运行方式。不同的历史时期有不同的文化体制，随着时代的发展，文化体制的变革相应进行。按照指示我们当前的文化体制改革的目标是，已发展为主题，以改革为动力，发展文学艺术坚持以人为本，做到百花齐放、百家争鸣，营造良好的社会氛围和文化氛围，解放和发展文化生产力，促进文化事业全面的、健康的、繁荣的快速发展。要深入的加强文化体制改革努力建设社会主义的文化强国，在文化体制改革的试点期间，我们取得很大的成效，首先在认识和思想上得了统一，认识到了改革的必要性，其次在对文化单位进行的结构调整，是民族文化艺术和优秀的高雅艺术的了政府的支持，从而蓬勃发展起来，再就是各个文化管理部门开始认真的贯彻行政执行法，进一步的完善了政府的职能。

在不断的深化文化体制改革的同时我们也注意到了一些问题，我们知道一个国家的发展靠的是经济，这是一个国家的硬实力，但是整个民族的文化水平则代表了整个国家的软实力，民族文化特别是民族文学事业的发展离不开国家的支持，没有国家的支持一味盲目进取是不可行的。文化体制改革的重要价值之一就是丰富了文化学理论，对于我们国家的文化建设而言，是很不理想的，首先体现在教育上，各大院校虽然把它列为文化课，但在的实际的教育过程中，只是单纯的讲出理论，并未从理论真正的延续到实践应用上来。我们之前说文化是艺术的显现形式，因此这对于在教学上我们所设立的艺术管理专业，不仅是要培养学生的独立还要培养学生的创新意识，不能只注重艺术文化的分类和发展，我们还要重视我们的艺术文化环境和市场，这样才能整整的用理论的角度来解决实际的问题。

理解了文化环境的重要之后我们更要明确的目标是如何将我们所设立的艺术管理专业与现在的文化体制相结合，使我们的学生能够更清楚的看到未来的发展前景。

首先，从艺术管理的专业来说，对于它的定位和设计一直存在着争议，各大院校的做法也是不同，因此我们说这个专业设在什么样的学校不重要，重要的是能够使学生发现这个专业的特点和优势。艺术管理分开说，设在教育管理学院它的侧重点在于管理的学习和应用，设在艺术类院校，则偏重的艺术方面的专业知识。根据我国文化体制改革的要求，在教育管理方面要紧随社会的发展，建设具有中国特色社会主义理论体系，用理论去武装的头脑，用实践去推动公估宗发展，是文化的改革朝着正确的方向发展。在艺术文化方面要以人为本，贴近生活和群众，发挥广大群众的力量去创造艺术，发展艺术。艺术来源以生活，只有一开广大的群众，才能是艺术文化得到更好的发挥。

文化产业管理的发展前景范文第5篇

[关键词]经济危机;文化产业;经济拉动

自2007年以来,美国“次贷风波”所引发的金融危机导致了全球性经济衰退,中国也未能幸免,根据国家统计局的数据,2008年中国GDP季度增幅依次为10.6%、10.4%、9.9%、9%,到2009年第一季度,GDP增幅剧减至6.1%,二季度稍好,也仅7.1%,形势不容乐观.

2009年初的“两会”期间不断有代表呼吁:将“文化产业”作为“金融危机时期新的经济增长点”[1]。此前,学术界对“文化产业”的赞美之词一直络绎不绝,诸如“文化产业是全球范围内兴起的新兴产业,在许多经济发达国家已经成为国民经济的重要支柱产业”[2](P1)、“文化产业以其强大的生命力在世界经济舞台上展示了自己作为‘朝阳产业’的无穷魅力,并迅速成为21世纪的支柱产业”[3](P3)、“在发达国家,文化产业已经成为国民经济的重点和支柱产业”[4](P1),诸如此类的话语在其他论述中亦屡见不鲜。文化产业真的能够有效拉动经济增长,甚至成为一国经济的支柱产业吗?对此,本文持有异议,并拟从外国与中国、理论与实践的层面,指出前述命题中存在的值得商榷之处.

一、突如其来的“文化产业”

1947年,德国法兰克福学派的领军人物阿多尔诺和霍克海默在其专著《启蒙的辩证法》一书中,将商业化和标准化了的大众文化称为“文化产业”,并批评了“文化产业”的平庸、强迫性与单一性。此后英国的“伯明翰学派”尽管得出了与法兰克福学派不同的结论,但采用了同样的“理论-意识形态”研究范式.

1994年,澳大利亚发表了一个政府工作报告《创意国度》,强调文化产业对经济发展的重要性,至此,“文化产业”开始纳入政府施政纲领。《创意国度》的发表,标志着人们对“文化产业”的态度由原来的理论性思辨转向了现实生活中的倡导与扶持。在西方发达国家中,澳洲的经济与文化实力并不占优势,因此其政策主张并没有引起世人太多的关注,直到1997年情况才为之一变.

1997年7月,工党赢得了英国大选,为了应对当时的经济衰退,工党政府进行了机构重组,成立了“文体传媒部”,力图将“文化产业”①作为振兴经济的突破口,并组建了一个“创意产业专家组”,进行创意产业界定、创意产业纲要拟订、创意产业成果计量等工作。1998年和2001年,“文体传媒部”分别公布了当年的《文化产业行动纲领》,把“文化产业”看作增长最快的部门之一,认为应纳入国家的政治议程。在英国的鼓噪下,其他国家也纷纷跟进,宣布发展自己的“文化产业”。一时间,“文化产业”声名大振.

但是英国政府似乎没有从根本上搞清什么是文化产业,以至于它的后继者也陷入了同样的困境。2000年,奥地利新任命了一位负责艺术管理的国务卿,他宣称:在未来的文化和经济政策中,文化产业是最有前途的行业。在当时的奥地利,没人真正知道他在谈论什么,甚至,连这位国务卿本人也不知道“文化产业”到底是什么。虽然“文化产业”已被纳入了奥地利文化政策争论的核心,但并不意味着人们已经搞清楚“文化产业”能够带来什么样的经济增长、艺术进步或文化发展.

在笔者看来,所谓的“文化产业”不过是从现有的各产业———主要是“第三产业”下属的各行业中抽取一部分,组成一个“新”的产业形态,使之成为继一、二、三产业之后的“第四产业”。“文化产业”仍然属于传统的三大产业的范畴,只不过在重新排列组合后具有了新的性质与功能。由于各国/地区对“文化”概念的理解存在很大偏差,各国/地区所抽取的“文化产业”的范围也互不相同(表1)[5](P53).

表1各国/地区文化创意产业范畴比较分析表由于各国/地区在“文化产业”的界定上难以达成共识,那么我们有理由质疑:既然各国/地区的“文化产业”外延各不相同,所得到的统计数据就难免缺乏可比性,那么所谓的“文化产业已经成为发达国家支柱产业”的说法就值得慎思明辨了.

当然,我们也应当看到:尽管各国/地区在“文化产业”的范围上存在分歧,但仍有很大一部分处于各方外延的重叠之处。大卫·所罗斯比分析了几种“文化产业”的分类模型,发现在确定“文化产业”的范围时,各方对以下部门没有疑义:广播、电影、电视、戏剧、舞蹈、音乐、音像、电子游戏、视觉艺术、广告、摄影、手工艺、出版[6]。事实上,这些达成共识的部门占据了“文化产业”外延的大部分,从而使各国的“文化产业”统计数据又具有了一定的可比性.

二、“文化产业”之经济拉动作用的经验验证

世界各国中,英国在文化产业的理论研究和实际运作方面一直处于前列,因此我们决定“管中窥豹”:以英国作为典型,通过英国“文体传媒部”的统计数据透视文化产业的经济作用.在英国,政府和学术界高调宣扬文化产业的重要性,给人一种任何地方都能发展“文化产业”的幻觉,似乎“文化产业”成了带动经济增长的主要引擎之一,各个地区纷纷宣称要建立本地的“创意中心”或“文化产业区”,将“文化产业”当作一个应当大力扶持和培养的部门,全然不顾各地不同的工业基础、资源禀赋和历史传统。另一方面,“文体传媒部”提供的数据表明:在英国各大产业中,“文化产业”的经济重要性并不像我们想象的那样大.

以2004年为例(图1),在产生的增加值总额①(GVA)中,“其它服务业”的贡献超过了2/3,稳居第一主力的位置;其次是制造业,其GVA占全部GVA的比重超过10%;剩下的农业、采矿、建筑、旅游和文化产业所产生的“增加值总额(GVA)”占总体增加值的比例都不大,均低于10%,属于“第三梯队”的行列.

只有在“第三梯队”里面,“文化产业”才算得上贡献最大的行业,但从宏观来看,“文化产业”对整体经济增加值的贡献仍然有限。当然,我们不排除未来英国的“文化产业”将成为带动经济增长的主要因素之一.

图12004年英国各行业增加值占全部经济增加值的比重资料来源:英国文体传媒部另一方面,从1997~2006年的十年间,英国“文化产业”所产生的增加值在全部经济增加值中的比例一直不高,始终在5%~7%之间徘徊(图2),虽然有增长的迹象但速度缓慢。依此趋势,要使“文化产业”成为推动经济成长的重要因子,还需待以时日.

资料来源:2009年1月英国“文体传媒部”的《创意产业经济统计公报》不但英国的“文化产业”在经济总量中处于次要地位,其他主要发达国家也大抵如此。图3来自于英国“文体传媒部”的统计,刻画了“经济合作与发展组织(OECD)”五个重要成员国的“文化产业”对本国GDP的贡献,即使贡献率最高的英国也不过6%左右,其余四国大都在3%~4%之间。很显然,这样的态势难以证明“文化产业”对宏观经济成长的重要意义。考虑到各国“文化产业”统计口径的差别,我们再选取我国香港和台湾地方政府对主要国家“文化产业”的统计数据(表2及图4),作为审视“文化产业”的经济意义的参照。如果说图3反映了英国人的视角,则表2出自香港人的视角,我们可以从表2得出与图3相似的结论:美国和台湾省的“文化产业”增加值占GDP的6%以上,其余国家都在3%~5%之间。这样,无论是欧洲的英国还是亚洲的香港,其统计数据都支持我们的假设:“文化产业”在发达国家/地区经济总量中的比例没有人们想象中那么大!但表2也同时表明:“文化产业”的发展速度远远快于一般产业,具有旺盛的生命力和可观的增长潜力,这恐怕是世界各国看好“文化产业”的主要原因了,但良好的发展前景并不等于现实,何况目前主要发达国家的“文化产业”规模在宏观经济总量中的比例偏低.

图4所选取的样本中有将近一半来自亚洲,同时也包含欧、美、澳洲的国家,显得更有代表性。在图4中,美国和英国文化产业的产值占GDP的比例最大,在5%~6%之间;澳大利亚、韩国、香港、台湾的“文化产业”产值占GDP的比重在3%~4%之间,只有新西兰最低,仅1.7%。图4同样表明:“文化产业”在各国/地区GDP总量中所占的比重并不大,更不是“支柱产业”!表2创意产业经济价值———所选国家/地区概览