传统文化的艺术特征
传统文化的艺术特征范文第1篇
关键词：佛山传统园林；装饰；文化艺术；特征
中图分类号：TU986
文献标志码：A
文章编号：1671-2641（2017）02-0027-06
收稿日期：2017-03-20
修回日期：2017-04-19
Abstract： Garden decoration is an important constituent part of garden culture and art.Foshan traditional garden decoration has abundant varieties and multiple forms， exquisite workmanship and profound meaning， and expresses thoughts and wisdom of Landscape Designer. Through literature review and field investigation， this paper discusses and summarizes the cultural and artistic features of Foshan traditional garden decoration， such as secular practical cultural characteristics， multiple worship ideological characteristics， cultural characteristics， the integration of Chinese and Western culture characteristics， quiet and lively juxtaposition of decorative color characteristics， unique decorative features， etc. The analysis of this article deepens the landscape theory， which is helpful for the later researchers to deeply understand the essence of Foshan traditional garden culture and art and gives a positive impact on regional landscape practice in the future.
Key words： Foshan traditional garden； Decoration； Cultural and artistic； Feature
引言
佛山历史悠久，人文底蕴深厚，是岭南文化的发祥地之一。它地处珠江三角洲腹地，东接广州，南邻港澳，地理位置优越，自古以工商业发达著称，是著名的“四大聚”和“四大镇”之一。佛山厚重的文化积淀孕育了传统园林，佛山传统园林是岭南园林的重要组成部分，现今最负盛名的岭南四大名园，佛山就占有两座――顺德清晖园和佛山梁园。这两座园林原貌保留完整，具有重要的欣赏和研究价值。
本文研究的范例是佛山地区近代及以前建造、现今存有大量实物的园林，如顺德清晖园、佛山梁园、佛山祖庙、三水胥江祖庙、顺德西山庙、南海云泉仙馆、顺德碧江金楼等。
园林装饰是传统园林文化的重要载体，传递着社会、人文、历史信息，它赋予了园林特定的内涵和意义，体现了造园的思想和审美情趣，反映出深刻的文化内涵。文章以佛山传统园林装饰为研究对象，探寻其所具有的文化精神、文化内涵和艺术特点，为研究传统园林理论和园林美学理论提供一定的依据，同时也为地域园林的未来发展提供一定的借鉴。
1世俗实用的文化特征
岭南文化具有浓厚的世俗性和实用性。岭南自古有沼泽瘴气，气候炎热多雨，常有水患、台风和猛兽。在恶劣的自然环境中，学会生存的本领是第一要务，世俗实用文化正是在这种环境中孕育出来的[1]23。另外，岭南自古商业活动发达，商业买卖讲求实际、实利和实惠。讲求人际的平等和人性的自然，及世俗生活的情趣化。《广东新语・宫语・濠畔朱楼》载：“当盛平时，香珠犀象如山，花鸟如海，番夷辐辏，日费数千万金，饮食之盛，歌舞之多，过于秦淮数倍。”表现出典型的“世俗”文化特征[1]235。
佛山传统园林装饰延续了岭南文化世俗实用的文化精神传统。私家园林通常被人称为“世俗园林”，其意是指园林在布局上的务实性、造景上的顺其自然和雅俗文化的兼容性。佛山传统园林装饰素材大多是普通民众熟悉的动物、植物以及民间故事，装饰主题表达最多的是多子、有福、长寿等与生活息息相关的愿望，装饰形式与风格体现了普通民众的艺术追求、情感取向和审美趣味，具有很强的“世俗”气息。如清晖园碧溪草堂圆光罩两侧的96个不同字体的《百寿字图》（图1）以及小蓬瀛旁木楼厅堂的《百桃图》表现出长寿寓意[2]68，佛山梁园屋檐的卷草纹，半边亭雀替中雕刻的多子葡萄，亦表达了长寿和多子多福的意N。
佛山传统园林装饰不仅具有美感，还具备实用功能，如镬耳山墙，形态优美，在空间中有防火、遮阳和减少屋面日晒的效果。而建筑屋脊，一般用陶塑、灰塑进行装饰，为适应南方多雨的天气，屋脊必须有较好的防漏功能，陶塑和灰塑不怕日晒雨淋，日久弥新。柱础多用石材，形状各异，有圆形、方形、多边形等，主要为了保护木柱，起到防潮、防飘雨、防渍水和防白蚁的作用。此外，门窗、隔扇、门罩室内外连接构件也是佛山传统园林的装饰重点，它们不仅雕刻精致、通透，同时也具备良好的通风采光效果，达到艺术与实用的完美结合[3]88。
2多元的崇拜思想特征
岭南古为百越之地，越人曾有“食人、文身、断发”等野蛮、落后的民俗。佛山延续了古越历史遗风和祭神风俗，尤其是明代以来，佛山地区儒道佛各教和民间宗教都极为兴盛，祠堂庙宇遍布大地，神诞赛会隆重热闹。“越人尚鬼，而佛山尤甚”。佛山传统园林装饰中表现出多元的崇拜思想特征，概括起来主要有自然崇拜、民族祖先崇拜、儒道佛崇拜等，其中儒家思想显得尤为突出[4]。
2.1自然和祖先崇拜思想特征
中国传统文化自古崇尚自然，讲究天人合一，岭南地域向来天灾多，人们祈求自然界万事万物的庇佑。佛山传统园林装饰讲究自然崇拜，主要表现为对天神、日神、月神、雷神、水神、海神等的敬仰。如顺德西山庙门楼有日神和月神的雕塑（图2）。而民族祖先崇拜也在龙纹、凤纹、孔子等的刻画中得以体现。
2.2道家、佛家思想特征
佛山传统园林装饰主要通过八仙人物、八仙法器、八卦镜、太极图、蝙蝠等体现道家思想。如清晖园暗八仙堂就有一蓝色陶瓷窗（图3），题材为八仙法器，该图由9块通花蓝釉瓷拼合而成，最上一层三洋法器分别是上仙吕洞宾的剑、汉钟离的芭蕉扇、何仙姑的莲花；第二层的法器只有两样，分别是中仙铁拐李的葫芦和曹国舅的玉板；第三层便是下仙韩湘子的玉箫、张果老的渔鼓和蓝采和的花篮。八样法器在图中若隐若现，构思极为巧妙[2]72。岭南是禅宗文化的发源地，佛山传统园林装饰主要运用的佛教题材为莲花、菩提树、罗汉松、金鱼、降龙罗汉等。
2.3儒家思想特征
儒家礼制观念是统治阶级维护其地位的重要手段。“礼”的精神就是秩序与和谐，其内核为宗法和等级制度。“礼”是一种伦理政治，是人与人、人与家庭和人与社会之间在伦理道德、生活方式、思想意识方面的行为规范和准则。礼制思想在佛山传统园林装饰中得到充分体现，让观者在欣赏艺术美的同时受到潜移默化的教化作用[5]。如三水胥江祖庙武当行宫脊基两侧有灰塑装饰“五伦全图”，五伦即五常，中国封建社会宗法社会以君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友为五伦，即君臣有义、父子有亲、夫妇有情、长幼有序、朋友有信[6]102。此外，“桃园三结义”（图4）“郭子仪祝寿”“赵美容打飞熊”和“三打瓦岗寨”等历史典故也呈现出褒扬孝悌、忠信、仁义，昭示人伦之轨，儒家之礼，使人耳濡目染而习修身齐家之道[6]79。
3隐逸文化特征
隐逸文化是一种独特的文化现象。隐逸文化群体为文人士大夫，他们在官场斗争中受到排挤和打击，荣辱穷达，变化不居，以至被迫退出政治舞台。因此，文人士大夫需要一种超然的人生观，标榜精神自由和独立，从政治羁绊、社会名利和礼法名教中解放出来，以获得心灵的自由和情感上的平衡[7]。隐逸文化符合士人的精神需求，以老庄哲学思想作为基础，通过回归自然，寄情山水，以求得洁身自好，保证相对独立的社会理想、人格理想、生活内容和审美情趣。
长期以来，南岭山脉阻碍了岭南地区与中原的交通与经济联系，使岭南的经济、文化远不及中原地区，常为历代众多正义之士、正直之官被贬谪流放的地方，也是文人士大夫不满现状，退隐避世之所。因而由退隐的文人墨客为主导修建的岭南园林，讲究轻巧淡雅，以求“大隐隐于市”。佛山传统园林的隐逸文化主要体现在私家园林，佛山梁园和顺德清晖园就是其中的佼佼者。如梁园的十二石斋，面积小，建筑只有二厅一庭一亭，其中花木水石俱全，小巧玲珑，精致错落，表现出“园小无穷景，壶中别有天”仿若世外桃源的意境。石斋虽于市井之中，却营造出乡野的感觉。梁九图《自题十二石斋四首》释道：“萧斋四面绕萝垣，近市差堪避俗喧[8]。
清晖园同样体现了隐逸的思想，归寄庐（图5）位于竹苑右侧，匾额书法为李文田所题。厅名“归寄”一方面有“辞官归故里”之意，纪念当年龙廷槐不做京官返回家乡，从而筹建清晖园之事，另一方面似有寄居园林的意思。“寄”字似含暂时之意，不是永久性居此[2]97。
此外，佛山传统寺庙园林中对隐逸文化也有所体现，如佛山祖庙的金漆木雕神案就雕刻了隐逸文化的代表“竹林七贤”，故事内容说的是魏晋年间，文人稽康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人，相与友善，他们看透时局的险恶，隐居不问世事，闲聚竹林，或醉饮弹琴，或赋诗咏怀，以发泄愤懑之情，反抗礼教的束缚，寻求个性的解放。
4中西文化融合特征
佛山自古有悠久的海外通商史，有着“得风气之先”的优势，是较早接收海外文化影响的地区，对西方文化一直是秉持兼容并蓄、为我所用的态度。在中西文化不断碰撞的过程中，佛山传统园林学习西方新技术和新工艺，善于吸收海外建筑材料、工艺与技术，西为中用，在结构上虽无大的改变，但在装饰上却融入了西方文化的元素[3]89，主要表现在门洞、窗洞、瓦脊、栏杆、屏风等构件上。如清晖园澄漪亭廊道门洞、绿云深处通廊门洞均为仿罗马式拱形和爱奥尼式柱式，形成园中一道独特的风景线。笔生花馆西侧墙面窗上的装饰为《苏武牧羊图》，采用了中式的灰塑材料和西式画法[9]。德碧江金楼泥楼前檐为西式罗马柱，而拱梁则采用巴洛克风格（图6），与传统的装饰一起呈现出中西融合的装饰现象[10]117。
聪明的工匠将西式装饰经过吸收与改良，融入佛山传统园林装饰中，让传统装饰中融入异域风情，中西文化融合的装饰现象成为佛山传统园林的一大特征，反映了佛山人“万物皆备于我”的心态和以本土文化为依托，博百家之长，西为中用、兼容并蓄的文化特点。
5恬静与活泼并置的装饰色彩特征
岭南园林与北方园林、江南园林色彩装饰有较大区别，北方园林色彩鲜艳，色调鲜明，对比强烈。黄瓦红墙相辉映，将园林装点得富丽雄浑，显现出皇家的华贵与庄严。而江南园林以黑白两色为主，色彩朴素、高洁、淡雅，自然形成超凡脱俗、清淡雅致的文人风格。岭南园林色彩则整体以黑灰色为主调，个别装饰部位表现出五彩缤纷的效果，呈现出恬静与活泼相得益彰的装饰色彩特征。
岭南尚黑的传统可追溯到夏代，夏有一支脉南迁至越，夏尚黑，古越人沿用夏的尚黑传统，并流传至今。佛山传统园林中尚黑的传统主要表现为黑色的屋面、梁架、封檐板、窗户、山墙等部位。尚黑的特性还有另一种解释，在金木水火土中，黑色对应的是水，古代岭南水患多，水神是人们特别崇敬的神灵，佛山祖庙供奉的是北方司水之神北帝，人们世代祈祷北帝的庇佑。此外，岭南人认为水是财，在重商的社会基因推动下，黑色得到了大量运用[3]91。
灰色是佛山传统园林装饰中用得最多的色彩，灰色的墙面、灰色的麻石、灰色的砖雕等。由于能显现材质的本质色彩，灰色受到使用者的青睐，与黑色相搭配显得恬静中不失稳重。
佛山传统园林装饰色的玻璃、墙檐壁画、金漆的装饰木雕、浓墨重彩的灰塑，以蓝绿为主的陶塑瓦脊等显现出活泼的色彩基调，彩色玻璃是一种进口的玻璃材料，通过不同的颜色体现不同的季节，有红、黄、蓝、绿等色彩。清晖园红渠书屋是一座晶莹通透的玻璃屋，整个书屋不砌砖墙，十多根赫红石柱收嵌于立面中，中间由隔扇组成，四周的门窗均采用彩色玻璃，故称“玻璃屋”，建筑整体晶莹剔透，五彩缤纷[2]106。壁画、灰塑和陶塑同样作为园林建筑的附属部分，成为园林装饰的重要表现场所。这些装饰色彩在大面积的青灰色墙砖和绿色植物的映衬下使园林体现出活泼的装饰美感。
6独特的装饰工艺特征
佛山传统园林装饰艺术种类丰富，主要有木雕、石雕、砖雕、灰塑、陶塑、彩画、F艺等。各种类型的装饰均吸收了传统艺术和民间艺术的精华，通过工匠们精湛的技艺，传达出人们的美好愿望。所有的装饰工艺中最为独特的是陶塑工艺和木雕工艺。
首先是陶塑工艺。佛山是陶都，陶瓷艺术早已名扬神州，声播海外。清初，著名学者屈大均在《广东新语》中说“石湾之陶遍二广，旁及海外之国。谚曰：‘石湾缸瓦，盛于天下’”[11]。园林中陶瓷装饰品种丰富，有各色琉璃瓦、色釉栏杆、华表、花窗、龙凤陶塑、陶钟、瓦脊群像等。其中，专门用于屋顶装饰的陶塑瓦脊（又叫花脊）是岭南民间艺术的杰出代表，瓦脊多以历史、神话、戏曲或传说故事为题材，以立体陶塑或高浮雕的形式搬上屋顶，将动态的故事演绎出来。地方特色浓郁，是佛山传统寺庙园林的一大特色。在佛山祖庙、三水胥江祖庙、顺德西山庙、南海云泉仙馆等主体建筑屋脊上均有体现。陶塑瓦脊是一种纯手工完成的艺术精品，经过不断实践与提炼形成独特的技艺方法，主要有：捏塑、贴塑、捺塑、刀塑等。捏塑以泥条为主，加上手捏，特色是造型质朴，形象粗犷豪放、线条苍劲。贴塑是形象躯体基本型出来后，用泥片或模印出细部，将其粘贴于躯体上，构成整体的艺术形象。捺塑是介于捏和贴之间的表现技法，主要指陶塑作品基本完成后，用手或简单的工具捺塑出细部或装饰纹样。刀塑是借助刀具来雕塑，有刮刀、三角刀等，讲求刀锋韵气，创造形象细腻，传神[12]。佛山祖庙三门陶塑瓦脊（图7）气势恢宏，长31.7 m，被誉为“花脊之王”。其瓦脊为双面瓦脊，正、背面共塑有三百多个人物，人物的一举一动，一颦一笑、一招一式，皆合法度、栩栩如生。制作工艺以贴塑为主，并灵活运用其他几种技法，塑造出一幅幅精美的图画，形成一道美丽的风景线[13]。
其次是木雕工艺，俗称细木工艺，佛山木雕有着悠久的历史，是“广派”木雕的重要产地之一。木雕主要装饰在檐廊、隔扇、栏板、屏风、屏门等部件上。技法通常分为浮雕、透雕、线雕、贴雕、圆雕等数种。浮雕有浅浮雕和深浮雕[14]，透雕是先在木料上绘上花纹，后进行琢刻，形成浅浮雕和圆雕纹样；透雕通透流畅，装饰感强。线雕是用刀在平面上凹刻出花纹，不用表现形象的外形。贴雕是在浮雕的基础上将其他单独花样做出后，再用胶贴或榫接在浮雕花样的表面，形成新的突出花样的形式。圆雕又称立体雕，是一种具有三维空间的雕塑艺术[15]。如顺德碧江金楼木雕（图8）艺术精湛，刀法包括了浮雕、透雕、线雕、贴雕、圆雕等几乎所有的木雕工艺[10]125。先使木雕层次丰富，形象生动，再在木雕上贴上金箔，整体显现出金碧辉煌的视觉效果。
7结语
园林装饰是园林文化的重要载体，它反映了文化的传承性，也传达出文化的地域性。佛山传统园林装饰在形成发展过程中受到佛山地域、历史、人文的影响，表现出丰富的文化特征和艺术特征，体现出佛山独特的文化精神和人文品格，具有重要的审美价值和研究价值。本文从世俗实用的文化特征、多元的崇拜思想特征、隐逸文化特征、中西文化融合特征、恬静与活泼并置的装饰色彩特征、独特的装饰工艺特征等几个方面分析了佛山传统园林装饰的文化艺术特征。总的说来，这些特征的分析具有一定代表性，不足之处是特征的归纳未够全面，如民俗文化特征、海洋文化特征、装饰造型特征等的整理和分析，在文中尚未涉及。
在现今回归传统、创造特色的思潮下，与北方园林和江南园林相比，岭南园林的经世致用、小巧别致或许更符合城市的发展，也更为潮流所推崇，成为地域现代园林的发展趋势。期望本文的探索能给园林设计师的实践带来一定的创作灵感和设计启示。
注：本文图片均为作者自摄。
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传统文化的艺术特征范文第2篇
关键词:传统文化艺术;园林设计;渗透艺术
我国历经几千年历史沉淀下来的一种精髓就是传统文化艺术元素，同时通过我国传统文化也能充分反映历史发展历程。传统色彩及空间、符号等是传统文化元素包含的主要内容，同时一些建筑景观及水体景观、绿化配置等同样属于传统文化艺术元素内容，传统文化元素是我国文化的根本所在，也是推动我国进步发展的重要基础。在当前社会不断进步发展的背景下，我国传统文化已经渗透到社会各界的方方面面，此时一些现代园林设计中也开始积极融入传统文化艺术元素，而在现代园林设计中融入古典园林元素的情况下，能有机结合现代技术和传统文化，保障现代人们观赏需求得以充分满足，同时通过园林设计浓厚文化内涵的充分体现，也能达到传统文化有效传承及弘扬的目的，进而为现代园林设计内涵的丰富、现代园林设计的创新发展奠定坚实基础。
1传统文化艺术和园林设计的关系
目前，社会生活节奏较快，在此背景下，虽然人们高品质物质生活需要得到一定满足，但是精神层面却越来越空虚。而融合传统文化艺术的现代园林景观设计，使得园林的环保及优美等优点逐渐凸显，推动了园林文化内涵及文化价值的全面体现，在一定程度上满足了人们精神层面的观赏性、美观性等需求。从目前园林设计实际情况来看，虽然并未将传统文化艺术元素直接体现出来，但值得注意的是，立足设计理念方面来看，现代园林景观和我国传统文化艺术具备遥相呼应的特征［1］。儒家思想是我国传统文化所倡导的理念，其对人与自然的和谐相处进行了重点强调，而立足现代园林设计进行分析，其不仅是一种现代艺术的充分体现，同时也是人们追求人与自然和谐统一的充分反映。现代园林设计中最为重要的构成内容就是传统文化艺术，能从思想及文化方面指导园林设计，使现代园林的文化特色、艺术性充分凸显，确保园林设计的内涵与文化价值更加丰富。
2现代园林景观设计中融入传统文化的重要性
2.1体现园林景观设计的独特美
现代园林景观设计中，通过中国传统文化元素的应用和借鉴，能确保我国园林景观设计的独特美得以充分展现。在我国，园林景观设计发展历史十分悠久，同时当前社会中也有不少园林景观传承和遗留，如苏州园林及北京颐和园等，这些具有一定古朴色彩的园林景观，不仅是一种传统历史文化重要承载的体现，同时也是一种在历史岁月中保存下来的传统艺术形式。现代园林景观工程建设过程中，应对历史文化元素及艺术形式进行充分借鉴，确保我国园林景观设计的一脉相承之感逐步凸显，推动我国园林景观独特美的充分展现，为传统文化的传承和弘扬、现代园林景观设计创新特征的突出提供有利条件。
2.2继承和创新中国传统文化
将传统文化元素融入到现代园林景观设计中，能确保我国传统文化的有效继承和创新目标良好实现。园林景观设计中的传统文化元素主要有石碑及石林等传统文化符号，山水楼阁及亭台小榭等的传统景观建造手法。在现代园林景观设计中融入、结合上述传统文化元素的过程中，不应以单纯模仿及复制等方式为主，应基于创新理念，充分结合现代园林景观建设要求，确保科学合理地融入传统文化元素，如此才能确保传统文化继承及发展目标逐步实现，充分凸显现代园林景观设计效果，依托现代园林景观设计理念和我国传统文化之间的互相作用、互相衬托，最大化发挥传统文化价值所在，以此来推动现代园林景观设计的创新发展。
3传统文化艺术在园林设计中的渗透原则
3.1自然性
自然性是现代社会发展过程中大力倡导的一个重要理念，如人与自然和谐相处、经济发展与自然和谐相处等，所以传统文化艺术在园林设计中的渗透过程，应始终遵循自然性原则。简单来说，就是在设计园林的过程中，应对其所涉及的自然因素进行充分考虑，在园林设计的始终充分贯穿人与自然和谐共生理念，因这一理念也是我国自古以来园林建设最高境界追求的充分体现，所以园林设计应对自然原则予以尊重态度，与当地地形地貌等相结合设计园林，将天然去雕饰赋予到园林之中。此外，还可在园林中选择人工湖及人造山等修建方式，基于景观的合理搭配，使园林自然、生动，富有活力。
3.2协调性
为达到传统文化艺术有效渗透的目的，还应注意协调性原则，协调性具体体现在以下方面。园林景观和城市整体环境。园林设计渗透传统文化艺术的过程中，虽然对传统文化元素及符号等的应用进行了重点强调，但是应避免出现过分堆砌现象，一旦出现此种现象，就会有一种突兀感逐渐产生，应尽可能与城市环境相结合进行考虑［2］。园林景观本身。在设计园林时，应确保景观风格具备协调性及统一性等特征，传统文化艺术的很多元素都可在园林设计中进行应用，但应用过程中应注意众多元素之间杂糅现象的有效避免，基于风格一致性的形成为出发点，使人们对园林整体景观的协调美感逐渐形成。
3.3地域性
园林设计过程中，为确保传统文化艺术更好地渗透其中，应保证传统文化艺术与地域性特征相符。从我国传统文化方面进行分析，其具备的地域性特征十分显著，地区自然环境及气候条件等的不同，对地区风俗民情的差异化特征起到了决定性作用，所以多元民族文化随之展现。对此，园林设计过程中，应对当地特色文化进行充分理解，与当地地域文化充分结合，如此才能实现独具特色的园林设计效果。除此之外，对于园林设计来说，应在景观植物配置及园林风格等方面充分体现对地域传统的尊重，此种园林设计才能与大众审美需要相符。
4传统文化艺术在园林设计中的渗透路径
4.1色彩艺术渗透
在我国现代园林设计中，占据重要地位、发挥关键作用的一个传统文化艺术元素就是色彩，我国传统文化艺术非常讲究色彩使用，颜色的不同，其表达的寓意也会有所不同，同时对于不同场合及地点来说，都需要使用不同颜色。如，古代色系中代表皇家的有红色及琉璃黄、青花蓝、琉璃绿等，通过这些颜色可在一定程度上烘托庄严及典雅等氛围，所以一般在亭台楼阁及宫殿中往往会使用这些色彩，确保带给人们一种大气感;其中能代表尊贵气质的为琉璃黄，通常在宫廷建筑等方面应用［3］。以承德避暑山庄为例，该园林设计过程中，淋漓尽致地展现了色彩的搭配与运用，其整体是以国槐绿色为主，并且又与青红色相结合，充分体现了青砖白瓦意境，简洁且具备创新的风格中，又有豪放和典雅蕴含其中，是传统文化艺术与现代园林融合的充分体现，视觉效果十分显著，如图1所示。
4.2绘画艺术渗透
我国古代艺术作品独具特色，而其中具有浓厚寓意的就是绘画作品，在对比园林设计特征和古代绘画图形、构图风格等情况下，能发现传统画作和园林设计往往具有相同的布局及环境搭配等。在园林设计中，通过绘画艺术结构的利用来打造园林艺术环境，能使虚实结合的转换效果有效实现，同时基于绘画布局风格及手段的应用，也能够有效优化园林中植物搭配和结构，进而实现更具合理性的布局效果，使园林艺术美感逐渐增加，进一步协调园林建筑和植被［4］。如，大连万达现代城第三景观园，该园林设计就充分体现了对传统国画绘画原理的借鉴，通过国画构图原理设计并创新了园林，因而构建了更加和谐的自然景观及人造亭台楼阁环境，同时一种虚实相结合的情境也得以有效营造。此外，在该园林中以绘画元素为基础搭配的园林景观，使得园林整体的和谐统一特征更加突出，加之以绘画构图为出发点配置的植物种类与分布，形成了一种交相辉映的景象，随之园林中虚实结合及高低落差的意境得以营造。
4.3汉字艺术渗透
我国最重要的一个传统文化瑰宝就是汉字艺术，主要原因在于我国汉字构造方面的艺术特征十分独特，字体及内容不同的汉字往往也会有差异化意义及内涵表达出来。立足字的形态方面进行分析，世界上最古老的一个文字类型就是汉字，其不同于欧美契形文字及象形文字，因我国汉字形态方面有方块特征呈现，所以汉字又有方块字之称。我国汉字表述意义所属范围为音译类，所以汉字的显著特征体现在形象及声音、内涵3方面，受汉字此种特征影响，造就了世界文字中汉字独一无二的内涵与地位。对此，在园林设计过程中，设计人员可选择不同字体来应用，借此使我国传统文化艺术特征得以充分彰显。如，可以与园林中部分仿古设计及亭台楼阁等充分结合，进而展现汉字艺术，使不同时代的内涵及韵味充分体现出来［5］。以我国世博会举行过程的中国馆为例，其在设计方案过程中，就对苏州园林风格进行了借鉴，将小篆字体作为装饰性内容设计在展馆内走廊和整体展馆建筑构造上，而这一设计方式，使得世界各国人们对中国传统文化艺术内涵及特征的感受随之加深，同时也促进了我国汉字独有特征及魅力的充分展现。
4.4雕刻艺术渗透
在世界文化中，具备显著特色的就是我国古代篆刻及雕刻艺术，这一传统文化艺术是我国历史发展过程中劳动人民智慧结晶的充分体现，其传承几千年至今，仍然有十分独特的特色存在。在当前我国园林设计工作开展中，要想将传统文化艺术更好地渗透到园林设计中，可以选择雕刻艺术应用，使不同园林特色充分展现出来。从雕刻艺术本身为出发点进行分析，雕刻艺术和绘画艺术的本质差异体现在结构方面，基于二维角度创作是艺术画作结构特征，而通过三维空间进行创作则是雕刻艺术结构特征，雕刻艺术结构特征的层次性、立体性尤为显著，具体创作环节能使我国历史文化特色及张力得以全面展示出来［6］。
传统文化的艺术特征范文第3篇
关键词：产品设计；剪纸艺术；传承；创新
近年来我国传统文化和艺术形式以独特的艺术魅力和丰富的人文底蕴吸引了国内外众多艺术家、设计师以及普通民众的关注，并在全球范围内掀起了“中国风”热潮。这股热潮对于加快我国从“中国制造”到“中国设计”的转型无疑是难得的契机，而如何将我国传统文化与艺术形式有机融入产品设计，形成富有民族个性的设计风格则是把握这一契机的关键。剪纸艺术是我国典型的传统艺术形式，具有独特的艺术个性和醇厚的民俗文化气息，它在产品设计中应用、创新的方式、方法具有较高的借鉴意义。
1 剪纸的艺术与文化特征
剪纸又称刻纸、窗花等，是一种镂空艺术，因材料低廉、制作简便以及具备较强的装饰性、适应性等原因，在我国民间尤其是农村地区广泛流传且经久不衰。剪纸的主要创作群体是农村家庭妇女，她们以群体特有的方式表达了处于社会底层的人们对现实生活的感悟和对美好生活的憧憬等。剪纸作品的题材贴近生活，表现形式随心所欲但又通俗易懂，朴实之中透射出群众的智慧，形成了与传统宫廷、文人艺术截然不同的艺术个性与文化特征。
1.1 剪纸的艺术特征
剪纸在我国分布很广，大致可以分为南北两种风格，两者在差异之外又表现出较大的共性，具有诸多相似的艺术特征。
（1）色彩特征。由于材料、制作工艺等方面原因，剪纸艺术难以运用色彩渐变、明暗对比等表现手法，所以剪纸作品以单色为主，同时剪纸作品以寓意美好、喜庆吉祥的题材为主，所以在色彩上偏爱红、黄等暖色系。部分彩色剪纸则大胆地选用对比色，通过冷、暖色系在视觉上与心理上的强烈刺激营造或增强喜庆、热闹的氛围，具有民间艺术的典型配色特征。
（2）构图特征。因剪纸不善于表现多层次的色彩、明暗，对物象的体积、场景的纵深等空间感的体现也比较困难。所以创作者往往打破时间、空间以及比例关系的限制，依据各人的生活经历、创作经验和艺术天性将真实世界的复杂形体以抽象、夸张的形态放置到二维平面上，通过形象的主次、虚实、疏密、聚散以及对称、均衡等形式法则构建美妙的节奏和韵律，增强形象的感染力，形成了独特的构图形式。
（3）造型特征。与西方传统追求写实的艺术风格相反，我国传统艺术在造型上往往不求形似但求神似，所谓“意到笔不到”，注重对物象神韵的传达。剪纸艺术因不善于写实性地表现创作对象，所以更为注重对其神韵的传达。为了实现这一目的，剪纸艺术往往会对素材进行由表及里的抽象化处理，以轮廓作为基本造型骨架，以装饰化的点、线、面作为基本造型语言，以夸张、变形、抽象等作为基本造型手段，形成独特的造型手法。
概括而言，传统剪纸色彩靓丽、喜庆，构图看似随意却符合对比、均衡、平衡等形式法则，造型抽象、夸张却善于表现物象神韵和美好寓意，是一种单纯质朴的民间艺术。
1.2 剪纸的文化特征
剪纸在历史发展过程中并非单纯地以艺术形式存在。剪纸产生于物资匮乏、科技落后的农耕社会，当时的民众遭遇天灾、人祸以及病痛等无法理解或解决的问题时往往求助于神灵，剪纸就是占卜、祭祀、祈福甚至诅咒活动中的重要道具之一。因此从起源来看剪纸兼备一定的社会功能和实用功能，是我国古代神秘文化的组成部分。随着社会的发展，剪纸的神秘意味逐渐褪去，实用性增强，装饰性、艺术性不断提升，题材类型、表现形式、造型语言以及制作技艺等日渐成熟，在人们生活中的应用也越来越广泛和频繁。剪纸在用于祭祀、祈福或装点生活的同时，也承载了创作者本人或他人的沉重情感和美好愿景，使得不同时期、不同地区和不同民族的剪纸呈现出不同的精神状态和社会风貌。总体而言，剪纸以表现幸福生活或期待美好未来的纳吉祝福、惩恶扬善等题材为主，以象征、谐音、暗喻等方式创作出寓意美好的作品，在我国的吉祥文化中独树一帜。简而言之，从文化角度来看剪纸艺术是我国古代神秘文化和吉祥文化的组成部分，也是一种与民间习俗关系密切、具有浓厚乡土气息的民俗文化。
2 剪纸艺术在产品设计中的应用
产品设计对剪纸艺术的应用必须在理解和尊重的基础上，结合当前社会的经济、文化、科技以及设计理念和表现手法等，从传承和创新两个层面应用其艺术特征和文化内涵，使产品既能满足人们的多元化需求，同时也成为延续和发展剪纸艺术的媒介之一。
2.1 传承性应用――以符号化的形式语言、表现手法以及制作技艺等传承剪纸的艺术和文化特征
剪纸艺术的色彩、构图、造型等是现代设计的重要素材，但对它们的应用不能停留在简单的复制、沿用层面，而必须将剪纸独有的艺术、文化特征转化为具有代表性和典型性的符号化元素，比如形式语言、表现手法以及制作技艺等加以应用，才能传达出剪纸特有的艺术韵味和文化内涵。图1 展示的书立设计就较为综合地运用了剪纸的符号化元素：在色彩上采用了传统剪纸作品最具代表性的喜庆色――红色；在构图上主要以虚实、大小、高矮对比以及对称、均衡等剪纸最常用的构图形式；在造型上则采用夸张和变形等典型手法，虽然在细节和比例上并未完全忠实于原建筑，但由于突出强化了原型建筑最具个性的造型特征，因此很容易辨认。这一系列书立的设计者并非简单地使用剪纸的某种色彩、图案或造型，而是将剪纸艺术的配色、构图和造型一般规律转化为符号化视觉语言，较好地体现剪纸的独特艺术魅力，其不足之处在于未能表现剪纸的文化特征。
图1 剪纸风格的书立设计传统剪纸是一种民俗文化意味浓厚的民间艺术，其创作题材大都是老百姓耳熟能详或喜闻乐见的人、物、事以及乡野传说、神怪形象等，剪纸艺术天然的乡土气息有相当一部分源于题材本身，设计师同样可以采取类似的方式将剪纸的文化特征符号化。知名设计师刘传凯“城市・微风”系列作品中的“上海”就以剪纸艺术为媒介，将外滩、黄埔江以及浦东标志性建筑等人们所熟悉的上海景观微缩于一把小小的折扇当中（如图2）。历经沧桑的外滩、黄埔江与意气风发的现代高楼相映成辉，传统与现代交错，历史与未来穿梭，令人产生恍若隔世的心理体验，也赋予了作品浓厚的人文情怀，体现了上海独特的城市文脉。这一设计是对剪纸艺术和文化特征符号化运用较为成功的案例。
图2 刘传凯“城市・微风”系列作品――“上海”2.2 创新性应用――基于现代社会创新剪纸的艺术、文化特征、应用领域以及表现手法等
新旧更替是历史发展的必然趋势，传统艺术只有与先进经济、文化、科技、理念等因素相互融合才有可能在现代社会中传承下去，产品设计对剪纸艺术的应用也必须结合这些因素不断创新。
（1）创新剪纸的艺术、文化特征
图3 创意团队THEN
的U盘设计剪纸作为主要流传于民间的艺术形式，往往给人乡土气息浓厚但雅致不足的感觉。在设计应用中，可以利用现代表现形式或通过更换材质、融入现代设计理念等方式来转变这一固有印象，赋予其时尚、雅致的新风貌。如上海创意团队THEN将窗花造型特征融入U盘设计（如图3），借以表达对春天、对希望的期盼，也体现了对传统艺术的敬意。但他们在设计表现上并不拘泥于传统样式，同样是点、线、面等造型元素的运用，THEN团队显然更倾向于现代西化的表现形式，使产品具备剪纸传统艺术韵味的同时更富现代感和设计感。此外，该产品选用紫光檀红木作为主体材料，利用红木的尊贵地位提升产品的品质感和附加价值，满足消费者体现个人身份、生活品味的内在需求。该设计中还引入了现代绿色设计理念，第一期的产品计划利用红木家具厂废弃的边角材料进行生产，减少对这一稀有材料的浪费。该设计利用现代设计表现形式充分体现了剪纸的传统艺术特征，并融入现代科技、设计理念等元素，为剪纸艺术增添了典雅的气质和时尚的色彩。
（2）创新剪纸艺术的应用领域
对于剪纸艺术的应用还必须打破惯性思维的壁垒，拓宽应用领域。由于剪纸的主要材料是平面纸张，所以对剪纸的设计应用往往也习惯性地局限在二维平面之中，即使在产品设计也同样如此。但事实上剪纸艺术完全能够以各种方式运用到三维空间中去，比如设计师Yoann Henry Yvon的一组名为“SIMPLE”的创意家具（如图4）通过巧妙的剪切将平面材料转换为家具，其灵感就来源于剪纸艺术中图与底的对应关系以及剪纸的制作技艺。而2010年上海世博会中的波兰馆则将剪纸艺术拓展到建筑设计领域，不但馆体大量使用了剪纸造型，而且利用不同色调、不同角度的光线营造出梦幻般的场景，给人留下了深刻印象。
图4 设计师Yoann Yenry Yvon
的“SIMPLE” 系列创意家具
图5 时尚产品星空投影灯
（3）发掘剪纸艺术中被忽视的元素
剪纸艺术中尚有不少具有较高应用价值的表现手段、文化内涵以及题材内容等未受重视，需要进一步发掘并加以应用。比如人们欣赏剪纸艺术时往往停留于作品本身，却忽视了作品在光线照射下所产生的投影效果。事实上光影投射也是剪纸艺术的表现手段之一，甚至能够产生比剪纸作品本身更富吸引力的奇妙影像，传统走马灯就很好地利用了这一点。现代高度发达的灯光技术足以令投影效果更加绚丽、玄妙，能够营造出不同的氛围或意境，运用得当将会成为设计中的神来之笔。近年来出现的时尚产品星空投影灯就借鉴了这一方式，将星星、月亮以及其他图案投射到室内空间，通过旋转、变换灯光色彩、明暗等方式营造出奇幻、浪漫的氛围，深受儿童及年轻人的喜爱（如图5）；而投影钟则将时间投射到建筑或物体表面，消除了普通时钟的体积感，产生与众不同的时空感。这些产品不仅将剪纸艺术的设计应用从二维平面拓展到三维空间，而且发掘出剪纸艺术中未受重视的表现手法，结合现代科技进行创新性应用，丰富了剪纸艺术在产品设计中的应用方式。
3 传统艺术应用于产品设计的方式
综上所述剪纸艺术应用于产品设计的方式、方法很多，直观地利用图案、造型等固然可以给产品加上剪纸艺术的某些外在形式特征，但未必能够体现其内在艺术韵味和文化底蕴。要做到这一点就必须深入了解剪纸艺术，把握其艺术个性、文化特征以及创作技巧、制作工艺等，为传承性或创新性的设计应用创造条件。在设计应用过程中则应根据不同的侧重点采取不同的方式、方法：传承性应用需将剪纸的艺术、文化特征等凝练为具有代表性和典型性的符号化形式语言、表现手法以及制作技艺等加以应用，以体现剪纸的传统艺术、文化特征为主；创新性应用则需结合当前经济、文化、科技以及设计理念、表现手法等现代因素，打破惯性思维的壁垒，不断发掘、创新剪纸的艺术个性、文化内涵以及应用领域等，赋予剪纸现代、时尚、高雅等新的时代特征和人文内涵，以创新发展剪纸艺术为重心。
我国的传统艺术丰富多彩，其艺术特征、文化底蕴等各具特色，应用于产品设计的具体方式、方法也不尽相同，但基本思路是相通的：即在深入了解传统艺术的基础上，根据传承和创新的不同侧重点采取不同的方式、方法加以应用，提升产品的文化内涵和设计品质，进而形成具有民族特色的“中国设计”。
参考文献：
[1]陈星，张磊.传统剪纸元素在现代设计艺术领域中的应用研究[J].郑州：美与时代，2009（01）：7172.
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[3]许之敏.民间剪纸[M].北京：中国轻工业出版社，2005.
[4]凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2001.
传统文化的艺术特征范文第4篇
【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新
在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：
一、绘画元素的表现
在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。
二、书法元素的表现
书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。
三、篆刻元素的表现
就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。
四、建筑装饰元素的表现
因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。
作者:张桐 黄策 单位:辽宁工业大学
【参考文献】
传统文化的艺术特征范文第5篇
【关键词】 传统装饰艺术 视觉传达设计 民族文化
传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。
首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。
其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。
再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如海报设计中常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。
参考文献:
[1] 伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰 艺术网. 省略/Theoretical/ShowArticle.asp. ArticleID=772 .
