传统插花艺术范文第1篇

1汉魏六朝宗教花初起

东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。

南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。

2隋唐的院体花在宫中流行

隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3宋元理念花、心象花并蒂争辉

宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。

元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘

明清时期,商品经济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有如清代诗人龚自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,多采用绿色、棕色系统之色彩,如深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

传统插花艺术范文第2篇

关键词：插花 ；传统 ；风格中国风 ；创新

中途分类号：J5

文献标识码：A

文章编号：1671-2641（2012）05-0000-00

收稿日期：2012-06-19

修回日期：2012-09-27

插花是一门将自然植物之美与人工装饰之美巧妙地结合在一起的造型艺术。作既为艺术之一，就必插花有其自己着自身的风格与特点，必富有民族特色与时代精神。中国传统插花因其具备端庄典雅的造型，富有诗意的画面，形神兼备的意境，、师法自然的手法等鲜明的独特的艺术表现力，而在成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，并曾对全世界特别是东方的插花艺术产生过巨大的影响。中国传统插花艺术的主要风格与特点是：崇尚自然，师法自然；注重意境，追求植物之韵趣；强调线条造型，等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。插花本是意境（内容美）、形式（构成美）与色彩美（素材美）的三者至善与至真的结合。中国插花首重意趣，次及形式，而后色彩。日本插花重形式，次及意趣，而后色彩：而西方插花重色彩，其次形式，而轻意趣。

1、 中国传统插花艺术风格与特点

1.1中国传统插花艺术与诗歌

中国所有的艺术门类都和诗歌艺术有着千丝万缕的联系，插花艺术也不例外。诗歌是一种抒情性表现艺术，长于抒情是其最大的特点。尤其是东方诗歌和中国诗歌更善于用通过营造意境的方法来进行抒情，追求情景的交融互渗、浑然一体的艺术境界。意境的表现方法在诗歌中应用得最早、最典型，对中国传统插花艺术的影响也最广泛、最深刻。中国传统插花着重意境的创造与设计，讲究通过花材的形、色、姿等的自然美和象征意义，来表现意境美和精神美。因此，通过花材的形、色所呈现出来的感受，去追求其中的情思意趣。学习和创作具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前，更非常有必要学习一些诗歌艺术知识。它诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设对插花命题可以起到画龙点睛的作用，使插花作品更富诗情画意。特别是学习和借鉴中国的咏花诗词，对插花更有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法，是中国咏花诗词的精华所在，值得我们插花者深入学习与借鉴（图1）。

1.2中国传统插花艺术与绘画

中国传统插花艺术无论是构思、造型和还是设色，都基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，在中国画画论和美学思想中，极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不仅仅满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也同样以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义，表现出它的内在神韵之美（图2）。（2）插花与绘画艺术有共同的美学原则、共同的艺术语言和艺术追求。所；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花则是在三维空间创造形象，更近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。

中国插花艺术风格的形成，也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，很好地认真学习绘画知识和理论是十分必要的。学插花进行构图时能可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更能准确地把握造型与花枝之间的协调性组合，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。

1.3中国传统插花艺术与色彩

在自然界中植物千姿百态，、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受情感与想象空间。花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着植物自身的新陈代谢，都会产生不同的色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。―般说来，初放的花色花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。；初放的叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色.然后逐渐呈现出变为墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此。色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花艺术创作者提供了丰富的资源。色彩的表现和应用，无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以追求和谐为其重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。” 插花与绘画艺术在许多方面是相同相通的，有异曲同工之妙。

中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性，色彩以其特有的“雅”而独树一帜。起到以色彩传情，以色彩达意的作用，给人以更醒目、更强烈的愉悦感受。

2、 插花之中国元素和现代风格探讨

2.1中国风格的探讨

不同时代形成有不同的插花风格，一味照搬沿袭是不可取。在插花创作时，应在承接以往传统插花风格的同时，应当注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是做CD架，同一件器具，却可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间，分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感基础上，而应当积极努力的地去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在插花作品上，是一个很有意义的事情。那么，

中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？我笔者认为，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上的，并且适应中国在顺应全球经济发展趋势方向的一种整体形象，而。挖掘中国文化中的精髓，并和顺应世界发展的时尚审美设计潮流，从而建立起适合创造和维护这种形象而进行设计合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。 而现在的中国是作为现代的中国，所以除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新东西，表现新形态。 现在的中国是面向世界的中国，我们不但要做插花作品的观众不仅给是中国人看，同时也要做给还有外国人看，。在随着中西方文化的交融过程中，融加入中国元素的逐渐成为一种趋势正在悄然形成，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也则带来了不同的认知。（3）在许多的插花表演上，不少花艺师都将中国元素融入到在花艺创作中融入中国元素去，诸如中国红、藤编团状造型等，其中国元素的生动运用，为插花的流行时尚世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来（图3）。如果说，西方式的插花曾被认为是精致生活的标志，如今中国化的时尚才更有品位，因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，如今中国化的插花则显得更有品位。

“中国风格”不是对将中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够是要表现切中打动中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，只却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都脱离不开受到本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众社会的重视。现代的中国插花是什么应该怎么做？就是先确立了自己，再充分的地融合有利因素。

因此，当前的插花创作要形成自己的风格，我们自己民族的风格，去掉洋味，克服消除不洋不中的现象，。必须首先必须提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？，如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要只有扎根于本土文化之中，在优秀的中华文化的哺育下，吸取营养和、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

2.2中国风格的建立

中国整体经济高速发展得到受到全球的注目瞩目，而在这个时候正是建立形成中国风格的大好时机，中国中华文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，在现在在的插花展览上我们看到的只是能看见部分作品中蕴涵了中国传统文化的有中国元素闪现，但还没有形成一种统一的中国风格。 如何将传统插花的中国元素与现代插花花艺设计合理地结合起来是一个重要课题。中国元素的应用也要符合时展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。现代插花花艺设计中要体现中国元素，的最常见的手法是：演变、搭配、个性化，简单地说就是中西结合，现代与古典相融合。老调重弹，能不能唱出新声那要看你有功力如何。

如今艺术创作已经进入差异化的时代，插花作品设计更也要体现个性，而在应用中国元素的在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而但事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。，不只是表面化和视觉化的形式。 中国元素的精髓在于要符合中华民族的内心感受和文化认同 。

2008年举世瞩目的奥运会，让古老的中华文明广为世人关注，中国元素在奥运会上兴起折射出中国传统文化的强势，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出了中国元素带给当代设计领域的文化灵感这一趋势。我们认为，中国元素在插花作品设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出中国传统文化的深厚底蕴，也未必能带给赋予插花作品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在插花作品的外观上，而是能让人在整个插花创作过程中以及欣赏过程都应该感受得到中国文化的存在。中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其更不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。有些符号可以使用，但不要牵强附会。插花作品中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在作品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然情感的流露的“新中式”风格。例如，“夸父追日”这件作品就是传统民间传说与现代花艺的巧妙融合，作品用简洁的构架，以红色为主，鲜花、枝条等多种元素组合应用表现“夸父追日”的意境，令人遐想。结构简单而主题突显，以现代插花的手法演绎中国传统民间传说（图4）。

3、 结语

“设计的内涵就是文化”，插花设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。因此，能否在设计中体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到插花作品设计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。对于任何艺术家而言，除了学习本学科以及有关学科的知识之外，努力提高自己的文化素养，丰富自身的精神世界，培养高格调的情趣，才能以形成自身深厚的艺术底蕴，再形之于通过作品来感染大众。同时，辛勤的艺术实践更是也是提高艺术造诣水平所必不可少的。

中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也并没有现成的答案，但我们做过一些尝试，亦想通过我们的努力，本文期以些许探讨来呼吁并唤起更多插花爱好者的意识，集大家的发挥智慧一起思索，找寻属于我们自己的现代插花艺术的中国风格。随着时间的推移，深信在插花艺术的中国元素，从闪现到辉煌 ，可使中国插花艺术将以其焕发绚丽多姿、灿烂夺目的风彩，再现于在国际插花艺术之中，并独领。

作者简介：唐秋子 （1953- ）高级工程师 中国插花花艺协会常务理事；广东园林学会副秘书长；广州插花艺术研究会副会长兼秘书长；研究方向为园林绿化规划设计与工程管理、中国现代插花艺术与花艺设计等

参考文献：

（[1）]黄永川.中国插花艺术[M].台湾：中华民国国立历史博物馆出版，1993：3.中国插花艺术 台湾 黄永川

（[2） ]王莲英，秦魁杰，尚纪平.插花创作与赏析[M].金盾出版社，1998：28.插花艺术 王莲英 尚纪平

（[3） ]中国现代插花艺术的发展状况[J]. 中国花卉报，2011.

作者简介：

唐秋子 （1953- ），女

传统插花艺术范文第3篇

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作为一种古老的插花艺术，插花艺术自天使时代起就受到人们的喜爱。现代插花艺术因其在多个方面的融合而呈现出差异化的造型表现塞菲尔铁塔创新的无限可能，andit因其自然的特点而成为现代装饰空间中独立的造型艺术。在现代插花多元化的时代，极具个性和美感的线条成为不可忽视的元素。本文主要通过实例分析和总结了测量和造型在造型中的表现和应用。插花艺术主要是以切花为基础的，材料的造型艺术有着广泛的应用前景伟大的自然美景和悠久的历史。在其数千年的发展过程中，不同民族、不同群体形成了不同的风格和流派。

1.1多种插花风格并存。

的现代插花艺术发展迅速，呈现出多样性。传统古典与现代并存。在保留传统的基础上，各国插花艺术的新流派不断涌现，从个体到群体，以其相应的形态和风格出现了许多新的形式。从其艺术表现风格和发展来看，插花不能脱离传统古典（以下简称传统）和现代自由范畴：传统插花可分为东方和西方。它在20世纪初和中期之前已经形成了稳定的风格和形式，有自己的基本花卉图案[1]。现代自由插花，即现代自由插花，由于没有花卉类型的限制，有很大的创作空间。

1.2各种风格的比较

的东方传统插花为中国和日本做出了巨大贡献。其艺术风格追求自然之美、野趣之味和人文之意。花卉、植物、植物从出生到生长、衰老的自然生长过程和场景，以直立、倾斜、下垂的基本花卉图案和组合，展现各种姿态和意境之美。造型强调花卉材料的线条美，但线花材料在使用上与它们的风格相呼应，因此存在一些局限性。

的西方传统插花以美国、荷兰和其他欧美国家为代表。花卉图案强调几何图案的整体、整洁之美，不突出线条的表现。其优雅的风格和丰富的色彩设计使其更具装饰性。

的现代自由式插花强调形式创新和意境的多重表达。其风格自由多变。与传统相比，它没有花型的限制，有许多新的造型技术。因此，对于线条的使用，它有更多的创作空间和更广泛的自由表达方式[2]。在

的三种风格中，东方传统和现代自由式插花更具艺术性。它们的形式和内容往往能激发人们丰富的想象力，产生情感共鸣，获得灵感和思考。同时，也是中国现代插花发展的方向。在现代插花的发展过程中，许多个人风格在三种风格的基础上，在具体方面和细节上有所突破，从而达到独特创新的效果，形成稳定的套路，使之有规律可循[3]。

。

除了线条的共同功能，可以起到良好的连接效果，支撑作品的骨架外，不同种类的线条都有自己的功能和表达方式。直线具有很强的刚性和直线性，在作品中表现出速度美、力量美和阳刚美。曲线的柔和对平静、自然、休闲、放松的主题作品有很好的表现效果。弧线既有张力之美的风格，又有一定的柔和感，表达了柔刚的中性主题作品，能很好地协调笔直与音乐，使作品在变化中达到统一感[4]。

的线条不仅是构成形象的基本因素，也是表达情感的基本因素。它能将形式美提升到一个更高的层次，使人们在创造和欣赏的过程中更好地享受。因此，自古以来，线条在中国的形象艺术中就备受关注，插花艺术也不例外。在现代中国插花中，线条，无论是传统的还是现代的自由式，都应该成为一种独特的元素加以考虑[5]。

。

3.1线条在传统插花中的应用

3.1.1线条在东方传统插花中的应用

在东方传统插花中，线条的花卉材料通常根据需要和自然的状态加工成骨框架材料因此，要完成不等边三角形的构图，最直接的表达往往是直线本身的功能体现，或直线或曲线的功能表达。其次，通过对其整体方向的放置和插入，突出动态内容，并与其他点面形式和花卉的配合，加强作品的表现力。

的作品芙蓉晓日（芙蓉晓日）通过垂直线的香蒲花序和斜线的莲花茎叶，表现了莲花在阳光下旺盛生长的自然景观，与主题非常契合。作品环绕太平洋采用斜线和弧线相结合的方式表达运动：“似水"用剥皮的白色多直斜叉树枝表现流水，同时用从和顺插入的马蹄莲茎叶，如非洲菊，加强了动作，增强了警示流年的成语魅力。同时，一组白色弧线突出在黑色的ntainer还具有加强运动的效果。作品疾风选择了一组很少使用的豆科植物的茎和果实，并适当地插入。叶子朝同一方向飘动，几朵小花，准确地表达了强风的场景和主题（图1）.

3.1.2在西方传统插花中的应用

在西方传统插花中，线条的花卉材料往往被用作构图骨架，而其他花卉材料则被层层堆放在骨架中。因此，在完成每一个几何图案工作后，线条的美和即使在L型和弯月型中，也看不到每一根花枝的姿态美这种流线型的作品也是将花卉和材料整齐、均匀地堆放而成，因此线条的功能非常弱。作品的功能是通过色彩和大量的花卉堆积的形状来突出氛围和装饰空间。

3.2线条在现代自由式插花中的应用与传统插花相比，

在现代自由式插花造型中，突出线条的造型设计有很大的创作空间来完成创新和个性化的艺术作品，因此造型也更加自由和创新。

1）采用传统的方法来选择流动的长度根据自然的形状设计装饰。现代技术与其他形状的花卉的结合突出了线条、技术和类型组合的创新。图2（力量平衡）是一件简单的现代自由式作品。作品的结构是通过不同厚度的垂直线和水平线以及相对直线来完成的，然后结合少量的大、小、点和面花来完成整个作品，并准确地表达主题。

2）改变直线的形状花卉材料通过弯曲、缠绕、装订、平行和叠加，形成效果增强的作品，突出创新的线条规则或新的纹理。金奖作品百折不挠以青葱编织多个三角形空间，以修剪过的不规则棕榈叶为背景和衬托，百合花从中奋力向上。作品的寓意是，只有不怕困难和危险，坚持不懈，我们才能到达成功的彼岸[6].

3）借鉴线条的作用，创作整体线性美学作品，反映动作美。刘飞鸣金奖作品蒂凡尼早餐[7]在结构的帮助下，以几只天堂鸟作为弧形身体的头部，并结合线性巴西木叶、文竹和藤蔓，使精卫鸟成为一个不对称的弧形身体，具有强烈的力量感和自然质感，反映出极具想象力的张力美。此外，弯曲的巴西树叶用现代的表现手法制作出具有新纹理的海面，再加上紫色浓密的丛生花卉睡莲，形成了大海，不仅在整个作品的形状上展现了许多亮点，还为这一古老的寓言赋予了新的形象（图3）。

“疾风”图3“精卫填海—新启示”"

4）结构中的线条表达。建筑是借助建筑方法，根据需要对线条和花卉进行加工，并通过各种组合方式完成一个能够表达主题和类型的美的系统。线条的表现范围非常广泛，不仅可以有它的basic线条表现，也形成了各种透视效果的群体体现。因此，结构式插花已成为现代花艺家创作作品的首选。

5）将东方传统线条运用与西方传统花卉图案相结合，突破了纯传统插花的局限性较低的图案，使插花得到广泛的表达，具有现代艺术感[8]。

现代多体裁插花风格中，线条作为插花的基本元素之一，无论是以花卉为基本材料，都有其独特的审美价值材料和其他材料的选择，或者说作为整体造型形式的创作，有着无限的创作空间，尤其是在自由式作品的创作过程中，配合各种技法，取得更好的效果。

引用了

[1]黎佩霞。插花艺术基础[M]。北京：中国农业出版社，2003:6

[2]刘薇萍。插花艺术[M]。上海：上海交通大学出版社，2009：8

[3]郁泓。中国插花：延续中国文化的名片[J]。北京林业大学学报，2016（5）：22

，［4］苏雪痕，王莲英。中国插花艺术研究[J]。北京林业大学学报，1989，11（4）：10

[5]刘峄。论　线在插花艺术造型中的作用[J]。天津农学院学报，2007，14（1）：40

[6]江志清．漫谈插花作品命名[J]。中国园艺文摘，2009（7）：175

传统插花艺术范文第4篇

传统插花的意境美起源于中国悠久的古文化，在传统文化中，中国哲学思想实质上是儒、道、佛三家思想的综合体。儒家重人伦、轻功利。道家的“依乎天地，因其自然“”自然无为”、追求虚静，逃避现实。佛教追求“清净无为”“，虚心去欲”的境界。这在花文化中也起主导作用。传统插花讲究花的形色香德，以花的生长习性或特点寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最终这种蕴含文化底蕴的插花形式以其无限深远的内涵，结合轻描淡抹清雅脱俗的线条造型，逐步确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并逐渐成为东方插花艺术的代表。

二、意境美的表达

1取意花名的谐音在我国民间的风俗习惯中，人们往往利用花卉的谐音将花卉组合搭配成独特的情感表现。如：苹果、石榴、桃，表示福、禄、寿。大丽花寓意大吉大利，大喜之兆。百合寓意百年好合，桃花预示大展宏图，万年青表示青春常驻，富贵竹暗示大富大贵，桔子表示大吉大利。我国传统花材———牡丹与其他材料组合，就有不同的谐意：牡丹与石头或梅花组合，寓意“长命富贵”；牡丹与玉兰或海棠的组合，分别寓意“玉堂富贵”、“富贵满堂”；牡丹与竹叶或苹果组合，寓意“富贵平安”；牡丹与莲叶、花组合寓意“年年富贵”；牡丹与寿石、如意组合寓意“富贵寿考”；牡丹与柏树、灵芝组合，寓意“富贵百龄”、“富贵长寿”；牡丹配长春花，寓意“长命百岁”；瓶插牡丹、如意配果盘寓意“富贵吉祥”“，平安如意”等等。

2根据花材的自然特性表达意境美东方传统插花常以花木本身的生长习性和色、香、质、形来评价花卉的含义，进而表达作者的内心感情。如梅花凌霜斗雪独步早春，象征无畏；兰花高洁幽香，不与群芳争宠，不求闻达于世被誉为淡泊名利的君子之花；竹代表刚直不阿，高风亮节；则代表高洁、隐逸、高贵、长寿。迎春花象征春光明媚。荷花出淤泥而不染，洁身自好象征纯洁无邪。慈菇、石相一株多子，代表子孙满堂;灵芝状如玉如意，代表一切如惫；红千层、悬玲花形似宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。传统花卉牡丹花大色艳，雍容华贵，号称“花中之王”，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。了解和熟悉花木的各种特性，以及人们所赋予花木的精神，选用寓意和具有象征意义的花材，能恰当地表现插花作品主题，对于表达作品的意境引起欣赏者的强烈的思想共鸣很有帮助。

3利用插花的造型表达意境美艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人寻味。而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。又如中国传统插花中有一种“盆景式插花”“盆景式插花是受盆景艺术影响而产生的一种插花艺术方法。山水山石盆景艺术是自然风光的缩影，它缩龙成寸，小中见大，有一种咫尺千里的气势。盆景式插花艺术手法精炼，意味深长，往往几块拳石，设置得宜，或状同悬崖峭壁，或状如江山大海，巍峨澎湃；或者几株树枝，少许闲草，却似平林原野，幽深广阔，再附之一些得体的饰件，像人物、飞禽走兽、楼台亭阁等，更平添景致，起到画龙点睛作用，烘托和神化了主题，意境深远。”

4根据环境、色彩表现意境美环境和色彩会使人在视觉感官上有不同的感受和不同的联想。如洁白无瑕的白色代表纯洁，柔和的粉红色代表温馨，紫色代表神秘高贵，绿色代表希望及勃勃的生机，蓝色代表深邃、广阔、沉静等等。合理利用色彩，在不同的环境里就能达到特定的效果，比如春天里百花争艳，众芳缤纷，到处是姹紫嫣红的景色，此时插花选择色彩鲜艳的花材，给人以生机勃勃、春意盎然的感受。夏天，插花的色彩则要求清逸淡雅、轻快明净，适当地选用一些偏冷色调的花材，使人在酷暑之中感受到丝丝凉意。秋天，正是收获的季节，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，这个季节插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，让人感受到丰收的喜悦，给人留下兴旺的遐想。冬天，往往给人以寒风刺骨冰霜凛冽的印象，这时插花应该以暖色调为主，摆饰色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。让人在冬的凛冽之中体会生命的红红火火、欣欣向荣。

5结合古诗词合理组合表达意境中国的许多写景的古诗词，如果将其描写的内容意境通过插花表达出来，既是一幅美丽的插花作品又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。如杨万里《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；皮日休的“丽影缤纷迎暖日红妆窈窕绽芳丛”；陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”等。如果想以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为插花表达的主题的话，造型时甚至不用使用太多的花材就可以完成一个很好的具有自然美、线条美、意境美的艺术插花作品。这主要看创作者对诗词的理解能力和对花材的组织及驾驭能力。同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现力的差别和不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。因此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插花艺术提供十分丰富的题材。如加以造型上的规范发掘，形成某种流派也应是可能而且颇具特色的。

传统插花艺术范文第5篇

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

中国式插花我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

插花类型

(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；