工艺美术的主要特征范文第1篇

关键词：当代工艺；美术设计；创造性

在经济水平快速发展的当下，居民不仅对物质生活提出了更多的要求，同时也在精神层面发生了变化，以更好的满足要求。工艺美术作为中国文化发展的重要部分，在社会飞速发展的当下，传统工艺与当代工艺存在很大的不同。因此，为了促进现代工艺美术发展，必须发挥出工作人员想象力，在工艺美术与网络信息技术整合的同时，促进工艺美术发展。

1 工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分，它摆脱了传统设计经验的束缚，要求思维独立；而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感，故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景，故工艺美术具有很强的农业特性，受时代特征影响，让传统工艺发展主要以儒士审美为基础，它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计，工业时期是它产生的背景，它是在工业发展的条件下，具有很好的民主意识与工业特征。

1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中，以手工为依托的装饰美是其主要形式，现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩，创作艺术更多的是展现个人精神，故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征；机械美则是在工业生产的条件下，更多的是追求实用价值，追求的是和谐统一与批量生产技术，当然它也具有很多理性特征。因此，工艺美术是艺术与技术的交融，艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同，所以设计对象也不完全相同。其中，手工艺品是工艺设计的关键对象，艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念，工艺美术传输的是道德思想。

2 工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下，创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志，它能用于各种形式的创作，当然也包含工艺美术，只是工艺美术创新相对抽象，在构思中提出了更多的要求，故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务，为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维，还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间，审美感受是对一切美好事物的心得与体验，审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中，应用最多的是想象，通过对幻想素材进行加工，最后完成工艺设计。

2.2 实现方式。在工艺美术设计中，为了实现构思创造性，最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思，更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响，审美方式与效果在不同层面上发生着变化，创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此，在现实工作中，完美必须不断整合工艺美术动向，通过深入工艺美术的新主旨与新内涵，让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是，更好的发挥设计人员的想象力，通过扩充想象领域，从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是：艺术构思绝不能与想象脱离，想象能拉近事物评估的关系，让艺术向着发散思维的方面前进。

3 工艺美术的发展创造性

3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨，必须以顺应时展为依据。故，与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然，工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此，在实际工作中，除了要秉着时代特性的同时，还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时，让工艺美术设计更加形象生动。

3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比，当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束，并且当代工艺美术的设计范围更广，设计风格与形式更加多变，素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是，在信息技术快速发展的当下，群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度，在工艺创造与美术设计中，必须不断融合创造性理念，这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如：在工艺美术设计中，结合民族特性，提高民族意识与工艺品感，这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中，适当添加抽象元素，在欣赏过程中摒弃元素干扰，这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4 打造创新途径，提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作，为了不断提高工艺审美，必须主动打破传统思维的约束，从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式，让工作人员从不同的方面观察事物，通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美，这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4 工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新，它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵，让美术发展挣脱了工艺约束。因此，工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看：它不再单纯的依赖传统设计模式，而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此，工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置，但是不是传统绘制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展，它让工艺美术开始变得更加灵活简单，工作人员不需要大量的精力与时间，利用技术软件就能将图形绘制出来，并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显著。

4.3 充分利用信息技术，提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识，需要在特定环境下实施，它不能与网络空间相脱离而直接灌输，反之设计人员将难以形成创新能力。因此，在实际工作中，应该充分利用网络环境，通过加强网络技艺学习，帮助学生提高收集资料与独立应对的能力，这样才能推动学生发展，促进学生发展。

4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同，为此在信息技术教学中，必须活用设计者感官和多重信息技术，带动工作人员热情，增强设计者探索积极性。

5 结语

在信息技术快速发展的当下，工艺美术面临着严峻的挑战与机遇。因此，在实际工作中，我们必须抓住传统工艺美术设计优势，在满足市场需求的同时，更好的打破与解决实际存在的问题，最后实现工艺美术价值，得到更多优秀的作品。

参考文献

[1] 伊立嘉.浅谈当代工艺美术设计的创造性[J].科技创新与应用，2014 （17）.

工艺美术的主要特征范文第2篇

关键词：建筑艺术 审美 特征

建筑艺术是一门与人的生活息息相关的艺术。但建筑艺术只是为我们创造一个美的空间形象。它真正的“价值”来源于欣赏主体和建筑形象相互作用的体验与鉴赏活动，它是欣赏主体在审美过程中体验到的一种主观心里意绪。所以，人要是自己居住的环境空间更加艺术化，就必须能够发现、感受建筑艺术的美，能通过自己的鉴赏活动去充分领略它的魅力。而这里建筑艺术的审美特征就十分的重要了，它对人在欣赏建筑艺术的过程中扮演着非常重要的作用。建筑艺术是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

一、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术

建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一座华贵高大的楼房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反，如果实用功能处理得好，住起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的感受。

建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体，一旦建成，除非地震火灾和战争破坏，它都会长期保留下去，很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场，还有数不清的古城市、古村镇，当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪念性很强的古迹，成为人们欣赏的历史文化。当然，建筑的实用功能性和审美功能性，在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些，甚至占主要的地位，比如纪念碑、游乐园、陵墓等；有的比重大体相等，如商店、学校、医院等；有的比重小些，如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配，比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等，就要考虑合适的位置，适当的高度等，也是直线和曲线的组合，从这个意义上来说，它也具有了审美功能性。

二、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术

建筑是个空间环境，它要占据一定长、宽、高的位置。那么，我们在一定的视点上，不可能一下子看到全体。只能看到它的一部分面。比如，看一座坡屋顶的房子，在室外我们只看到三个面。如在室内，我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面，就要移动自己，才能陆续地把所有的面看完。即是说，人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，只有在各个位置，从远而近，从外而内，从上到下，从前而后，围绕建筑走遍，才能获得完整的感觉。如果是一个建筑群体，那就更复杂，更需我们不断地变换观赏位置。人们就是在这种位置的不断变换中，也就是空间的不断延续中获得了审美感受。

三、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术

说它是正面的，是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的，颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言，也分不出什么进步的或落后的，革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门，今天却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。同时，它塑造的这个正面形象又是抽象的。是由几何形的线、面、体组成的一种物质实体，是通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术语言造成的一种意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。正因如此，建筑艺术常用象征、隐喻、模拟等艺术手法塑造形象。比如，古希腊曾有人认为人体各部分都体现着理想的美，故而早在公元前6世纪，古希腊建筑艺术的精华一一多立安柱式建筑就以粗壮狂放的线条，形象地模拟了男子挺拔雄健的体形特征。由此可见，建筑艺术的正面抽象性和象征表现性构成了它的又一审美特征。

四、建筑艺术与工业设计相结合，工业设计的审美特征

工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合的体现了不同历史阶段的社会经济、文化和科学技术的特征。工业设计是在人类社会文明高度发展过程中，伴随着大工业生产的技术、艺术和经济相结合的产物。工业设计从威廉•莫里斯发起的“工艺美术运动”算起，经过包豪斯的设计革命到现在，已经有一百余年的历史了。世界各先进工业国家，由于普遍的重视工业设计，极大地推动了工业和经济的发展与生产水平的提高。尤其是近几十年来，工业设计已远远超过工业生产活动的范围。形成为一种文化形式。它不仅在市场竞争中起着决定性的作用，而且对人类的生活的各方面产生着巨大的影响。工业设计还反映着人类社会现实与未来的问题，引导着人类健康的工作和生活。

工艺美术的主要特征范文第3篇

关键词：环艺设计；美学特征；美感

近年来，出现一种新型的艺术设计形式，即，环艺设计。环艺设计在很多领域应用颇广，涵盖了人文、地理、社科等各个领域，且与人们的生活保持密切联系，其在推进社会进步、引导艺术设计走向上发挥了越来越重要的作用。环艺设计实际上包含了两种形态，综合了外界环境与人的审美，将美学体征应用在环艺设计中，不仅可以提升设计艺术魅力，同时可以满足人们对美的渴求，有着双重意义。

一、环境艺术概述

艺术设计与环境设计是环艺设计包含的两个部分，主体部分是环境设计，突出环境的价值，设计对象本身与周围的事物均是包含的内容，分为社会环境、自然环境与人工环境，是与人们生活联系最为紧密的。环艺设计中的环境设计主要指人工创造的环境，同时也是核心职能。

而艺术设计则是一种衬托与辅助手段，就是指利用大众的审美需求，依据设计人员的能力与文化内涵调整设计对象，M而统一环艺设计的个性与共性。

二、环境设计中美学特征体现

（一）环艺设计整体美的体现

整体环境意识是环艺设计的核心与灵魂，是指对整体环境关系的表达与感悟，在当今社会，城市不断发展使一个城市的美感不断减少，且城市美感并非某个区域所能决定的，而是透过一个城市的文化底蕴，由内而外体现出的一种整体性的美学想象，由此，在对城市环境设计过程中，需要把握好城市不同区域的特点，比如公园的特点、广场特点、建筑特点等，要整体上把握，单从某个要素入手容易出现偏执的设计之感。比如，环艺设计时，需考虑建筑与周围环境协调关系，由众多的单独建筑可以组合成建筑群，这时候，建筑就是一个整体，美感也就自然产生。环艺设计的灵活是自然体关系的综合表现，《释名》中称：“美者，和异类共成也”。单一的局部形态共同形成了城市环境，亚里士多德说过：“整体大于它的各部分总和”，对于一个单独的艺术品也需要从整体上评价，体现一种整体环境的协调之感。

（二）人为性与自然美

对自然的改造是环艺设计的一个根本手段，可以表现出环艺设计对自然条件的依赖性，且环艺设计体现的美学特征中，对自然的尊重表现的最多，由此可以体现出一种自然亲近的感觉，烘托出自然色彩，很多环艺设计中都充分运用了自然因素，且体现出了自然规律，与美学体征互为影响。相对于自然而言的是人为行，在设计环境中，不仅需要与自然规律契合，同时需要善于改造自然，这也是人为美学设计的一个必要手段，可以从一定程度上将设计者的审美水平与人文素养体现出来，在环艺设计中有人为因素，就有人的思想与审美，显示出人文特征。

（三）审美性与实用性

美学在环艺设计中不仅是供人们欣赏，满足人视觉上对美的需求，不是一种观看艺术，更多的是体现一种欣赏价值与设计实用性的结合，同时也是美学价值的直接体现。环艺设计审美目的不仅是满足人类物质需求，更需要满足的是精神需求，物质与精神需求的统一，才能更好的体现环艺设计人与自然统一的初衷。

（四）绿色生态美

生态美学视野下环境艺术设计能够综合体现出科学的生态观与普遍性的伦理观，是一种更加倾向于绿色的设计。与过去的仅在乎形式设计与风格设计有着本质上的不同，绿色生态设计更多的是体现在对自然的尊重与顺应上，对如何更有效的保护自然环境、节约利用自然环境有重点的考虑。城市建设中，在环境理念下，生态美学观念得到了认同，设计者需要对人工生态环境与自然生态环境协调把控，协调好两者间关系，借助自然之景营造生态景观；在广场、博物馆等人文景点可以将绿色景观保留；也可以在城市周边保留大面积的生态景观，努力达到生态平衡。

三、结语

总之，环艺设计中审美体征体现在整体美、人文与自然美结合、绿色美等方面，把握好这些审美体征可更好的推进环艺设计发展与进步。

参考文献：

[1]冉临春.探讨环艺设计中的美学特征的体现[J].科技风，2016（12）：171.

[2]耿美云，刘丹.探究环艺设计中所蕴含的美学[J].芒种，2015（5）：195-196.

[3]顾小玲.试论城市景观植物设计的科学与艺术[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2010，7（5）：63-66.

[4]徐明.解读环境艺术设计的美学特征[J].城市建筑，2016（35）：351，356.

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工艺美术的主要特征范文第4篇

关键词 工艺美术；创新；设计

现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。

1.艺术构思的创新

艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。

2.工艺美术设计要与时俱进

在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。我们应该把握时间因素的工艺思维，用创新的动态观念为工艺美术提高效能，创造价值，增强创造的生命力。工艺美术设计的创造特征就是扩大艺术表现力，我们应该在宏观和微观世界中捕捉美的形象，创造美的作品，使艺术能够与美学能够完美的结合。

3.运用现代信息技术加强创新的效果

随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。

4.结语

工艺美术从发展初始就是与创造思维融于一体的，两者是互相补充，彼此交融，创造者既是设计者，也是制作者。现代工艺美术的创造特征体现在艺术构思、与时俱进和利用现代技术之上，工艺美术创造已开始进入电脑时代的当代，创造的高度科学化，设计的过程中的奇思妙想，是设计创意的灵魂，设计师应该具有创造性思维来认识和思考、推理、综合、客观事物，体现出一定的深刻而独特的文化内涵与精神力量。

参考文献：

[1] 石志. 工艺美术当随时代[J]. 上海工艺美术，2006（04）.

工艺美术的主要特征范文第5篇

1.注重发散性思维注重发散性思维是艺术创作应当具备的特征之一，因为艺术创造不是工业产品，不能局限在固定模式中，没有可以套用的思维模式，这也为艺术创造提供了足够的空间，而发散性思维是利用这一空间的重要方法。发散性思维要求设计师不受传统管理方式或模式的束缚，从不同角度和途径进行创新，将以往那种单一的管理模式转变为多元化的方式，从而让自己的工作兴趣得到激发，创造出更加具有艺术感的作品。

2.注重创造性思维的发展变化注重创造性思维的发展变化强调现代工艺美术设计是动态发展的，而不是静止不变的东西。工艺美术设计的作品会因为设计师的不同而不同，这是因为他们个性的不同而形成的。工艺美术设计的多元化也反映了艺术作品的丰富，这对艺术发展而言极为有利。创造性思维的发展变化强调设计师创造性和发散性思维的利用，对思维定势持否定态度，所以设计师要注重对自身思维变化规律的把握，从动态发展中利用自己的思维能力，实现自身创新能力的发挥。

3.强调现代信息科技的运用随着科技的发展，大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征，并且为了工艺美术的进一步推广和传播，现代信息科技越来越受到强调。目前，使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表，它大大简化了设计人员的操作流程，可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面，工艺美术信息化也是其一大趋势，所以，要想实现现代工艺美术作品的进一步创造，必须熟练掌握计算机技术，大量采用信息材料和资源。

二、现代工艺美术设计的主要着力点

1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。

2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。

三、结语