工艺美术品行业前景范文第1篇

关键词：景德镇 陶瓷 工艺美术家 城市文化

目前对于景德镇陶瓷文化的研究主要集中到陶瓷符号、艺术风格、陶瓷语言的应用，对城市文化的塑造上也以陶瓷本身为主；对工艺美术家的研究大多立足于艺术表现和个体效应上，缺乏对景德镇陶瓷名人文化的宏观性、群体性、综合性的研究，尤其是对陶瓷工艺美术家的挖掘、开发、利用的研究，本文正是从陶瓷文化的创作主体――工艺美术家角度，研究其对城市文化建设中的作用。

一、以景德镇陶瓷工艺美术家为主题打造城市文化名片

城市文化名片代表着历史的积淀、文化的素养和城市的形象，可重点围绕景德镇本土特色做好文章，如山水、历史、红色文化、名人名家、陶瓷文化等，基本涵盖古往今来的方方面面，其中名人名家的重要内容就是景德镇陶瓷工艺美术家。

景德镇的陶瓷工艺美术家是一笔宝贵的文化资源，让工艺美术家成为城市对外宣传和交流中闪亮的“文化名片”，同时在潜移默化中提高市民的文化素质和城市文明程度。如以景德镇历史陶瓷工艺美术家为主题，出版著作专著，作为国内外交流交往的特殊礼品，也可以作为景德镇的特色旅游商品。另外，由建议政府相关部门牵头，对景德镇陶瓷工艺大师进行全方位的策划包装，比如出版刘新园、王锡良、秦锡麟等人的作品集，对其作品进行文化角度的赏析评价，对其陶瓷作品的内容进行思想、艺术、文化层次的解读，让陶瓷艺术走出纯工艺制品的狭小圈子，普及到大众中去，让古老的陶瓷艺术焕发出异样的光彩，最大限度还原传统陶瓷艺术的生命；还可以与已具备一定国际影响的艺术节和作品展等文化艺术活动结合起来，借助两个节会可以推出一批陶瓷工艺大师，可以收到以少带多的集团效应。

政府等相关部门还要借助媒体来打造抽象意义的城市文化名片，围绕景德镇陶瓷工艺大师，做好宣传工作。重点做好当前景德镇知名陶瓷工艺美术家的介绍宣传。还要让景德镇陶瓷工艺美术家进社区、进学校，报纸等媒体对类似活动加强宣传，找到古今交融的最佳结合点，营造出浓厚的陶瓷文化氛围，使名人成为学习典范，使人人都有成才的欲望和渴求。

二、城市规划建设陶瓷工艺大师要唱主角

文化是城市的灵魂，忽视文化或者没有主题文化的城市注定是上不了档次的。所以在我们的城市规划、建设和管理中要揉进更多的文化因素，特别是景德镇陶瓷工艺大师的要素，要让历史陶瓷工艺美术家唱主角，让他们在现在的景德镇城市乃至乡村中焕发勃勃生机。具体讲，就是要在风景区、城市街头见到名人名作，在城市道路、车站牌以及其他标志性的建筑集中宣传陶瓷工艺美术家。

景德镇市内的风景区内也要注意到知名陶瓷工艺美术家的效用。如在景德镇人民广场的景德镇陶瓷工艺大师的大理石雕塑作品就能更好地宣传景德镇。笔者建议下一步的工作重点是，在新建风景区、在城市街头绿地等处丰富景德镇展示的内容，最大限度地发挥陶瓷工艺美术家的潜在价值。它们既是景德镇的文明形象窗口，又分布广泛，具有固定性或流动性的特点，如果我们将其充分利用进行景德镇陶瓷工艺美术家以及其他文化的宣传，一定会收到意想不到的好的效果。

三、旅游资源整合科学开发利用

景德镇有着悠久灿烂的陶瓷文明史，历史文化底蕴深厚，知名的陶瓷工艺美术家众多。陶瓷工艺美术家作为景德镇历史文化优秀的传承者和先进文化的建设者，有责任也有义务为城市的持续发展提供不竭的精神动力和智力支持。

旅游作为今天的朝阳产业、绿色产业，我们景德镇应该更加积极地发展旅游业，在现有基础上推进旅游业的更快、更健康发展。有学者认为，景德镇市应当塑造“历史名人，世界瓷都”形象，集中“活化”历史名人，着力开发以历史名人为线索的文化旅游产品。笔者认为还不仅仅如此，我们要积极利用景德镇悠久灿烂的历史文化优势，尤其是要特别注重陶瓷工艺美术家资源的挖掘、开发和利用。我们要对景德镇的山水文化、历史文化和红色革命文化按照地域和资源性质进行深入挖掘，科学整合，集中打造“景德镇”自然旅游和人文旅游的品牌。

有关景德镇陶瓷工艺美术家旅游资源的开发利用并不尽如人意。目前只有景德镇的陶瓷产业发展稍好，其他文化名人资源的开发尚停留在起步阶段。目前，我们要充分挖掘景德镇历史陶瓷工艺美术家旅游资源，将人文资源与自然资源有机结合在一起，实现景德镇陶瓷工艺美术家资源的综合开发和利用。针对景德镇旅游发展的现状，笔者认为在将知名陶瓷工艺美术家作品与陶瓷博物馆等人文资源整合，针对特定学者型研究型人群集中开发推广，打造这一人文资源旅游的品牌；或将名人名作资源进行联合开发利用，打造人文与自然相融合的景观。开发的基本精神就是将陶瓷工艺美术家为代表的人文资源整合或与其他自然旅游资源优化组合联合开发，实现旅游资源最大整合。

总之，在城市文化形象建设过程中，如果我们能重视丰富的景德镇陶瓷工艺美术家资源，以景德镇陶瓷工艺大师为主题，打造带有鲜明景德镇特色的城市文化名片，在城市规划、建设和管理过程中，在旅游业的发展中对陶瓷工艺美术家资源进行充分深入科学地挖掘、开发和利用，打造“景德镇”自然旅游和人文旅游的品牌，景德镇城市文化的建设必将更加顺利、更加成功。

参考文献：

[1]景德镇陶瓷文化概论，陈雨前、郑乃章、李兴华著，江西高校出版社，2004

[2]城市形象设计，吕文强编著，南京：东南大学出版社，2002

[3]城市形象设计/区域形象，钱智等著，合肥：安徽教育出版社，2002.10

[4]推陈出新―传统文化在现代的发展，钱逊著，北京：清华大学出版社1999.

[5]刘彦平，城市营销战略.北京：中国人民大学出版社，2005.

工艺美术品行业前景范文第2篇

1、优势分析

1）旅游资源独特，工艺美术产业已具规模莆田工艺美术历经千百年的发展，已形成具有地方特色的产业，例如莆田仙游有“中国木雕之乡”的美称，其木雕始于唐宋，以三维立体圆雕，精微细雕，三重透雕而艺冠中华。这些构成工艺美术城独特的旅游资源，是其他景区无法比拟和复制的。

2）交通便捷，景区内设施齐全莆田工艺美术城地理位置优越：坐落于福建省莆田市荔城区黄石塘头，与沈海高速公路莆田站出口“零距离”；距铁路莆田站2公里；距妈祖朝圣地湄洲岛27公里；距莆田老城区10公里，区位条件得天独厚。同时是莆田老城区前往湄洲岛妈祖祖庙朝圣地的必经之路。工艺美术城整个建筑群呈八卦型结构，以艺术长廊为中心，展示中心、木雕区、综合工艺品区、石雕区、玉雕区、珠宝中心纵心拱月般错落有致。景区内设有银行、医疗、餐饮、通信、税务、安保等服务设施，并专设游客接待中心、消费者维权站、免费检测中心，营造“万事不出城”的便利服务。

3）旅游节事助工艺美术城声名远播旅游节事可在一定程度上促进旅游景区的发展，提升旅游景区的名气。中国（莆田）海峡工艺品博览会（“艺博会”）是为海峡两岸的工艺品生产企业和全国、全球工艺品买家（经销商、爱好者、收藏者）搭建进行交易、展示、和收集信息的平台，其展销地点就在莆田工艺美术城，“艺博会”大多与妈祖文化节同期举办，借助妈祖的信仰，工艺美术城可吸引更多的海内外游客。“艺博会”每年吸引大量海内外参展商赴莆田参展，促进莆田工艺美术的发展，提升工艺美术城的旅游形象，为莆田工艺美术城的传播起到重要宣传作用。

2、劣势分析

1）旅游项目单一，客流量时空分布不均工艺美术城在海峡西岸经济区建设的浪潮下不断完善旅游配套服务设施，但还不健全，游客在工艺美术城只能以购买工艺品和金银珠宝为主，缺乏其它的旅游观光项目。这样，在工艺美术城，对工艺品购物不感兴趣的游客会无所事事，在心理上产生反感的情绪，令旅游活动效果大打折扣。自然吸引不了不以工艺品购物为目的的游客。工艺美术城展销的大多是价值较高的工艺品和金银珠宝，吸引的购买者大多是政府单位和企事业人员。且游客高峰期分布在旅游节事或特殊季节，造成工艺美术城客流量时空分布不均。重大旅游节事可吸引海内外大量游客，而平时工艺美术城展商较少，游客稀少，造成客流量时空分布不均。

2）工艺城遍地开花，竞相争艳全国各地都有工艺品展销会、工艺美术品交易市场，大多数以专业化经营为主。如位于中国木雕之都的浙江东阳——中国木雕城，在短短两年的发展中，已成为国内最大的木制工艺品专业市场，产品繁多，品质优胜，集中了木雕、仿古门窗、竹编竹艺、雕刻家具、佛像佛具等数万种产品，还集中了各大名家的作品。在这强劲的发展势头下，工艺美术城面临内忧外患的挑战。

3）各大旅游景区的相互竞争其他旅游景区对工艺美术城是一种互补也是一种竞争。莆田湄洲岛旅游景区可为工艺美术城带来亿万信徒，工艺美术城同样可以为湄洲岛带去千万工艺品购物者，这是一种互补的优势。但从旅游景区的角度来看，工艺美术城缺乏自然和文化旅游景观，在旅游资源丰富性方面较其他景区相比不具有竞争力。与湄洲岛相比，工艺美术城的旅游资源远比不上湄洲岛。湄洲岛不仅是妈祖祖庭所在地，亿万信徒心目中的圣地，同时海景秀丽，风景怡人，兼具自然和文化旅游资源，竞争性强。工艺美术城工艺美术文化底蕴不够深厚，除种类繁多的工艺品外，其他旅游资源匮乏，在吸引游客方面缺乏竞争力。

二、莆田工艺美术城旅游景区开发若干建议

1、打造以工艺品购物为核心的独具特色旅游景

区传统工艺品要走向市场，在市场中寻找生机与发展，传统工艺品的发展必须有其自身资源、自身市场、自身渠道和自身资本。工艺美术城是使莆田工艺美术走向市场绝佳的途径。旅游产品是伴随着旅游业的兴起而出现的一种特殊商品，也是一种市场导向性很强的产品。其除了具有一般商品的特性外，还需要满足旅游者需求，具有特色性、礼品性、工艺性、纪念性及方便携带性等特殊属性。从产品构成上由核心旅游产品和组合旅游产品构成。根据旅游产品的概念，在工艺美术城，工艺品购物是工艺美术城旅游景区的核心产品，可满足游客精神愉悦的效用和价值。工艺美术城旅游产品的开发模式：

2、制定景区规章制度，完善配套设施，创造完美旅游体验

旅游体验是旅游者活动的主体内容，其满意程度决定了旅游的质量感知水平。而旅游活动由住、游、食、行、购、娱等要素构成。工艺美术城交通便捷，购物性强，但缺乏食宿和游览娱乐性的配套设施。游客或购物者来到工艺城往往只为购物，而没有其他的娱乐项目安排。住宿和餐饮问题也较难解决。为解决这个问题，给游客提供一个全程服务的旅游体验，工艺美术城应建立相关的配套设施，在城内新建集住宿、餐饮、娱乐为一体的星级酒店。也可与周边的酒店和餐饮集团建立合作关系。如四星标准装修的冠豪国际酒店与工艺美术城比肩为邻，相距仅1.6公里，只需两三分钟的车程，可满足游客多方面的需求。同时小型的工艺品，携带方便，运输便利。但大型的工艺品，如木雕、根雕、佛像、家具等，体积大，携带不方便，且需要专业运输。为帮助游客或购物者解决这方面的问题，提高服务质量，工艺城可与物流公司合作，在城内设置专门的运输服务。

3、用品牌吸引游客，扩大客源市场

莆田素有“中国木雕之城”、“中国古典工艺家具之都”、“中国珠宝玉石首饰产业基地”、“中国银饰之乡”和“中国政务商务礼品产业基地”的美誉。工艺美术城集木雕、玉雕、石雕、古典家具、金银珠宝于一体，堪称工艺品购物天堂。但问题在于荣誉称号太多，往往不能给游客留下深刻印象，工艺美术城应集中优势，打出最能体现工艺城特色的口号和品牌。每年一届的中国（莆田）海峡工艺品博览会与妈祖文化旅游节同期举办，可打造强势品牌关联形象，一方面吸引妈祖信众前来工艺美术城参观、考察和购物，另一方面为祖庙圣地送去新的客源。

4、缔造有层次的工艺城，吸引大众消费

工艺美术城展销的大多是价值较高的工艺品和金银珠宝，吸引的大多是政府单位和企事业人员。经济一般的客人承担不起价值高昂的工艺品，自然没有购买的兴趣，只能以观赏为主。若不是旅游节事（如海峡工艺品博览会）或特殊原因，经济一般的游客不会自费到工艺美术城游览，造成平日里游客稀少。为了继承莆田工艺文化，发扬中国传统文化，工艺美术城可充分发挥其优势，缔造一支工艺大师团队，制造不同层次的消费品，吸引广大游客或购买者。

5、设计合理的城内游览线路，扩展旅游线路

工艺美术城城内建筑面积47万平方米，由展示中心、展销区建筑、公共服务配套设施等组成。整个建筑呈八卦型结构，从展示中心往内到珠宝中心展厅共八个，以艺术长廊为中心，俯瞰错落有致，但站在同一线上，游客会感到彷徨，不知从何起步，前往何处。原因是城内没有明显的游览线路标志。所以城内应在醒目位置设置一目了然、合理规范的游览线路标志，让游客根据自己所需选购工艺品。外地游客来到莆田，主要是去湄洲岛妈祖祖庭朝拜，很少有旅行社将工艺美术城安排在旅游线路之内。凭借其便捷的交通条件，工艺美术城可与各大旅行社协商，并通过宣传，使工艺美术城成为旅游线路的一个点，参观完湄洲岛后可直接到工艺美术城购买工艺品和金银珠宝。也可以同其他的旅游点结合，开辟新的旅游线路，如莆田一日游：湄洲岛——工艺美术城；福建省滨海二日游：湄洲岛——莆田工艺美术城——厦门鼓浪屿——漳州南靖土楼；福建省缤纷四日游：湄洲岛——莆田工艺美术城——厦门鼓浪屿——永定土楼——武夷山等或多日游游览路线。

三、结束语

工艺美术品行业前景范文第3篇

中国特级工艺美术大师，也是当今世界上掌握所有景泰蓝各道工序的制作工艺景泰蓝大师。1988年被国家轻工部授予“中国工艺美术大师”称号，获世界手工艺理事会亚太地区评定的“亚太地区手工艺大师”称号,被誉为“中国景泰蓝第一人”。张同禄独创的“珐琅珀晶”，是将现代科技与传统工艺结合的新型工艺品，并获得国家专利。他的作品清逸、新颖，超凡脱俗，造型多姿多彩，小不盈尺，大可丈余，或伟岸雄壮，或玲珑秀美，或古朴典雅，或清丽自然，以奇、巧、俏、美，自成一派。

景泰蓝是用铜和釉料为主要材料的工艺品，又名“铜胎掐丝珐琅”，具体来说就是一种在铜质的胎型上，用特制的柔软扁铜丝，按照设计图纸掐成各种花纹焊在铜胎上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内反复烧制而成的器皿。“珐琅”是外来语的音译词，指的是铜金属表面烧制釉料的工艺品，相传珐琅器最早是从阿拉伯地区传入中国，中国手工艺人加以运用变化，创造了景泰蓝，属于珐琅制品里的一种高级工艺品。这样的工艺品盛于明朝景泰年间，主要使用蓝色釉料，故得此名。

在中国古代，大部分工艺都是官民共享，而只有景泰蓝是宫廷独用的工艺品。史料记载：乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下的陪宴桌全部用瓷器和银器餐具，可见景泰蓝在宫廷中的身份与地位，直至清末之时，景泰蓝才从宫中流入民间。

现如今景泰蓝已经变成濒危的部级非物质文化遗产项目，能够制作的大师更是屈指可数，作为“中国景泰蓝第一人”的张同禄十六岁起从艺，潜心钻研，恢复了失传近200年的铸胎景泰蓝工艺，独家创作出了前无古人的“银胎景泰蓝”、“珐琅珀晶”。

张同禄的工作室坐落在首都机场高速路附近的一个大院内，这里面还分别住着其他“燕京八绝”的顶级工艺美术大师。走进张大师的工作室，一层的大厅内就摆放着大大小小的景泰蓝成品，桌面上摆放着各式未上釉的铜胎，墙壁上挂着各种景泰蓝工艺的装饰画，很是绚丽，往里走还有专门用于焊烧的工作间。

600多年来，景泰蓝的设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序都是各干各的，将这些工艺悉数掌握的只有张大师一人。张大师表示，当年的经历以及周遭环境对自己助力很大，张大师接触景泰蓝工艺时间早，又在工艺美校学习过三年美术知识，而后再进入工艺美术厂，从最基础的制胎干起，各个制作工序都干过，除了景泰蓝工艺，其他牙雕、玉雕、雕漆、金镶嵌等等工艺都接触到，当然,张大师自身的勤奋努力和悟性也必不可少，以至于后来担当工艺美术厂的总工艺师、副厂长.张大师临摹过故宫文物的传统花样，出外交流学习过外国珐琅的制作，既通晓美术知识又谙熟制作工艺，这样的水准几乎无人能及.张大师在与记者的交谈中也不禁感慨“时势造英雄”。诚然，环境造就人，如今在这浮躁的社会环境里，还能耗费一生精力去研究传统工艺的人可是再难寻。

制作景泰蓝工艺的流程

1.制胎：用紫铜片剪出不同形状，铁锤敲打成形，然后在各衔接部位上好焊药，焊成铜胎。

2.掐丝：由于配方等原因，景泰蓝不能大面积烧蓝，只能用铜丝做成的花纹将图案分割成小块，铜丝用白芨的汁液黏结在铜胎上，加上焊药，在900°的高温中将铜丝焊接在铜胎上。

3.点蓝：将焊好丝的胎体酸洗后，用金属小铲（蓝枪）和专用吸管把各种颜色的珐琅釉料填入在铜丝的凹槽中。

4.烧蓝：放入炉中，经摄氏800°左右的高温中焙烧，需反复三、四次的上釉熔烧，才能让釉面与铜丝高度一致，形成器皿外衣。

5.磨光：是用粗砂石、黄石、细沙石、木炭等多次将烧好的蓝釉磨平、抛光，不平的地方需补釉重烧。

6.镀金：将磨平的景泰蓝酸洗、去污、砂亮后，放入镀金液槽中，通电镀金。

Q：您一开始是以什么样的角色进入到这个行业呢？

A: 一开始，我是中专毕业后考了工艺美术公司，然后被分到北京景泰蓝厂，刚到那里就是做铜胎，这是做景泰蓝的第一道工序，拿锤子把一个铜片敲成各种器型，再经过焊接组合做出各种器皿。我十六岁开始学习制胎工艺，同时又到工艺美术学校学习美术知识，毕业后分配到点蓝车间学点蓝工艺、上釉色，一年后被调到设计室进行设计，并开始接触其他工艺美术行业。到后来随着时间的推移，技术就提高很多。我刚入厂的时候叫北京景泰蓝厂，到1960年变成了北京工艺美术厂，变成了一个综合性的工厂，牙雕、玉雕、雕漆、金镶嵌等十四种工艺都有。

当时每年两届出口广交会，各种工艺的车间都得拿出作品参加，景泰蓝车间每年都能拿出好几十种作品，这样对我来讲也是无形中得到锻炼，跟各个工艺美术行业接触，学他们的材质、技巧、构思。后来我升为总工艺师，主管全厂产品的设计、质量、技术革新，无形中又学了很多其他姐妹工艺的制作长处，把其他各行各业的长处，材质的特点，都为我所用，使景泰蓝的技术和材质水平大大提升。跨行业的视野让我受益匪浅，所以说是时势造英雄。现在我也带年轻人，但要培养出我这样的大师是不可能了，现在已经没有当初的环境了，与其他行业缺少切磋的机会，现在的环境太单一。

工艺美术品行业前景范文第4篇

钟筱俐，中国陶瓷设计艺术大师，江西省高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院本科，获学士学位，后进修中央美术学院国画系，师从著名国画家丁世弼，现就职于江西省景德镇陶瓷艺术研究院。中国工艺美术家协会会员。其名已被《中国当代工艺美术名人名作词典》登录。

其作品《仕女》多次获部级五项，省级奖四项。《牧童》获江西省金奖。先后被中国美术馆收藏。多次应邀新加坡、马来西亚、泰国举办个展，深受东南亚收藏界青睐。

瓷画中的她们有些又有些孤傲，有些浪漫又有些坚守，有些多情又有些才思，因而气质高贵又惹人爱怜。中国仕女，是一朵雨做的云，让日月星辰浸染成淡淡的水粉，魅惑地飘过你的心头。

王爱红 山东烟台人。景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师、设计系主任，中国陶瓷设计艺术大师，江西省“新世纪百千万人才工程”人选，江西省高校中青年学科带头人。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获中央美术学院硕士学位。

兼任中国机械工程学会工业设计分会第五届委员会理事；中国工业设计协会会员；中国建筑卫生陶瓷协会装饰艺术陶瓷专业委员会一届二次理事会常务理事；江西省陶瓷行业协会常务理事。江西省美术家协会会员；景德镇市文联第六届委员会常委；景德镇陶瓷协会第三届常务理事；景德镇女陶艺家协会常务理事。获得景德镇市三八红旗手标兵等荣誉称号。曾作为特邀教授在香港理工大学设计学院授课和公开讲座。应邀担任“河姆渡”杯中国小家电创新设计大赛终审评委，中国卫浴五金“金勾奖”设计创新大赛评委会委员。

作品曾多次参加国内外展览，设计作品获被称为“国际工业设计界奥斯卡”的红点设计大奖一项，部级、省部级陶瓷艺术设计作品评比金奖三项，银奖二项。铜奖等数十项。近年来主持了部级项目一项；省级项目八项，并有一项获江西省教学成果一等奖；申报外观专利四项，实用新型专利一项。

安徽省工艺美术大师

汪洲 安徽省工艺美术大师、江西省高级工艺美术师、黄山市非物质文化遗产传承人、“全国青年岗位能手”、“江西青年五四奖章”获得者。1976年出生于安徽省祁门县。现为景德镇市中山画院常务副院长兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院副院长、祁门县阊江陶瓷艺术研究院院长、江西省美术家协会会员、中国工艺美术协会会员、安徽省工艺美术协会会员、安徽省陶瓷协会理事、安徽省传统工艺美术保护和发展促进会理事、景德镇市政协委员。师从马颂良、关宝琮、霍春阳等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送给国际友人。作品还被江西省博物馆、江西省工艺美术馆等单位收藏，并多次被上海东方电视台、浙江经视、江西电视台、《新民晚报》、《团结报》、《中国书画报》、《江西日报》、《中国陶瓷》等媒体报刊报道。 童承天 艺名竹童，1934年出生，江西九江人，客座教授，由中国工艺美术家协会评为中国工艺美术大师。由江西省陶瓷美术专家评审委员会评为景德镇市首届陶瓷美术大师。2006年由香港国际艺术家联合会、世界书法家交流中心、中外名人书法艺术研究会、中国华夏科技艺术中心评选为中国国际艺术终身成就大师。系中国书画家协会会员，景德镇美术家协会会员。童承天自幼习画，在绘画领域毕生勤奋耕耘，画竹子长达六十五年。他的竹画绰约多姿、苍翠劲健，画以载道，托身寓性。他胸中有竹千万竿，能绘出万幅风格迥异之竹画。此法极难，非积学之久不能也。2009年，由景德镇市文化局、市人事局、市文联、市美术馆为童承天举办个人《童承天竹画展》，发表了论文《从写意墨竹看中国国画的艺术魅力》。由世界艺术家联合会、中国文化部艺术交流中心授予共和国当代杰出陶瓷艺术家。

冯唐新陶瓷艺术鉴赏

冯唐新 字细堂，号鸿仁轩主，1960年3月生于景德镇。首届景德镇工艺美术大师，江西省高级工艺美术师。中国工艺美术学会会员，中国书法美术家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术协会协会，景德镇艺术陶瓷商会理事，景德镇民盟盟员。在景德镇艺术瓷厂美术研究所从事陶瓷美术创作近四十年，现任东方龙艺术馆副馆长、执行总监。东方龙主创职业画家，中国著名画家，中国陶瓷语言大师黄秀乾先生关门弟子。

2002年作品《山君威仪图》获“全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛”银奖；2002年作品《惊凤》获“全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛”优秀奖；2003年作品《封侯图》、《山君威仪图》获“香江杯精品大奖赛”优秀奖；2004年作品《封侯图》获“景德镇首届青年美术家作品展评比”一等奖；2004年作品《封侯图》获“全国中青年陶瓷艺术家网络大奖赛”成就奖（一等奖）；2005年作品《吉星高照》获“第七届中国（部级）工艺美术大师精品博览会优秀作品评选”优秀奖；2005年作品《雄风》“获第七届中国（部级）工艺美术大师精品博览会优秀作品评选”金奖；2006年作品粉彩《猫蝶图》被江西省博物馆永久收藏；2006年作品《赤面忠心》获“杭州中国工艺美术博览会”银奖；2007年作品《松鹤图》获中国工艺美术大师作品金奖；2008年作品《荷》获景德镇国际陶瓷“博览奖”金奖；2009年作品《大欢喜》获中国工艺美术大师作品银奖；2010年作品《乐在其中》获十六届广州亚运会“海上丝绸之路——景德镇千年瓷文化展”金奖；2011年作品《八仙过海》获江西省首届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛金奖；2011年作品《面壁》获中国工艺美术大师精品博览会金奖。

詹昌赣陶瓷若术赏析

詹昌赣

1958年9月生、江西婺源人，1981年考入江西景德镇市陶瓷职业大学，江西省高级工艺美术师，江西省景德镇市非物质文化遗产传承人（古彩），江西省陶瓷美术家，系中国工艺美术学会、江西省工艺美术学会会员，四川省工艺美术学会会员，中国文物学会会员、中国鉴宝联谊会会员。主攻粉彩花鸟和古彩以及对清代雍正以后粉彩瓷的修复，特别在陶瓷粉彩和古彩设色方面得到了很多名师的指点，使其作品风格时尚、前卫、雅俗共赏，给很多收藏家留下了深刻的印象，

艺品阁瓷轩陶瓷艺术

王田 1963年生于河北省唐山，河北省陶瓷艺术大师，河北省工艺美术家协会会员。

师从国画大师冯霖章先生。作品立意清新自然、格调高雅：画面细腻生动、妙境天成；意境超凡脱俗、如诗如画。其陶瓷绘画题材以花鸟、山水为主，工笔和写意装饰技法结合的特色鲜明，尤以综合表现工笔花鸟和写意山水融合之美见长。作品既凸显工笔的细腻逼真之功力，又充分表达出写意的飘逸洒脱之韵咪。

从艺30余年来，王田多次为国礼绘画，作品屡屡夺得各种大赛的奖项，蜚声中外陶瓷艺术界。1996年16寸山水瓷盘荣获河北省陶瓷新产品新花面一，等奖；1998年创作作品获得河北省装饰设计一等奖；2007年《春华秋实》荣获中国景德镇国际陶瓷博览会银奖；2010年《秋韵》夺得第九届陶瓷艺术设计创新评比评委特别奖；2012年《花开一溪春水香》获得河北省陶瓷艺术与设计创新银奖。

傅岩春案砂作品

傅岩春 1961年出生于景德镇，江西省高级工艺美术师，现任景德镇青花楼艺术研究院院长。系中国工艺美术家协会高级会员，《世界美术家传》顾问编委，《世界美术集》顾问编委。1981年毕业于景德镇陶瓷学院，从艺四十余年，擅长山水、花鸟、人物。从小深得父亲傅尧笙的指教，修养深刻，创作了不少的艺术珍品，在长期从事美术创作中其国画山水气势磅礴，色彩明朗、运笔多变、意境深远，人物仕女笔法飘逸、婀娜多姿、神态温柔、情思动感，他的作品给人以强烈的艺术震撼力和感染力。

获奖作品有《貂婵拜月》尺6圆瓷盘，国画《黄山》、青花七头文具《西厢记》、200件花蓝瓶装饰图案、青花斗彩人物尺2挂盘、青花四方瓶《红楼梦》、2尺8寸中堂《东湖缆胜》瓷板画、2尺6寸中堂《万水深处一孤舟》瓷板画。1997年秋季北京鼎丰国际拍卖会中首拍的1.8毫米超薄双面画（A面《吴彩鸾跨虎入山》，B面《昭君出塞》）等，还有2005年杭州浙江世贸中心第六届中国工艺美术大师作品既工艺美术精品博览会中获奖，这几年作品入选在北京嘉德、瀚海作品拍卖，其作品、书画及个人传略已载入《中国民间名人录》《中国陶瓷名人录》《中国名人通鉴》《中国专家人名辞典》《中华人物辞海 当代文化卷》《世界美术集》等书籍。

赵罗汉

赵兰涛 山东安丘人，2003年获景德镇陶瓷学院陶艺专业硕士学位。现为景德镇陶瓷学院陶艺系副教授，陶艺系副主任，硕士生导师，江西省美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。

现主要从事现代陶艺雕塑和青花人物作品的创作。青花罗汉人物作品闲适淡然，富有生活化和文人意趣，在继承传统人物绘画创作的基础上有自己鲜明的艺术特色和现代意识。近年参加国内外展览100余次，获得部级奖励10余次，省部级奖励30余次，作品被中国美术馆，国家大剧院，韩国工艺美术协会，佛山现代陶艺馆等国内外机构收藏。

五彩瓶

刘乐君 美术学硕士，景德镇陶瓷学院副教授，硕士生导师，景德镇陶瓷学院科技艺术学院陶瓷设计教研室主任，江西省美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员，景德镇女陶艺家协会理事，挪威卑尔根国立艺术学院授课教师。

刘乐君作品中流露出传统陶瓷美学的精神意境，作品的创作主题在陶瓷器物造型上完美体现，能够从形式美的角度诠释传统陶瓷古彩装饰绘画的根本性语言，而在精神意象上契合出一种悠远、清逸之境，作品散发出纯净而永恒的景象。王锡良先生给予了“新五彩”的高度评价，可以说是对古彩艺术当代性的新传承和新发展。

简丹陶瓷艺术

简丹 女1968年生于江西景德镇。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，南京艺术学院设计学院、研究生。江西省高级工艺美术师。中国书画研究院研究员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇市陶瓷艺术名家协会会员，高岭陶艺协会会员，景德镇女陶艺家协会会员。曾任教于景德镇陶瓷职工大学艺术系，江西师范大学景德镇美术大专部。作品风格以追求创意与工艺相得益彰的完美匹配，色调天然雅致，蕴含着清新秀逸的独特韵味，更能体现作者女性般的幽雅、细腻、浪漫、坚韧的自然属性。

王青陶瓷艺术

王青 江西省高级工艺美术师，江西丰城人，1969年出生于陶瓷世家。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。现在景德镇市陶瓷研究所专职从事陶瓷美术创作。系中国工艺美术学会会员，中国民间艺术学会会员，江西省工艺美术学会会员。

他自幼酷爱陶瓷艺术，深受家学遗风的艺术熏陶（祖父王步系著名青花艺术大师，父亲王恩怀系中国工艺美术大师）。与其父合作的500件青花汾水斗彩《国色天香》瓶，现陈列于北京人民大会堂。主攻釉下青花、釉上粉彩、新彩、青花斗彩及综合装饰等，特别是在青花汾水技法上更是受到家学嫡传，汾水料分五色，淋漓清澈，他立意创新、深入吸收运用家传技法并具现代审美思维融会贯通，逐步形成个人风格。

他博采众长、刻苦钻研，作品在国内各级陶瓷设计评比中多次获奖，同时多次被选送到美国、日本、新加坡、韩国、台湾等地参加展览得到一致好评，受到国内外收藏家的欣常和收藏。

胡耀亮 江西鄱阳人，江西省高级工艺美术师，三缘堂艺术工作室创办人。作品粉彩雪景《三顾茅庐》2尺6瓷板获景德镇“唐英杯”第九届陶瓷艺术百花奖银奖；粉彩山水《山居图》获中国瓷园杯优秀奖；青花《清明上河图》套杯被中国茶叶博物馆收藏。

刘新凯——艺术粉彩新视觉

刘新凯 致力研究最具魅力的景德镇四大名瓷之——粉彩。江西省高级工艺美术师，景德镇粉彩陶瓷研究院委员。职业工艺美术家。作品题材广泛，笔法构图讲究，重意境，格调空灵高雅。主攻粉彩，自画自填风格统一其艺术语言表现独到，让人耳目一新，深得收藏家及业内人士的好评。CCTV新闻，景德镇陶瓷文化频道《陶瓷视界》等电视台有过相关报道。网络搜索一刘新凯

余朝霞 1972年出生，江西景德镇人。江西省高级工艺美术师，江西省师范大学美术系毕业，现为景德镇女陶艺家协会会员。

2002年，粉彩瓶《幕归图》在中华名人杂志上发表。

2003年在景德镇陶瓷博览会中作品《秋韵》荣获金奖。

2008年在景德镇市百花奖评选中作品《荷意》荣获优胜奖。

2010年在中国红博会评选中作品瓷板《春色满园》荣获铜奖。

关云鹏 生于福建莆田市，自幼受祖父国画艺术熏陶，酷爱美术，毕业于四川美术学院艺术设计专业，至今于陶瓷艺术结下了不解之缘。从事陶瓷艺术三十余年，一直致力于研究、探索、弘扬陶瓷文化与艺术，任景德镇陶瓷商会副会长、景德镇市收藏家协会研究员，景德镇陶瓷协会常务理事，景德镇福建商会常务副会长，景德镇市美术家协会会员。曾得到汪桂英大师和张景寿大师的指点。作品以传统为基础，添加了时代的元素，有着自己独特的艺术风格，2010年被中国工艺美术家协会等部门授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，2011年被文化部艺术服务中心授予“共和国陶瓷艺术大师称号”，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师、中国工艺美术协会会员、景德镇市古歌艺术陶瓷研究院院长，作品曾先后获得各项金奖。

虹系列·《亿江南》

刘竟芳 国家高级工艺美术师，国家一级高级技师，九三学社社员、景德镇市政协委员，中央九三学社书画院画家，文学硕士、创意总监、职业陶艺家，江西科技师范学院客座教授，景德镇陶瓷艺术中心策划总监，九三学社江西省书画院秘书长，中国工艺美术学会会员。

李冬明 任职于江西省陶瓷研究所，景德镇陶瓷艺术中心院长，中国农工党党员，景德镇市政协委员，江西科技师范学院客座教授，部级高级工艺美术师，国家一级/高级技师，中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇市鹏飞建陶有限公司总工艺师，上海逸清轩艺术有限公司艺术总监。

林玉宇 著名画家，艺号寅风。1950年出生于妈祖故乡莆田。早年曾多次发表漫画、小连环画，并在福建人民出版社出版连环画三册。1983年进中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）深造。其间又受教于全国著名画家田世光、俞致贞、刘力上及北京画院王文芳、石齐等教授。曾在北京荣宝斋、上海、广东、天津、浙江、济南、河南、大连、香港……等地举办个人画展。作品多次入选中国美协举办的画展并获奖，入编大型画册。《美术》，上海《大美术》《亚洲美术》《光明日报》，中国国际广播电台网站，《人民日报市场报》《世界信息报》及香港多家报刊刊登其作品或文章。现为中国书画研究院理事，中国书画家协会理事，北京田园水墨协会副会长，海峡书画研究院研究员，福建省美术家协会、书法家协会会员。受聘于书画院名誉院长、客座教授。出版有个人画集两册。已涉足艺术陶瓷多年，理性地、有机地将国画的韵味、技法融入陶瓷，深受业内人士的赞誉及收藏家的喜欢。

吴清秀 江西乐平人，江西省高级工艺美术师，中国高级工艺美术师。景德镇美术家协会会员、世界艺术家联合总会理事。2006年度中国收藏家喜爱的陶瓷艺术精英，在构建和谐社会及国家经济建设中取得突出成绩。授予“2008全国劳动英模”称号、获全国劳动英模勋章一枚。

2003年国画《虾戏图》荣获《香港-韩国国际艺术交流展》国际铜奖。并入选韩国出版的《香港-韩国国际艺术交流展精品集》，面向世界发行。2004年创作绘制的大型瓷板画《伟大的复兴-江山多娇、春满神州》在庆祝中华人民共和国成立55周年全国书画名家国庆大型联谊会中荣获特别奖，被国家文化主管部门永久珍藏。2005年景德镇国际陶瓷博览会江西省“中国瓷园杯”精品陶瓷大奖赛银奖。2005年瓷板画作品《锦锈神州》在北京炎黄艺术馆举办的“世界华人艺术精品大展”，北京-首尔（汉城）-香港国际艺术交流大展评选中荣获国际金奖。2008年作品《美好的家园》瓷扳画，《秋》镶器荣获第十届中国工艺美术大师精品博览会金奖。2010年在马鞍山博物馆举办作品展，同时在马鞍山电视台和景德镇陶瓷世界播出。

徐英色釉瓷画艺木选

徐英1969年生于景德镇，“珠山八友”何许人第三代传人之一；江西省高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院艺术系，获学士学位。中国工艺美术协会会员、景德镇青年画院常务理事；自创“临风轩”画室。擅长雪景、泼彩、色釉等技法，长期致力于多种艺术形式的探寻与研究，利用色釉窑变及泼彩肌理与绘画相结合，形成自己独特的艺术风格。

电话：13979864029

网址：

高义生陶瓷艺术

高义生 籍贯江西都昌，1974年出生于景德镇陶瓷世家，1992年随父在国营红旗瓷厂科研所国家用瓷办公室学习，陶瓷专业美术系毕业。江西省高级工艺美术师，江西省美术协会会员。擅长青花云雾山水。现任中函艺联理事、景德镇美术馆青花山水画馆主任。2008年《云海》作品被北京民间民俗博物馆收藏。其作品《鹤云松涛》《高山泉韵》在2008年中国江西首届旅游博览会获得银奖，并被江西省工艺美术馆收藏。其作品《清风碧浪》、《飞舞迎春》在2009年中国江西第二届旅游博览会获得银奖分别获得金、银奖。2010年青花山水作品被汤加国国王及公主收藏，其作品《乡居》被加拿大总领事收藏，2011年《万木争春》获得第四届年中国江西首届旅游博览会获得金奖。

欧阳劲松原创孤品瓷雕艺术

欧阳劲松 号力公，藏艺轩轩主，1971年出生于工艺之乡福建莆田，毕业于工艺美术学院雕塑系。曾赴清华大学工艺美术学院等学府深造、职业雕塑家，现系省高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中国收藏家协会会员、中国古陶瓷研究协会理事。

欧阳先生在二十余年的陶瓷艺术生涯里他始终如一地严谨认真创新进取，创作百家之长，借古今名作之风，融石刻、木雕、泥塑、瓷雕于一体，充分发挥景德镇瓷土温润细腻，白洁透明的材质特点，立意淳朴高洁，造型新颖别致，技法精致娴熟，形成了形神兼备、肃穆大方、格调典雅、意境深远的独到风格，在当代中国瓷坛别树一帜。近年来，颇受瓷都众多大家的认可，尤其是受到当代著名陶瓷艺术大家黄秀乾的赏识和肯定，并被其收为弟子。被誉为：瓷都最具潜力的实力派陶瓷艺术家之一。进入21世纪后，其创作激情爆发，艺术成就扉然，作品不仅被国家博物馆及多家省级艺术馆指定收藏，作品屡屡在全国专业工艺品评展中披金戴银。

汪兆炳 1952年生，陶瓷世家，汪派山水第三代传人，乐平翥山传芳人，高级工艺美术师，中国科学院，中国工艺美术家协会工艺美术大师，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师，中国国画院江西分院副院长，景德镇市艺术瓷厂美研所艺术主任。现任平山草堂御窑陶瓷书画院院长，汪兆炳自幼跟随父亲汪小亭学习陶瓷绘画，受父亲言传身教之影响，又得姑母汪桂英（中国陶瓷艺术大师）亲自指导、点拨，故汪兆炳艺术突飞猛进，深得汪派山水真传，八十年代就在景德镇艺术界崭露头脚，深得广大陶瓷收藏家赞誉。汪兆炳绘画作品多取材于祖国的山川乡间名胜之地，其本人擅长粉彩、墨彩、新彩山水画（人物、花鸟兼之）。汪兆炳对陶瓷材料工具，工艺标准及烧成前后变化有一定的娴熟经验，深得其精髓。作品笔墨造型无不透露出精湛的工艺，每一笔锋的推移，游弋、挥润灵秀，构图不构一格。汪兆炳作品近年来同他祖父亲一样深受海内外华人的青睐，并且得到新加坡、港澳台同胞的收藏。汪兆炳先后在《景德镇陶瓷》，《中国陶瓷》都发表过论文，北京第22届助残日被评为形象大使，作品被许多有关部门珍藏，汪兆炳为使自己在陶瓷绘画艺术上有更大的发展，正在不断的探索、探新，为今后的陶瓷事业，做出一定的贡献。

景德镇“珠山八友”简介

1928年，以王琦为首组织的“月圆会”诞生。按约定，每月十五日雅集一次，品茗论画。前后参加的艺人有：王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨芩、何许人、毕伯涛。因活动多聚于珠山，人们故称之为“珠山八友”，又称名家。

景德镇“珠山小八友”简介

民国时期与“珠山八友”同时存在，由八友后人及彩瓷名人组织的“珠山小八友”，他们前后参加的有：汪小亭、石宇初、李明亮、陆云山、王晓帆、灯碧荪、魏镛生、徐天梅，共称“珠山小八友”。民国期间景德镇的部分名人还有：张志汤、王步、汪大沦、余翰青、熊梦亭、周湘浦、王锡良、毕渊明、邹国钧等。

信博大新——陶瓷艺术中心专栏

冯沫 1969年生，现为中国美术家协会四川分会会员，成都市美术家协会会员，四川西部画院副院长，助梦人艺术中心主创，景德镇市新大博信陶瓷艺术中心签约艺术家，师从著名花鸟画家秦天柱先生。注意传统承接，对宋元精品多有临习、体悟。同时，以造化为师，面对自然界直接对景写生，通过扎实的造型能力，多变的构图布置，灵动的笔墨应用，与和谐的色彩温情来表达对自然界的讴歌和自己对艺术的追求。

作品曾收录于首届《成都画派》、《西部大地情》、《四川省首届花鸟大展》、《四川省中国书画作品大展》、河北美术出版社《新编花鸟画谱丛书》系列、《财富与收藏》《西部画院作品集》、《中国名画家邀请展》等画册。主要作品，2000年，应邀参加广州中国书画艺术博览会；2002年，《古木幽曲》入选中国美协举办的西部大地情，同年参加汕头艺术博览会，并在广州大干艺术沙龙举办画展；2003年，《暮秋》入选《四川省首届花鸟大展》，同年出版《冯沫工笔画集》；2004年，《墙》入选《成都市首届花鸟画展》；2007年4月出版《冯沫工笔小品集》，5月应邀参加深圳第三届文博会，8月应邀参加中国当代书画名家2007年南昌特邀晨，10月参加深圳百名书画家交流展，12月《财富与收藏》有专版介绍；2008年1月由大连出版社出版国画导学范本《冯沫花鸟画新作》，5月，创作巨幅工笔画《巴山蜀水情绵绵》由广东省文化厅收藏，10月由广东抱趣堂举办的成都画家联展，并获好评；2009年8月广东电视台书画专题节目《古韵今谈》专访播出，10月《早春图》入选四川省中国书画作品大展，11月由广东电视台在广东南海图书馆举办画展，12月由广东电视台《古韵今谈》栏目再次采访并播出个人专访节目。2010年8月8日由井冈山市委、井冈山市委宣传部在井冈山革命博物馆举办“井冈山风情”瓷板画展，2010年10月，由广东电视台《一方水土》栏目采访并播出个人专访节目，2010年11月，参加首届鄱阳湖文化节工艺美术大赛，陶瓷作品《古树集幽情》荣获“金奖”；2011年5月，参加2011年中国工艺美术“百花奖”，陶瓷作品《寻秋》荣获银奖；2011年7月，陶瓷作品《井冈秋雾》在庆祝中国共产党90周年江西工艺作品大赛中荣获“铜奖”；2011年7月，参加景德镇“雅润杯”全国首届瓷器绘画大赛荣获“铜奖”；2011年8月，由广东电视台《一方水土》栏目采访并播出个人专访节目；2011年9月，参加由江西省台办、景德镇市政府共同主办，景德镇市台办、景德镇中山画院、台湾茂林雅集艺术社联合承办的“第三届海峡两岸（景德镇）陶瓷艺术交流笔会”；2011年9月，江西工艺美术馆收藏其陶瓷作品《寻秋》；201 1年1 o月，陶瓷作品《古树集幽情》被评为“2011中国景德镇国际陶瓷博览会百万网民评瓷博——十大最具增值潜力青年陶瓷作品”。

工艺美术品行业前景范文第5篇

关键词: 园林专业 审美教育 审美能力

在园林专业职业教育中,学生在掌握必备的专业知识和技能的同时,还必须具备审美能力,即发现美、感受美和创造美的能力,这是园林专业培养目标的要求之一,也是从事园林工作的专业素质和专业技能。因此,培养和提高学生的审美能力,融审美教育于专业教学活动之中,是十分必要的。

1.园林职业素质需要高度的审美能力

园林专业学生毕业后,主要面向城乡规划、园林绿化、风景名胜区及森林公园等的保护、创建和利用等工作岗位,担任园林规划设计、园林工程施工、园林植物栽培养护等技术工作,以及从事园林的经营管理工作等。

园林不仅是一种工程和社会物质财富,而且是一种立体的空间艺术,它作为一门独立存在的艺术,其创作过程也必须遵循艺术生产过程的一般特点,即应使生产者的情感、心理和个性渗透到生产过程的始终;具有独特的创作风格和艺术个性;按照美的规律进行艺术生产。它要求园林工作者将筑山、理水、植物配置、建筑营造四项主要内容,组合成为有机的整体,构建成工程质量与艺术标准较高,环境优美,可供游憩的园林,从而创造丰富多彩的园林景观。这就要求园林工作者要运用审美心理、审美标准和审美理想,通过造园材料、空间结构和造园技巧来表现艺术思想和审美情感,“虽由人作,宛自天开”,达到“天人合一”的人与自然的和谐统一。

钱学森深感园林艺术人才培养是发展我国园林事业的当务之急,他认为应在美术学院培养真正的园林艺术家。因此,高度的艺术审美能力的培养是园林专业职业素质迫切的需要。

2.融审美能力培养于教学之中

园林专业的教学内容在很大程度上都是融审美教育、培养艺术创作能力于其中的。

园林绘画类:素描和色彩是造型设计、色彩表达等艺术创作的基础,景观效果图表现技法是艺术构思的快速表现手段,是具体的园林艺术审美能力、设计思维表达和绘画技巧的培养和实际训练;园林制图类:培养学生识图、绘图基本技能和空间想象与艺术构思能力,园林CAD、3dMAX与Photoshop绘图等是电脑设计能力的现代应用型人才培养的具体体现;园林植物类:树木花卉课是以其色彩、形态、风韵美的观赏价值,从审美和实用出发,创造出赏心悦目的园林植物景观。植物栽培养护,使学生掌握树木、花草的栽培管理技术,培育优良品种,以充分发挥园林植物形体、线条、色彩、质感的自然美;园林设计类:是综合发挥学生的审美能力,进行美的创造的过程,设计出如诗如画、情景交融的园林风景;园林工程类:是学生对园路、水景、假山工程等的施工理论与技能的学习,以艺驶技、以技创艺,培养学生以科学的、审美的标准来进行施工。

园林专业课程如此浓厚的审美内涵,应牢固地渗透于学生的专业思想和专业学习之中,并将其广泛地应用于今后的工作岗位之中。

3.强化学生审美能力实践

3.1树立正确审美观。

我们应使学生树立正确的审美观,善于区分美丑、是非、良莠。总体上说,中西园林各具特色:传统中国园林以自然、含蓄、朴素为美,重视情感意境,强调“效法自然”;西方园林以秩序、开朗、精致为美,讲究均衡对称,强调“人定胜天”。改革开放以来,国内的园林绿化建设得到空前发展,出现了大量优秀的园林佳作,“古为今用”、“洋为中用”,在继承和汲取优秀的造园手法的基础上,发展和创新了新形势下的现代园林。但是,不可否认的是,也出现了一些一味抄袭、模仿西方造景的绿地形式,单纯追求形式而忽视了其使用功能及生态效益;随着现代人工作节奏的加快,“短平快”的园林建造也多了起来,缺乏四季时空、景色检验的造景,势必会存在这样那样的缺憾;一些新建的仿古园林,单纯模仿形似而缺乏神似,缺少丰富的意境与内涵。以上种种,都要求教师对学生进行正确的引导,通过多媒体案例展示或安排现场参观,组织学生进行审美鉴赏和园林评析,启发和培养学生独立思考和明辨良莠的能力,从而使审美能力得到进一步提高。

3.2加强综合艺术修养。

园林是一门集多方面艺术于一体的综合性艺术,与文学、绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切相关。与古典诗词、文学一样,园林也讲究作品的韵律、内涵,将山水诗的意境融入园林,“诗情画意”成为中国古典园林追求的最高审美境界;山水画的布局形式与构图安排也直接影响了园林的创作,我国古代许多园林的设计建造都是由画家完成的;园林的题名、匾额、对联、石刻等集中体现了我国博大精深的书法艺术;雕塑往往作为园林的重要造景要素和组成部分,以其优美的造型和生动的形象,赋予园林以丰富的景观和深刻的内涵;造型各异的园林建筑及小品既具有使用功能,又兼有造景功能,往往成为园林的主题或主景,其造型、色彩、风格直接影响造园的风格;与音乐、舞蹈一样,园林的创作和表现也讲究造景的韵律与节奏,或婉转悠扬,或和谐整齐,自然界中的莺歌燕舞、雨打芭蕉、林中蝉鸣、水中蛙奏更赋予园林以浓浓的意境;戏剧“三五步行遍天下,七八人百万雄兵”,园林“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”,而且,园林与戏剧、影视一样,都有序幕、转折、发展、高潮、结束,在结构、形式上有异曲同工之妙。

在教学过程中,教师要积极引导学生加强对各种艺术门类的学习与思考,培养多方面的艺术修养,在生活中注意观察感知周围的世界,善于用眼、用心、用脑去观察、去体会、去理解,逐步积累更丰富的审美经验,并运用到园林设计实践中。

3.3培养表现美、创造美的能力。

在专业教学中,教师除了要加强专业课的理论教学外,还要强化学生园林绘画技能,强化电脑辅助设计的表现能力,并组织学生到风景区、公园绿地写生,开展优秀绘画鉴赏或学生作品展评,组织参加书画、工艺美术、造型艺术作品展和艺术鉴赏活动,以各种方法培养和提高学生的艺术表现力和绘画创作、设计创新能力;应用多媒体教学设备开展直观教学,介绍古树名木、园林景观、美术作品等,开扩审美视野,培养园林美及艺术美的鉴赏和审美情趣;建设好画室、植物园、温室等及园林设计、工程实训室、校外实训基地,使学生能够进行园林美的实践,提高园林人才的艺术素质和职业技术能力;组织学生独立进行园林绿地设计、园林建筑设计、植物造景设计等实践及竞赛,进行盆景、插花作品制作评比,安排学生参观园林园艺博览、著名风景区及园林绿地等,激发学生的创作热情,启发他们把美的感受升华成创造美的灵感,以创造出优秀的园林美。

没有一定的审美修养,就很难理解园林的真正内涵,更何谈创造美的园林?“外行看热闹,内行看门道”,这“门道”就需要提高园林审美能力。不断培养学生园林美的审美体验,必将有效提高学生的审美能力,发展创新精神与实践能力,从而培养出高素质的园林专业人才。

参考文献: