绘画技巧知识点总结
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇绘画技巧知识点总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
绘画技巧知识点总结范文第1篇
一、专研教材，把握知识要点
相对来说，美术学科与语文、数学等学科不同，没有严谨的知识体系、没有紧密的上课密度，但其知识点不容易把握，这就需要教师合理的把握“度”，良好的教授和培养学生美术知识与技巧，否则难以达到事半功倍的效果。基于此，在新课改形势下，要想上好美术课，需要教师在教学准备阶段，认真钻研教材，明确教学目标，准确把握知识要点。也就是教师注意深入了解学生，如年龄、生理、心理等方面的特点，明确学生的认知能力、思维能力、注意力持久性等方面，进而合理的设置教学目标，结合教材，准确把握知识点。例如某教师在组织学生学习《春天的色彩》美术课的过程中，因知道学生好奇心较强，且对大自然充满兴趣，因此教师设置的教学目标是让学生用手中的画笔表现出春天美丽色彩，在此基础上，教师结合教材，确定让学生了解春天、相关优秀作品欣赏很是重要，所以教师将学生带到学校小公园中，让学生感受春天，观察蓝天、白云、绿树、小路等，从热加深学生对春天的认识，激发学生的绘画兴趣，之后将学生带回课堂，组织学生进行关于春天的绘画作品的欣赏，让学生了解“春天的美”绘画方式，鼓励学生进行“春天的美”的绘画，学生能够很自然的进行美术创作。
二、选用适合的学习方式
新课改形势下上好美术课，需要教师转变教学观念，选择适合的学习方式来引导学生正确学习美术知识与技巧。从新课改角度来看，学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导及适时参与，以便调动学生参与，鼓励学生思考、引导学生学习。而要想在美术教学中，良好的调动、鼓励、引导学生，教师最好教授学生不规则的绘画形式、绘画风格，让学生可以自行的学习、琢磨、探索、试验绘画方式、绘画步骤、绘画手法等，总结经验，收获知识，增强绘画技巧、美能力等。基于此，教师应当根据教学需要及学生的实际情况，在合作式、开放式、探究式等学习方式，选择最为适合的学习方式，引导学生轻松、愉悦、自然的学习美术知识，最终收获知识、技巧、能力的同时，养成良好学习习惯。
三、创设情境，激发学生兴趣
因美术学科本身就不是一门“严肃”的学科，教师在美术课堂上过于严肃、刻板，那么将会大大削减学生的美术兴趣，致使学生难以融入到课堂教学之中。为了避免此种情况的发生，在新课改背景下开展小学美术课教学，应当注意创设情境，激发学生学习兴趣。创设情境，可以营造轻松的、自然的、愉悦的氛围，将学生带入到情境之中，调动学生良好的情绪，进而激发学生的学习兴趣，积极主动参与课堂学习。当然，要想使创设情境发挥作用，则需要教师在创设教学情境时，注意了解学生的年龄、性格特点、兴趣爱好等方面，结合教材，创设贴近学生的教学情境，如此可以很容易激发学生的学习兴趣，让学生在兴趣趋势下参与美术知识学习、思考及探索，以此来强化学生的美术知识、审美能力、审美素养。
四、鼓励艺术表现，激发艺术创造
美术作品的美具有多样性，需要从不同的视角去欣赏和评判。基于此，美术教师在教授学生美术课程的过程中，应当注意运用欣赏的眼光来看待学生的作品，激发学生的潜能，如若教师设置条条框框来限制学生，将会使学生思维固化，难以创作出有活力、有个性的美术作品。基于此，在新课改形势下，要想良好的开展美术课程教学，教师应当注意多鼓励学生，尤其是在评判学生美术作品时，应尽量放大学生作品中的闪光点，以此来激发学生的创造美、表现美的欲望，那么学生将更加大胆的运用色彩或想象来进行美术作品创作，这对于激发学生艺术创作非常有帮助。
绘画技巧知识点总结范文第2篇
关键词:Painter;电脑艺术设计;问题分析;教学探索
中图分类号:G642.5文献标识码:A文章编号:1009-3044(2010)21-5872-02
Analysis and of Painter Course Teaching
BAI Jun-fen
(Department of Information Engineer, Gansu Industry Polytechnic College, Tianshui 741025, China)
Abstract: As today's unique natural painting techniques Painter imitation more and more people of all ages, and skilled in computer use Painter Design Art and Design has become an essential skill for students. Analysis of the Painter by teaching the main problems and explore and put forward an effective method to solve the problem.
Key words: painter; computer art and design; problem analysis; teaching exploration
Painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑手工绘画和图像处理软件,它的最大特点是在于其真实的笔触绘画系统能够忠实再现绘画过程中画布、笔刷间的交互感觉。Painter代表了当今特有的仿自然绘画技术,首次在电脑上将传统的绘画方法和电脑设计完整地结合起来,首次将传统的绘画效果和影像编辑及二维动画结合起来,形成了其独特的绘画和造型效果。正因为以上优点,该软件一经推出,便在世界艺术设计和计算机产业界引起了轰动,深得电脑艺术家们的喜爱。近年来,为了适应社会需要,在我国的许多院校,也相继开设了Painter课程, 因此如何让学生有效地掌握Painter电脑绘画知识,培养出符合市场需求的电脑艺术设计人才,已成为Painter课程教学中值得探讨的问题。
1 Painter课程的教学目标以及教学中主要存在问题的分析
1.1 Painter课程的教学目标
Painter课程是一门实践性、综合性、应用性较强的课程,是电脑艺术设计的基础。因此一方面要求学生通过本课程的学习,使学生了解Painter功能、作用,理解Painter在作品创作发挥的艺术效果,掌握Painter工具使用等方面的知识;一方面要求学生能够熟练掌握Painter软件的基本操作和技能。主要是通过实践教学的各个环节,培养学生利用Painter工具,创作出丰富的艺术效果,使学生更好地掌握电脑绘图知识,掌握电脑艺术设计技能,增强学生的审美意识,激励学生勇于创新,全面提高学生解决实际问题的动手能力,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。
1.2 Painter课程教学中主要存在问题的分析
1.2.1 师资问题
Painter课程在客观上要求授课教师不仅擅长传统绘画,而且必须具有熟练的电脑绘图技能,并能有机地将二者结合起来,从而有效地指导学生合理地使用。但从各院校的师资情况来看,目前从事Painter课程教学的教师能达到这样要求的极少。缺乏具备电脑美术素质的师资问题直接造成电脑美术专业的信息技术类课程与美术课程分家,两者无法很好融合,不能达到运用信息技术手段进行美术创作的教学目标。教师整体业务素质水平有待提高,师资矛盾较为突出。
1.2.2 学生的美术功底问题
电脑艺术设计是各种工具与表现技巧的总动员,它能看到未来成品的每一个精致微妙的细节,而深厚的美术功底是电脑艺术设计的基本素质。许多学生由于层次不同、学习背景、知识结构不同,造成了他们在传统绘画知识的掌握程度的不同,对美术领悟能力和审美方式的不同。绘画通俗地来讲,就是能否把自己看到的画下来,是自然人对自然物的把握能力的体现。绘画过程不仅仅在画,而是培养一个人审美的过程,通过这个过程知道什么是美,哪种美是自然的,哪种美是符合人们需要的,其中包括对造型、色彩、构成语言及审美等能力的一种体现。而在教学过程中,学生是学习的主体,因此学生美术基础的深浅在较大程度上决定了利用Painter创作作品程度的高低。没有扎实的美术基本功是绝对做不出高质量的设计作品的。
1.2.3 教材建设问题
从国内出版的教材来看,目前具有高质量的Painter教材还很少。有的是理论太多,缺乏实例操作;有的像工具书或只是一些实例的集锦。在这种情况下,编写或选择一种既传授知识又培养能力的高质量教材是十分迫切的。
1.2.4 教学模式问题
Painter课程在教学上沿袭了教师在多媒体演示环境中开展课堂教学,学生在机房进行上机实践的传统教学模式。这种传统教学模式的特点是实验内容围绕教学知识点设置,学生在机房验证前次课堂的教学内容。该模式有利有弊,在一定程度上扼制了学生的创新意识地培养,而学生的艺术创新能力是作为典型电脑艺术设计类代表的Painter课程的基本要求,是作为电脑艺术设计者所必须具备的基本素质。因此如何突破以往的教学模式,培养学生自我探索、独立研究与自主创新能力是至关重要的。
2 Painter课程教学探索
2.1 师资问题的解决
学校可通过培训、进修、外聘或与电脑艺术业界联合等方式进行电脑美术专业信息技术课教师的知识结构地尽快调整;通过各种途径构建符合电脑美术专业要求的知识体系,任课教师既要具备足够的信息技术知识和技能,又要具备美术的基本知识和素养,从而适应本专业对于教师知识水平的要求。
2.2 学生美术功底问题的解决
2.2.1 循序渐进开展美术功底的提高,学习重点放在造型训练与思维训练上
美术功底的提高,一方面要做到循序渐进,另一方面应把学习的重点放在造型训练与思维训练上。针对美术功底薄弱的学生,可采取由浅入深、由易到难、由简到繁的教学方式。比如素描功底弱的学生,就可以先让学生练习画线条,从简单的几何石膏形体入手,一步步过度到较复杂的静物,风景画等,其中再穿插写生以及作品临摹;对于素描功底较强的学生,可针对性的临摹一些优秀素描作品,从中吸取他人的经验和表现技巧。循序渐进地教学进程不仅可以使学生牢牢掌握到塑造形象的基本功以及更多技巧,而且可以开阔学生视野,活跃思维,提高审美情趣。
2.2.2 注意培养学生的美术素质与美术修养
Painter课程最基本的教学目标是要教会学生以此作为工具进行美术创作,所以在教学的过程中,要将美术的要求和标准贯穿始终,注意培养学生的美术素质与美术修养。在课堂教学中,不论是教师的演示实例的设计,还是学生上机练习的设计,无论从色彩到构成都要注意体现美学的要求,要做到和谐、统一,在平时的点滴实践中培养学生的美术素质与修养。
2.3 教材建设问题的解决
在教材建设方面,学校应针对Painter不同于其他类似课程的特点,从实用性、能力性、适应行业发展及要求等方面来选择或编制教材。使学生通过教材获得第一手可积累的知识点,激发学生学习的兴趣,为提高学生解决问题和艺术创新能力打下坚实的基础。
2.4 教学模式问题的解决
教师在多媒体教学中,不仅要注重对学生基本知识的灌输,而且还要注重学生基本操作技能与应用能力的培养。教学中可采用案例驱动的课程教学方法,通过教学案例,突出课程中的重点、难点。同时启发学生对案例效果进行分析与总结,分析在此案例中应用到了哪些工具、命令与技巧,最后总结出该效果产生的基本方法。同时在该案例的基础上,对案例主题作出更新、更高的任务要求,使学生在学习案例的过程中,在主题任务的驱动下,不仅能够主动地掌握相关教学的重点和难点,而且能够激发学生的学习兴趣,从而极大地促进了学生基本操作技能和应用能力的培养。
针对Painter课程应以培养学生的电脑绘画能力为主,辅以理论指导的性质特点,教学应尽可能增加实践教学环节。即主要采取上机操作教学方法,可根据具体教学时数选取教材中的有关章节,未在课堂上讲授的内容作为课外阅读材料。由于Painter操作性很强,应尽可能创造条件进行边学边练及讲练结合等形式开展教学。实际教学过程中应根据学生的实际情况安排内容,结合学生的实际经验和已有知识,设计富有意义的课题,提高学生的学习积极性。让学生在完成课题的过程中,学习、理解和感受电脑美术设计与现实生活的密切联系。通过实践教学的各个环节,使学生更好地掌握电脑绘图知识,激励学生勇于创新。这种实践教学模式的突破,不仅能够全面提高学生解决实际问题的动手能力,而且能使学生有效地掌握电脑艺术设计技能,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。
3 结束语
在竞争非常激烈的时代背景下,电脑美术在教学中的应用越来越广泛,熟练地运用Painter进行电脑艺术设计已成为当代设计专业的大学生的必备技能。因此信息技术与美术课程的整合,传统绘画与电脑美术的共同携手也将成为电脑美术教育的新课题。
参考文献:
[1] 朱敬一. 电脑美术设计课程的教学方法探讨[J].泰州职业技术学院学报,2004,4(5):116-118.
[2] 李强. 电脑美术设计课程教学改革探索[J].江西广播电视大学学报,2006(3):57-58.
[3] 李秀鹏.关于电脑美术设计教学的构想与实践[J].辽宁师专学报,2006(5):85-86.
绘画技巧知识点总结范文第3篇
【关键词】临摹 范画 读画 评画
近几年，随着全国高等美术院校的扩招，吸引了大量的中学生投入到美术专业的学习中。同时，很多学校根据部分高中生的素质情况和特长爱好，在高二阶段增设了美术特长班。由于大多数学生的文化基础较差，专业基础很低，加上学习时间少，所以，造成专业基础不能熟练运用，每一个知识点可能要练习很多次才能领悟理解。
如何改变这种状况，让学生掌握更多的知识和较高的技能，能在较短的时间内考上自己理想的大学。作为一名多年任教高考美术的教师，不光要提高自身的专业素质，还要将自己的知识有系统的教给学生，让他们学好，学透，变成他们自己的东西，从而达到理想的效果。由过去单独辅导，改变成现在的单独辅导加讲大堂相结合，以学生为主体的教学模式上来。在对学生进行辅导方面，也尝试过很多的教学方法，我认为临摹对学生的学习有很大的帮助，它能快速地提高学生的绘画基本技能，从而让他们的绘画水平向前迈进一大步。我国古代的传统绘画教学最重视临摹，学习前人是入门的最佳手段和途径。下面结合近几年的教学实践，谈谈几点初浅的体会。
一、范画的选择要“精”
俗话说“眼高才能手高”。美术教师为了快速提高美术考生的绘画技能和眼界，需要有大量的优秀范画让学生临摹，我的个人经验也说明了临摹好画、学习前人是最快捷有效的方法。用功多画当然重要，但更重要的是，要有一个正确的训练方法，然后再去用功，这样才是有效的。如果方法不对的话，用功太多等于巩固“错误”，越走越远，非但不会进步，反而会养成难改的坏习惯。
1.要选择一些质量好的作品。对好作品在临的过程中揣摩它的画面构图、结构的穿插及细节的处理，达到学而能用的目的。这也是临摹的最终目的。
2.要选择能准确表现结构关系的作品。因为这类作品能抓住结构的本质要素。有些初学者更愿意选择一些表面色彩华丽或风格独特的作品为范画，这往往容易被飞扬的笔触所吸引，而忽略了作品中真正要临摹的东西。
3.还可以临摹一些上几届优秀生的优秀范画。从这些范画中，学生能分析出具体的表现技法和概括手段，有利于学习他人的用笔和细节的表现，对画面的处理甚至败笔也能一目了然。
二、读画的程度要“透”
在学习美术的最初阶段，很多学生可能进行过写生练习，还有的也临摹过书上的范画，但因为没有教师的指点或充分的领悟，往往临摹不得法，效果也很不理想。我认为读画就像读文章，要琢磨透作品中所说的中心思想是什么。到底怎样读，读什么？总结多年来的经验，主要有三个方面：
第一是读“构图”。在临摹前，仔细观察原画的构图，利用比例、参照物等多种方法把构图找准。
第二是读“形准”。临每一幅画都要临摹的像，也就是说造型要准。这是咱们练习绘画的一项基本要求。它也是按照比例、透视去找形。
第三是读“结构”。初学者画画往往是画模特表面，画面画出来肤浅，不结实，换句话说就是没有骨头、肉。
三、临摹的方式要“活”
在临摹时要注重方式的多样性：
1.临摹与写生相结合：学生的临摹是为了解决写生中的疑惑和不足之处，不能以临摹代替写生。否则，会造成学生不照着别人的作品就画不出来。临摹一定要遵循写生――临摹――在写生――在临摹――熟练写生的规律。
2.长期练习与短期练习相结合：临摹不是复制，为研究物体及物体之间的大比例、大明暗、大关系，我们通常进行短期练习，时间一般控制在3小时左右，比如头像明暗调子练习；但初学者不能总是停留在大关系和大效果上，要继续提高，要学会深入，必须进行长期练习，时间一般6小时以上，对画面形体结构、虚实表现手法、整体与结构进行深入的研究。
3.整体临摹与分解临摹相结合：在学生临摹整体对象的过程中，教师可安排学生对临摹对象的各部分进行临摹的教学方法。其作用是让学生了解整体与局部关系，降低临摹难度，消除学生临摹的畏惧感，达到化难为易的教学效果。
四、作画的态度要“诚”
在作画时，有些学生认为“不像不要紧，只要说的过去就行了”。我以为此种态度不可助长，长此以往，必将降低学生的观察能力，削弱学生的造型能力。
绘画技巧知识点总结范文第4篇
一、通过引导途径培养创造力
1．用感性材料引导。对于全新的或抽象的知识，教师可在利用挂图的基础上结合现代教学手段，如视频、幻灯片等，给学生提供足够的感性材料，引导学生的多种感官参与学习活动。在教学第五册《红色的画》与《黄色和蓝色的画》、第六册《橙色的画》与《绿色和紫色的画》时，其中的三原色和三间色对学生而言是一个极为重要的知识点。教师可运用多媒体课件帮助学生理解什么是原色，并向学生展示三原色调配三间色的色环图，让学生理解两原色相加所产生的第三种颜色是间色，如红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿等。这样从感性入手帮助学生理解，为学生提供了创造性思考的必要条件。
2.通过知识的迁移引导。知识是相互衔接、相互联系的。教师应在新旧知识的连接点与关键处设置有坡度的、符合学生认识规律的系列性问题，引导学生运用旧知识学习新知识，学会迁移和创造性地学习。如在认识复色时，教师可带领学生复习三原色相加能产生三间色的知识，并提问“三间色相加会产生什么颜色”。接着启发学生像运用三间色作画那样，运用三复色进行色彩练习。这种诱导式的教学可以发展学生的思维，是激发创意的有效方法。
3.在动手操作中引导。教师要尽量为学生创造动手操作的机会，使学生在操作中学会创造、学会思考。
二、运用探索规律培养创造力
1.归纳法。教师要引导学生通过操作、观察、分析等方法去理解和掌握知识，在手脑并用的过程中开发创造力、寻求创意。如教师在教学中国画时，可以通过各种绘画练习，启发学生概括总结出中国写意画的基本技能技法，从而理解并应用。
2.转化法。教师可以引导学生抓住新旧知识的关键环节，通过观察和思考使新旧知识有效衔接，运用旧知识获取新知识。这样不仅达到了探索新知的目的，而且在潜移默化中培养了学生的创造能力。
3.类推法。类推法是一种重要的思考方法，教师可以就许多相近和相关的知识引导学生用类推法探求。如教学第三册《百变团花》一课时，教师可先向学生展示上一节《小花饰》的作品，让学生找出异同点进行比较。这样，学生容易举一反三、触类旁通，形成独立获取知识的习惯。
三、选择训练方法培养创造力
1．基础练。体现基础性、简洁性的特点。通过“想一想”“说一说”“画一画”等活动让学生动起来。如第四册《假如我是巨人》一课，教师可以让学生大胆打破常规，编个美丽的童话故事，想象自己就是主人公，讲给大家一起分享，使其体会到创新的乐趣。
2．针对练。它是实践性课型教学中行之有效的方法，通过对教学中的重难点和易混点进行辨析、比较，以达到澄清概念与完善创意的目的。如针对三原色调配三间色的三个公式这一重点，教师可以有计划地设计？+？=橙、黄+？=绿、红+蓝=？三个公式进行填色练习，使学生在练习中学会辨别，在比较中掌握知识。
3.综合练。教师应多设计一些综合、探索类的命题创作、手工制作等，培养学生思维的深刻性、灵活性，加速其思维能力的发展。教材中的想象画、记忆画和命题画是培养学生创造能力的好课例，我们应该挖掘每一课的创造，充分利用好教材内容，培养学生的创造能力。
四、凭借评价方式培养创造力
1.学生评。教师可以让学生作为评价的主体，引导学生自评、互评。课堂上教师也可挑选具有代表性的学生作品，让大家评析，培养学生创造性的审美意识。如在进行《昨天、今天和明天》命题画作业评析时，学生可以从作品的内容、意境、构图、色彩等方面谈自己的看法。教师应该当场给予评价，肯定学生富有创造性的思维方式。另外，教师在引导学生评价作品时，不仅要让其从作品的表现形式和技能技巧等方面进行评价，还要引导他们从更深层去分析作品，试着通过作品的现象去发现作品的本质，领会寓意。
2.教师评。孩子的作品是其心灵的独特表现，体现出丰富的想象力。教师要善于对不同层次的学生，以不同的要求、不同的方式去评价，唤起学生的求知欲和创造意识。
绘画技巧知识点总结范文第5篇
1 新课时“留白”―― 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情
导入是一节课程之中的的开场戏，精彩的导入可以充分地调动学生的学习积极性.优秀的物理教师会将导入部分看做是一门艺术.完美的艺术总是让人着迷，在课的导入部分就可以让学生在已经形成的知识体系之上来完成自己知识储备的一个升华.在此基础之上还可以让学生对新的知识点有一个好奇心理.物理课中有很多知识点都是在前面的实验之中总结而来的.
导入是一堂课的开幕，精心设计我们的导课内容可以有效地抓住学生的好奇心理.我们的导入课之中可以运用留白的技巧.不用将所有的知识全部都展现给学生，可以保留一部分让学生自主思索，让学生可以积极的探索将要学习的内容.就像断臂的维纳斯，残缺的部分往往是人们最想知道的.所以，我们不用将整个导入课程都讲解给学生听.
如在学习《大气压》时，笔者先使木片平放在桌面上，让一小部分垂直桌边伸出桌面，问学生：“若用力打击木片的伸出部分，会产生什么现象呢？”学生会毫不犹豫地回答：“木片飞起来！”这时，对这一回答进行验证，验证成功能提高学生的积极性.然后在桌面上平铺一张报纸并盖住木片，追问：“现在我用力打击木片，木片会发生这种现象吗？”学生会十分自信地预言：“报纸破，木片飞！”意料不到的实验结果产生了――木片折断而纸不破.发生这种现象反而大大提高了学生思考和研究的兴趣，疑问在学生头脑中盘旋：怎么会这样呢？此刻，并不急于抛出答案，而是抓住学生急于弄清原因的大好时机，提出一个引导性的问题：“第二次实验和第一次实验相比，条件有什么不同？”
教师以“转轴拨弦三两声”的导入，为学生的学习制造兴奋点，激起学生的探究欲望，从而达到“未成曲调先有情”的效果.
2 质疑时“留白”――话留三分白，生意由之发
课堂提问是物理课堂常见的一种互动形式.这种提问是双向的.教师向学生提问和学生向教师提问.在质疑的时候留有一定的空白可以让学生和教师有一个缓冲的时间.他们有更多的余地来思考问题.试想，如果教师一提出问题就让学生来回答，那么学生的回答语言就难免会是凌乱而没有逻辑性的.在仓促的时间里面组织思考的答案总不会很完美的.这样就失去了提问的意义.教师也不能从学生的回答之中真正了解学生所掌握的知识点.
质疑中的“留白”就是要让学生有科学的求知欲，通过思考培养分析问题的能力.以凸透镜为教学实例：我们可以首先提出问题：像的实虚、大小、正倒跟物体到凸透镜的距离有什么关系？这个问题可以让学生联系我们提到过的照相机、投影仪、放大镜等实体物体来思考.教师只是做引导，学生通过实验来思索问题.调整蜡烛、光屏的距离来观察我们的镜像.然后再回答这个问题.这样我们学生的思路就会清晰很多.
3 重点时“留白”―― 一语天然万古新，豪华落尽见真淳
对于重点部分的内容，我们在组织教学的时候要懂得取舍之道.所谓取舍就是分清楚重点之中的主次.用已知的知识来牵引新的知识点.让学生有一定的思考空间.这种方法可以让学习者更自然的获取知识，发挥自身的潜能从而得到能力的提升.教师在教授重点内容的时候，可以依据初中的教材进行设计，学生通过自主思考来完成学习任务.
我们在组织教授光的折射规律的时候，重点内容是光的折射规律，光在发生折射现象的时候呈现出什么样的规律是我们主要思考的问题.我们不需要将所拥有的规律总结出来摆给学生看.我们可以让学生通过实验和教师提出来问题进行总结，然后再给出答案.这样可以极大地提高我们的教学效果.
叶圣陶先生说：“教师的作用不在于全盘授予，而在相机诱导，必令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥深.”很多教师觉得对于重点和难点的内容要反复深入地讲解，这样才能让学生加深印象.其实这样做取代了学生的思考反而不利于学生的学习.学习的过程之中如果没有自己思索的过程，这样的学习是比较苍白无意的.教师不应该是绝对的主导地位，而是应该辅助学生的学习，让学生在留白的部分得到一个指引，这样才能引导学生自主学习.
4 讲授时“留白” ――未曾着墨处，自有胜景出
艾米尔认为：“教授的艺术就是懂得如何引导.”教师在物理教学过程中要有意识地设置暂时性的知识“空白”，注重物理情境的再现和创造，尽可能少讲，尽可能不“一语道破”，要摒弃传统教学中过于精雕细琢、面面俱到的做法.在很多的时候，教师只需“引火”，把燃烧的热情传给学生，还学生自主学习的空间.讲授时恰当的留白，易于激发学生急于“填补、充实”空白并使之完善的欲望，最大限度地给予学生思维想象的余地与自主探究的空间.
如在学习《电磁波谱》时，教师根据教材中的插图介绍紫外线、可见光、红外线、微波、无线电波等都属于电磁波，只是它们的频率和波长不同.阅读插图你还有什么发现？学生通过比较分析能得出很多的规律，学生获得关于电磁波的知识得同时也发展能力.教师精心巧设“空白”造成的裂缝由学生的“主体性”去焊接，大胆还学生话语权，让学生在教师创设的物理情境中自主探究新知.
5 板书时“留白”―― 放话内之趣，收话外之韵
板书是教师依据教学文本将冗长的知识点简单明了化的文字.它就像一个大纲为学生记忆和掌握知识点提供了一个参考内容.我们的板书内容也应该留有一定的空白.这样就将我们的物理课堂变成了一个有趣的拼图游戏.让学生通过自己的思索和总结来补齐空白部分的内容.
6 总结时“留白”――虚实两相生，无话皆妙境
